因为本身不喜欢看玛丽苏剧，所以本类型剧肯定是不在我看的类型中的，但是耐不住我妈有一颗少女心，所以差不多断断续续看了一部分。

首先，这是芒果台为了捧自己家主持人拍的，所以说赵韩樱子是女主，但是，没有这个颜值就不要硬撑了好吗？女二比女主好看啊，你可以想象我看的时候那种无力感吗？男主得眼瞎到什么程度不喜欢有钱，爱他，有能力，长的好看的女二去选择哪里都不如女二的女主啊，好吧，主角光环不说什么了，这部分pass。

本剧刚开始的时候女主和男二是夫妻，然后男二是个妈宝男，男二的妈妈不喜欢女主，好的，婆媳大战恶俗剧情有了，但是我不得不说虽然婆婆势力了一点，但是女主没错，和男二结婚了，但是没事就和男主单独在一起，没事就顶撞婆婆，就这样谁会喜欢啊，婆婆讨厌也正常吧。毕竟男二，所以要离婚。

离婚了之后女主就非常厌恶前夫也就是男二了，开始觉得男二不好了，开始让男二滚蛋了，让我开始怀疑女主是不是早就想跟男主好了，然后进了男主的公司，男主那时候正在和男二的姐姐也就是女二谈恋爱，编剧到底多恨这家，男二女二都这一家人。男主没事就跟女主单独吃饭，推了女二的约会去跟踪女主，女二怀疑了就开始你怎么可以不相信我，你思想怎么这么龌蹉，你巴拉巴拉。换谁谁相信你们没问题，在一起了尊重你女朋友要和别的女人避嫌好吗？

接下来，女二和男主分手了，必然了，毕竟是女二嘛。然后男主的妈妈不同意男主和女主在一起，很好，这又是偶像剧套路了，灰姑娘必然要经历一把不同意。接下来，不停感化，终于，男主的爸妈同意了，以为这就是结局了？太天真了，编剧又来了一个新的，男主其实不是富家公子，是男主的妈妈为了保住自己的地位抱了同在孤儿院生孩子的妹妹的孩子，然后这个妹妹现在是女主的后妈，乱不乱，乱不乱，不乱，就是男女主德国骨科了。

这时候男主的妈妈找到了男主亲妈，说你不要告诉男主他不是我亲生的，是我对不起你，我求求你啊。WTF，你作为一个大家族的主母，一点脑子和魄力没有，求她干嘛，直接说你去说啊，说了你亲爱的儿子什么都没有了，而且你认回去了你的继女和你亲儿子不能在一起了，一切毁在你手里了，再给个甜枣，说在一起了还是叫你叫妈什么的不就完了，不停求她什么鬼啊。

还有为了拉长剧集，不停拉低所有人智商有意思吗？感谢我妈没继续看下去了，放过我了，无脑到我第一次忍不住写长评来吐槽

本来想看部甜剧缓解压力，结果看得我血压飙升。我真的不理解，这都是什么鬼才编剧能想到的离谱人设。啊？我可以理解这种类型的剧需要不带脑子看，好忽略其中的一部分不合逻辑的剧情。可是，我们说的不带脑子也不是不带脾气吧？啊？我真的不明白为什么要把傻白甜的人设，设计成一个没有脑子的圣母白莲花，为什么？电视剧里傻白甜人设中的傻应该是指天真、单纯的性格吧？这里面的是什么？直接就是缺心眼！是蠢！还说女主是佛系，这是佛系吗？这直接就是活佛啊！！！走两步都能看到舍利子掉下来的活佛！！！

影厅的灯随着字幕的出现重新被点亮，观众谈笑着依次离场，而我仿佛刚从《小飞象》的梦幻中惊醒。恍然中，思索道，这到底“波顿不波顿呢？”

它是波顿的。导演那行写的清清楚楚，蒂姆·波顿导演。不仅如此。它是以马戏团中的生活为主线，那就必然带有一定的哥特式风格。独臂的骑士父亲、蓬头垢面的大肚子马戏团长、高大魁梧的肌肉大力士、滑稽表演的鬼脸小丑……哥特符号随处可见。我可以理所当然地说道：“看啊，蒂姆·伯顿标志性的哥特风格呢！”

但我这话说的并不堂而皇之。因为我明白，这些所谓的“哥特符号”都只能说是一个“符号”，是轻描淡写、一晃而过的“表象”。它们只是披着哥特的外衣，但却没有给人深层次的“哥特感”。它们在表演，而不是在表达。

对于独臂骑士法瑞尔而言，骑上骏马飞驰，更多的是以演出和怀旧为目的，而蒂姆·波顿早在1999年导演的《断头谷》中细致的塑造了一个无头骑士的形象，两者均带有哥特骑士的味道，均“从地狱（战争）”而复生，但显然是后者对自身信念的执着更令人肃然起敬。再说马戏团长，虽然邋遢矮小的特征也很符合“奇人首领”应有的形象，但他并不独特。在2003年蒂姆·波顿导演的《大鱼》中，也有一位马戏团团长，他的外表几乎与本片中的马戏团团长完全一致，但他不为人知的真正面目却是一条豺狗。在月光下，它（他）从自己的房间里突然窜出的画面与本片中团长的猴子突然窜到窗户上如出一辙，但可想而知，两者的效果天差地别。而高大魁梧的大力士也很容易让人联想到《大鱼》中那位奇高无比的怪人卡尔，可相对于身高惊人（其演员身高2.1米）且能翻动汽车的卡尔，本片中身高平庸的大力士举举哑铃、扒扒栏杆也就显得十分小儿科。最后那些画着小丑妆容的杂技演员也没有表现出小丑神经质的内在性格，与蒂姆·波顿在1988年导演的《阴间大法师》中塑造的 “Beetlejuice（甲壳虫汁）”判若云泥。

本片披着哥特的外衣，实际上讲的是关于信赖与奇迹的故事。导演在影片中讨论了亲情、战胜自我、人与自然、科技等话题。但其中实则是亲情占据绝对的主导地位，其他的话题则是被一笔带过。无论是小象对母象的想念还是小女孩对母亲的怀念、与父亲的矛盾，都用了大量的镜头进行表现。当然，这也不无合理之处，因为其他的主题可以围绕这一核心进行展开，如小女孩与小象摆脱各自所依赖之物（钥匙/羽毛）从而能够独当一面，战胜自我，做到真正的独立。而父亲也逐步与子女沟通、信赖子女，他慢慢认清了现实并敢于直面现实从而也战胜了旧的自我。母象被人类捕捉、小象被人类训练、母象与小象被人类残忍分开，又可以引到人与自然的主题上。但这样做的坏处便是容易让部分小的主题显得单薄而勉强，让人物个性的表现空间被严重挤压从而难以得到突出。出生于神棍云集的马戏团中的女孩毫无缘由地拼命喜爱科学，小男孩相对地却毫无“脾气”，几乎是跟着他人走走过场。

整部影片的结构是圆润的，剧情是光滑的，很符合迪士尼的一贯作风。小象在马戏团里的灭火表演为结局它能在火海中将主角们救出做了很好的铺垫，不止于此，在更小的细节上，本片前后也都做出了很好的对应。比如柯莱特前几次登场的时候有用力拍掉手中防滑粉的画面，与之后她与小象第一次表演因不自觉地拍粉让小象打喷嚏从而失误相对应；以及法瑞尔低头问反派斯凯利格所穿的鞋的特殊材质，与后面反派欲图残杀大象并取皮相照应等等。可以说这是一个结构清晰、内容自洽的剧本。每每看到这样的剧本所拍成的电影，我便只能说出“不错”二字，但却绝难说出“很好”、“真棒”等词汇。因为在我看来，这仅仅是一个电影叙述的基础，完成了它，说明电影本身没有问题，但只完成了它，电影便缺少了“由衷的趣味”。优秀的导演应该遵守它，并超越它。这种止步于完整剧本的情况发生在蒂姆·波顿身上尤其让人感到怅然，毕竟他是被称为“荒诞玄学”的电影大师，在他的《阴间大法师》、《圣诞夜惊魂》乃至《科学小怪人》中都可以看到他这种独特的特性。这次“不按套路出牌”的大师却打出了好一手标标准准的“顺子”，我只能把牌默默收好，不置可否。

但不得不说，《小飞象》中亦不乏亮点，这些亮点亦是我曾说过的“一看就是波顿在后面微笑地掌着摄像机拍出的画面。”片头那刻着夸张笑容的火车头拉着老旧的木质封闭车厢吹着汽笛驶过洒满阳光的田野时，它是那样地富有质感又那样的神秘，仿佛满载一车的怪诞与奇异就要在光天化日下无所畏惧地驶达我的身旁。还有影片中间马戏团舞女吹泡泡表演那部分，十分具有想象力，画面光怪陆离，再加上巧妙的配乐，整个片段充满了节奏感。

最后我要回答我开头自己提出的问题。这种问题的答案一般都是“既是……又不是……”没错，我也将这样回答。主要原因是现在时间很晚了，我必须安慰自己、哄自己一下才好去睡觉。其次是我也的的确确是这样认为的。蒂姆·波顿在本片中既表现出对哥特文化的一种坚守，也表现出了对大众文化的一种适应。这可以说是他的一次尝试，也可能是他对自己电影创作的一种调整。我是欣赏这种尝试的，要求一个导演一辈子拍小众电影是残忍的也是不现实的，而真正强大的导演是能够做到小众文化与大众文化的有机结合的。蒂姆·波顿是有这种能力的，他的《剪刀手爱德华》就足以证明。我对此深信不疑，我将依旧继续等待着。

等着等着就睡着了，去做一个哥特的梦。

哥哥从来没有不相信神 就是因为太相信神的指示（两兄弟只能活下一个 活下的才能创建帝国）他不忍心杀了他的弟弟 所以他故意把女火种给弄死 故意杀掉了村里的老头 故意把村里的屋子都给烧了 故意说不相信神 亵渎神（影片的开始弟弟在诚恳对神祈祷可见弟弟对神一直是敬重的）故意丢下了弟弟 他做的这一切就是要让弟弟对他产生仇恨心理把他杀死创建帝国 哥哥为了弟弟做了太多了 带领大家逃出困境 聚拢人心 打败当地部落 这样的人怎么可能像后来一样歇斯底里

父亲叫做仁青（原型桑杰曲巴），一直在守护着边境，仁青有着自己的信仰，就是不能让祖国的一片土地流失，不能让祖国的一点东西丢掉。 仁青在妻子离世、生活艰辛之时，仍与女儿作为玉麦乡唯一一户人家留守故土。随着两个女儿（原型卓嘎和央宗姐妹）渐渐长大，向往山外生活的她们对于父亲的坚持有着无奈也有过抗争，但最终还是真正理解了父亲爱国爱家的良苦用心。接过父亲旗帜的姐妹俩也不断成长为祖国边疆的忠诚守护者，见证并创造着玉麦乡新时代的繁荣。

人类的思想是伟大的，是充满了想象的，当机器人的大脑核心被赋予科技，机器人的思想超过了人类本身，机器人变的有感情，变的全能，人类会的它全会，人类不会的它也会，当科技狠活赋能机器人，让人类不好控制，甚至失控，最后成为人类的敌人。梅根这一个没有量产的陪伴小孩子的玩具机器人，凭借科技力量，文武双全，剧中杀人不眨眼，眼神中充满了恐怖。

视觉 、感官上确实和《水形物语》有雷同之处，但影片人性之处相较于《水形物语》各有特色，影片有几处伏笔，说明了现在的灯塔员就是之前的站长，也说明了照片中女人离世的原因，为什么格朗纳要与蟾蜍脸开战，不是没有原因（他认为是蟾蜍群杀害了妻子，所以影片中灯塔看起来特别古怪）。年轻的气象站长Friend与雌性蟾蜍脸接触的过程中，渐渐产生情愫，也厌倦了格朗纳的泄欲方式，他想改变这种方式，却又发现无能为力；在雌性蟾蜍脸离去之后， Friend感到无比的失落，雌性蟾蜍脸的再一次率队出现，使Friend看到了希望，双方渴望和平，不希望继续开战。可是格朗纳的一声枪响打破了这和平的曙光，最终知晓事实真相的格朗纳以自己的方式结束了这场战争，最后Friend成为了灯塔员，他慢慢的习惯了这种生活，也不愿意回到人的世界里，与雌性蟾蜍脸保持着特别的关系。

凯莉·赖卡特是当今世界影坛最重要的女导演之一，在评论界享有盛誉，普通观众却知之甚少。

1994年，29岁的凯莉捧出处女作《野草蔓生》：一个女孩厌烦一成不变的生活，公路那么长，她想去看看，路上偶然结识了一个同样冲动的男孩。

表现亡命鸳鸯的公路片，人们首先会想到《雌雄大盗》（1967）、《穷山恶水》（1973）、《天生杀人狂》（1994），以艺术品质而言，芭芭拉·洛登自编自导自演的《旺达》（1970），对人物的同情保留了必要的克制，璀璨夺目，无与伦比，极大地影响了包括凯莉·赖卡特在内的无数独立电影人：

【详细】

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为什么华语电影都希望用“77”为名啊？《原谅他77次》、《七十七天》……海报的宣传语这样写着“国内首部民族公路题材电影”，且不说这是不是首部（事实上并不是，民族加公路，你说《转山》算不？我还看过至少两部关于青海、西藏、新疆的国产公路爱情片，里面也有大量的少数民族元素，一部是《六月与弓箭》），我老早就总结过国产烂片十大标志，其中一条就是标榜自己是“首部”、“第一”这样的字眼的。剧情。老套，又是反映传承还是追求，《五彩神箭》的既视感。而所谓的越野元素真是硬塞进来的，跟赛马胡扯到一块。本来很期待赛马的，可真正比赛时，才那么几个人马，简直是欺骗观众啊，就算你制作成本低，但动员牧民一起凑个热闹的能力也无？太敷衍了。普通话与蒙语的转换完全是为了叙事方便，根本不考虑合理性。马鞭的象征意义，让我想起了《神鞭》，鞭不在了，但神还在。男主算帅了，不过如果请快男阿穆隆来主演或许能带来点关注。女主太难看了。

国内的养宠大环境大体上还不具备拍这电影感情基础和社会环境吧。一只狗能路边等了那么多年都没进餐馆？没被打死？没被药死？反正我不信。还有你这电影是牵绳还是不牵绳？还有刚拍了那个什么北辙南辕的悬浮片的冯小刚，他能理解普通人养狗的感情？是什么感情，一定要喂进口粮喝纯净水的感情吗？是每天都要给狗狗洗香波的感情吗？

老实讲，国内目前拍宠物电影，还是更适合狗狗舍身救主人的故事。。。至少狗死了，大家还可以立个碑，也不会再担心狂犬病了。

狗活着，自然是要讨论一下，是该吃了它还是让它就这么等着，毕竟狗活着等死人，也是会有狂犬病的。

没有前辈的流血牺牲，哪有后辈的幸福安康，我看哭了，真的很真实，我朋友的爷爷就是那个年代活下来的，右腿被子弹打中过，到现在都还有疤，腿脚不利索

也不管你是在赞美志愿军还是表扬英雄，反正这些低智商水军见你给这电影差评，就疯狗咬人一样说你是美帝那头的。。。。呵呵，这些靠灌水才能挣钱养家当惯了走狗，真是特别有出息。

蛮吓人的，为了获取合法身份而冷酷杀人的被通缉夫妇，得知其被通缉是因为房东试图强奸女主然后被女主丈夫杀死，被杀死的还有房东的老婆孩子，事情有两面，两人算受害者很可怜，但被杀死的女人和小孩何其可怜，一切杀人犯之所以成为杀人犯，有时势所逼，但更多的是性格方面的原因，不是因为这个事情，下次肯定会有其他的导火线。

影片中最恐怖的是女主杀死司机之前说的——你知道为什么一直不杀他吗？是因为要取他的手，当时我还在想，要这双手也没办法接回去啊，后来一看原来是要这双手的指纹，怕腐烂了没办法得到目的。还有就是小女孩的逃亡，在那个黑漆漆的小洞里，应该会是小女孩最恐怖的记忆吧，黑暗，不断涌入混着泥沙的雨水，还有洞外两个凶神恶煞的人，也是女主一时的不忍让小女孩暂时无性命之忧，但后来女孩被冲出山洞冲进湍急的河流，男主在后面一路追杀，要是被那条铁壁钩到肯定要死的，还好被作业中的工人救了。

整个电影色彩黑暗，很压抑。怎么吴倩莲演这种冷艳绝情的角色还挺多的，但是她其实很适合文艺片啊，特别是《天若有情》里的发型，太惊艳了。