听片名，你以为这是一部文艺小清新电影，大概会讲一个青涩的小少年和摇滚酷女孩之间的青春爱情，这是一部充斥的暴内容的朋克电影。

导演用了一种很朋克的方式讲了一个朋克故事，大量快镜头和摇滚乐，在感官上给人很躁的体验，广角镜头表现梦境，又显得奇异。

电影中，朋克与科幻结合的最好的地方是小朋克与外星妹的摇滚演出，这对小情侣在朋克精神中找到共鸣，在朋克音乐中灵魂相合 。

整部影片充斥着不满与反叛的故事，但导演以戏谑的方式很巧妙的消解了反抗的严肃性，比如外星妹接吻时吐了，大战外星人时掐对方乳头，朋克教母拿音响来震死外星人。

吵吵闹闹之外，影片还有着深刻的内涵，导演用外星人“吃人”的陋习，来暗讽保守主义对年轻力量的制约，又借外星女孩的出现与离去，妙喻了朋克文化的发展： “就像一颗炽热的流星一闪而过。”

性，是一种平等的语言，无论你的性向还有身体健全与否，也不论你以什么方式得到满足，关乎的是一种彼此的认同和接纳，consent。每个人都有以自己的方式性与爱的权利。

身体不健全的克里斯安却有着强大和完整的灵魂，相比较起来是那些“健全人”该悲哀自己的偏见和狭隘，像不像《摇摇晃晃人间》里穿过大半个中国去睡你的余秀华？

Sensory anthropology，感官人类学，开场和多处的毛孔近镜头，声音的设计，大量逼真的人的喘气声、心跳、风声、雨声、层次分明狂吠的狗叫……各种摩擦耳朵的质感，让人身临其境，已经突破了视听打通了人的感官，仿佛触手可及，那种肉欲和触觉的抵达。也因此让有些人不舒服，可以退场，这是一种自由。

电影感的镜头语言，声画大量的不同步，只闻其声不见其人的神秘感，缓慢的节奏。

色调，冷白色为主整体的调色，却在sm club那场营造出大量的暖光，胶片的质感。

音乐，内心的撕喊的传递，准确的切题，有一种《南国再见，南国》里无所羁绊的生猛。

非常考究的每一副画面构图，对于光影的把握，人物不对称偏隅一角，犹如内心的失衡。

导演的主观介入，凭借“主观”逼近“客观”，或者叫“真实”，打破观众对于“真实”的幻象。凝视镜头，打破第四堵墙，观众不是冷眼旁观，而是被质疑和带入。摄像机、mic，不只是导演的介入，摄影器材的闯入也提醒你，你也在戏里。

如果纪录片和剧情片是同一种目的，为了逼近“真实”，那么他们不过都是形式和手段，服务于同一个目的，那个不可抵达的实相，而所谓经纬分明的划分不过是一种需要破除的二元对立。

我拒绝纪录片就应该粗粝的说法，虽然仍然承认那是一种美学，纪录片除了“真实”也应该有声画上的艺术感，这不是对市场的简单妥协，这是一种视角和看世界的方式。

这不只是模糊了纪录片和剧情片，还有实验影像，普通观众不接受，豆瓣的低分并不奇怪。

这个片子的主题是在探索什么呢？一如导演自己最后所说：“我们所谓的爱里究竟隐藏了多少层愤怒、内疚和暴力，我们所谓的亲密关系，不过是在一直恐惧失去挚爱，愤怒，不信任和求不所得。” I came to understand how this love-myth hides so many conflicting emotions, how layers of anger, guilt, violence to reach that “love” and how today, I carry with me, in my intimate life, the fear of losing the one I love, the distrust, the anger, the never fulfilled longing.

最后，那段独舞和发泄，让我想起了《山河故人》里赵涛在雪中的诗意，只不过这次是重金属的硬核。

欢迎关注：公号“来去一山”

焦裕禄同志是人民的好公仆、干部的好榜样。1962年冬天，他来到当时内涝、风沙、盐碱“三害”肆虐的兰考担任县委书记，带领全县人民战天斗地，奋力改变兰考贫困面貌。1964年5月14日，积劳成疾的焦裕禄同志因肝病不治不幸逝世，年仅42岁。直到生命的最后一刻，他始终保持人民公仆的本色，想的仍然是人民群众的幸福安康，充分体现了共产党人立党为公、执政为民的崇高风范。焦裕禄同志用自己的实际行动，塑造了一个优秀共产党员和优秀县委书记的光辉形象，铸就了亲民爱民、艰苦奋斗、科学求实、迎难而上、无私奉献的焦裕禄精神。焦裕禄同志离开我们45年了，但他的崇高精神却跨越时空、历久弥新，无论过去、现在还是将来，都永远是亿万人民心中一座永不磨灭的丰碑 ，永远是鼓舞我们艰苦奋斗、执政为民的强大思想动力，永远是激励我们求真务实、开拓进取的宝贵精神财富，永远不会过时。我们今天加强作风建设、改进干部作风，就要深入学习、大力弘扬焦裕禄精神，结合新的实际把焦裕禄精神发扬光大。

当时编剧出院的时候我就该拦着点的。

平复了2个多小时的心情才来写剧评，不然刚看完那就是“*****，****，*******！”来问候编剧的家人了

其实前面还好，大概10集后就开始各种践踏观众的智商了。

人设拉垮，逻辑不通，动机不成立，催眠就跟开挂一样，所谓的发糖是清一色的工业糖精，除了亲就是睡。

女主种种表现堪称弱智，不针对演员，而是编剧塑造的这个角色。

男主中后期完全变成了舔狗，什么都没做错被甩了还要反省自己，每天就是跪舔求复合。

最帅的是反派，但这个反派天天涂眼影，画眼线，各种浪，反正警察也得听导演的，但凡这个反派脑子稍微正常一点，只需一集就可以把男女主们玩团灭……

女二前期是绿茶，女三前期是小太妹，后面都洗白了还成了女主的闺蜜。

如果没理解错的话，女主其实跟两个平行时空时空的两个男主都睡过，就好像就是大番番和小番番都是男主的女朋友，这种替身文学和自己绿自己的操作很迷……同题材《彗星来的那一夜1》就不会这么离谱。

结局boss没打，直接he，男女二更是坐实了替身文学，瞬间联想到《人渣的本愿》。

情节漏洞 逻辑漏洞实在没法看下去。就好像坏人做事情的时候摄像头都是不存在的，完全法外之地。手术过程中没有全程录像吗？这是基本常识！手术过程中换主刀医生，检察官当然应该第一时间提取手术录像！律师会见犯人没有警察在场，也没有监控！

我咬着牙看到了第九集，实在是看不下去了，完全浪费我的时间

《C'mon C'mon》

你觉得世界是怎样的？

观影发生了一点意外，直到结束了我才发现自己的iPad自动打开了夜览模式，黑白电影被套上了一层暖色滤镜，温柔阴郁愈发凸显，黑白电影的距离感在暖黄色下多了层年代感，沉浸感不知不觉更深了。要说这破坏了导演的本意，我倒觉得这次意外却让我从孩子的视角去看待这个大人世界，尽管灰暗，却也时而明亮，不尽如人意的生活总有暖心瞬间，已生嫌隙的关系也能等来修复。

或许是因为男主菲克尼斯的表演总是带有一种难以言喻的忧郁色彩，加之影片所讨论的矛盾来自男主（叔叔）、小侄子和妈妈三方的两两之间，整体气质很难形容，主题也无法简单归纳，但它和《晒后假日》中的“欢乐所隐藏的哭泣”类似，表面的克制其实是每个人都在成长，在相处和采访中打开心扉，学会理解周遭，开始接纳陌生。当分离到来，他和他已经成为最好的朋友，他和她变回曾经那般相爱的兄妹，而他和她依旧在床畔随着故事入眠。被采访的孩子肤色、年龄、性格都在统一的色调下变得一样可爱又真诚，成熟且稚气，但采访不是重点，孩子才是主角，生活在他们的解读下少了焦虑，多了鲜活，希望和明媚总是从眼神里泻出，试问有多少大人能这般思考？可能连问出这么多样的问题都做不到。

平淡的黑白色，深沉，浓烈，不平静的角色，脆弱，真实。孩子只管放手长大，大人会帮你保存好这段回忆。

《冬后是樱花》改编自漫画《冬日后的樱花》，整部剧并不按漫画的情节走，而是穿插漫画的情节，打破了传统的漫改剧，整部剧弥漫着粉色的泡泡，刀人的地方在前期，但刀得并不深，齁甜的，十分推荐。

人物方面除了“最萌身高差”的主角俩，我认为较为发光的还是妈妈，一开始我认为妈妈会向世俗低头，体现出来了大多数同性恋家庭的焦虑，但后来妈妈接受了同性恋，这让我着实感动，毕竟能够真正接受同性恋的家长很少很少，妈妈的形象也给家长树立了榜样