偶然听朋友提起一部能追的网剧《花间提壶方大厨》，说是女主可爱，演戏自然，故事超甜。吃着朋友的安利，追起了这边网剧，打算唤起老阿姨的少女心。看之前还是有一些顾虑的，毕竟国产电视剧，还是制作一般的网剧，所以先早早的降低了心理预期，可能因为如此，在看完一两集后反而很容易接受，并且津津有味的追剧了。

毕竟只是一部高甜的古装偶像网剧，所以真的不用去追究是否经得起历史考究，也不用太推敲其中悬疑破案部分是否符合逻辑。（觉得对于绝大部分的国产电视剧都不用考虑这两点，不然是给自己添堵）撇开这些正儿八经的东西，就可以愉快的追剧了。

男主是一心想做恶霸的良家少爷，女主是善良的一级厨子，两人的相处就是护妻狂魔和护夫狂魔的相互行善。甜蜜指数五颗星。确实让人跟着蜜汁微笑，少女心怦怦然。除了高甜的男女主互动，这部剧还有一个吸引人的地方，这一点对于吃货而言简直无法招架。超还原的美食烹饪过程，一秒穿越到舌尖上的中国。多看几集超级下饭（要减肥的胖友请尽量避开该剧），甚至有时候明明刚吃饱的，看了几集又饿了。

可以一看，佐餐佳品。

相当多的政治隐喻，相当有趣的结局。

本文只是一种解读视角，个人观点，不代表编剧和导演本意，更没有任何强制他人如此理解的意图，纯娱乐。

亚里士多德在影响人类几千年的著作《政治学》中写到，“人是天生的政治动物”。

一开始的状态， Richard（老舰长）是天然的领导者，同时他还是船上所有人的家长，暗喻着父权制社会。

船上没有人质疑Richard的任何命令，完全服从他的统治。他既是家长更是“君主”。

直到孩子长大成人，其中最聪明的少部分人获取了超出限度的知识，发现家长在隐瞒自己，且与自己的利益不完全相同。

从自己的视角出发，父权君主的种种行为很容易形成误解，比如与异性的接触。

当做出一些叛逆的举动时，则会产生更严重来自“君主”权力的束缚。

这种反抗是持久的，不会停止，直到在“君主”虚弱的时候，革命成功，“消灭”了“君主”的统治。

从此，船上的社会进入革命成功后短暂的无政府状态。

暴力手段推翻“君主”的革命者最先站出来要求取得政权，但此时保守派仍然占上风，社会会遵循旧有的规则运行一段时间。

按照留下来的规则，他们选举出领导者。

可惜革命过程中带来的社会伤害没有那么容易解决，新的领导者最容易遇到的问题就是权威不足，尤其在无法解决社会问题的时候。其合法性会迅速下降。

大家不服从他了，甚至没有人通知他食品机器损毁。

与此同时，早就等待机会的野心家，面向公众煽动、欺骗，不切实际的许愿，主动制造事端，于是权力分散了，社会分裂了。

各种矛盾冲突加剧，社会进入混乱时期。

这其中，反派男主的手段真的很有“借鉴意义”。

首先是两层敌人。第一是飞船（社会）外部的外星人假想敌，第二是社会内部分裂后的敌对团体。通过两个层面敌人的树立，有效制造了“内群体忠诚”，凝结了以自己为权力中心，有战斗力的集体。

其次是内部的不确定的敌人。当杀死老船长的阴谋被揭露后，外星人证明不存在后，反派男主遇到了最大的危机，对普通人来说，是跨不过去的，政治生命结束了。

很多人看到这里，都会认为他除了逃跑或暴力没有其他选择。

看看反派男主，他承认自己杀了船长，但动机是高尚的，是为了所有人的利益所做，是为了保护所有人所做，是家长主义的。因为外星人寄生在船长的身上。为了保护你们，不得不杀了他，行为是正义的。

反派男主通过言语鼓动，回忆之前的痛苦，初步凝聚团结，同时将实体化的外星人转化为非实体化的外星人。告诉大家这个外星人有可能潜入任意一个人的身体，寄生起来，伤害大家。通过这种形式，将所谓被寄生的人变成异类，变成敌人，从而和其他人对立起来。

但只靠言语的手段还不够，群众可能一时受骗，但如此拙劣的谎言，大家很快就会回归理性。

于是紧接着，反派男主一个一个推搡，试探群众的反应，看看伤害谁群众能接受？果然，立刻从群体中找出一个不受欢迎的人，之前就与其他人有矛盾的对象。这样的对象，大家轻易就会指认其为外星人，乐于将其“打倒”。

而这样的受害者，只能逃避，而越逃避，群众越认为自己正确。不心虚你逃什么？

接下来就是综合发泄平时不满的狂欢。

通过共同犯罪，杀了异类，所有人成了共犯（人生三大铁？），谎言成为了真实，否则就是否定自己。每个人都会变成罪犯。（和法国大革命要杀路易十六的时候简直异曲同工，先生们，我们已经是罪犯了，还犹豫什么？）

而反派男主，通过暴力和恐吓掌握了谁才是社会中的外星人的解释权。而大家害怕成为下一个目标，形成了人人自危的局面。一下子将对理想化目标（更多食物，更自由更快乐）的忠诚，转变为对反派男主权力与暴力的忠诚。

从高尚的目标，变成了恐惧的服从。

从效忠国社党，到效忠希特勒。

另外，电影中外星人alien这个词还有外国人，异国人，移民来的人，异类的意思，可以说暗示很明显了。

反派男主的这一系列获取权力的手段，在没有历史可以借鉴的前提下，真称得上高超，极有天赋。

即便今天，仍然有用。

而这一些列的情节，也极有政治味道。味儿冲！

此时，反派男主已经团结了大多数人，敌对的理性群体成了少数人，而正因为他们是“理性群体”，面对强权的时候，更容易考虑后路，理性的判断处境，其中一部分自然做出投降的决定。

这其中有假装投降（女主Sela）阴谋刺杀的，还有身体投降，试图用理性与事实说服众人的（黑人女Phoebe）。

反派男主的解决方法很简单，无法解决问题，就解决“出现问题”，提出问题，说实话的人。

最后正派男主的胜利，可以说非常侥幸，只要反派男主稍稍理性一点，不那么冲动，让手下去做，胜利就到手了。

这么冲动的反派男主，其实有点违反人设了。

影片的情节，并不符合现实中革命的过程。

当然，电影中这样的演绎很正常。

事实上，这个过程中阐述了一个十分实际的政治问题，谁掌握了更强的暴力机器谁能获得最终的胜利。

但难免的，观众会想，如果正派男主失败了怎么办？社会将变成什么样，接下来怎么发展？这个小社会会得出理想结果吗？会不会演变成悲剧？

那么我们来看看现实中的革命情况。

关于现实革命的过程，历史学家克兰.布林顿在《革命的分析》一书中有详细的阐述。

【详细】

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国内出了一批各种电影节的套餐 从黑处有什么、少女哪吒、狗十三、八月、西小河的夏天、到少女佳禾、千篇一律的霸凌、凶杀、犯罪，感觉就像你知道电影节要什么你就做什么，反正是那个“清新”的范儿，伤痛的孩童。但这个片我看得特别舒畅，可能叙述本身也不是电影节要的，商业向也差一些，但是真的非常真挚，小小的友谊，大篇幅下的搞笑寻碟之路，却意想不到迎来的是一夜之间的长大，绍杰现实生活的第一记迎头重拳是这么真实如我的回忆，我们的生活真相就是这样的 ，关乎青春其实很简单朴实，而无论任何年代差别，成长都是惊人的相似的，如同春上村树说的一样：“青春就是一种淡淡的忧伤，这里强调的不是青春，而是“淡”，我想这个片子就是抓住了这个精髓，不要去强迫在一个片子里什么都有，什么时代性解剖得不够，什么大环境的伤痛被隐匿。。。都不重要，重要的是，在那个时候小小的和你形影不离的那个人是你眼中的一切，他或她大过环境，大过时代，永远的驻留在了那片圣洁的青春圣地里，在那个最漫长的夏日里——the longest summer.

现实与理想的碰撞在这部电影里显得那么的突兀与矛盾，以徐峥为代表的无良商人，以王宝强为代表的朴实农民，一路上颠簸出最不可能和谐却又那么明显的节奏。

徐峥为代表的无良商人，感觉好象社会上的绝大多数人，对社会失望，不信任陌生人，然后自己也在道德的边缘徘徊，没有完全泯灭的良知拷打着他的内心，既被现实社会的各种名目所诱惑，却也无法完全忽视自己内心深处的原始感情与良知，后在王宝强为代表的农民阶级的熏陶下，逐渐走入正轨，这样的人处于边缘的状态，看看他怎么来认知自己。

而王宝强一样的朴实农民，有着最原始的良知，因为挣扎在社会底层，因此对一些遇到各种困难的人感同身受，能从心理上理解他们，即使被骗也心甘情愿，只因心中有着最美好的感情。而现实社会中恰恰缺少这样的情绪。

前几年心智可能不太成熟，试着在电视上看过，但总沉不下心来，看了也只是看了表面，最近又在电视上看到重播，一下子就沉浸了，不再觉得节奏慢，枯燥，反而觉得有种浪漫主义色彩。已经连续在电视上追了好几天，今天放到了大结局，我在手机上已经搜了相关视频看，当时就痛哭流涕，再看到剧里演时，还是忍不住，尤其是最后，当年的实景视频出来，万里长安街送总理，灵车所到之处，群众皆脱帽，痛哭流涕，我十分能感受到当时人民对总理逝世时的悲痛心情；还有当了解到在第四次人民代表大会上，总理是强忍着病痛在做政府工作报告，当看到当年的视频总理声音出来，完全听不出一丝的虚弱，他站着做完了最后一次政府工作报告。现在已经很少看那种无脑剧，还有毫无意义的综艺了，小时候不太理解长辈不让看的那些东西，现在我自己就会排斥，看他们在那嬉嬉笑笑，做着无聊的事，没有太多知识储备，甚至本身道德败坏，只不过在荧幕前装着一些人设，娱乐大众，讨好粉丝，收获着丰厚的工资，但是对这个社会发展，没有许多贡献，真的不值得。

E1 the long honeymoon(Alex一回家就…)E2 do not push(Alex爱情线开始了？E3 everyone get illness(Mitchell最后偷偷看自己婚礼上的跳舞视频笑死我了E4Marco PoloE5Wont you be our neighbourE6Halloween 3 AwesomelandE7Queer eyes full heartsE8Three TurkeysE9Stranges in the Night(白沙发E10Haley's 21st BirthdayE11The day we almost diedE12The big guns(轮船事件E13Rash decisions(狗狗送到Kam那，二姐面试，

E14Valentines day4 Twisted sister

E15 Fight or flight(飞机上

E16Connection lost(这集最强！！太有创意了，在Claire的电脑桌面上拍的一集，最后看论文扎心了太形象

E17Closet youll love it

E18 Spring Break(Alex跳舞那段笑疯了

E19Grill interrupted

E20Knock'em down(猥琐雕像，Kam保龄球

E21 Integrity

E22Patriot Games(Alex的爱情hhh

E23Crying out loud(Claire跳槽又没跳

E24American Skyper(Andy女朋友上线

这部2014年的电影讲的是一个三十多岁的印度裔美国男生（Ravi Patel）在和谈了两年的女朋友分手后尝试用印度传统的“相亲”找结婚对象的故事。整部影片由Ravi的姐姐Geeta拍摄，带领大家走进Ravi欢乐的一家。

因为印度姓Patel的人很多，而姓Patel的人也因为宗教语言和种姓制度也嫁/娶姓Patel的人。

Ravi在家说印度语，在外面说英语。他和很多美国的移民第二代一样对自己的身份有些迷茫。他不知道自己到底是更喜欢印度的相亲文化，还是美国的自由恋爱。他觉得自己应该想要找个因为爱才结婚的女生。

但Ravi的爸妈想让他相亲，最好找个姓Patel的女生结婚。他父母用bio-data（相当于相亲简历）在美国各地帮他物色结婚对象。

经过很多次全美国各地的相亲无果，Ravi陷入沉思：这样相亲真的能找到那个和自己结婚的女孩吗？

这是一部很轻松搞笑的一部电影。强烈推荐！

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虽然讲的大师lee和大师黄泽民之间的较量，电影想表达的，我认为是大师之间的相互学习与改变，大师之所以为大师甚至宗师有道理的，之所以成功，之所以优秀有原因的，就像有句话说的，没有成功出于偶然，里边偶然也有必然，大环境相对稳定，进而想成为什么样的人决定权也在自己手中，影片有理有据有时间，画面感非常强，很耐人寻味和思索，但是过于影片的演绎话，让真正有兴趣的人查资料会得到失落的答案，评分的话8.0。影片非常真性情的表达了lee的性格，从小和人打架，哪里有什么时间耍花拳绣腿，能做的就是，保护自己，不让你占到便宜，身边的一切都是武器的痞气，这一切实的表达是非常大胆而不同的，果断而敢性，小时候的电视剧lee传奇和看过的零碎资料就知道lee骄傲甚至到了自负状态，有种对lee的感觉一直表达不出来，龙之诞生让我感受到了lee的这种人格状态与魅力。武术不只为了寺庙中的隐于市发现自我，更为简单直接的原因想要不受欺负，赢得从强大方的尊重。同时一个时间段也有着时间段的特点，比如小学期间，谁拳头硬，胆子大谁就是一起玩儿的头头，初中后家族观念，金钱观念逐步明显，谁家有背景有钱，那谁就是头头，lee小时候那是更是靠拳头长大的，长大后混武术圈，毫无疑问也是靠拳头成就大师，lee是骄傲而不断努力的天才，对这样的人最可气，一方面侮辱你，另一方面却又比你更加的努力还有天分，成为敌人终将是解不开的阴影，所以不要再这种人面前作，不然落得被自己老板反手一个Q说蠢货。印象最深的是：技艺是你的陷阱，风格是你的禁锢。看了两遍这句台词，后来lee也说到，以后要开创一种像水一样无形了当的功夫，生活也是，只有大胆突破自我的不足，才能学到更多的东西，自身也会达到更高的层次。优秀的人太多，但在这个圈最服lee。

这个片虽然没有播出，但是从介绍来看就是个挂羊头卖狗肉的作品。借着金庸名著的名字蹭热度的民国偶像剧，而所有民国偶像剧的问题他都会有的，这个片虽然没有播出，但是本人还是逐步的发现了很多的问题。

一个利用名著蹭热度的剧不会是个好剧，

一个为了搂钱的剧不是个好剧，

一个奇葩剧情的民国偶像剧不是个好剧。

节奏，是恐怖片必要的套路，关乎着观众的心跳与肾上腺分泌程度，对于一部好的恐怖片，我们将其形容为过山车式，很明显，这部《极限网红》并没有，我在中期一整个游戏部分感觉到的，只有两个字，很困。对于一部看了近200部恐怖片的爱好者而言，男主角作为整个故事的推动者，行为过于拖沓，以救朋友已经后面和坏人周旋的片段而言，两个在剧中最惊险刺激的片段反而在我看来处理的平平无奇，仿佛国内三流恐怖片，尽管国外的道具依然较国内优良，但依然掩饰不了这俩部分shit的缺点。为什么说shit?因为主角的行为从一开始就是降智的，导演似乎在刻意安排一个脑残的主角以便更好的在同一环节中叙述更多的内容，在我看来，完全没有必有，例如解锁机关还要和朋友唠会嗑，有必要吗？没有，电锯惊魂从来不会给主角过多的反应时间，同样给观众以做快的节奏营造最刺激的氛围，但是，《极限网红》并没有做到，解密游戏阶段所需要的紧张悬疑，到男主和他的伙伴着就变成了一群小学生讨论数学题。

同时，在片中各种效果的处理在我看来依旧烂的和shit一样，比如爬通风管的片段，一个特别好刻画声效的片段就这样放弃了，另外，剧情中的视觉元素似乎陷入了低调+血浆就是恐怖的误区，事实上真正的恐怖是在温暖的火炉旁让你不寒而栗 ，以库布里克的《闪灵》为例，这部片子和《闪灵》最大的区别在于环境效果的使用，导演在我看来应该之前没有什么执导经验，伪直播的运用手法是近期恐怖片新起的一种潮流，从《死亡实录》系列开始到《0.0兆赫》或者是《昆池岩》，有翻车也有成功。这种在片元素最大的问题就是不够主观性，当男主或者坏人直播时，明明可以更加主观感受到血腥氛围时总喜欢拎一个监控摄像头的画面出来横叉一脚，十分的煞风景，打断氛围的结果就是前一场的恐惧变成了下一场的闹剧。

这部电影不能说完全没有不可取的地方，直播流量可以说是全片要讽刺的主题，互联网时代直播的哗众取宠与双面生活的弊端，的确令人深思，可是，反转的唐突似乎又使这个主题显得苍白无力。最后男主过失杀人，本来就可以结束，但非要横叉说这是演的，假戏真做了，有意义吗？如果在男主捶死那个有钱人就结束，那么主题变成了——直播有风险，不要了乱作死，与导演的初衷背道而驰，于是他在不改变前面的情况下强硬的加上一圈人复活说这是个玩笑，无意义，因为你这个导演只是在结尾反转，加入在前面加上部分的暗示说明这是个骗局呢？例如老司机给的那一卷钱，纸条在一开始就可以特写暗示，以及那个老司机被捅后躺地上，明明男主追进门后，可以给老司机一个从地上爬起来打电话笑着告诉里面人的片段，以及在坏人要戳黑皮女眼睛的那段，可以在电视雪花后推进电视，切换到真实场景，他们准备的虚假身体伤害，甚至可以给一段打闹的画面，这样结尾的教育会更加的深刻。但是，没有。

男主是个傻子，他感觉到被骗后的慌张是我看完这部电影感觉被骗时间后的反应，这部电影当个不恐怖的恐怖片来观赏更加合适，毕竟导演拿观众当傻逼。

这部电影较为真实，史实和情感上，不理解很多人为什么会给这么低的分，建议大家多读读那会的历史再来评价，请问要给负分的网友你读过那个时代的历史吗？读完后你有过你自己的思考吗？没有调查就没有发言权，道听途说来的只言片语并不客观。总之，在艺术层面上的话，这部电影中规中矩，七八分还是可以的。至于看有人拿这部电影和外国领导人传记电影来比，怎么说呢，电影看你拍来是干什么的，为了赚钱的话拍起来自然是有一套商业化的流程在那里的，所以看起来会“好看一些”。

华仔从第一部码头苦力到公司暂露头角，在到识破黑吃黑计谋，险中求生，在公司得到一席之地股东，但后来遭到老板儿子情敌的排挤，回到香港成为地产大亨，又打回澳门，夺取赌城大亨。

当了大哥也有大哥的烦恼。

赌场运营，下属为了利益纷争，大哥还是能压的住，但曾经情敌的儿子潜伏做了自己的女婿，城了自己的儿子的帮手，华仔跟聂开始争夺赌城权利，明争暗斗，没有撕破脸。但情敌儿子一步一步计划挑拨离间，杀了华仔的儿子，华仔感觉身边不知道是谁友谁是敌，假装心脏病暗中观察调查，找到真正凶手情敌儿子，开始进行反击，正要杀掉情敌儿子的时候，发现原来这个儿子是自己的血脉，儿面对自己的女儿和自己的亲儿子结婚的事，华仔不忍说出真相，但华仔的朋友万梓良却突然高兴的说，你的女儿其实当时没留住，是自己买了个孩子冒充的，结局皆大欢喜，而华仔也彻底赶走了聂。两人还是没有厮杀。

做了大哥 ，还要面对失去亲人，面对最信任的人的背叛，大哥也有大哥的难啊，下属也会为了利益儿争夺权利。在腹背受敌时就要冷静观察，去报复掉自己的敌人。

八年前，在311東北大地震四個月後，坂元裕二執筆的一齣探討被害者與加害者家屬的連續劇《儘管如此、也要活下去》，開始在富士電視台週四晚上十點播映。在當時這齣劇引起的討論度不能算高，即使它是日劇學院賞少數獲得大滿貫的連續劇，但最終平均收視率，是慘澹的個位數9.3%，創下了最佳劇集獎最低收視率的歷史紀錄，就在同一年，日本電視劇其實還有另一個傳奇── 那就是引起大量討論度、最終話拿下40.0%的《家政婦三田》。那年年底，推理作家我孫子武丸在推特上寫著：「如此優秀的演員、如此優秀的劇本，如此說不定五十年才有一部的奇蹟般的完美之作，竟然是這樣的收視率？與此同時，《家政婦三田》竟然超過了40%！好吧家政婦我也從頭看到尾了，看起來是不用動什麼腦子，但仔細一想，都是什麼亂七八糟的啊，日本的觀眾都是白痴嗎？！」

與當時的社會氛圍無關，即使拿到現在來播，《儘管如此、也要活下去》的故事，也絕不是淺顯易懂會有好成績的題材，因為連坂元裕二自己也沒有答案。

會開始寫這故事的契機，在某日跟導演永山耕三喝酒聊天時，偶然提出的概念：「某天妹妹放學回家時，發現家門口圍繞著大量新聞媒體，因為哥哥殺人被逮捕了，而過了十幾年後哥哥被釋放後，而妹妹深信哥哥會再度犯罪」，坂元裕二覺得這個故事很好，在完全沒有考慮劇情發展及結局要怎麼收尾，相當乾脆地（在知道收視率會很難看的前提之下）寫完了這個故事。

正因為連坂元裕二自己也沒有任何立場，寫到中間第七集時，當時初次合作的滿島光無法認同自己所飾演的角色的某個轉折，在讀完劇本的當下，就提出「如果坂元先生不把這個部份改掉我就辭演」的要求下（其實滿島光本人也很緊張），坂元裕二再度重新審視自己想法，大幅改寫劇情，最終，完成了我孫子武丸口中的完美連續劇《儘管如此、也要活下去》。

但是，坂元裕二卻在寫完這齣戲後，整整沮喪了一整年，不是因為收視率，而是因為自己還是不懂。

雖然事先做了大量的背景調查，少年犯的案件資料、失去孩子的母親日記、新聞媒體、紀錄式書籍的案件報導，他理解被害者家屬的悲痛，也了解加害者家屬的痛苦，「但是關於加害者的心情，卻是在哪都無法讀到的訊息，直到最後也沒辦法搞清楚。」

當你在看《儘管如此、也要活下去》的最後一集，就能深深感受到坂元裕二將這種「無法理解」的心情，寫進風間俊介飾演的殺人犯角色裡。

因為坂元裕二寫了無數次讓瑛太飾演的被害者家屬要努力感動兇手的場景，就在好幾次觀眾都覺得他們要和解的同時，而兇手卻仍還是無法理解，裏足不前，究竟是為什麼呢，沒有人能知道。

就算坂元裕二可以用最簡單的方式──寫一個突然良心發現的兇手，然後一切走向了最完美的快樂結局，但他並沒有，因為他知道在自己還無法理解的情況，他無法這樣簡單草率的結束這些人物以及這個故事，在電視劇必須十一集完結的狀況，於是，他寫完了這齣戲，走向了下齣與瑛太合作的「婚姻」及下下齣與滿島光合作的「母親」兩部作品（那又是另外的兩個故事了）。

而那樣的終點，正是《我們與惡的距離》讓我覺得很感動的部份。

因為，這齣戲極有可能可以了結坂元裕二心中的遺憾。

看到現在將近一半的第四集（我看的很慢），我覺得這齣戲的野心很大，想討論的社會案件不少，而敘事支線也不少，除了包攬了坂元裕二想說的概念之外，還有新聞及社群傳媒議題、人權律法議題以及大眾對於精神疾病的誤解，在每條支線裡及每個人物裡，寫進各自的無奈與悲痛。

透過這樣細膩的敘述手法讓觀眾產生共嗚，而引發的探討風氣與討論程度也遠比當年的《儘管如此、也要活下去》還要來的深遠，台灣的連續劇打開了新局面，這也是我覺得這齣戲最讓人感動的部份。

因為要寫出這樣的傷痛，並不是摳開結痂讓它一次又一次地流血，而是要讓被害者家屬及加害者家屬，真正地選擇走向「對自己和解」的最終解答。

我深信這樣的連續劇，一定能是推動社會繼續往前走的動力之一。

昨晚看了 好多疑惑 又看了一些影评 有些懂了 但还有一些不懂的开头的去技术部那个人家 为什么要那么狠？有人说是很急，但有必要还浪费时间那样恶心对他？直接拉起来不就够了？技术部这个人到底是好人还是坏人 他又是偏向谁的？到底是v在说谎还是金库主管在说谎？天台爆炸，迈克尔知道会全部同归于尽还是只是来杀那些老人？最后的boss看大家都说是梁家辉，有道理，至少只有他儿子没办法做那么多，可是他都退位了 第二部他还争什么？好想看编剧导演的解析啊！有没有！