从第一集到第十集全程都是神秘博士在叭叭个不停，剧情太不紧凑，动辄出现一大段的空白时间，类似“反派死于自大话多”的剧情不断出现，博士表面看上去对啥都无能为力，但最后总能解决问题，为啥？只能强行解释为剧情需要，因为最后因为啥赢得从来没有解释，用了啥技术啥能力也不知道，就像在说“这集到时间了，你们该领便当了”，反正就是死了，就是被封印了，结局就完了。

还有一个经历了千年沧桑的博士竟然这么惜命，这么缺乏理性，是真的难说合理，讲真，如果最后博士自我牺牲，会是个不错的结局，可惜，为了出续集，编剧只能给这么个破烂结尾，甚至都不打算费精力在十三季里为他的重生做解释，这就是连续剧的水平，牛皮越吹越大，最后地球都容不下只能扯到宇宙，在下去估计又是无数个平行宇宙，动辄保护全世界，保护全人类，真的搞笑，醒醒吧，世界运行自有其规律，生老病死，循环往复，不需要你的一人之力。

说在前面的话

近期沉迷于动画不可自拔，因之前看的动画不多。近期看了几部后发现：在许多部分，动画相较于真人演绎更能表现出真人无法演绎的情节。如特效、情感氛围（当然，这些部分并不是说真人演绎不了，只是在大部分情况下，达不到观众心中想要的氛围感，更多时候是拉跨表演。）

向这部动漫讲述的是双女主闯荡江湖，持剑走江湖的故事，若是真人化演绎，目前还真的想不到谁能演绎，更不用说江湖感、快意恩仇、行如流水打戏这些能不能完美地呈现出来。

下面就节选每集中的部分情节说下自己的观感（打戏拆解讲解为主）

【详细】

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太阳底下没有新鲜事，太阳底下全是新鲜事！每个人都有不同的境遇，也就有了不同的行为！

影片画风古朴，质感很强，故事细细琢磨，耐人寻味！这就是很多朋友说看不明白却能看完的原因，像极了你我的生活！却说不出来！

一个男人，三个女人！在爱与仇恨的纠葛里幻灭重生！每个人都有自己的故事，都有自己对于江湖爱恨情仇的理解！就像我们的生活，谁不是劫后余生，关键在于对待明天的理解！

没有认真的生活，哪能拍出这种意境的电影！没有认真的生活，哪能看完！我和大多数观众一样，我们认真的生活，演职人员认真的进行艺术创作，拍出我们表达不了的影片，便是幸运！！！

影片最后：无常便是有常，无知无畏！在佛前经文的影子里进行了升华！希望我们的生活也如此，历尽千辛万苦，得一心宽！此生也就无憾！！！

2008年，天涯论坛出现了一个帖子：《我要回到1997年了，真是舍不得你们》，这个帖子已经是天涯最知名的帖子之一。

我不知道董越导演是否看过这个帖子，巧合的是，故事的起点是1997，故事在影片中的终点是2008——这也许不是巧合，而是无论1997还是2008，都是这个国家、民族，都是太多个体难忘的年份。

关于影片的气质、讲故事的方式，已经有不少人说过了。而影片打动我的是在时代洪流里英雄梦闪耀又破碎、小人物挺立又跌落。

如果能够回到1997，会不会有人去告诉余国伟：不要在凶案上再纠结，去彻底的无私的爱你身边的燕子。

1997年的余国伟会听劝吗？

好几年前我曾经说：短片里，尤其学生作业里总是急于完成对一个人“转变”的描述，和解是符合观众和电影节期待的结局，但其实好的作品里——那些流传到现在别的叙事作品里——的人物，往往是“打死都不改这一身臭毛病”。

余国伟和我们许多人一样，打死都没有改掉自己身上那一点理想和心机的混合。这是很多人的平常命运，是从1997-2008，又从2008到现在，是那么多个体都用了最大的气力去主导人生，却慢慢走进时代的洪流，变成越来越像的，面目模糊的群体。

余国伟在他们中间，迄今不过五十出头，希望每一个他过得好！

克洛诺斯推翻自己父亲乌拉诺斯，又因恐惧被自己的孩子推翻，选择吞噬他们；逃过一劫的宙斯推翻了自己的父亲克洛诺斯，又因为预言说墨提斯会诞下推翻他的儿子，选择吞噬了墨提斯。可以说推翻自己的父亲，又被自己的儿子推翻，此类弑父的故事几乎贯穿了整部希腊神话。被子代推翻，丧失作“父”势权的恐惧更是深深地烙印在了父系文化的骨子里，是他们最深的恐惧。这种恐惧并不因父的权势而转移，从一国之君——底比斯国王拉伊俄斯，为了逃避命运，刺穿了新生儿的脚踝，并将他丢弃在野外等死；到奥林匹斯之主，众神之王——宙斯为了避免墨提斯生下推翻自己的孩子，巧言骗过墨提斯，乘她不留神的时候将她变为一滴水吞下肚。本质都是对自己一天天衰老，而子代却一天天成长，直到有一天子长成父，那时候旧父放不下势权，又不一定能赢过自己年富力强的儿子，不知如何自处的恐惧。

父子亲缘关系是一种伪亲缘关系，是对母权制下母女天然联结的拙劣模仿。父权制下子的处境是尴尬的，因为生育他的母其实是他的父的高级奴隶，他在“未成年”的时期，在他尚未获得完整的地位和权力，他也是一个高级奴隶。但他的地位与奴隶/他的母亲又不完全相同，因为父权制下奴隶与奴隶主，妻与夫的关系永远是不平等的，但子成年之后可以接替父的位置成为奴隶主（其实这也是妻母在父权制社会重男轻女的原因，因为儿子可以成为新的奴隶主，她可以凭借儿子成为半个主人，但女儿只会离家成为别人的奴隶）。但是“天无二日，民无二主”新旧奴隶主不可共存，那么必然需要一个杀死/囚禁另一个，父子相杀是父权神话里的永恒主题。而在母权制家庭，母不是奴隶，母的子代也不存在需要做奴隶时期；没有需要做奴隶的时期，便也没有推翻之前的奴隶主取而代之的需求。

写到这里，似乎离题万里，这一切和电影又有什么关系呢？那么让我们聚焦到冯·赫尔曼男爵夫人和库伊拉的关系，男爵夫人仅仅因为自恋就两次试图杀死自己的孩子，这一切似乎并不合理。但如果我们将男爵夫人视作一个男性，将她们两的关系套入古希腊神话里的经典父子关系，一切都豁然开朗。在男人的历史里，父亲恐惧儿子实在是再正常不过了，即使儿子可能只是一个尚未出生的婴孩。电影里，冯·赫尔曼男爵夫人一边欣赏库伊拉，重用她，指点她，一边又害怕库伊拉成长得过快取代自己，所以监视她，还想要毁灭她。

让我们从头梳理这部电影：

库伊拉（本名伊斯黛拉）从小桀骜不驯，富有才华，是被母爱滋养长大的女儿，有一种没有被父权社会规训过的笃定与自信。但生活却跟她开了一个玩笑。

一天，她的母亲带她拜访一位朋友，她趁母亲离开的间隙，溜进会场，引发了骚乱。在三只斑点狗的追逐下，她闯进了花园，并亲眼目睹母亲被被斑点狗扑下悬崖。这趟短暂的拜访，让库伊拉失去了母亲，连传家项链也不知所踪。母亲的死亡，击碎了库伊拉的自信，也使得她成为了一个在父系社会里失去母亲庇护的孤女。

长大后的库伊拉吸引了时尚圈赫赫有名的冯·赫尔曼男爵夫人，她赏识她的才华，让库伊拉做自己的助手。库伊拉崇拜男爵夫人，仰慕她，直到她看到男爵夫人带着她死去母亲的项链，以及男爵夫人言语间对她母亲轻视，她为此感到不忿，她决心取回项链。而在取回项链的过程中，她还发现男爵夫人就是是自己的杀母仇人。另一边，当男爵夫人发现库伊拉逐渐开始威胁到自己的地位时，她毫不犹豫的选择除掉库伊拉。

幸运的是，库伊拉被男爵夫人的管家救了，还得知了自己的真实身份——男爵夫人的亲生女儿。她和男爵夫人的关系，简直就是拉伊俄斯和俄狄浦斯的翻版，拉伊俄斯让手下除掉自己的儿子，男爵夫人让管家除掉自己女儿；手下于心不忍将俄狄浦斯交给了牧羊人，管家则将库伊拉交给了女仆；俄狄浦斯杀了拉伊俄斯，而库伊拉重挫了男爵夫人。

电影里，男爵夫人和库伊拉养母凯瑟琳的设定，养母未婚心地善良母能量充足，而男爵夫人则是自私自利，我权至上的妻母。另外，电影展示出的，她对生育力的厌恶与恐惧，对自己女儿的敌视，对其他母别的心狠手辣，和为了势权不惜杀人的自私自利，简直就是精神男人的最佳写照。

幸运的是，库伊拉对母亲的爱，和来自朋友的关怀，帮助她排除了男爵夫人灌给她的父系毒素，她完成了复仇。在复仇过程中，她经历了封闭自己，断绝自己与他人的情感链接，到重新拥抱她的伙伴，向伙伴敞开心扉，共同协作，也是一个从子向母的转变。在我眼里库伊拉像一个新生代的母系女，长于父系社会，缺少滋养，走过弯路，有些尖锐，有些极端，有些疯狂，或许忘记过我是谁，也最终也想起我是谁。

回归母权，是一趟不可逆的旅程。

首先我给电影的音乐打5分满分 尤其是raani sa和 Binte Dil这两首。

其次大家要简单了解下伊斯兰教和印度教在印度历史上的对立，萨蒂制是残忍落后的但在这电影里还有另层意义。

相当于印度版的特洛伊，历史真实性有待考证，所以影评只跟电影相关。

男二阿拉丁对女主的感情是出于对美好物品的掠夺，他都没见过王后一面，只是在他人的怂恿和烟雾缥缈中一闪而瞬的身影就决定要夺取女主了。如同他以往一样，打下一座城除了财富宝藏，美丽的女人也要尽收其中，毫无尊严可言，女主永远不会对他产生爱，永远不会让他得到，连所谓的卧薪尝胆伺机复仇都不会做，所以也只有死了。在国际法出来前，每次战争最大的受害者就是女性了，即使二战中女性境遇也是一样，但有人会说“死都不怕了还怕活着吗”“女人也是可以反抗的，有一个杀一个啊”“这是在宣扬美化殉葬”，没必要沟通，你不看就好了。你看枪战片会跟里面的人学吗？出了问题不是电影的问题，而是看的人有问题。而且这里面还涉及到对方的宗教，落后的时代+宗教衍生出来的产物，很简单的道理，没必要沟通，你不看就好了，因为正义的人士看到最后会呕血然后大肆批判一番，何必呢，其实电影没有任何问题，是你魔怔了。

相反我觉得里面的女性都很高贵，在男主被阿拉丁囚禁后，阿拉丁让女主来换，男主的第一王后觉得拿女主能换回国王和国家的安全，很可行的操作（这一幕是不是非常熟悉呢），但宫廷其他女性坚决反对，如果真的如此绝望要拿女主像物品一样交易，宁愿做为人去死（这时什么国王国家已经退居二线了，她们想的是自己，是要保存自己的尊严，虽然这尊严在现代有的人看来是懦弱且需要批判的）。阿拉丁出征前，他的王后（也是于被掠夺过来的女人）平静地送给他一个祝福“愿你所有的梦想都能实现，但你得到帕德玛瓦蒂的梦想永远不会实现”。到最后女主走入火海，这都是女性的自我反抗，只不过这种反抗伴随的是残忍落后萨蒂制，印度很多电影有时候必须呈现落后野蛮的一面，因为这就是无法更改的历史，但想要表达的其实是现代的观点。

阿拉丁和男仆的感情戏也好看，比男女主的互动还有趣，印度的大环境是不可能把两个男人的感情拍的有多激烈，哪怕男仆历史上确有其人。但导演可以通过舞蹈，唱歌，语言，眼神的方式表达这微妙的感情，效果还很好。

阿拉丁「我们正接近帕德玛瓦蒂」

服侍他的男仆「犹如埃及的美人，这里也有一具美丽的身体，她的心只为你跳动」说完就唱了起来，阿拉丁也接着跳起了舞，但下个场景就切换到将要侍寝的女子，男仆唱的是自己还是那位女子呢，导演这种模糊不清的设定特别有韵味。

男仆作为礼物被送给阿拉丁「你能为我做什么呢？」

「任何事，我可以为你献出我的生命」

「你能为我杀人吗」

「是，陛下」

连男主身边的大臣都知道他是阿拉丁宠爱的人，「人们甚至称他为他的配偶」这种从他人口出说出来的话，这种表达方式，我只想赞美导演。

但是这种宠爱……「天上的星星都想成为月亮，但是成不了」

「就像我离你那么近，却永远无法取代帕德玛瓦蒂的位置」

女主被阿拉丁的王后私自放走后，阿拉丁美梦破灭了，他特别低落的问男仆「我的手掌上到底有没有爱情线呢，你能为我书写吗」男仆感同身受，他有嫉妒心但更多的是跟阿拉丁同喜同悲，所以在最后阿拉丁和男主一对一的较量时候，他毫不犹豫的暗算了男主，周围人阻止他说这是违反规则，他说为了苏丹王的胜利，一切都是值得的。

导演在电影里用了很多双关，尤其是处理这条线，这条虽然是旁线，但前后贯通，非常完整。电影里唯一真爱阿拉丁的人2333

印度电影缺陷当然会有很多，有的剧情反逻辑经不起推敲或者在严肃的时候来一段尬演，这又是另一回事了

我需要你的时候，你在哪里，感觉就真的好真实啊，异地恋确实考验人，电影一点一点将观众引入到那个氛围，有甜有虐，有吵吵闹闹，也有温情脉脉，有年少青春的爱情，也有中年人的相濡以沫的爱情故事，感觉又相信爱情了，挺治愈的片子。我挺喜欢影片中的心卉，在她的身上我看到了曾经的自己，爱得小心翼翼，爱得加倍努力，恋爱中的那种些纠结、那些眼泪，那些欢笑，都让我倍感熟悉，好像在看一个曾经的自己独自徘徊在无人的街道般，对着曾经的那个他也喊出过：当我需要你的时候，你在哪里？影片中的她们很幸运，编剧和导演在最后的反转中给了她们一个美好的结局，让她们得以守护余生，而现实中的我却败给了距离与时间。远距离的恋爱需要的不仅仅是爱，还有信任，包容和理解，不然真的很难走下去。她的长相我也很喜欢，清清爽爽的样子，就是初恋的模样，就是记忆里青春的印记。不是所有的真情都能得到回报，不是所有的爱情都能圆满，不是所有的付出都会有回应，但愿我们都能找到那个对的人 ，都能圆满，但愿距离和空间都只是感情的调味剂，但愿所有有情人终成眷属。

【Spoiler Alert! 以下内容涉及部分剧情故事泄露，可能影响观看】《狗十三》是一部直白的电影，一上来就是一组交叉镜头。女儿李玩畅谈梦想，父亲等待新生。但镜头一转，围绕着中国特色的考试教育，多数人读书时遭遇过的长短脚科目，父女就爆发起了冲突。

“老师和家长都是为了你好”，但女儿拒不让步，结果父亲粗暴干涉，矛盾就此结下。所以到了结尾处，父亲在车内泪眼朦胧，称自己不是一个好爸爸之际，父女间又达成了和解。但在此时，李玩似乎突然长大，接受了棱角被磨平，安静、懂事，听大人的话。她不再希望甚至害怕找到爱因斯坦，也不再提什么平行宇宙时间简史，她终于落回了眼前的真实世界，镜头又注视着更弱小的弟弟。不少人会事先猜测，这可能是一部讲述人狗情缘、大爱暖暖的正能量电影，不想事与愿违，《狗十三》是掉转直下，戳破了任何美好希望的可能，看着叫人不舒服，久久缓不过气。电影片名里的狗，两条爱因斯坦，它们成为了父女战争的易燃易爆物品。这类青春成长题材，光是中国内地就有多部。它们往往一上来就告诉观众，这是个问题学生，逃课、叛逆、离家出走，人物形象上早早做好了引导。《狗十三》的李玩显得更真实一些，她并没有那么出格，一身校服，脸上还写着稚气。电影的冲突矛盾几乎全部来自家庭内部，尤其是在演讲比赛上，真正令她紧张、腻烦和悲伤的对象，也正是父亲。这是一个缺失了母爱的小女孩，她那微薄的家庭爱意来自爷爷奶奶，同时还要被新生的弟弟所瓜分和剥夺（尽管在大半时间里面她并不知情）。可即便如此，她还是无处可逃，毕竟那个人也是生她爱她的父亲——即便这种爱在很多时候是错误的。如此深入的教育理念灌输，以至在打出这行字时候，我都不觉得有什么不妥。不想编导的诉求太过强烈，《狗十三》又变得过于直白。比如，在李玩尚未真正和小狗形影不离时（或许她真的是太过孤单），小狗便走丢了，她嚎啕大哭，瞬间爆发。又比如结尾处，为了为了引出父亲到李玩再到弟弟，这样一环套一环的成长循环，电影又多出了喝牛奶滑旱冰，好似例行的总结拔高。倘若修剪一些枝节，在少女独自落泪那里收场，力量恐怕不会有任何削弱。眼下的局面则是，《狗十三》有不少斧凿的痕迹，人物动机和桥段设计都太过明显。时间跨度上，还是因为弟弟的存在，反而出现了不小问题，他的成长速度，远快于李玩的升学速度。全片拍得最好的段落应该是突然的家庭暴力，这一段太过真实，以至于我在想，有朋友说它是这一年最震撼的电影，大概是来源于此处吧。明处的父权威严以外，后面卫生间打狗，李玩去安慰吠叫的狗，父亲拿着网袋，一直站在了她背后。置身于景深处的父亲虽然虚焦，却牢牢紧盯着猎物，他要捕捉的对象不再是狗，而是女儿。这是一名焦虑的父亲，他不是酗酒烂赌的绝对负面形象，却好像随时都会爆发。在自言自语里头，这名“永远在忙”的父亲也会有由衷的喜悦，唱起《无产阶级文化大革命就是好》、《北京的金山上》，与女儿所听着的摇滚乐完全是两个世界。当然，影片中显得太满的配乐又是另一回事。《狗十三》还有教室内被击落的蝙蝠，有楼上被120拖走的“鸟人”，动物不可能凶猛。救济站一段，李玩寻找着第二只爱因斯坦，镜头里是一片接一片的牢笼，许多狗狗在对视张望，寓意无需多言。凶猛到有些“不可教”的李玩，难逃被打击、驯化，最后主动接受了规劝，吃下红烧肉，戴上了成长的紧箍咒，步入了成人的世界。在大人描绘的孤独境界面前，她的孤独就好像就像墙上的青藤，只能悄无声息地蔓延。如此切身的青春成长故事，没有美化和希望，只能情愿或不情愿的妥协和服从，恐怕很多观众（尤其是女性观众）基本无抵抗力。之前一版电影，看到结尾字幕出现关爱动物和不吃狗肉，我就在想，这是哪跟哪。在死命虐观众的同时，《狗十三》想批评的是父权威严以及中国教育方式。

当然可以直接说了：电影的片名，就是一句粗口。毕竟很多时候，粗口比谎言腻语来得更为真实。■ 链接：《鱼缸》、《单车少年》、《星空》、《十三棵泡桐》

【刊载于 《北京青年报》】

第一次看到朴叙俊是在Kill Me Heal Me，对，就是那部池城的演技被夸上天的韩剧。不少女观众在看剧的时候都有这个苦恼，七重人格里我最喜欢谁？我没有这个苦恼，因为我最喜欢的是逗比哥哥俐温。看表象，俐温玩世不恭，非常浮夸。身为四次元推理作家，经常被小说里写死的人物吓个半死。和埋头写小说的大部分真实作家不同，俐温是个对时尚触觉非常灵敏的青年。浮夸的外表只是假象，其实俐温是个大暖男，默默承受了很多，明明爱恋着俐珍却愿意成全。KMHM里的俐温很让人心疼。朴叙俊在剧中作为时尚担当，360度秀大长腿，身材好到爆。出色的外表，让人心疼的人设，韩剧的男二是世上最完美的男人。俐温的受伤是KMHM的一大遗憾，所以才会有后来的《她很漂亮》。朴叙俊和黄静茵终于演了一回情侣。告别了暖男形象，朴叙俊饰演的时尚杂志副主编池晟俊被下属戏称为池疯俊，非常闷骚，三观特别正，无论女主容颜怎么变化，永远爱着青梅竹马。剧中的朴叙俊依然是时尚担当，什么衬衫里面穿高领打底衫啦，脖子上系个小孩子擦鼻涕用的“手绢”啦，穿个长度接近裙子的衬衫了，不管多么任性的装扮，依然唇红齿白，帅到无边。自从官宣朴叙俊加盟《花郎：The Beginning 》担任男一，我对新剧就充满了期待。和大部分观众一样，其实我对韩国古装剧并不怎么感兴趣，不是因为剧情和排场，而是因为造型。除非是饰演两班公子，平民和武士的装扮都挺寒碜。在古装剧里，他该如何做时尚担当呢？我只看到了浓浓的眼线，差一点没认出来。朴叙俊的演技我一点都不怀疑，只是这个剧情足够吸引人吗？看百科介绍，剧情简介如下：“该剧以1500年前的新罗都城为背景，讲述了封建贵族阶级的青少年团体组织“花郎”成员们炽热的热情和爱情，以及耀眼的成长史。”根据角色简介，剧中花郎有六个，所以，至少有六个美男子。《步步惊心：丽》已经证实，光靠美男色诱，即使六个王子一起洗澡，观众也不买账。感情线方面，百科写到“花郎鲜于郎（朴叙俊饰）和真兴王（朴炯植饰）共同爱上一个受制於骨品制度，而不能与他们结婚的女子雅罗（高雅拉饰）的故事。”也就是男一和男二爱上了灰姑娘的故事，很老套的三角恋。一部韩剧能否成功，最终看的还是编剧的功底。当初看到《她很漂亮》的剧情简介的时候，也觉得剧情非常老套，不看好，结果收视很不错。编剧赵成熙把青梅竹马的爱情和友情都刻画得很细腻，设计了不少幽默新颖的小桥段。希望《花郎：The Beginning》的编剧能像赵成熙一样打我脸。12月19日，朴叙俊，不见不散！

《七月的舞步》故事框架不错，人物设置也有想法，主角是一对母女，因为一次意外互换身体（为了剧情调整的结果安排了非常戏剧性的一幕），体验彼此的人生，女儿顾悠悠变成了精打细算，严厉管束的CEO全职妈妈，只是没有薪水。母亲吕小梅变成了风情俏楚的老师，汪洋恣意的说话方式 。母亲我怎么能够不生气呢？为你规划未来，一路保护你，训练你。你怎么还有良心躲在小天地里做“混混小流氓”?是的，如果我不变成你，怎么知道你也有憋屈，你每天呼吸的空气，举手投足的修养，个人回转的空间，忍耐，退让，完全可以理直气壮地讨回。所谓父母、母女一场不过意味着，你和她今生的缘分在不断地目送她的背影渐行渐远，你站后边的一端，看着她在前边的转弯点消失，然后告诉自己不要追。剧中的每个角色从渗透到灼热内心的每个角落都是明媚鲜活的，活生生的就是现实中我们。每个人都有自己的路要走，年轻就该拼搏！父母为了我们放弃了自己想走的路更是伟大！

说实话，对任嘉伦在这部剧的表现，有多期待就有多失望。盼了几个月终于盼来开播，却被迎头一盆冷水浇透。回想被锦衣之下带入坑的那个春天，每天下了夜班都要翻来覆去地刷剧，迷到半夜还睡不着觉，被任嘉伦简直完美的造型和可圈可点的表演深深打动。然而“陆炎”的演技跟“陆绎”相差甚远，回想陆大人、陆八岁，满脸都是表演的热情和真诚，表情生动细腻；再看“陆炎”，只有一个表情，就是绷着脸，几乎没有什么变化，看不到用心，仿佛成了演戏赚钱的机器，反正只要人好看粉丝就满意了“站在那里他就是角色角色就是他”。台词就更不用说了，语调平淡毫无起伏，听不出些许感情。再说声线，有气无力，像是大病初愈，作为一个名歌手，这是应有的水平吗？相比剧中其它演员的表演，李沁虽然用力不当，但起码是诚意满满，非常努力；小沈阳就更不用说，虽然不如小品中亮眼，也保持了一贯的水准；顾北西的演员也是歌手出身，表演却非常能够打动人；其它配角的表演也是满满的认真和热情，更加凸显任嘉伦的不走心。这样的表现非常危险，看看豆瓣评论就知道，再这样下去，会毁了陆绎、广平王、周生辰立起的好口碑。

粉丝无原则的包容甚至吹捧，必将成为任嘉伦事业发展的阻碍，如果真心为他好，就应当督促他努力进步，而不是原地踏步。就说跟他同期的演员，白鹿网红出身，虽说还是以古偶为主，但也去演了《警察荣誉》，说明得到了业内认可；赵丽颖半科班出身，自知台词不够好，坚持上台词课；谭松韵更是一半跻身正剧圈，积极寻求转型。虽然男演员的“青春保质期”更长，40岁还能演古偶，但一定会被嘲笑。真心希望他能够突破自己更上一层楼，好好健身，好好练声，好好练台词，用心去表演。于私，希望看到他更好的作品；于他，希望他有更好的发展。如果不早点努力转型，仍然在古偶剧里原地打转，未来如何可期？