《玉子》不仅仅是少女与大黑猪的故事

6月28日，奉俊昊的新作《玉子》（OKJA）直接以数字点播的形式在奈飞（NETFLIX）网站上线。NETFLIX进行线上线下同时发行的试水，打破了电影惯用的“时间窗”发行方式。作为对这线上发行方式的抗议，韩国三大院线直接压低了《玉子》的排片量，首日排片只有三百余场，尽管如此，凭借奉俊昊，蒂尔达.斯文顿、杰克.吉伦哈尔、莉莉.科林斯这样的组合，保证《玉子》依旧在上映首日迎来了两万多名观众。

距离奉俊昊的上一部好莱坞作品《雪国列车》（2013）上映已有四年之久才有今日的新作，从《玉子》可以看出，奉对好莱坞的商业创作法则是越来越驾轻就熟，《玉子》在坚持个人风格之外，同样具有好莱坞的商业气息。从《杀人回忆》到《汉江怪物》，再到为好莱坞创作的《雪国列车》、《玉子》奉俊昊逐渐完成向一个成熟工业导演的转型，成为少数能在大洋彼岸幸运登陆的亚洲导演。

《玉子》结合了奉俊昊以往作品中具有的“怪物”以及“反乌托邦”两个概念。为了解决人类食物危机，米兰达生物公司利用人工诱导突变，造出了一批只需要少许消耗，但是能够生产大量肉质的超级黑猪。玉子，作为其中一只超级猪，自幼便被生物科技公司寄存到韩国农民美子（Mija）的家中，十年与一同成长的美子产生了深厚的感情。美子不仅将玉子视为家人，玉子也曾舍身施救不幸落崖的美子。十年期限已到，玉子被评为最佳超级猪，米兰达公司强制将玉子取回到美国的生物实验室进行研究生产，在知晓进行研究后玉子失去价值后的命运时，美子决定和ALF成员一起走上了营救玉子之路。

作为典型的好莱坞式影片，故事虽然落俗，但是拍出来的效果是不差的，由于具有美韩两国文化背景，文化交错中只能传达出较为普适性的一面，所以可在隐含意义传达上不如奉俊昊前几部作品，例如《汉江怪物》中对韩国社会的讽刺等，但是对于一部商业制作的影片来说可能就是有些苛求了。

大圆满的结局看似是类型片一贯的弊病，但是这样保证了影片故事结构工整，叙事节奏把握的好，画面、造型美术的掌控保持了奉俊昊一贯严谨的态度，值得一提的是影片的音乐，例如美子独自出门寻猪、美子第一次骑猪出逃类似几场在音乐的配合下，颇具一种商业美学趣味，让人看的很舒服。

有人说《玉子》是奉俊昊又一部环保主题教育片，但是在笔者看来是有另一层传达，除了关于人与环境的信任、亲近关系之外，也阐述出了人类社会困境最为深层的成因：技术永远只能用来拓展新的关系来给我们破坏，而不能修复已经走向衰退的关系。

人类历史上似乎没有过一个时代像我们这代人一样恐惧未来，能源危机、食物危机、对转基因、人工智能的恐惧。进一步挖掘，我们可以感受到，其实无论是怎样的“危机”都是来自于人类同他者的“关系危机”，当自然生物资源被我们大批量耗尽时，我们发现它们很难继续满足我们，于是人类开始尝试去转基因，创造新的植物，来铸造新的关系；当人类社会现有的劳动关系已经难以满足我们时，人们有开始进行了机器人、人工智能的研制，去创造新的社会劳动关系。事实是，每一次构造新的关系时，人类的不安来自于两方面：我们再清晰不过，我们的技术手段无法修复已经被我们利用耗尽的关系，再者，对于“新的关系”的探索，它的尽头又在哪里？它是否能够永恒的被替换？总有一天转基因植物也有可能无法满足人类；总有一天，机器人提供的劳动力也不能够完全覆盖这个“物役性社会”，这时候，还有新的解决方式吗？

世道必进，后胜于今的道理亘古不变，那到底是什么，让人类在这种不断行进替代的关系铸造活动中如此不安，说到底，是一种对关系的信任感的丧失，也可以说是一种对自然环境的亲近感没有了。当一种关系在被开发，实际上需要的是双方彼此的尊重和信任。无论怎样看，《玉子》的故事如果放在一个纯粹的乡土的环境中，玉子如同一只普通的黑猪，成长，死亡，被吃掉，也就不会有如此大的情感动机进行叙事。正式因为这个故事“反乌托邦”的设定在一个科技高度发达的科技化、工业化背景下，玉子的出生就被人类“算计着”被科研，被强制配种，被宰杀，人类制造出它就是为了耗尽它，观看过后才有了如此的悲悯，人类单方面对“关系”的背叛，消耗且不信任造成了今日情感的困境。

《玉子》言中的正是这种人类对关系的不信任，尽管它是一部优秀的商业制作，但是它其中也暗含了丰富的表达，在美子掏出象征嫁妆的“金猪”购买回玉子时候，利用类似“出嫁”这种行为赢回人与自然的信任关系，南希.米兰达只是冷酷的验了验金子，此时两人的立场是如此明显。

《玉子》从不是一部只有少女和大黑猪的冒险故事。

技法成熟之后的欧容，我由衷地赞叹。最后圣诞节晚餐的高潮我连看两次，虽然大段大段的独白和对话可能有些劝退，但现实中的和平抗争就是如此漫长而难熬。

三位主人公，前两位我称为抗争者的代表，他们都是艰难地战胜了阴影获得还不错的工作和家庭，有了一定的能力和地位，所以他们会成为发起和领导抗争的人。两位的立场虽不一致，一位在体制内部争取改良，另一位对体制失望透顶，要推翻体制，但对于共同的敌人，他们开启求同存异的合作。后一位我称为受害者的代表，他身心俱损，并没有像前两者一样幸运地在灾难后痊愈。

电影只描述了第一阶段的顺利合作与胜利，用圣诞晚餐的高潮暗示了未来失败的结局。阶段性胜利后有人要退出，作为旁观者虽然惋惜但可以理解，为这场旷日持久斗争投入所有的精力实在太过理想化。改良和革命的矛盾，也在此时爆发。最后用黑屏白字交代诉讼结果，法律追诉期因此而从二十年增加到三十年。敌人势力实在强大，蝼蚁难以撼动危楼，但它们还是在改变。

这是一部初看有点怪的电影。

手持的拍摄方式一开始让我有点难以接受，特别是梵高在冬季阿尔勒房子里画靴子那段，感觉不是很有必要…但是后来再没有这样离谱的镜头，而且也慢慢习惯了。

画面里法国南部小镇的自然风景总是那么的美好，完全无法移开注意力，但一转到人的身上镜头就变得剧烈摇晃。后面才明白到，一半模糊的镜头或许就是梵高眼含热泪的第一视角，手持的镜头反而很好地表现了他内心的复杂情绪。

威廉达福的演技也是那么的神乎其神，感觉长得也很像，他的肢体、神态、语言一切都是那么自然，我从他身上能感受得到作为一个画家不被人认可的自我怀疑和痛苦，甚至至友都随之离去的悲拗。

他是如此纯粹地热爱着艺术，单纯又善良，愤怒又难过。电影里的配乐也是跟电影中自然风景一样的让人印象深刻。最后的结局真的到来之际，还是忍不住心底泛起一阵惆怅。

其实我本来想起的标题是：在利益面前，人类之间的信任一钱不值。

但是考虑到这是一部给小朋友看的动画片，标题还是不要那么黑暗了。

先说结论吧！

人与人只有在共同利益目标的基础上，才会建立信任。

弥合族群矛盾唯一的办法，只能是所有人都面临同一个巨大的威胁。

迪士尼这部电影的是在美国社会撕裂的大背景下拍摄的，影片很自然的指向了族群矛盾这一命题。

寻龙传说是迪士尼少有的，比较贴近政治现实的影片。虽然片中表现的很隐晦，但是主要人物的诉求和动机都是符合逻辑的。

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周蕾在讨论sentimentality的书中曾援引过席勒的话：感伤是一种对于失去和时光流逝的认知，并在诗歌抒情的想象中得到最完整的表达。现在再看《空镜子》这部快20年前的作品，我们的观看无可避免地是一种回望。全剧的色调都带着一种像褪了色的黄晕，而《空镜子》本身也是一部关于记忆与怀缅的作品，首先离去的是姐姐孙丽，她在出国后的行为越来越难被传统的家人接受，后来马黎明爱看红楼梦的奶奶去世，孙家父亲去世，他们居住的胡同也面临拆迁，白塔寺旁的日常生活不再。剧中有很多远景镜头，我们常常隔着车辆来来往往的马路看着孙燕偶遇她生命中的男人们，在林荫大道的尽头看着男女主角们向我们漫步过来。那些属于记忆里的影像渐渐靠近我们，又烟消云散。

我相信孙丽最爱的男人始终是青梅竹马的马黎明。其他男人对她来说是前进的路标，只有马黎明代表着她的过去。在他们那个胡同的世界里，也只有马黎明明白她的价值观，但他们正因此才不能在一起：他们都不是愿意一生不变的人。所以马黎明声称他坑孙丽美国丈夫的钱是因为太爱她大概也是谎话，孙丽是一只自由的鸟，如果马黎明因为嫉恨和占有欲来行动，他爱她什么呢？他们都是自私的，也因此得以互相理解。我最喜欢马黎明的一场戏是他在车里给孙丽打越洋电话，因为信号不好一直听不清楚，他跳下车跑到路边试图接通，眼睛里写满了焦灼和茫然。也许就在这时候他知道了，他们之间的那条线不会永远坚固下去。

相形之下，妹妹孙燕的感情世界是混沌的。她模糊地向往过姐姐明媚的生活，万方的原著中也明确地写到了她的性压抑。姐姐精明而美丽，妹妹却总是在自身经验和想象中的完美的差距中迷失。她试图当一个温驯的妻子，扮演过外甥临时的母亲，她在这种尝试中寻求着美满，却总得到一场空。或许孙燕主动追求得太少了，她总是接受着生活给她的安排，可母亲那辈人不也在这种被动中过了一辈子吗？母亲怎么就能熬过来呢？全剧中，孙家父母不知算不算得上和美的婚姻是一条暗线，直到最后也说不清老一辈的感情中有多少委曲求全。孙丽决绝地拒绝过这种日子，孙燕渴望这种日子之外的浪漫，却似乎永远不得其法。马黎明说过，孙燕是个善良的人，她对生活永远有着美好的、理想化的向往，也或许正因为这点，她永远在失望。

电视剧对小说的结局进行了温情的改写，让姐姐对妹妹最后得到的美满表示羡慕。妹妹和她的第一个相亲对象潘树林终成眷属了，孙家也过上了三代同堂的生活，形成一个看似完美的“家”的坐标。在最后，观众像孙丽一样，是孙燕美好生活的旁观者。整个青年时代都在尽心尽力经营自己的理想生活的孙燕，终于离过上想象中那种充满爱的小日子越来越近。和她一比，孙丽和马黎明倒像是白花了半生在孤零零地漂泊。此处不得不说姜武对于潘树林的演绎给孙燕的幸福加了很多分，毕竟原著中两人的结合和浪漫爱确实没有多少关系。姜武的潘树林是一个有点傻气、直性子、需要女人来照顾的男人，和孙燕曾经渴慕的知识分子理想型实在是南辕北辙，但他也踏实、讲义气、对爱人绝对忠诚，孙燕最后爱上他是可信的。不过这种爱也不再是像她年轻时那样对于姐夫张波崇拜式的爱慕了，这种爱是生根于日常生活的，它更像是孙燕对于父母一代感情的延续——在父亲走后，是孙燕的婚姻使家庭重新完整。

最近随着《三十而已》的热播，不少媒体人也将目光重新投向了《空镜子》。如果只看剧情走向，同样着眼于城市女性生活的两部剧其实有不少相似之处：婚姻不幸、出轨、单身焦虑，而《空镜子》里面小姨子暗恋姐夫的情节甚至更有狗血之嫌。据说在当年找女演员出演孙丽这种“反面角色”不是件容易的事，但即使在今天，国产剧中像孙丽这样对性持绝对开放态度、不以固定关系为目标、甩掉过不止一个爱人、光明正大地以自我为中心的女主角依然非常少见，在各种评论区中，批评她的声音也仍然占大多数。（同情翟志刚的可能都要比同情孙丽的多，毕竟性无能不是自己能控制的。）《三十而已》的新颖当然不在于它的情节（钟晓芹有些像孙燕 王漫妮就是不那么果断又没有一线户口的孙丽），而在于宣发团队联动微博热搜和短视频平台进行的火热鉴婊打小三运动。在女性的情感和自我意识危机都已经成为各类商家和自媒体再开发的焦虑热点的当下，《空镜子》中道德审判的留白才显得意味深长。剧中几乎所有主要角色都攻击过孙丽，但他们也全都承认，她有可爱迷人的一面。孙丽不惜抛弃一切也要奔向的目的地——美国——也是带有一些时代特色的欲望具体化呈现。在以家庭为中心的逻辑中，大学毕业的白领孙丽最开始是令双亲骄傲的美丽女儿，但她的野心却使她最终变成了“抛家弃子”的异数。马黎明的奶奶早说过，孙丽就是生在当代的王熙凤，她绝不会只甘于做某人的妻子或母亲。虽然让孙丽说出那句似乎不太符合她性格的“我真羡慕你”的确代表了一种价值取向，但在阖家欢笑的结局里，她是唯一一个即将远行的局外人。她是和美的饭桌上的缺口，人们大可认为她是永远不知满足的自私者，但她的追求也映出了日复一日家庭生活中的某种空虚。

许多人都说《空镜子》的叙事是散文诗式的。家庭生活的诗意在于它的易逝，也在于它的永恒——家庭中的人会去世、会离开、会彼此欺骗和背叛，家庭的模式也会更新，但作为社会基本单元的家庭在一次次所谓的危机之后却依然坚挺地存在着。在剧中，孙燕和潘树林取代孙家父母成为了孙丽所将思念的“家”的港湾；张波发现孙丽不是良配后，立刻和另一位年轻漂亮的女人组成了新的家庭。从《空镜子》到《小欢喜》、《三十而已》，不变的是人们关于家的焦虑与牵绊，也正是这种矛盾的感情推动着我们不断前行。现在的家庭剧擅长把戏剧冲突堆得又多又满，或许是因为真正令人难以面对的是这些冲突散去之后的一地鸡毛和虚空。《空镜子》中没有提到孙丽在国外漂泊的生活到底是怎样的，张波为什么曾经默许了孙燕照顾自己的生活，也没有讲过从等待着孙燕的婚前，到生出重病儿子的第二次婚姻后，总是徘徊在街头的翟志刚心里到底在想些什么。正因为这些留白，全剧的结尾才不会被当作简单流俗的大团圆。团聚后是再一次的离别，是充满思念和牵挂的漫长日夜。悠长的回忆会渐渐模糊；胡同会渐渐被酒吧喝咖啡的的人流挤满，或者被高楼取代；但林荫大道上会有新的爱人挽着手行走，公交车站旁也总会有年轻的人们等待着奔向更好的生活。

2020年，孙燕和孙丽也该和许许多多的亲人们一样，因为疫情带来的种种议题吵吵闹闹，也彼此挂念。太阳底下不曾有过新鲜事，琐碎的往事也只有在回忆中才显得完美，这样想来，在孙燕的旁白中落幕的幸福结局或许也有想象虚构的成分，但这又有什么错呢。在全剧的开头，马奶奶念着《好了歌》，正因为忘不了俗世的欲望，我们才是凡人。带一点怀念，带一点渴望，生活的时钟就这样继续转了下去。

果然叶子楣这种才是男人的梦想，龙的传人好像也有他，星爷真是把男人看见大胸的反应过度真实的展现出来了哈哈。

现在看剧情是老套了点，不过星爷的幽默真是百看不腻啊，我特喜欢里面星爷装大侠的桥段，看他一只手背在后面一本正经走路的样子真是笑死我了，还有和阿发打架的时候两个人过招也让人忍俊不禁，星爷真是所有事都能玩出花来，我的偶像

这个剧本身给的宣传点是爽，但是并没有感受到任何的爽点，反而看的是又憋屈又虐，还是那种玻璃渣里找糖，有意思吗？

女主一点点脑子都没有，其实和男主一模一样的傻（男二在女主一次重生这一世有没有爱过女主，我个人的感觉是只有一点点的喜欢，前世完全没有爱过女主），看到18集结尾，女主上一世所有的仇人，只有曾经推波助澜的蔡先生死了，但是蔡先生用死挑开了女主这一世所有的计谋，这编剧……请问咱能有点脑子吗？咱能带着脑子宣传吗？（当然也可能是我并没有理解编剧怎么想的，编剧和我不是一个世界的人）本来对这部剧抱有极高的期待，一下刷到18集，但是现在哪怕后面女主再重生，我也不想看了，而且现在我有那么一丢丢的预感：编剧可能会让男二爱上女主，然后让男二降智……那要这样的话，就真的和剧所有的宣传完全背离，反正就是劝大家不要看那么多的夸赞，这部剧其实真的没啥意思，想看这种重生爽点，不如去找本好小说。

其实编剧本身给的剧集背景就很有问题，陆家能够掌管全国的水运，那么多港口，这个国家还是以水路为生的，本身就很奇怪。这种国家命脉的地方历朝历代都不可能让商号去掌管啊，皇帝只是觉得陆家仁善，其他的皇子是想要陆家的钱财，难道正确的做法不应该是皇帝自己去拉拢陆家嘛，皇帝是不是眼瞎？他完全看不到陆家对于全国水路的掌控吗？看不到陆家造船的技术有多高吗？（这些男二都看到了，皇帝看不到吗？）

陆家掌管这么多港口的大小姐，就一点点心眼儿都没有吗？男二的心眼儿是很多，但是女主的所有计谋都很奇怪，完全努力不到点儿上，上一世那么的恨，恨那些人害了家人孩子，然后编剧搞得完全不想着报仇什么的，编剧觉得只是想让陆家从京城这个漩涡中退出来，那你重生干嘛呀？就像第18集的最后，陆安然被陆欣然关在棺材里的时候想的那样，为什么要重生呢？什么都改变不了（不还是谁都死了）……

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三生缘起是清欢 (2022)

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女主每次一喊 白泽哥哥 我就一身冷战 尬的不行了都 虽然本剧特效还行 服装也还好 但是总觉得哪里让人很难产生共情带入

故事依然还是挺狗血的套路 算是以往的言情套路集锦吧

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一直喜欢看此类题材的剧，几乎看遍了目前能找到的所有此类剧。以前此类题材 剧设几乎都是清末或明国初期，这次能看看现代古董剧了。目前看了三集感觉剧设和服装道具都很贴近剧情的年代，节奏也算紧凑。特别是那三场文物鉴别的戏看了很有味道，古董剧不是盗墓剧不能把专业知识的科普一笔带过，不然观众怎么能跟着剧情知道原来这真那是假的。再说剧设本就是要抓制假高手老朝奉，今后男主要和老朝奉过招，一个制假一个破假观众不科普些古董知识会看不明白。以前那些讲古董的剧也是不断在科普古董知识，反正我是看的津津有味。看剧本也是增长知识的一种嘛。开剧两集我至少已经知道明洪熙年的青花有明成祖落款的就是假货，拜祭时点六柱香代表是尊，八柱代表是敬。古董剧的编导要有很深的文化底蕴不是那些瞎编瞎导可比的。该剧中那一口的京韵也让人听的舒服。最主要该剧今天一上线就放出8集看的爽啊！我是准备追下去了。没办法谁让咱就好这口呢呵呵呵，总比隔壁那日本人讲着中国话的抗日神剧来的好看些吧！

5.10更一至四集剧情分析探讨

剧情分析中有人说开局去吃席时男主不应该和那假盗墓的说那句“谁是东家还不知道”的话。是一处败笔。其他人只要出来一个都会找男主麻烦。我是这样想的，这次吃席的人都不会知道男主出卖的他们。毕竟男主表面上也被抓走的。不然他去忽悠假挖墓那人时对方不会对他这么客气。再则既然是假文物 除了假挖墓的人可以算诈骗外其他人没什么大事。那年代对收赃的处罚远没后面严厉。男主也曾收过明器。所以其他人出来也不会去找男主麻烦。

有剧评说男主人设有问题性格不温不火，不够出彩。我个人认为玩古董的人一般性恪都比较沉稳，因为沉稳的性格才能让自己做鉴定时更好的做出评价。

还有剧评认为五脉转型会议是个败笔，开会没个开会的样子。我个人认为这不算败笔，反而交代了很多问题为以后打下了伏笔。首先五脉只是一个行业松散的同业会。有点像江湖联盟。每一脉都是独立经营，自负盈亏。所以既有大老板也有胡同串子，会长就像盟主。管不到每一脉内部。因此每脉也不太听会长的话。再则这五脉谁都不服谁，除了白字门都想做转型后的老大。这样开会有明争暗斗就是很正常的事了。这种场景以前拍的社团港片中一直用到。按照剧设的时间应该是90年代中期。这时候香港很多社团因为97即将到来都在向企业化转型。连社团都在转型那五脉转企业也很正常。这剧设没什么问题。

有人提出女主人设情节单薄，没气质，服装太土。我是这样认为的。谁说古玩行百年传承大家族的传人就一定人设要那种特有气质的？古玩行要和三教九流打交道，老板都是些京油子，卫嘴子他们对文物知识底蕴很深但在以前社会地位并不高。很多都是学徒出身，本身文化底蕴怎么能跟那些官宦诗读世相家比。所以把他们的传人人设气质为平民化也没什么不对。再则女主人设性格是假小子，那开个边跨有什么不可以吗？八九十年代那些土著的北京姑娘我们称呼时就叫北京土妞的，就是因为她们比较不会收拾自己，不会穿衣搭配。而且剧设时间就是90年代中期当时内地人的穿着就是那样。你总不能叫女主穿着夏奈儿，拎着lv出场吧。至于女主人设单薄我认为这剧主线本就存在男强女弱。毕竟这不是龙窟里的杨女主。龙窟里男女主是一起行动的搭档而本剧女主的人设也就是打酱油的并不参与到故事主线。本剧目前看给女主的定位也就是许愿女友，熟悉古玩行业，五脉黄家传人了至于后面有什么反转暂时未知。

目前该剧不是没有漏洞。第一、许愿去郑州查假，跑进别人家这段就不太现实，说他犯有入室行窃罪也不算冤枉。他毕竟不是警察。而且这段戏编的很生硬不自然。

第二、制假基地那场戏的设计也有问题。既然做高仿文物不犯法那何必自己吓自己好像生怕别人不知道一样。那场打戏编的太虚这么多会人拿不下2个人？许愿又不是叶冲会弹指神功呵呵。虽然编导的意图是要让许愿遇到高人把剧情引申到清明上河图但编的太刻意太尬了。

第三、在村里遇到高人，谈起清明上河图真假缘由这段不仅铺垫太长而且严世番的死和兰陵笑笑生的报仇纯粹是编导在瞎编了。稍有点历史知识的人都知道严世番是怎么死的。

第四、许愿要看清明上河图照片找到图书馆拿本时尚杂志威胁别人这段就太搞笑了。你拿什么不可以?拿本时尚杂志还露出封面给观众看这也能威胁成功了！这也太假了吧，你当观众都是白痴呀！

不管怎么说该剧还是有些看头，可能小朋友们不会喜欢，毕竟没颜值可看没偶像可追。但对鉴宝藏宝古董有兴趣的观众可以追下。而且该剧的服道很不错！还原年代感很注重细节。比如烩面馆喝的啤酒、饮料摊上的可乐、老教授家的电视机这些细节都符合当时的年代。

5.12更五至八集剧情分析探讨

许愿中圈套发文章，害五脉风雨飘渺。

佳人赴南京遇色鬼，身陷囹圄待救援。

用了一个通宵终于快追平已播剧集了。这部剧最爽的是每次放出的集数多。言归正传谈剧情。

这四集也算一个小高潮吧！素姐一出场我吓了一跳，一身鬼气!看来导演还没从龙窟里跳出来拍着拍着阴气又重了起来。素姐可能就是当年和五脉在河南斗古的那个阴阳眼吧?不然給她眼睛拍什么特写。这几集中许愿智商明显不在线，你和人家小钟记者认识才几天呀就这么相信别人?看来是那河南烩面有毒把他直接吃智障了。还有谢园演的那神棍太喜剧，太做作了。剧设、人设都也不合理。他和五脉应该渊源很深，也知道五脉在古玩界的江湖地位。特别是还在求黄老爷子帮他寻找缺角通宝。他就是再有色心也不应该动黄老孙女脑筋吧?手下女弟子多的是有必要编导把他人设成急色鬼吗？再有就是编导没考虑到剧情时间是92年(有报纸为证）当时离89年最后次全国严打才3年社会上谁敢大张旗鼓做神棍早就给抓起来突突了。(伪科学伪特异功能记得应该是90年代中后期的事了）所以这部分的剧情设计编导和许愿一样智商没在线呢！

待更中………………

跟我妈追的剧，网络电视，vip到期了暂时没充钱，随便找了一个免费电视剧在家天天刷。玛丽苏的威力真大！或者我学业压力有点大吧，总之偶像剧剧情部分看的很开心，抗日剧就算了还不够吐槽的（一开始当成抗日剧看的槽点太多都给我整笑了）。后来我就转换心态！当成偶像剧看哈哈哈，上头了就来网上一搜竟然没啥这剧的消息，毕竟5年前的电视剧了。

总之，刘恺威好帅啊，偶像剧平时轻松轻松看，还追的挺开心～～～

昨天晚上看完，直到现在劲儿都没有过去。太精彩了。很久没有在看电影的时候丧失时间观念了。到第二幕结束前我刻意数了下观众鼓掌次数，大大小小一共8次。从第二幕结尾开始我就忘记了数鼓掌，整个陷进了电影里。

一共有多少多元宇宙数都数不过来，千奇百怪天马行空，甚至还有二维动画宇宙。最可怕的是，在展现多元宇宙自带的纷杂之美之上，电影更进一步，带出了对混乱和意义的探讨，还有对爱，善良和勇敢的最高敬意。而且这些宏大的理念是实实在在地扎根在母女感情线和夫妻感情线上，同时轻轻点缀，用几个配角的戏份把亲情拓宽至博爱。正统的亚裔文化背景板，原汁原味的武打风，一流的服化道，行云流水的剪辑。异想天开，又乱而不散。啊，太爽了…

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