这篇剧评可能有剧透 作为原本的女主，现在的第一女配角莫妮卡·莱温斯基，非常充分完整地展现了人格特质，在个人生活系统里过于依赖爱情，能够迅速地爱上一个人，并附加幻想，之后会以对方施予的爱作为自我评价标准，这种俗称的“恋爱脑”在心理学家卡伦·霍妮的《我们时代的神经症人格》里分析过...  (展开)

       回家才看见对这部戏的评价竟然有7.1，实在让我诧异，大家都是冲韩庚去的吧！
       对这部戏，怎么说呢，刚开始看海报以为是小清新，结果看了电影这是重口味。看了一眼女猪脚，有点像Angelababy，结果一看这不是文物保护者Coco，当年也算女神级的人物吧。王丽坤、郑凯都是蛮喜欢的演员，不过有点失望。
       第一，对于韩庚，当年他在韩国确实很卖力，这么多年也很努力，很励志，大家也很喜欢他，这些不得否认。这些年他也借了不少戏，那个《大武生》我没看过，不敢妄评，但是这部戏实在让我大跌眼镜。我不知道这里有没有用配音还是用原音，软趴趴的声音那不是温柔，那是没男人味，话里话外都透着一种无味。说的狠一点，或者说的恶俗一点，这是走肾过度，阳亏，不过戏里这么多前女友，也确实走肾过度。还有这个演技，这是想说他是个个好男人，还是想说他是个妻管严。如果是个好男人，这前女友也太多了；如果是妻管严，也不太像。只能说，贵圈太乱。
       第二，说到恶俗，不知道是不是现在电影导演都拿这种恶俗当乐趣，好吧，我理解不了。这初次见面，和蜜月度假，纯心欺负我这没谈过恋爱的孩纸，要是不是旁边的大哥直白，我都不知道他们能恶俗到这个程度，不过现在少儿不宜的电影这个还算低档次的吧。
       第三，这个女主吧，晚上吵架那一段真是矫情。女配订婚典礼那段，我感觉太作，也太假。不过我不得不说，现在的女孩还真就是这么矫情，我见过好几个了，我也不得不再这里为导演点个赞，太了解现在女孩儿的矫情心里。其实我认为从头到尾，男女主演就没有真爱，也没有真的想走到坟墓里去，还是像游戏人生，只不过生活不愿随人愿。好吧，这一段，没谈恋爱的不懂，也不多评。
       第四，郑凯，在我印象中就是一个北京公子哥，油腔滑调，满嘴跑火车的那种，不过，这里发挥的不到，既没衬托出韩庚的沉稳，也没衬托出自己的浪子形象，不过也不得不说，郑凯发挥了中国好男配的优良传统。王丽坤，很漂亮，演技也是有的，可是这里戏份不足，最后那段在自己订婚典礼的酒后控诉，有发泄，可是我更觉得是安排的不尽合理和编剧自己的矫情。真的会有女人喝醉之后当那么多人控诉么，那个赵明也真的愿意继续接受么。说一个自己喜欢的，那个高丽棒子，不得不说是个可爱的人物，他也爱玩，可更因为他在女主那里得不到真正想要的吧，不过，这也是一个不想长大的。
       最后总结，在我看来，这就是找了一些实力演员当绿叶，为男女主演专门攒的一部戏吧。



（写这么个东西出来必定有人不喜欢，至于为什么写，逞一时之快也无不可，至于你们说的我绝不评论。）

请回答1997 韩流白皮书
第一篇（1-2）你快我慢

英文里有个词，叫做fan，这个词的含义可丰富了，可以理解为扇子，也可以理解为某种现象或是人的痴迷者，中文音译过来就是粉，所以，往往歌手或是热门人物的崇拜者都被统称为粉。如果非要把粉丝进行分类，这世上应该有两种粉：

一种是长情的铁杆粉丝，不管多少年，喜爱的心意都不会变质，不同的是年纪渐长之后换了另一种方式表达自己的喜欢；

另一种是专业粉，喜爱某个人某件事只是一种娱乐，也是一种生活方式，今天还在为一个人要死要活，明天就去喜欢别人了，这不就是专业粉么。

所以，看到韩国釜山广安中学某班的同窗会情境，我乐了，原来同一个班里人们也会有完全不同的两种粉啊，长情的那个，就是多年来喜欢文熙俊不变的铁杆粉丝，就连发型都不改，还是文熙俊当年的发型，可是就连文熙俊自己都改了发型，可是张单志呢，一直都是老样子，她是真正意义上的文熙俊铁粉；而友珍呢，她绝对是就将喜爱当做生活方式兼带娱乐的那类专业粉，也罢，能够多喜欢一点人和事，是乐趣也难说，只要自己开心，又何必介意太多呢。不过，我们这个故事里真正的主人公是介乎于两者之间的粉，我们姑且可以称之为中庸粉，喜欢一个人，爱上一件事，是长情也是娱乐。

注意到诗源的话了吗？

-臭丫头，你也这样，凭什么这么自信？

她用的是半语，对方却毫不在意，不以为忤，可见这是一次完全放松的交流。在韩国，年龄与尊卑代表着敬语使用的规则，对年长者，须用敬语，哪怕大一岁都需要称呼为前辈，还需行礼致意，亲近一些的人也要称呼为哥或是姐姐，只有同岁的人才能互相称为：朋友；既然这个同窗会里的所有人用的都是半语，可见他们是同年龄的人，是真正意义上的朋友。看到同班的朋友们那样兴高采烈地谈起当年喜欢H.O.T歌手的经历就能知道：

她们都是80后的人们，出生时间应该都在1980年左右，韩国在计算年龄时不报周岁报虚岁，出生就算一岁，所以年龄往往要报大一岁，程诗源和她的同学们基本都是1080年生人，这个年龄的人们是H.O.T歌迷的中坚力量。

33岁，不是个特别的年纪，只是到时候，人生的不少事情都已经渐成定局，没有结婚的已经开始渴望稳固的家庭生活，已经结婚的早已稳定下来，正在兴致勃勃地计划自己的小家庭生活，可是到了这时候，人会变得特别爱回忆往事，没有变老也不年轻了，好像十七岁时发生的事情就如同是在昨天一般清晰，可是看到镜子里的自己又会惊讶：

原来一晃眼就过了这么多年。

真的，人到了33岁，能记住的，记忆特别清晰的却是二十五岁之前的事，过了二十五岁之后，过日子就像是在坐火箭，晃晃悠悠地，就这么过来了。所以，在多年后的同窗会上，程诗源能记得的是向她微笑着走来的四个男子：

郧云宰 道何灿 江俊熙 方胜才

她觉得他们是她学生生活的全部，其实，是与他们在一起成长的岁月才是她中学生活的全部，原来，她是这样爱着自己的朋友。

注意到程诗源的扮演者郑恩地那样流畅熟练的釜山话了吗？那不是临时练习能够有的，她应该本来就是釜山人，才说得出这样一口流利的釜山方言，同样情况还可参照姜栋元（姜东元）的例子，他在出道时出演【威风凛凛的她】，这个戏原本的看点是裴斗娜扮演的善良妹妹不怕困难，敢于挑战自我的角色形象，可是，台词给姜栋元（姜东元）那样浓重的釜山口音那么一念，立刻就有了笑果，亮点连连，逗得观众前仰后合。釜山方言不易学的，发音浓重，稍不留神就成冷笑话，可是想要演好釜山人的角色，就必须学习方言，在这一方面，前有张东健为演大热电影【朋友】吃足苦头，后有崔江姬演员为了演好小成本制作电影【爱子】中的作家角色，做梦都在苦练，所以，他们都被票房肯定，成为影坛一份子。相较于前辈的苦修，郑恩地演出这个角色，倒真是得天独厚，编导会选择这样一个女孩子来演主人公安胜夫人程诗源，倒是真不亏。

就在同窗会上，编导给了观众一个很特别的提示：

在众人聊天寒暄甚至打闹的时候，只有云宰注意到了诗源的异样，他隔着一个人，伸手去拉诗源的衣服，因为她一说话，动作幅度增大，不知不觉就露出了内衣肩带，哪怕只是透明肩带，云宰都发现了，并且帮她弄好，最奇的不是帮忙拉肩带的云宰而是感到不好意思的诗源，她甚至没有惊讶，仿佛这是平常事，两人互看一眼，这事儿就这么过去了。

这说明云宰关心诗源吗？不，这说明云宰眼角的余光始终都在注意诗源，他虽然是人在跟朋友们讲话，可是视线始终没有离开过诗源。这不是对朋友的举动，这是相知相识二十年以上的老夫老妻的习惯性动作。实际上，在故事的最开始，云宰不经意的小动作就告诉观众：

他对程诗源的爱不是两三天。

不看不知道，爱一个人，最美好的一面，就是将她深深地放进心里面，不时地拿出来看，时不时地给点关心，给点儿小眼神，因为，这就是空气般的爱情。那么，什么才是空气般的爱情？

习惯于他的出现，习惯于他的味道，习惯于他的好，觉得获得他所有的关爱都是理所当然，对他的关心与付出也是理所当然，对他的期待和失望不以为然，可是他一旦不在，生活就像是塌了一样的寂寞。

对于十七岁的诗源来说，对未来的梦想是成为安胜夫人，可是对于十七岁的云宰来说，对人生最普遍的规划却是只爱程诗源一个人。

他爱她是理所当然，她爱他却是习惯使然，就在不知不觉中，诗源的关心还有她每一次的生日礼物兑换券就告诉人们：

空气般的爱情最动人的地方总是在不经意的细节里浮现，爱情的美好与金钱无关，纯挚的心意最美。

诗源对太勇和云宰两兄弟的态度看似一样亲密无间，其实完全不同，从她毫无羞涩之态对身为老师的太勇大谈痛经问题就可以知道，对于太勇，她丝毫没有男女界限份际，可是在翻书包时哪怕抓出一块卫生巾，两个人都会瞠目结舌这样两两相望，愣在当场，然后，只见诗源的脸渐渐红起来——她对云宰的感觉，真是特别的，拿到私物会感到不好意思，不经意碰到她的胸部，也会难道不好意思，甚至难堪。

爱情有先知先觉，有当知当觉，有后知后觉。云宰对诗源的爱是当知当觉，而诗源对云宰的爱则肯定是后知后觉。虽然云宰的父母早逝，太勇和云宰兄弟俩早已被诗源的父母视为家中一份子，可见诗源成年后不论嫁给两兄弟中的任何一个人，家人都放心，可是她对云宰真的是特别的。就在那个初夏，光着膀子，赤裸着上身冲水的云宰在水池边给诗源的那个吻，就是在以行动告诉诗源：

诗源，我爱你，你对我是最特别的存在。

可是诗源的击打和还击，绝对说明她还没有准备好，心里肯定恼怒地认为云宰调皮地夺走了她的初吻，对这么调皮的人，怎么能打两下就算了，当然要狠狠地揍他，可是揍过之后怎么办呢？吻，不还是他的吗？对啊，所以云宰才一边惊讶窃喜，一边躲着诗源的拳头。

原来，她对他的爱情是：你快我慢。

       近期有点忙，手也比较懒，码字的动力不足，有几个看过的电影也没留下什么感想，这里一并说一下吧，估计以后这种观后感汇总的方式还会继续。




    一、《阿黛拉的非凡冒险》
    作为吕克贝松时隔5年重执导筒的故事长片，《阿黛拉的非凡冒险》并没有呈现出厚积薄发的态势，宣传造势时的所谓魔幻、特效只是为了营造大片卖相的商业策略，类似《盗墓迷城》风格的强力开局给观众带来的期待最终被无聊的姐妹情深轻轻化解，没有终极大战，没有反派大boss，最终居然是个解决疑难杂症的法国奇幻版的《豪斯医生》。套用一个电视栏目的宣判词：你可以崩溃，你可以失望，但你已经消费了。
为了复活妹妹而去复活木乃伊，这是一个很狗血很缺乏推动力的情节动机，直到最后我也不愿相信这真的就是影片最后的包袱了，编剧可以滥，但不能这么偷懒，你即使做不到三翻四抖，起码也要有点技术含量吧，如此简单直接一马平川的任务模式实在是太浪费观众期待了。

不过吕克贝松对影片的把握能力还是不错，特别是对喜剧风格的把握，很有分寸感。认识法式喜剧是从《虎口脱险》开始的，那套胳肢人的套路已经烂熟于心，到前两年看《高卢英雄大战凯撒王子》的时候不禁感叹，法国人拍喜剧还真是不思进取啊，这么多年了还是靠这种出乖露丑的冷笑话撑场。不过《阿黛拉》的喜剧成分看着就舒服得多，尽管还是有不合逻辑的地方，但包装得还算巧妙，没法当奇幻片看，就当喜剧看好了。

可惜的是干白美女的露点镜头果然被剪掉了，而且剪的方式很粗暴，一点技术含量都没有。从一开始就等着看马修阿马力克，但一直到最后也没有，看演员表才知道那个不露脸的木乃伊就是马修哥，真是暴殄天物啊！







二、《恋爱通告》

当时在中影二放看完这片子的点映，跟发行方聊的时候就表示了对这片子的失望，回家后就接到PR公司的短信，告诉我说不喜欢可以，但能不能在上映前别写东西。虽然没有收到封口费，我还是很仗义地封口了。现在首周末已经过去，《恋爱通告》的票房似乎还不错，尽管停映一天，还是有1600万入账。我想现在说点什么也与大局无关了。

其实我看完《恋爱通告》后最大的感受就是——男怕干错行啊！像周杰伦和王力宏这样的“优质偶像”，可能不得不考虑的一个问题是等自己年老色衰之后如何延续自己的星光大道，于是拍电影就成为一个便捷选择，不仅是做幕前，而且还要做幕后，聚光灯下积累起来的自信心让他们想当然地在心目中膨胀着自己的创作力和号召力。周杰伦的《熊猫人》我没看过，但看过他的《不能说的秘密》，觉得总体还是合格的，文艺青年的小触觉和小心思还拿捏得不错，但看了王力宏自导自演的《恋爱通告》，我真是不由得要在心里哀叹一声：力宏哥，咱还是该干嘛干嘛去吧，中国电影已经千疮百孔了，您就别来落井下石了好不好？

看过几个王力宏演的电影，《雷霆战警》、《色戒》、《大兵小将》什么的，基本上属于阳光得很木讷、帅气得没什么想象力、即使想自毁一下也找不到身段类型的，始终是玩票的感觉，尤其受不了的是他那懒洋洋的嘻哈嗓，实在是不适合用正常人说话的节奏念台词。

看《恋爱通告》我一直在出戏，这个卧底校园来泡妞的故事很没什么新意，王力宏提出这么个构想应该是充分考虑了如何将自己的个人魅力和能力发挥到最大程度这一问题了，王力宏也确实在里面卯足了劲头，连唱带跳挤眉弄眼扮犀利的卖足了力气，但我怎么就是入不了戏呢？你让一个除了他自己装啥不像啥的演员来扮主角，最好的办法就是让他自嘲，就是千万别把自己当个演员。从刘亦菲坐在车前面弹古筝开始我就知道这是一部须自备避雷针方可猝读的电影了。另外还让我感到悲哀的是谢园老师，这种洒狗血角色也接？以后你将如何面对你的学生啊？

其实喜剧这个东西，全中国也没几个能玩得转的，我也就不过高要求他了，关键问题是音乐是你本工啊，怎么在这方面也搞得这么稀松呢？这里的歌曲有一首有传唱潜力的吗？而且我知道王力宏喜爱民乐，这里面最有价值的也是那些为民乐鼓与呼的情节，但最后一首压轴的《十八般武艺》居然没民乐什么事，在一个民乐演奏会上唱歌，最高潮的段落民乐队集体在后面当观众，搞什么飞机啊？







三、《龙凤店》

这部电影有太多的理由让人想起那部臭名昭著的《唐伯虎点秋香2》，但不得不说《龙凤店》做的比《唐2》做得聪明多了。同样是无厘头恶搞的风格，《龙凤店》在其体系内加入了很多能让人与现实语境产生对应或联想的元素，影片中的很多笑料一下子就生动起来了，但这又不同于《熊猫大侠》那种山寨喜剧生硬地往上贴网络流行语标签的方式，《龙凤店》在这方面准备更充分，意淫空间也更大，事实证明这比《唐2》那种关起门来扔包袱咂观众的方式要有效得多。

影片开局并不好，穿帮式的表演方式让我有点腻味，但我的情绪被调动起来是从那首翻唱自罗大佑《弹唱词》的《飞鸡风中转》开始的（《弹唱词》的粤语版本名曰《飞砂风中转》，前不久香港刚刚推出了同名电影）。《龙凤店》中有很多让人眼前一亮的设计，最牛逼的是肯德基的植入，午马戏仿桑德斯上校的造型太穿越了，罗家英慷慨激昂地犯贱的史官也诠释得很出彩，最后决战时锦衣卫大变身的场面也很过瘾，这种四两拨千斤的巧打是需要很好的创意基础来支撑的。

《龙凤店》中的很多情节都是有史实基础的，如明代的宫廷集市、正德皇帝下江南、王守仁力擒宁王等等，不管怎么说，这让影片在情节层面上更厚实也更理直气壮了一些，历史上正德皇帝抓宁王的真实版本是这样的，王守仁抓住宁王后，正德皇帝一定要让王守仁放掉宁王，好让他过去再抓一次，反正正德皇帝的荒唐事怎么说都不过分的。我倒不是说《龙凤店》是一部多么优秀的电影，但它在三俗边缘游走的分寸拿捏得还算精到，姿态很低又不失自己的品格，这也算是近年来口碑一路走低的古装无厘头喜剧中比较整齐的一部了。

这篇剧评可能有剧透 看了两季，非常不错，非常有想象力，非常不错的科幻剧，不看可惜。 我根据剧情细节透露的信息，开脑洞猜测一下编剧的思路，与大伙分享，仅供娱乐。 1、黑闪电与神光。 第一个场景：828机组出现灵异的那一天，先是空中遭遇了黑闪电，然后又出现了明亮的神光，于是出现了2013.4从...  (展开)

这是一部对大部分普通观众来说没有任何惊喜的电影，虽然有赵薇、陈坤这样的明星压阵，但本片还是难以掩盖平庸的气质。本片和史诗之间唯一的联系，就是看电影的时候感觉像史诗一样漫长。

作为一个中国人家喻户晓的传奇故事，其实《木兰辞》所讲述的故事很简单，就是一个女子代父从军，征战沙场十二年的故事，而且中间十二年都是写意，只有“万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。”合计三十个字。对于电影来说，这样的故事原型其实是最好的，因为留白很多，可以任意发挥。不过很可惜，在《花木兰》这部电影里，这个故事被讲述的平淡无奇，大部分剧情从头到尾都是“顺拐”的（我在电影院看的时候，旁边的一个观众虽然是第一次看，但却总是能提前5分钟向我们预告下面的剧情，说明这个故事连一般观众的智力水平都没能达到）。

所谓“顺拐”就是在具体的剧情上缺乏冲突，无论是人物关系还是故事情节，都毫无起伏──不过如果在故事上能做到让观众“期待之中，意料之外”，它就不是一部平庸的电影了。

讨论具体的细节就会涉及到剧透，虽然我个人认为也没啥可剧透的，但还是尊重大部分观众的意愿吧。但是我相信，即使对于不具备剧作理论知识的普通观众来说，他们在观影过程中也会本能地发现一些情节是拧巴的──因为虽然我们不是人人都有剧作理论知识，但我们人人都有生活常识（所以有些地方观众会笑场）。

（豆瓣上也有不少涉及具体情节的评论了，有兴趣的请移步前去观看这些剧透贴。）
http://www.douban.com/review/2793961/
http://www.douban.com/review/2791645/

故事是生活的比喻，即使银幕上的故事远离我们的日常生活，但组成这些故事的细节却隐藏在我们的日常生活中。在银幕上讲述一个好故事是需要创造力的，你必须要用观众意想不到的方式将材料组织起来，然后还要让这个故事具有一个明确的世界观。

但在《花木兰》这部电影中，我们根本看不到主人公的成长。花木兰这个角色机械地按照导演的需求在原地踏步，从影片开始到影片结尾，我们看不到这个人物的内心，既没有生活的失衡，也没有内心的欲求，更没有为了追求改变而做出的挣扎，几乎所有重要的故事节点，都是导演硬掰过来的，而不是人物自己生发出来的。所以片中会出现大量的对白场景，它们唯一的功能就是交代人物的情感状态（而这一点本应该让观众通过不同的事件去自己发现和体验，并由此而对主人公产生移情作用，从而跟随上故事的节奏并一直关注到最后）。

这些对白的信息量少到甚至连剧情都没有推进，直接导致本片的故事一直在按一种奇怪的节奏在推进，以至于不得不频繁使用隐黑、闪白等强行打断观众思路的方式来缝合故事和镜头。

除了这些技术问题外，讲故事的人还要对你的故事有无限的爱。一个讲故事的人是否对自己的电影有爱，是能够被观众所发现和感受的。仅仅有爱也是不够的，你还要有能力能讲好这个故事。但很遗憾，《花木兰》这个故事既没想法也没办法，所以我只能称其为“平庸”。

不过对于一部商业电影来说，故事平庸并不是什么罪过。我们每年在电影院里看到的电影，能被称为“杰作”的少之又少，大量的电影都只是符合一般水准的文化消费商品，上映数周后就会淡出观众视野。对于这种故事平庸的电影来说，制作水准就很重要了，毕竟对于很多观众来说，故事水准可能比视觉感受更次要一些。

而本片的整体制作水准如何，考虑到有很多观众已经看过本片的剧场版预告片了，我就不再罗唆。这东西大家都有自己的标准，有些人觉得《孤胆奇侠》那样的片子也可以看，有些人连《2012》都不满意。就我个人来说，我没啥意见，因为我根本没什么期待。






最后说点题外话。

贺岁档竞争很激烈，而且大家貌似都被今年的热闹给刺激起虚火来了，票房过亿都已经不好意思出来见人了，非得两亿三亿才有面子。所以有些人很紧张我理解，但不能紧张到连基本常识都不顾了。

我一直在强调，评论的好坏和票房之间并无直接关系（如果您不信请去查查《气喘吁吁》的票房），它只会为影片的关注度贡献指数，很难直接影响到观众的消费选择。何况决定电影票房的因素有很多，有这功夫不如前期抓剧本，中期抓制作，后期抓发行。

我不知道有些电影人的骄娇二气是怎么被惯出来的。您拍的是电影，又不是写了本《曼娜回忆录》，弥足珍贵，只能私下里手抄传阅。您这是商业电影，要大范围公映的，还能管得住观众看了以后说两句吗？

何况在电影公映前我一直很克制，也没说什么挡人财路的话。就是之前在某电视节目里捎带手提了《花木兰》两句，因为没像某些人期望的那样表现出五体投地的叹服和赞美，某些脆弱的小心灵就觉得受到了伤害，甚至直接找枪手来黑我。

我在该节目中提及《花木兰》的所有话如下（照着节目字幕扒下来的）：

《花木兰》给三个关键词，画皮、港片、创意。很明确的一点，花木兰这个片子，它作为一个商业片来说，它的一个直接的模仿对象，就是画皮。画皮当年在市场上非常成功，获得了2.3亿的这个票房，对于这种古装类型片来说，它是一个前所未有的成绩，所以说花木兰是在模仿画皮的模式。

那么，第二“港片”，花木兰这个电影它无论在制作水准还有它的故事风格以及演员的阵容等等，各个方面来说，都是一个特别明显的，咱们可以归为港片的范畴。

第三，创意。《花木兰》它最大的创意是集中在“花木兰”这个词上。咱们都知道有个《木兰辞》，所以它作为一个家喻户晓的这么一个人物形象，它作为一个电影来说呢，可以说是一个非常好的创意。

但是，这部电影因为工作关系我们已经提前看过粗剪的样片了，我对这部电影并不看好。但是我相信对于很多赵薇的影迷来说，这部电影还是值得你们去消费的。


其他提及《花木兰》的内容，均为该节目的配音稿件，并非我本人意见。



─────────我快乐地飘过─────────

貌似开始有部分粉丝打算绝地反击了，请看下面：

粉丝消费和青春痘一样，都是人生中不可避免的阶段。但是（某些粉丝）把自己当成红卫兵就傻屄过头了。粉丝消费的不是明星，是你们内心的寂寞。

我评论的是电影，不是演员。电影的好坏在现阶段主要还是掌控在导演手中，不满意请去围攻导演，在饭店里掀桌子只能算是土流氓。

动不动就说票房过亿，是纯爷们就去看最少300万次电影，比在网上意淫强多了。


11月25号是《物种起源》发表150周年纪念日，麻烦那些进化比较慢的某些粉丝加快脚步跟上大家。



─────────标准质疑的标准回复─────────

又开始有人以“如果你不能做到XX就不要去评论XX”来哼哼了。还是那句话，请进化的快一点。

拜托你们能不能有点新鲜的创意啊？我不能制冷我还不能讨论冰箱了？

我删一个回复只要点三下鼠标，没事你们就来吧。



─────────对某些脑残粉丝的标准回复───────────

提醒一下某些激动的V迷，本文对赵薇这名演员没有任何评论，只是在讨论电影本身。鉴于本片结尾有很大的“马楚成作品”字样，所以某些激动的V迷不要认为批评这部电影等于批评赵薇。

对于某些脑残来说，请去搜索我写的《情人结》《玉观音》影评。不过我很怀疑你们这些在进化环节上被遗忘的群体能不能明白这个简单道理：

我评论的是电影本身。

（最有意思的是，居然有些脑残就主动跳出来勇敢地将“达尔文奖”的桂冠往自己头上戴。果然是脑残无下限～～）


Do not argue with an idiot. He will drag you down to his level and beat you with experience.
（你永远不能战胜一个纯傻屄，因为他会把你的智商拉到跟他一个水平，然后用丰富的经验打败你。）

好在我可以删贴，点三下鼠标和你打半天字来说，总还算是一个快乐的事情。


────────致浮游生物─────────

有些已经都不配被称为脑残的浮游生物实在是很可怜。我这篇评论通篇没有提及赵薇的表演，不知道为什么有些浮游生物就觉得我冒犯了它们的主子。

它们单细胞的脑子可能连这个基本浅显的道理都不明白：

明星主演的烂片它还是烂片。

无论你们丫怎么叫嚣，《花木兰》这部电影到底是什么终究会有定论。而且最可怜的是，等到下周新片一上映，还会有多少人记得这个电影呢？