期待了这么久的电影，终于在今天看到了，心里超级激动的说！给包子点赞，给剧组的所有人员点赞，真的是很不错的电影！首先导演取景很好，画面感真的是超级好看超级唯美，配上韩小乐和吕雯的爱情，真的是好棒！包子演的韩小乐真的是很赞，包子这次放得很开，演技也提高了好多，由开始的花花公子转型成对吕雯的痴情男，此等痴心怎可言表。小乐对吕雯的爱真的是很执着很认真，即使知道吕雯会失忆，但还是每天都努力逗吕雯开心，过的如同初恋一般，对吕雯不离不弃，一直守护着，37次想你，着实不易。然而吕雯还是为了韩小乐的前途和梦想离开了他，却不知这一别让韩小乐竟然娶了另一个她。当一年后小乐获悉吕雯的病治好了以后正要往吕雯家里去的时候，看着吕雯坐的车就那样飞驰而过却无能为力，我都为小乐惋惜。两年后在飞机上的那一幕，真的是让我失声痛哭。他安慰正在哭闹的孩子，她紧握着他送她的项链，眼里噙满了泪水。两个人最终还是没能在一起让人痛惜。看到最后我真想让他们两个在一起的！你忘记的，我都记得。你记得时，我已放手。太悲情的电影，不过情节跌宕起伏，人物刻画的都很生动，很棒很棒的电影！其实很羡慕吕雯，虽然脑海的记忆连二十四小时都不能保留，但是每天都能过新的生活，体验不一样的事情这对每天生活千篇一律的我们来说，何尝又不是一种美好的幻想。
很多电影的结局都是类似，以两人的分开收尾，当初的恋爱再美好再难忘，终究逃不过残忍冷酷的现实。但是当初追求的时候，韩小乐的坚持不懈不离不弃还是令人感动的。不管是忘记的还是记得的，都是我们青春里不能抹去的回忆。似水年华的爱情，终会随着岁月的流逝而渐渐淡去。我们也会慢慢老去。总之，爱死包子不解释！

     我在看完这部电影之前其实是抱着吐槽的心情的，但是看完了之后，我想说虽然这部电影真的真的很普通，可以用俗套，平淡没有曲折，流水账，奇怪的光影效果等等形容词，但是它是一部很有诚意的爱情小品，特别是片尾曲，我一听就愣住了因为洛天依的声音太有标志性了，不能说歌有多精彩但里面有几句歌词直接击中了我的心脏。
      当然大家不会冲着几分钟片尾曲去看，但是让人想吐槽的杜海涛我看他的时候完全拜托了快乐大本营的即视感，这真的很难得在参演的所有的影视作品里面这个现在唯一一个我看了不想笑，也没有感觉到他谐星气质的片子，而hold姐则更像一个普通的范二大学生。偏重有俗套没有狗血，其实我是冲着张益达去的但是在这部片子中他并没有出彩，反而我最喜欢的是杜海涛和HOLD姐那对。其实我在片子中没有看到任何的所谓中心思想和价值观。但是我就像看爱情小品文一样很平静很闲适的观赏完了这部没有曲折不精彩没有高潮的片子。这让我很开心，不管哪个从80年代就开始被一直提出的所谓什么慢下来的理念在电影有没有体现，但是看这部电影真的让我慢下来了，它确实减缓了我心中的压力和郁闷。
       希望有人也和我的感觉一样。

《归来》：一颗催人泪下的烟雾弹 《归来》点映，兴致冲冲而去，满心遗憾而归。 二张分手后，对于艺谋的首度出山之作《归来》，很是期待。因为我认为，张大师近年来始终没有特别像样的片子的主要原因在于张大师身不由己，背后有个大大的操盘手，一旦张大师有了对于艺术相对自...  (展开)

首先表白李阵郁，因为好感他所以才看这部电视剧。
没看过原版哦，所以不知道改编的如何，单从这部剧看的话，主打平平淡淡的小幸福，17年的友谊，终于有了相当完美的happy ending，当然中间为了情节更丰满也穿插了三角恋这种套路也不无奇怪。
我看剧的过程中完全是站男主崔元，刚开始还好，女主跟其他恋爱对象“小打小闹”他表现的也并不明显，当真正危机感到来的时候，终于向女主告白。所以女主跟前男主复合时我那种郁闷程度真是不言而喻。好在好在我知道结局一定是好的，心里期待着俩人最终在一起的幸福画面，不知不觉没有崔元的镜头就只好快进了，所以剧情是有点薄弱的。
最后俩人终于幸福的在一起啦，最后两集真是甜的不要不要的，光看着就很幸福，很想恋爱呢~

给四星，俩人演技都不错。
河智苑真心好看。

这大概是近些年看同题材电影，道长最像道长的一次 上世纪80年代的香港影坛，曾掀起过一阵恐怖片热潮，林正英和午马多在影片中扮演驱魔道长，午马曾出演《僵尸叔叔》《驱魔道长》等影片，令观众印象深刻。有影迷曾说：“林道长走了，燕大侠也走了，以后僵尸鬼怪再闹起来，没人能...  (展开)

《唐伯虎点秋香2》：黄晓明版的唐伯虎点秋香确实很2很黄

   借着叶问2的余温，黄晓明的这次表演保持着一贯2的本色。“小明帅锅真是2 ，不爱武装爱红装 ”永远是一身红装连里面的马甲都是红色的黄大帅锅今年算是跟2较上劲了，只从在年初的叶问2里面实实在在的为大家奉献了一次精彩绝伦的2的演出，这次又给大家带来了唐伯虎点秋香2里的精彩表演。明天小明会来大连，不知道他会不会依然穿他那双内增高的白色皮鞋呢？

   黄2哥这次一改以往英俊潇洒风流倜傥玉树临风的小生形象，给我们带来了一个与众不同苦中作乐人贱人爱的才子唐伯虎，但怎么看他那张脸也不像是演喜剧的啊，一张正气凛然妖气不犯的丝瓜脸，在每次卖力的制作笑点的时候我都看的一身汗，他演的这个累啊我们看的那个更累啊。小明的脸上永远带着那丝淫邪的笑容，这样才能显得他扮演的唐伯虎桀骜不驯风流才子，很多人可能会诟病与小明那丝不变的笑容，其实这还真不能怪他，其实小明也是苦命的娃，他以前经历过两次车祸都差点毁了容，脸部的肌肉已经做了手术了，这点你参照同样是遭遇车祸的胡歌你就会发现，俩人笑起来的时候下巴和鼻子的部位僵硬不自然的程度都是十分相似的。至于表演，总有种错位的感觉，看一会我就以为这是在看《神雕侠侣》或是《鹿鼎记》呢。千万别拿这个电影和93年的周星驰版本《唐伯虎点秋香》做比较，除了李力持依然是导演之外，根本俩个电影就没有什么联系了，而李力持手下也没了星仔，再不复当年之勇，这部电影更多是选择了一个曾经的经典熟悉的类型而已，拿来对内地市场的一次投石问路罢了。小明在02年刚从学校毕业不久的时候曾拍了一个电视《风流少年唐伯虎》，那时候还是那么稚嫩青涩，所以这个电视也没留下什么太多印象，谁想到事隔8年山水再相逢，小明又一次扮演了唐伯虎这个角色，这时的小明已经不是从前那个无人知晓的小明了。

    话说小明是96级中戏比较牛的那批的，我记得有赵薇、陈坤、郭晓冬、何琳、孔维等等，但他不是最早混出来的。当时小燕子已经火的一塌糊涂，郭晓冬也早早的就开始接戏了，陈坤更是凭借一个金燕西奠定了他一线小生的地位，而小明出演《大汉天子》是因为当时小生一号陆毅档期排不过来所以才轮到他演，新闻发布会大家都对这个默默无名的小子都心生诧异之情，也正是凭借这个电视，小明终于上位了。熬过了陆毅、陈坤，小明现在也是国内一线小生了，而且现在也是华谊公司的小股东，身家超过亿元。虽然一直他的恋情都是扑朔迷离的，但也增加了他的神秘性和不可预知性。小明你好棒好黄耶！！！

   再回来说说找个电影，除了小明以外就是小静了，小静在这个电影里的作用和巩俐在第一部里的作用差不多，那就是没什么作用。当然还没有达到无招胜有招的地步，所以她们的表演就如同鸡肋可有可无，当然巩俐那时候笼罩在星仔的无厘头表演之下实在是有点形同虚设，这次小静身边是一样很囧的小明，多以小静也能发挥的自如一些，再加上还年轻的容颜，虽然不算靓丽起码还能看看，不过小静的古装扮相实在不咋地，显得身材五短。小静这几年也和香港拍了不少电影，这表演的感觉是越来越到位了，但是内地演员都是舞台剧出身，演的太正统了，功底都太文艺舞台腔，所以在适应李力持的无厘头风格还是显得有那么点水土不服，如果是放在正剧里表演还能显得好一些。

    而其余的三大才子就完全是配角了，陈百祥的出演算是对上一部的缅怀和追忆，相信大家一定还记得开篇星仔画的那幅万里江山图和他的那条小虫吧，在这部里陈百祥已经早无当年风采了大腹便便疲态尽显，这几年他的作品也不多，这次过来也是跑了一次大龙套。周立波这个油头粉面的整天站在舞台上对着稿纸读那些从网上抄下来的小段子还恬不知耻的说什么海派清口的上海小男人，这个人没什么道德肯定更没什么艺德可看了。本来小齐还是一个不错的艺人，在电影里也扮演了很多憨厚实在的绝种好男人，但在这个电影里却没有什么大的表现，除了搞了一些乱七八糟的发明有点像大内密探零零发那样，没什么实际作用。至于张达明、朱咪咪、吴耀汉、李兆基等一干老牌香港黄金配角，可能都是给了导演李力持的面子才前来出演的，这是近端时间香港电影的一个特点，总会找一些大家熟悉的老演员一起出演，显得一片热闹祥和的气氛。

  明天小明就要来了，几个BT的家伙一直在琢磨怎么脱掉小明的内增高看看他到底是一米七还是一米八，你有什么好主意么？

原本打算再看一遍电影并在回答中配以截图的，可惜搜遍全网也没找到资源，只好就记忆的碎片来随便写一写了。

先放结论：《狼图腾》是我看过的最邪恶的电影，没有之一。说它邪恶，并非要否认《狼图腾》画面的优美，剪辑的精妙，或是场面的宏大，这也不是这个答案想写的。已经有许多影评从这些角度对《狼图腾》进行了阐释，我没有相关的专业知识，不班门弄斧。《狼图腾》的邪恶在思想内涵，在它的逻辑表达的一种危险的价值观。这涉及到了许多敏感的问题，比如对中国现行的民族政策的揶揄和讽刺，对于中国主体民族颠倒黑白的歪曲和抹黑等。电影散场后，我久久不能平静。广电总局应该禁映的正是像《狼图腾》这样的电影，正应该警惕的是《狼图腾》传达的逻辑。因为这种逻辑是可以批量复制，并应用在边疆区多个少数民族身上的。

许多朋友将《狼图腾》视为一部人文环保片。涌入草原的外来户们，由于无知和自负，消灭了在草原生态链中占据重要位置的狼群，引起草原生态环境的崩溃。影片末尾，陈阵离开草原，因为“草原已经不是以前的样子，狼也没有了”。电影展示了一个惨淡的情景，似乎要告诫今天的人们，注意保护生态环境，维持生态环境平衡！不能贪得无厌索取无度。自然和人类的冲突是分析《狼图腾》的一个角度，但不是主要的角度。《狼图腾》的志向不在于此。因为在《狼图腾》中，草原狼，圈养羊，以及主要人物——陈阵，包顺贵，毕利格等等，都不再是形象本身，而是象征。

狼是《狼图腾》的骨架。有一副画面在电影中反复出现：蒙古包前竖立着一只旗杆，旗杆上挂着一副狼皮，迎风飞舞，仿佛复活。蒙古牧民们虽然在掏狼窝杀狼崽，但这是奉“上级的指示”，并不是他们心甘情愿做的；这里插一句，许多“违背草原传统，让毕利格老人皱眉头”的事，都是上级的指示，都不是牧民们心甘情愿做的。将小狼抛向空中摔死在石头上之前，牧民们向腾格里祈祷，希望他收了小狼的灵魂。牧民们对狼的感情与其说是憎恶，不如说是敬畏。陈阵融入草原生活后，曾有一次和毕利格老人趴在山梁上观察狼群围猎黄羊。毕利格说，“我们蒙古人打仗的本领都是和狼学的。成吉思汗的大将木华黎把金国骑兵赶进雪窝，就像狼群把黄羊赶进大雪湖。”陈阵圈养小狼被毕利格得知后，他的阿爸大发雷霆。老人认为，陈阵喂狼肉吃，是剥夺了狼的自由；狼是蒙古人的神灵和图腾，陈阵的行为也就是侮辱了蒙古的神。综上所述我认为，草原狼象征了蒙古族自由的精神，是蒙古文明的核心；想起狼，蒙古人就追忆起成吉思汗鞭笞天下，横扫欧亚的黄金时代。看到狼的象征意义，就能理解电影中主要的情节——狼群和消灭狼群的人的冲突，不仅仅是意味着人和动物的冲突了。

在《狼图腾》的纪录片中，导演让.雅克.阿诺这样阐述他的电影观和这部电影讲了什么：:“我的大多数电影都是关于年轻人想要改变自己的故事，因为年轻人与文明的对抗”；“它是一个爱的故事：关于一个年轻人爱上一片土地，爱上这片土地上的人，爱上这片土地上的文化，然后他意识到蒙古文化是翻版了狼的社会文化，他决定开始研究狼并捕获了一只狼，然后爱上了这只狼”。这里追述下陈阵的生平，陈阵是如何改变自己，爱上这片土地、人、文化的过程，是非常有趣且有必要的。

陈阵是来内蒙草原插队的北京知青。我相信他在离开北京之前，曾深深卷入了当时的政治运动，并在政治运动退潮后体验了幻想破灭。电影对陈阵来草原之前的生活着墨不多，只有通过他口说出的只言片语，“终于离开了混乱的首都；别的知青都在哭，我却在笑，因为去哪里都比留在北京好。”和同来的知青林克相比，陈阵是非常爱看书的，特意有一个镜头给到他装满书籍的木箱；而且他在马背上，在蒙古包里，在牧羊中，经常拿着一本书在读。普罗大众对喜欢读书的人会有幻想，认为他们知识丰富，思考深入，由此说出的话也就有权威性，不是信口胡诌。在如此暗示下，陈阵面对着一片干草原，说出了石破天惊的观点：“我面前的干草原下有着6000年的历史。我弄不明白为什么我们汉人一直要修长城；汉人就像羊一样。”这是影片中陈阵唯一一次吐露经过草原生活洗礼的新历史观，我认为这是理解本片思想内涵的钥匙。

暂且不论干草原下是否真有这么长的文明史。6000年就是个很有意思的数字。没错，它正好比官方宣传的中华文明的长度多了1000年。电影中没有一句话是随便说的，多出的这1000年隐约表达了姜戎《狼图腾》小说里的一个观点，即中华民族信仰的“龙图腾”是来自于“狼图腾”的。中华文明的先祖不是三皇五帝，不是尧舜禹汤周文武，而是在塞外苦寒之地穿着皮袍骑着骏马，逐水草而居的游牧民族。至今没有任何考古发现和文献记载能作为姜戎观点的佐证；这个观点是接下来论证的出发点，也是他的可耻历史观的源头。

让我们继续分析陈阵的这段话。陈阵一面把汉人比作羊群，一面不明白为什么汉人要修长城。我们知道，在草原上放牧的羊群，为了躲避狼的捕杀，天黑后都要收拢入圈。长城是保护汉人免受南下游牧民族侵略的军事屏障。如果汉人真的是羊群，那么长城就是羊圈。天黑不入圈的羊，免不了被狼群捕杀；不修长城的汉人，凭什么抵御游牧民族的侵袭？陈阵的不明白，又是暗含了一个毛骨悚然齿寒血冷的历史观，即游牧民族南下劫掠农耕民族是天经地义的，因为狼吃羊是天经地义的。电影中多次出现狼吃羊天经地义的论点，例如牧民们去大雪湖撬取狼埋下的黄羊时。狼吃羊是天经地义，那么羊抵抗狼的侵害吞食，就是大可怪哉了。那么，中国历史上一切反侵略战争，都是没必要打的；外敌入侵之后，束手就擒就是，何必还要浪费生命和鲜血，做徒劳的抵抗呢？照陈阵的想法，1937年也就不必抵抗侵华日军了，反正也是赢不了的。影片中的羊群，如果没有羊圈的保护，没有人类的助威，就是软弱无力可以被肆意杀戮的。历史上的汉人，面对外敌入侵时，是软弱无力可以被肆意杀戮的吗？不可否认，在某些历史阶段，外敌入侵给中国造成了巨大的创痛，例如永嘉之乱，例如靖康之耻，例如1276年的临安，例如1644年的山海关。但是今天这片土地上的人民还在讲汉语，写汉字，翻开前四史和资治通鉴，依然能中宵起坐，夜不能寐，为英雄们的作为或击节叫好，或热泪盈眶。为什么？因为华夏虽然被一次次入侵，被屡次三番地残破，但总有英雄苦撑危局，最后还是光复。尊严和领土都是打出来的，我们脚下每一寸的河山，都浸透了英雄血和不屈志。中华文明是全世界军事经验最丰富的，没有之一；这样一个度过几千年悠悠岁月，并在今天发展壮大的民族，怎么可能是羊呢？历史的垃圾桶里，塞满了死去的文明和大国；最有名的，它的名字叫罗马。很难想象如此抹黑丑化主体民族的电影，能在任何其他的大国上映；但是它偏偏在羊年的第一天，全国公映了。混乱的头脑中洒满了五彩缤纷的种子，现在发生什么事都是不奇怪的。

我对“陈阵的改变”的看法是，他顺利完成了从一个虚无幻灭的知青向外焦里嫩的汉奸的完美转变。草原上的陈阵，脱掉了在北京城穿的军装（变服饰），称呼毕利格老人为阿爸（变祖宗），认为“我们汉人”是羊且狼吃羊天经地义（变头脑），和嘎斯迈发生了未遂的爱情，并做实验养了一头小狼崽并被反咬一口（这是电影的高潮，也是最恶毒的讽刺）；可惜，因为“草原毁了狼群没了嘎斯迈嫁给不爱的人”了，陈阵还是回到了北京，回到了曾度过“完全没有意义的生活”的地方。有几个细节朋友们可以注意下，和陈阵一起在草原插队的林克，可从来没有管毕利格叫过“阿爸”。两个多小时的电影充斥着陈阵对草原的热爱，对毕利格的敬爱，对嘎斯迈的情爱，对小狼崽的珍爱；但是他没有一丝一毫的思念和关心分给留在混乱的首都的父母。电影唯一一次提到陈阵父母，是林克对陈阵无微不至照顾小狼崽，给它吃肉因为它睡不着觉的埋怨：“咱们父母在北京都吃不上这么好的肉，你现在还给狼吃。”陈阵确实是脱胎换骨地转变了，但是观影的朋友们，希望经历这样的转变吗？

《狼图腾》的另一个主要角色——场部主任包顺贵，是陈阵的镜像投影。如果说陈阵彻底抛弃了过去，正经历着幸福的新生活；相比较而言，包顺贵虽然也抛弃了过去，但他的内心却在不停挣扎。弄清楚包顺贵的身份，对于理解他的行为十分重要。电影没有直接点出包顺贵的民族属性，只在后半段嘎斯迈说起她的未婚夫时，间接提及了：“我的未婚夫是东部种地的蒙古族人，是包顺贵的兄弟”。包顺贵是蒙古族人，却从来不住在草原上的蒙古包里；他住在定居的镇子中，穿戴着象征新时代的皮衣，干部服，夹克。他每一次从镇上到牧场上下达上级指示和命令时，都是坐车来，没有一次骑马。包顺贵是个让牧民既怕更恨的角色：怕，因为他是场部主任，手上有权力；恨，因为他几乎所有行为都违背了蒙古族的传统，并亵渎了蒙古族的神灵和图腾——狼。从一部收音机收买牧民得知大雪湖的位置，撬走所有黄羊，到不顾毕利格老人不要掏狼崽的劝阻，剥狼皮，惹怒了狼群；接着将上级指派的军马分给毕利格管辖的这片牧场，导致狼群雪夜偷袭两个牧民丧命；放任种地的外来户垦殖草原破坏天鹅湖，毕利格老人死于外来户埋设的杀狼炸药；最后开着吉普车清剿狼群火烧草原；包顺贵走的太远，已经没法再回头了。这一切他都知道。在熊熊火光中，他对陈阵说，我知道牧民们恨我；但是当干部有时就是让人恨的。他面对累死的头狼，默然肃立摘下帽子。这一刻，他的内心恐怕不是那么平静。作为一个少数民族干部，包顺贵的权力不来自于治下的牧民，而是来自于他口中的“上级”；他的每一次让牧民恨的作为，无一不是打着“上级精神”的旗号，在上级的压力下做的；包顺贵虽然是蒙古族，并不对牧民们负责。他对上级负责，招致了普通牧民的愤恨。包顺贵固然可恨，给他权力迫使他任性妄为的上级是不是更可恨呢？一个少数民族干部被电影塑造成了反面典型，被塑造成了损害本民族利益的“奸细”，对于民族团结现今少数民族干部政策，真是腹诽多多啊。

前文已言明，陈阵圈养小狼崽是电影的高潮，也是最恶毒的讽刺。陈阵养狼是个不成功的实验。由于对狼的喜爱和痴迷，陈阵想试试看，狼能不能被人驯养。他像照顾爷爷一样地喂养小狼，自己的肉舍不得吃给狼吃；晚上睡不安稳怕狼生病；甚至连远在北京的父母都给忘了。但是他的实验刚开始就阻力重重。毕利格老爸非常愤怒，因为狼不应该吃嗟来之食，不应该被脖子拴上锁链剥夺自由；有的牧民是怕，怕小狼会招来草原上的狼群，伤到自家的牲畜和孩子。但是陈阵不听，依然好吃好喝地供养着小狼。直到有一天，小狼面露凶光，咬了陈阵。震惊之余陈阵说，“草原狼就应该是这样的！”不成功实验的结局是，小狼被嘎斯迈放跑，永远消失在茫茫草原上。这个故事的逻辑是，给狼再多的肉，狼也不会变成圈养人希望的那样。总有一天，终有一刻，被人养大的狼要反咬人一口，因为这才是狼的自由的本性。联想到狼在电影中的象征意义，把狼替换成它的象征，会得出什么结论呢？电影的重头戏又在攻击揶揄什么呢。

至于电影中的一些细节，例如毕利格老爸劝嘎斯迈嫁给种地的蒙古族人，为了跟上新时代（keep up with the time)；嘎斯迈拒绝了陈阵的求婚，因为他是汉人要回北京；毕利格被外来户（种地的）的炸药炸死；毕利格指着天鹅湖对陈阵说：“这里过去十几分钟就是蒙古国了。这是最后一片纯净的草场。”；嘎斯迈的丈夫因为看护军马而死，非但没有对死者的抚恤，反而差点挨了处分；这些细节细思极恐。狼攻击军马，因为人掏小狼崽并打狼；人掏小狼崽并打狼，因为狼攻击了牧民放养的羊；狼之所以攻击牧民的羊，是因为包顺贵把大雪湖里的黄羊全装上卡车“偷走了”。这个死亡螺旋的起点是黄羊被盗，终点是草原被毁。是谁撬动了死亡螺旋，是包顺贵吗？

《狼图腾》的邪恶之处在于，它把对中国有害的政治观点和历史观蕴藏在宏大的场面，优美的画面之中。而且电影的逻辑可以复制到边疆区任何一个少数民族身上。设想一下，哪一天这些少数民族们遵照相同的逻辑也推出X图腾的电影，那么对于这个多民族国家的稳定统一，是福还是祸呢？既然“上级”到来之前的日子那么美好自由，为什么我们非得需要一个“上级”来统治我们？

最后再说几句。抛开电影的种种象征和暗示，在羊年的第一天全国公映一部狼群撕咬吞吃羊群的电影，这是非常不吉利的事。听说广电总局对这部电影一刀没剪就顺利放行，媒体人和影评人在点映之后一致点赞：“代表中国冲奥，拿奖妥妥的！”我怎么觉得冷汗涔涔呢。把《中华好儿孙》和《狼图腾》放在一起看，对于理解这部电影，理解冷汗涔涔的东西，更有帮助。

附录：《中华好儿孙》歌词


爷爷在移山 奶奶在磨杵（愚公移山、铁杵磨成针）
奔跑的夸父 日行两万五（夸父追日）
精卫衔石来 女娲把天补（精卫填海、女娲补天）
是谁卧薪尝胆 吃的是苦中苦（越王勾践精图治以图复国）
嫦娥舞广袖 后羿劲头足（寂寞嫦娥舒广袖,万里长空且为忠魂舞、后羿射日）
俯首的神农 为民谋幸福（神农尝百草）
仓颉播文明 大禹展抱负（仓颉造字、大禹治水）
是谁三顾茅庐说我家能文能武（三顾茅庐：刘备）
文能安天下（文能提笔安天下：姜维) 武能舍其颅(刑天舞干戚，猛志固常在）
我是中华好儿孙生死不服输
自强不自大 立志效鸿鹄
高堂之上教我做人的是岳母和孟母(孟母三迁，岳母刺字)
爷爷在移山 奶奶在磨杵
奔跑的夸父 日行两万五
精卫衔石来 女娲把天补
是谁十载寒窗(元·石子章《竹坞听琴》第三折：“十载寒窗积雪余，读得人间万卷书。”)
头悬梁锥刺股(悬梁刺股)
嫦娥舞广袖 后羿劲头足
俯首的神农 为民谋幸福
仓颉播文明 大禹展抱负
是谁煮酒论英雄说我家藏龙卧虎(曹操和刘备)
龙有龙世界 虎守一方土
我是中华好儿孙怎能无傲骨
左手进军号 右手摧阵鼓
龙行天下喜地欢天的是中华民族

删节1：刘锦玲射诱张铁林，背后全果，可以稍微看到一点胸部轮廓。

删节2：刘松仁救出刘锦玲，需要行房才能救刘锦玲，可惜尚未行房，刘锦玲已死。

删节3：关之琳梁朝伟行房，期初关之琳只是狂亲梁朝伟，然后无师自通。天亮，二人相拥而眠。


其实也就是点到为止，没有什么更多的东西。不过，不能不说，90年代初的关之琳、梅艳芳、刘锦玲还是非常非常的美。

离看原著有些年月了，不过先一遍印象颇深的港版，后一遍游戏，再一遍书，并没有期待这一次能把耳熟能详的杨过与小龙女翻出什么新花儿来。不知是自己成熟了，还是大陆武侠颇为厚重，抑或两者兼有之，通篇看下来，眼中只有人性，再无好人与坏人。说是成年人的童话，是否把金庸看得太浅薄了呢？

张纪中的片，在国内总是不受欢迎。太多人喜欢盯着芝麻绿豆大的瑕疵无限放大以覆盖他们本该目所能及的大体上的优质，大方向上的正确，整部风格的契合，以及观念上的大气。诸如随处可见鼓风机，电脑特效差，飞来飞去反人类，甚至杨过的皮靴。一眼就看出来的毛病是不少，一定要以此为由叫嚷着雷人不看了的，对此表示遗憾。另一些怀旧派，至今还不能明白小龙女为何不是老龙女为何这么嫩和杨过怎么这么不搭，不看原著也请不要把以前某版当原著来随意YY人家小龙女的相貌。

这版神雕是以元好问的《雁邱词》开场的，于是清楚明了，这是一个纯粹的爱情故事。如此开篇我很喜欢，这首词不但奠定了整个神雕的基调，更是自然而然带出了第一个爱情支线故事——李莫愁与陆展元。李莫愁算不上是一个坏女人。剧中书中很明白，管她叫“坏女人”的，那是傻姑。仔细数一数，“杀人如麻”的“魔头”李莫愁实际上也就开头杀了陆家几个人，最后杀了徒弟洪凌波和天竺神僧。陆家灭门并未得逞，而且是陆展元负心在先事出有因；杀死徒弟是不得已为了求生，而且徒弟之命也是多年前为她所救；错手误杀了神僧，自己也因此得不到情花解药而付出了生命的代价。如此看来，非但远远不够天龙中那些大恶人的级别，甚至尤其，李莫愁还良心未泯。在黄蓉要李莫愁选择是自己死还是婴儿死的时候，李莫愁毫不犹豫选择了自己。剧中还拍了个细节，杨过和李莫愁为郭襄去村子找奶的时候，李莫愁看不过眼蒙古人的残忍屠村。她对于不相干的人，始终是不会滥杀无辜的。李莫愁是个女强人，她很早就叛出古墓派，自创五毒神功，可谓白手起家；叛出后，始终不放弃古墓派的玉女心经，是为自强不息，不懈追求，深谙不进则退，落后就要挨打的道理；面对江湖上泰山北斗级的人物时总能不卑不亢，策略对敌。对于一代宗师黄岛主，李莫愁既没有硬碰硬枉自送了性命，也没有因此而放弃追杀，而是颇具谋略。跟冯默风相遇的一段，将桃花岛一众弟子均不放在眼里而且有凭有据让冯默风无言以对，把高她一等的有出身的人物全都拉下神坛，胆识过人。除开杨过和黄蓉小聪明太多，要么就是结仇太多被人群斗，李莫愁单凭武功光明正大单挑时，仿佛没有输过。李莫愁的结局，这版中很重视，专门配了张芯的《问世间》。我认为配得极好，这是李莫愁一生的主题，书中也写了她在唱而剧中也实现了。配合着这样的声色光影，纵然叱咤风云的赤炼魔头有多么十恶不赦，到头来不过也只是被负一生也痴恋了一生的可怜道姑。赤炼，痴恋，守身如玉，浴火重生。问世间情是何物，直教生死相许。

接下来想说说《神雕》中一个颇具象征意义的地方——绝情谷。张版的处理是幽僻中带着一丝魔幻的意味，树林的设置似乎借鉴了《魔戒》，再加上有些西化的配乐，诡异莫可名状。“绝情谷”不是个普通而简单的所在，这就是它应该给人的第一印象。后来一系列的事情，都一一印证了“绝情”二字，再回想这般鬼魅的开头，深感贴切。杨过和金轮找到绝情谷所经溪流，依稀记得跟三联版原著中的插图颇为相似。谷中的草地很美，房屋建得雅致，情花也美艳出了原著中的夭邪之感。断肠崖不知是在哪里取的景，下面雾气缭绕、深不见底，上部被四周峭壁包围着，非常壮观。龙女花却不是大红的颜色，这点不大满意。谷主公孙止将道貌岸然演得入木三分。在骗小龙女嫁给他之前，一直是个深沉、成熟、仁爱的形象。其实公孙止也没有什么狼子野心，他的愿望一直都很微小，比起《笑傲》中的明争暗夺追名逐利，他只不过有点世俗和自私而已。不过说到底，是正牌的谷主与谷主夫人冤冤相报，越来越不可理喻，才造就了“绝情谷”的名副其实。这版的公孙绿萼是一定要推崇的。绝情谷的人，自唐代避难而来至南宋末年，一直与世隔绝。所以公孙绿萼的着装比较暴露，与其他女子略有异样。书中的公孙绿萼是清秀的小家碧玉，而傅淼的绿萼天庭饱满地阁方圆，端庄大气，相较于书中的形象大幅度提升了她的存在感。绿萼之死虽没有书中那么血腥，却更为震撼，且不失唯美。对于这个人物，张版处理得确实相当出色。

再说说其他角色。程皓枫的甄志丙，已经有无数人夸过了——让人眼前一亮。因为演员长得不够猥琐，所以大家也都明白了，甄志丙不过是个可怜的道士，他对小龙女是真爱，愿意为她而死。在民族大义的问题上，甄志丙也毫不含糊，坚决不受赵志敬的把柄胁迫。这就够了。耶律齐是很帅的，毛毛装是很抢镜的，跟郭芙是很配的。大小武配音太咋呼了，有点脸谱化，要批。孔琳的黄蓉非常不错，下巴跟周迅好像，神韵也不俗。向杨过诚恳认错和乱军之中哭着忍痛放弃女儿的段子，令人动容。陆无双很可爱，而刘亦菲的同班同学程英却稍差，可能败在了程英的打扮上，真的不够清雅。程英的屋子很合原著，粽子段很出彩，琴箫合奏也好听。仿佛没听到那句“衣不如新人不如故”，有点遗憾。程陆二人以及郭芙十六年后的装束不变，也很遗憾。很多小地方，就像柳眉色说的，如果多一个导演，关注下逻辑问题的处理，会更好。巴音的金轮还是不错的，文戏武戏都不错，比他的鸠摩智要好。金轮是一代枭雄值得尊敬；为救郭襄而死，死前也一直不忘收徒之事，他更是一个可爱的武痴。高虎演技很强，虚竹和崇祯完全不同，而霍都更像是本色出演，因为高虎只要一笑，就像是个奸贼。杨幂的郭襄不过不失，演得一般，台词编的还不错。老顽童打戏太灾难了，不难为老演员，也得多找点替身吧。冯默风和朱子柳都很有气质，看着舒服型的，赞一下。

终于进入正题了。让我落泪的两处：郭靖为救大宋百姓冒死出城而战和十六年后杨龙重逢。

我不知道老张是怎么会找到百老汇的王洛勇来演郭靖的，连王洛勇自己都觉得他找错人了，然而事实上呢？王洛勇已经是我见过的最好的中年郭靖。正如剧中郭靖挥笔写下“襄阳”二字，并不如何潇洒漂亮，一笔一划反而稍显笨拙，然而那份苍实遒劲，却是真真正正的字如其人。演得如何出色，不做赘述。只说蒙古兵攻城之时，驱赶大宋百姓当先锋，郭靖大喊：“莫错杀了好人！”自己带人出城截断蒙古兵的后路，展开一番殊死搏斗。因为拍摄接近真实的大场面，让人感觉紧张逼真而又凶险万分。场面是为情节服务，而并不是大多tvb拥护者们应该嘲讽的对象。侠之大者，为国为民。看到最后郭靖孤身一人面对着千军万马，我的眼睛湿润了。老张的片子，历史感尤为浓重，纵然是这部以爱情为主题的《神雕》，我恍惚中也仿佛看到八百年前襄阳失守，随之南宋灭亡的无奈与悲叹。就算老金写出多么英雄无敌的人物，最终在历史的舞台上也无法力挽狂澜，不是顺应历史而亡如郭靖和黄蓉，就是逃避历史而凭空消失如杨龙二人。

杨龙的小爱，却也能并列郭靖的大爱，两者同时感动着我。刘亦菲的小龙女，已经是目前最接近原著的了。她前期冷若冰霜，后期也开始眷恋尘世间的绚丽多彩。这是一个微妙的转变过程，而黄晓明的杨过也是在逐渐成长成熟的。十六年后杨过追日，点烛守夜到天明，在龙女花瓣的风中跳崖，这一系列都拍得浓墨重彩，无需过多言语，已然感人至深。直至相认，那个黑暗之中飘飘若仙的纯净身影，配乐响起《天下无双》，终于涌出泪水。第一遍读原著的时候，觉得杨过是极其自私的。然而如今却已完全明白。爱情最终会成为亲情，然而杨过的爱情从一开始便是亲情。姑姑的意义不仅仅是爱人和师父，更是他唯一的亲人。他是天下人皆唾弃的卖国贼杨康的儿子，没有人愿意告诉他真相，却时时刻刻防着他继承父亲的基因。所以他孤单可怜，性格偏激，恰巧又与小龙女有那么多波折，如何让能他像郭靖那样有暇顾及天下民生呢？黄晓明的杨过，比原著中感觉专一了许多，可能是因为免去了很多不必要的心理活动。然而黄晓明并非不会演绎复杂的心理活动，与郭靖同赴蒙古军中，执迷中邪似的古怪，让人心痛。让人不忍去责怪他对郭靖曾动杀心，不忍去责怪他差点害死郭靖，这样的杨过是成功的。老金曾说过，杨过不是小白脸。老张也曾放弃聂远演杨过，我觉得到底是对了。饱经沧桑一生孤苦的杨过，独袖怒卷狂沙黯然销魂的杨过，应该是个阳刚强壮而又无比坚毅的男子。虽然结局省去了为《倚天》做伏笔的《华山之巅》，但是“西狂”杨过，黄晓明已经深入我心。

最后说说该剧的三个优点。首先，战争场面冠绝金剧。尤其最后一集，砍翻了那么多战马，那么庞大的群众演员阵列，加之恰到好处的后期特效，这是后来的《倚天屠龙记》无法望其项背的。幸而我是先看了《倚天》再看的《神雕》，不然《倚天》肯定是看不下去了。当然《倚天》的优势也不在此，还是不错的。然而不光在老张的作品中比较，我不知道还有哪部别人拍的金剧，能像老张这样，以武侠小说的初衷对战争范畴如此认真对待。为此特地去看了古版的最后一集，金轮法王绑着郭襄在小小城墙十米开外的地方冲着郭靖黄蓉喊话喊了十几二十分钟，下面站着稀稀拉拉几个蒙古兵，实在是不堪入目。其次，配乐十分动人。《射雕》古朴风没出碟实为遗憾。本来不对《神雕》的魔幻后现代浪漫主义的格调抱有期望，然而整个看下来，风格还真是蛮统一的。于敏的光影使用和拍摄风格适合老张对于《神雕》的定位，而陈彤、小虫他们这次做的配乐也非常契合。《龙女之声》和《问世间》都相当有感染力，《天下无双》更是彻底捧红了张靓颖。最后，武戏设计。除开前文已经批过的周伯通的武戏，亮点还是很多的。小龙女的绸缎打法，玉女素心剑法的舞姿，全真教的天罡北斗阵，一阳指的手势，打狗棒法的凌厉，黯然销魂掌的甩袖，各有姿态，设计十分用心。值得一提，赵箭之后的《碧血剑》更加出色。

最后的最后，我想起一位网友的话，大意是文学启蒙是老金，美学启蒙是老张。我非常赞同。其实不会常看老张的金剧，太费神了，不够轻松，然而每一次看都自觉有所收获和提高。期待老张的《西游记》。

小朋友看了有些情节会吓到的吧，啊~好怀念，被杀被吃逃命的各种情节很多，我最最记忆犹新的片段是，男主小蜜蜂来到一个经常被大甲虫怪物夜间袭击的村落，帮助一个朋友用石头砸死了那个怪物，后来借着月光还是什么，那个怪物的样子终于被看清，原来就是那个朋友的亲爹，死前大怪物惋惜不已，那个朋友则三观崩溃，原来他自己长大后，要以村民为食物的，背负着杀死亲爹，但又不想伤害村民，又被村民看清身份而驱逐的身份，那个朋友浪迹天涯了。不过记得后面某一集他又出现了。
这种剧情。。。小朋友看了真的不知道怎么想，类似的情节很多啊，而且就和咪咪流浪记一样，每次遇到高贵美艳的亲娘，小蜜蜂都会错过。这种超虐超现实的情节，很富有日本特色，当时就觉得铁定不是国产片，里面还有很多昆虫配角，很科普也很萌的，好怀念啊，还有那主题曲，一直以为是小学音乐课本里的，原来是这个动画片里的啊，至今难忘。

《顽主》的结局并不是大家说的人们都需要3T，还记得死掉的那个老太吗？法院裁决她的家人可以在3T公司包吃包喝，但别忘了，死掉的那个老太不是普通的老太，而是人民的母亲……老太儿子也曾强调过他们这是要把3T逼死的节奏啊，前夜打牌的那些理想在第二天开门时已经彻底结束了，正如那个时代结束的时候一样的突然、迅速、让人毫无准备，这个结局象征着这个时代的彻底结束！