近年来,西班牙电影异军突起,成为冲破好莱坞统治的主流电影市场的一股旋风。
2017年西班牙悬疑惊悚片《看不见的客人》凭借着超高口碑,在首日排片只有4%的基础上,最终完成逆袭,在内地斩获1.7亿票房,也成功登顶为内地票房最高的西班牙电影< 近年来,西班牙电影异军突起,成为冲破好莱坞统治的主流电影市场的一股旋风。 2017年西班牙悬疑惊悚片《看不见的客人》凭借着超高口碑,在首日排片只有4%的基础上,最终完成逆袭,在内地斩获1.7亿票房,也成功登顶为内地票房最高的西班牙电影。 又是一部烂剧,不过里面有一句台词不错,说小露婚后流的泪都是婚前脑子进的水。 没看出那个渣男有什么好,就让一个富家女倒贴了,富家女的父母也是奇葩,跟着倒贴。而不是让女儿悬崖勒马。这富家女脑子水够多的。 也没看出女主有多好,未婚同居,怀了人家的孩子,分手了竟然还把孩子生了下来。是不打算嫁人了,还是对渣男仍然有情。 那个富豪男也是奇葩,真有病,喜欢一个女孩没错, 又是一部烂剧,不过里面有一句台词不错,说小露婚后流的泪都是婚前脑子进的水。 没看出那个渣男有什么好,就让一个富家女倒贴了,富家女的父母也是奇葩,跟着倒贴。而不是让女儿悬崖勒马。这富家女脑子水够多的。 也没看出女主有多好,未婚同居,怀了人家的孩子,分手了竟然还把孩子生了下来。是不打算嫁人了,还是对渣男仍然有情。 那个富豪男也是奇葩,真有病,喜欢一个女孩没错,看到人家有未婚夫还追人家,脑子就不正常了,知道女主有一个前男友的孩子还非要娶这么一个让人玩够了的傻女人就很难让人理解了。 难道这是一个生死轮回报应的剧吗?富豪是来报女主前世的恩的。 富家女是来报渣男前世的恩的。 渣男遭报应,植物人了,这是大快人心的事,女主又让女儿去给唤醒了,这是多么狗血的剧情。 最后富豪还真娶了女主,弄一个大绿帽子扣在自己头上。富豪有父母吗?能同意自己的儿子娶这么一个女人。如果是我宁可不要儿子也不会让他娶这么一个女人进门,给自己的列宗列祖丢脸。这样的儿子就应该赶出家门。 拍这样电视剧的编剧,如果这是发生在你父母身上的事我就理解了。 之一 王文兴 这个名字是陌生的,对于我,我相信,也对于大多数人。影片以这个陌生的名字为起点,纵行21个线索,横涉朋友与生活居所,徐徐道来。 王文兴是谁?生于福建,居于台湾,先后发表《家变》、《欠缺》、《背海的人》等多篇长短篇小说,开创了一种独特的现代主义写法。这些是他,却又不是他。他不等于地名,不等于作品,不等于文坛地位。他是他,是行走时的他,是写作时的他,是看海的他 之一 王文兴 这个名字是陌生的,对于我,我相信,也对于大多数人。影片以这个陌生的名字为起点,纵行21个线索,横涉朋友与生活居所,徐徐道来。 王文兴是谁?生于福建,居于台湾,先后发表《家变》、《欠缺》、《背海的人》等多篇长短篇小说,开创了一种独特的现代主义写法。这些是他,却又不是他。他不等于地名,不等于作品,不等于文坛地位。他是他,是行走时的他,是写作时的他,是看海的他,是朗诵的他,他是由生活中无数个细小甚至琐碎的片段组成的他。在影片中,他的朋友、学生、妻子都对他有过评价,抛开大部分对作品的认识,几处对其本人的评价,让我印象深刻。“他是一个特别的人。”我一直觉得用“特别”来形容都是一种褒义。“特别”和“特立独行”是不同的,“特立独行”总有几分自我标榜的味道,但“特别”是站在那里,他就是他。本来人人都该是特别的存在。但是经过了岁月的工厂,大多数人不是四十不惑,而是自以为智慧,但做着重复雷同,含义不明的事情。所以“特别”是一件多难得的事情,王文兴面容严肃,虽面对镜头略有拘谨,但吐字缓慢斟酌,行路缓慢徘徊,我相信镜头外也是这样的模样。他的身体弱小,微微佝偻,但写作时投入近乎绝望,朗诵时冷静却又情感充沛。 前段时间,和小潘说起应该把生活过得精致。当时小潘问我,何为把生活过得精致。我竟一时找不到合适的解释,那时只是受到火车女孩的影响,反思自己把生活过成了一锅粥,一团雾。但是在体味王兴文生活态度的时候,却隐约找到了答案。在说答案之前,先得分清两个词“精致”和“细致”。王兴文的生活是细致的,这种细致既体现在他的行为中,更体现在他的情感和感悟上。有两个例子,一是他站在课堂的窗户边,忆起曾有一次他上课到最晚,全校师生包括员工都已下班离去。所以等到学生走后,他要把窗户一扇一扇关上,最后掩门离开。他说话缓慢有力,我仿佛能够在字语断句之间看到窗户落下,也体味到对于他来说,这关上一扇一扇窗户就是生活。二是最后朗诵的手记《星雨楼随想》“在街上我看到一个很像我的人,不知道我怎么认出来他像我,我见过我吗?我见过我的正面,但我看见他像我是见到他的背面,他正俯身开车锁,奇怪的是,我竟一点也不惊奇。”“我见过我吗?”这样的询问直击我心,让我觉得震撼。我整天与我为伴,我看着镜中的我,我看着照片中的我,但是,我从来没有见过我的整体,就像看我的朋友,看我的家人,甚至看路上的陌生人,那样地观察她的表情,她的动作,和她交谈。影片中的这两点是我所感受到的王文兴细致的生活态度。反观“精致”,把生活过得精致,这样的论调我仿佛听过很多次,当我亲口标榜“要把生活过得精致”的时候,竟然莫名地涌起反感之情,大约心底并不认同吧。“精致”和“细致”的区别在于,前者更追求的是一种形式,不管是手工、旅游,还是拍照、美食;后者探寻的则是生活的本质,此时不管我在做什么,即使只是最最平凡的行走,也都是在用细致的态度体会着。而我其实更认同地是后一种生活方式。他还记得很多年前,他把窗户一扇一扇关下,而我只会记得那天我最后一个离开。这就是区别。我每一天每一天生活着,记得自己起床时的心情么,记得出门阳光落在身上的温度么,记得路上陌生人的表情么.....生活包罗万象,但我只觉无聊。 之二 写作 最近,我很少动笔。一是觉得生活中没什么好写的。二是文笔表述不成熟,每每写出来都觉得失望。所以越发不愿意写东西了。 没想到这两个方面的问题,影片都给了我宝贵的启示。 影片中间有一段旁白讲到,海明威要去打猎,因为只有这样,他才有题材可写。但是王兴文相反,他的写作对象就是平凡琐碎的生活本身,但是他采用的是创新的形式,因此读者不会产生无聊之感,反而因为作者故意的间离而进入一个全新的世界。前面也谈到王兴文细致的生活态度,也由此可知,生活中不是没什么好写,只是自己的生活态度出了问题。 二是技法的问题。王文兴的写作方式很特别,从“一天写35个字”就可以看出来。但不止于此,他的写作像是一种仪式,包含着灵感、舞蹈、音乐。他会去聆听字的声音,会去寻找词语的轨迹。在一种挣扎、碰撞的过程中找到精准的表示方式。先不说作品的内容,从形式来看,他的表达常常是佶屈聱牙的,充满奇怪的倒置和创造的新词。但语言真的是很神奇。日常谈话中,我们说着平熟的语句,里面没有生词怪词,语法正确,发音标准。但是我们真的清楚地表达了自己么?当我说“好开心啊”,和你说“好开心啊”,是一样的心情么?写作时最忌平熟的表达方式,也正是因为这些“高兴”、“伤心”、“讨厌”的表述非常模糊低效。而王兴文那些陌生甚至怪异的表述,却接近了思想事件的核心。语言需要锻造,但不是优美华丽,唯一的目标只有准确。 除此之外,王兴文在写作时非常关注语言的声音。我在写作时尤其容易忘记语言的声音,把这些一撇一捺,当成白纸上的图案,电脑中的代码,流淌出的想法。字词的不同组合会产生多种含义,抑扬顿挫亦是如此。他在讲解《背海的人》时有这样一段,“仇大鹏他 死 了?仇大鹏死了?是的,他死了。被人下毒毒死了来了的个。被谁?被童蔴子的老婆,好像说起来的是童蔴子,三个字。嗨噫~”这里他特意提出“嗨噫~”的读法,又笑又叹应该怎么读,还调侃说考虑他是福建永春人又要怎么读。并不一定要按字的读音来,更重要的是要表达出此时的情感。在写作时考虑字词语句的声音,会对写作有很大的帮助。 之三 纪录片 自《海豚湾》、《海洋》、《皮克斯的故事》、《来自虞美人之坡——父与子的300日战争》几部纪录片之后,我开始对纪录片产生较浓的兴趣。我发现这种如实记录生活的影片有着强大的感染力量。在我看的纪录片里,绝大多数都是循着时间线展现对象,包括《海豚湾》、 《皮克斯的故事》、《虞美人》等,《海洋》没有遵循时间的顺序,但有一个内在的空间秩序。 《寻找背海的人》是我看得严格意义上的人物纪录片。《起风了》虽然有表现创作期间宫崎骏真实的状态,但毕竟局限于《起风了》,只是一个重要的侧面。 人是大自然最复杂的产物,他的经历、情感、思想等交织缠绕在一起,所以想要把一个人丰富且真实地展现出来,何其困难。电影中有很多优秀的传记片,或从出生到死亡,或截取人生一个重要片段,或隐去时间和事件,表现人物的状态。在我看过的传记片里,《玫瑰人生》比较特别,影片虽然有一条时间的隐现,却又不是纯粹的顺时讲述,而是选取Piaf人生的重要事件,打碎,按照音乐的节奏,重新融合在一起。《寻找背海的人》的思路和《玫瑰人生》有些相似,用王文兴的作品穿针引线,表现他的生活状态。但是《寻找背海的人》的困难之处在于,王文兴还活着,他的生活还在继续,导演也很难以完整一生的角度去评价分析这个人,只能通过努力表现王文兴当下,让我们看到他的全景。 抛去开头简单的介绍,影片采取纵向21个线索展开的方法。这21个线索分别是 1图书馆 2同安街 3“继续地弯腿运动” 4空间的描述 5牠 6舞台剧 7时间过去了有几几及两年之久 8牢房 9一天35个字 10勺子 11传真机 12孟郊 13台大外文系 14现代主义 15“书法是艺术的顶巅——《星雨楼随想》” 16南方澳 17“我想来喜欢音乐。今年已不赏听。何可如此?因为我已从诗里听到音乐。——《星雨楼随想》” 18俺就是爷 19神 20“你把我放在极深的坑里,在黑暗地方,在深处——圣经诗篇88:06” 21寝室的门的背后。 在21个线索里,图书馆、同安街、牢房、台大外文系、南方澳是与王文兴生活息息相关的地方。勺子、传真机、孟郊、神、圣经诗篇88:06反映了是王文兴生活的偏好和信仰。剩下的11个则与王文兴的创作紧密相连。 虽然这21个关键词内在的逻辑有些松散,但是选择关键词而不是重大事件来展现人物,在我看来,是非常有意思的一种尝试。 另外,这部纪录片还有一个让我非常在意的点,动画的插入。虽然《与巴什尔跳华尔兹》早就开创了动画纪录片的新形式,但是直到现在这种形式还是充满争议,并且应用不多的。《寻找背海的人》中动画主要用来表现王文兴小说的画面,不算严格意义的纪录动画。但是动画的风格和文风结合的这样好,这样的相得益彰。 《寻找背海的人》中的动画风格多样。既有素描动画,也有水墨动画,还有炭笔动画。 《欠缺》的素描动画色调为黑白灰,美好宁静。 《草原底盛夏》和《背海的人》采用的是炭笔动画,粗粝的风格和怪诞的文风相得益彰。 而我最喜欢的其实还是《家变》的水墨动画,动画不多,但却把秋风萧瑟的氛围很好的体现出来。 写于2014.6.23北京 国产剧最讨厌的三种人设就是任劳任怨包子女主、装白莲的绿茶婊女配、和啥也看不清的中央空调男主,三个人搁剧里莫名其妙的纠缠,观众看的也十分憋屈。但是《第二次也很美》这部剧非常有意思,绿茶婊女配有,中央空调男配有,女主虽然不包子但前期还处于艰难的阶段,于是我们迎来了鉴婊能力十足男主许朗,上一部让我如此拍手叫好的男主,还是韩剧《江南美人》里的车银优。 国产剧最讨厌的三种人设就是任劳任怨包子女主、装白莲的绿茶婊女配、和啥也看不清的中央空调男主,三个人搁剧里莫名其妙的纠缠,观众看的也十分憋屈。但是《第二次也很美》这部剧非常有意思,绿茶婊女配有,中央空调男配有,女主虽然不包子但前期还处于艰难的阶段,于是我们迎来了鉴婊能力十足男主许朗,上一部让我如此拍手叫好的男主,还是韩剧《江南美人》里的车银优。 不会写影评。只是把看的时候感动的台词记录一下。 “又尿了!一辈子都这样,废物!”(骂完爸爸,他自己也哭了)#一声叹息啊! 对不起不能随便说,只有在很重要很重要的时候才能,说了是要负责任的。#如同唯唯诺诺的社畜你我,在生活的重压下早已学会了“凡”求诸己。送你去养老院、送你去幼儿园#父子一场,就是这样啊。我不干点爷们儿的事情怎么让你爸啊#高燃!为父者,刚!肩膀不硬怎么撑起 不会写影评。只是把看的时候感动的台词记录一下。 “又尿了!一辈子都这样,废物!”(骂完爸爸,他自己也哭了)#一声叹息啊! 对不起不能随便说,只有在很重要很重要的时候才能,说了是要负责任的。#如同唯唯诺诺的社畜你我,在生活的重压下早已学会了“凡”求诸己。送你去养老院、送你去幼儿园#父子一场,就是这样啊。我不干点爷们儿的事情怎么让你爸啊#高燃!为父者,刚!肩膀不硬怎么撑起这个家#扛下来为人处世要做到几乎让人讨厌但又不真的讨厌#经验你别小看这个小东西(发卡),没有发卡就没有你啊#那些有意义的物品蝉脱壳,为了飞天;而你,为了我重生失去了才知道珍惜(摔倒了)无论多疼都要自己站起来,要做个顶天立地的男子汉你还记得当初的梦想吗真正厉害的是你爸爸,他的人生不断遇到困境,每一次都很努力的熬过去长大就是这样。我终于在现实里,放弃自己;我终于在谎言里,瞧不起自己。我攀不过的山太多,每天疲惫的生活。笑迎每天的起落蝉、纸飞机、天路式战斗机(离婚协议签字)为什么这次能下决心?有些事总归要面对的。做人不该有太多对不起,最后对不起的只有自己纸飞机掉在地上,可以是坠落,也可以是降落。再次起飞,又会是新的开始 前两天上映了圆谷的新作《罗布奥特曼》,首先说一下我的感受,op,ed 不错,尤其是ed。人物方面除了妹妹外其他方面都还可以,打戏方面搞笑部分占了很多,起码我是真心笑了,而不是尬笑,流畅度比前作捷德好了很多,变身时间还是一如既往的长,特效不错。总之还是可以接受的。 下面说下我看到的评论情况,很多评论还是说有卖玩具,塑料感等,这已经见怪不怪了;还有就是批评剧情的处理,可能是因为捷德的 前两天上映了圆谷的新作《罗布奥特曼》,首先说一下我的感受,op,ed 不错,尤其是ed。人物方面除了妹妹外其他方面都还可以,打戏方面搞笑部分占了很多,起码我是真心笑了,而不是尬笑,流畅度比前作捷德好了很多,变身时间还是一如既往的长,特效不错。总之还是可以接受的。 下面说下我看到的评论情况,很多评论还是说有卖玩具,塑料感等,这已经见怪不怪了;还有就是批评剧情的处理,可能是因为捷德的影响导致人们对剧情的反映。我想说的是现在倍受吹捧的欧布在前两年出的时候也是被强烈抨击,在第八集播出后,更是有人公开说退出奥圈。但欧布剧情的后期爆发狠打了新奥黑的脸,所以我说一个作品不要一棒子打死,如果只看第一集就下定论说是烂作,那假面骑士ex-aid也是烂作?一个作品不到中后期是看不出佳作或烂作的,欧布ea都是属于开播前骂成狗开播后捧成神的,但第一集谁给出多少好评了吗?当然也不是说开头好作品就好,捷德开播前让很多人期待,甚至豆瓣都因为一星影评造成了撕逼战,但捷德中后期剧情却有很大落差。还是那句话,不到中后期永远不要对作品进行绝对的评价。 萌新第一次发长评,希望各位也能给出中肯的意见,可能我的见解比较浅薄,也请大家可以在下方讨论,但请注意文明用语。 Netflix首页推了好长时间,以为是幼稚的奇幻小言就没看,直到最近剧荒。印象中池昌旭的颜没问题,演技也没问题,就是挑剧本的眼光有点小问题。这部音乐剧多少给池欧巴正了名,不枉科班出身,女主颜值也在线,至少比奇怪的搭档强多了。看惯了偶像时装剧的wuli第一反应可能是拒绝的,毕竟男一男二女一女二除了演出服和校服就没穿过别的衣服,但不影响我这个中年妇女透过现象看本质,不 Netflix首页推了好长时间,以为是幼稚的奇幻小言就没看,直到最近剧荒。印象中池昌旭的颜没问题,演技也没问题,就是挑剧本的眼光有点小问题。这部音乐剧多少给池欧巴正了名,不枉科班出身,女主颜值也在线,至少比奇怪的搭档强多了。看惯了偶像时装剧的wuli第一反应可能是拒绝的,毕竟男一男二女一女二除了演出服和校服就没穿过别的衣服,但不影响我这个中年妇女透过现象看本质,不是看池欧巴的身材,而是原生家庭,校园暴力和社会内卷这种高度的问题。没错,安娜拉苏玛纳拉低龄的外壳下包裹着一个少年法庭般的硬核。 魔术师一出场就知道这不是奇幻爱情剧了,皱皱巴巴的外套松松垮垮的裤子乡村二手集市都未必淘得到,怎么看也不像是专门去谈恋爱的。安排了高富帅同桌拯救少女心,但从第一次交易开始画风就急转直下,考虑到一共只有6集想必到结束都不会波波,分级16+有点过于严苛。 果不其然,几次交易后给钱的名场面就被拍到了。青少年的自尊比天大,其他事情跟这比起来都不是事儿。如果我是女主我也不会撒谎借钱,而且本身就是一等提出来的交易啊,他是优等生学校肯定会宽大处理吧,出于这些考虑应该实话实说。谁知道现在有些老师舔得都没下限了。看到这里挺难过的,学校里的穷学生自尊心是被按在地上摩擦的,又穷成绩又差的就几乎不配拥有。想起自己当年也不怎么光彩的学生时代:经常烦我借作业后来被我一概拒绝后,同桌提出花钱跟我买,我都忘了当时有没有犹豫,反正是答应了。她家其实挺困难的,邋里邋遢不怎么洗澡的样子,穿很成熟的衣服,上课总是睡觉,班里男同学在教室里打她。当年我对她挨打这件事的感受只有两个字:活该。真的。以成年人的角度看待可能会说我这种熊孩子落井下石吧,但那并非当年我的心情。为什么不梳头不洗澡?大家都在听课你为什么要睡觉?有本事睡觉有本事写作业啊?为什么总在我写题的时候烦我?后来又多了一条,欠了好几次作业的钱不给。。。跑题了,剧里的女主显然没有这么讨人厌,虽然贫困但并没有放弃,她小心翼翼的收起饭盒,捡回一等扔掉的书并快速撕掉封面,像极了年少时的我晚自习第一个冲出教室只因担心被同学看到父亲的三轮车。。。 雅伊这条线把原生家庭问题和校园暴力都交代了,这部剧的核心是由罗一等的故事体现的。他是李乙的翻版,是魔术师终其一生想要救赎的自己。出生在这种家庭的孩子已经躺赢,可是父母为了自己更有面子,不断地灌输罗一等以考上名校法学院为梦想,每次校考都要力争第一,生活中一切的一切都要为这个梦想让路。好吧你们说那是我的梦想就是吧,反正我也没别的兴趣,直到我遇见她,直到魔术让我第一次真正的开怀大笑,我才知道自己的梦想是什么,那个在你们眼里卑微到甚至不能叫梦想的东西,就是我的梦想,是我这十几年未曾体会的生活。李乙是一个真正的魔术师,他的天赋他的兴趣他的梦想就是魔术表演,而人们却叫它把戏。不疯魔不成活,当我清醒的时候不能有梦想,连我疯了以后也必须得是个杀人狂。我说,你们对普通人是不是有什么误会?我人生的剧本能不能重写? 每一个苦大仇深的女一都要有个不知天高地厚的女二来衬托,丢钱那一幕简直人间真实,此类碰瓷事件不光在学校,即便在某些工作场所也有迹可循。但站在道德的制高点,好像荷娜才是那个德行高尚的人,毕竟偷拿食堂的菜,捡到钱没有上交确实不够光彩,可上帝的视角却在说雅伊即便拿了也没错,是荷娜太咄咄逼人了。我为什么突然想起了疫情时期因为给快递小哥充200元话费而遭网暴跳楼的小姐姐?所以道德的制高点到底在哪里?谁有权力给出正确答案?荷娜第一时间把视频给雅伊和罗一等看,言语冰冷但不能否认是出于信任和关心,这种下意识的反应只存在于单纯的同学关系中,因为成年人不会管对方死活吧。 幸福的童年治愈一生,不幸的童年用一生治愈。本该在大自然里嬉戏的年纪,少男钟情少女怀春的年纪,却只能奔波于各种学习班,刷一套又一套的试题真题模拟题,听起来确实凄惨。但是,如果真的能穿越时空,如果看到十年后的自己为衣食住行奔波,看尽各种白眼红眼势利眼,曾经的为赋新词强说愁又算得了什么?吃不了读书的苦就要吃生活的苦,对大多数寒门子弟来说这是一眼就能望到头的路。所以,如果有所谓的出人头地的梦想,这条路注定是一路荆棘。这不是梦想的错,不是怀着这样的梦想的少年的错,甚至也不是塑造这样梦想的父母的错,我也不知道究竟是哪里错了。。。与此同时,千军万马过独木桥的梦想终究不是所有人的梦想,我喜欢魔术表演,我快乐你快乐他快乐的同时,能够支撑自己平凡的走完一生,这样的梦想就难以启齿么。如果能想明白这一点,这个世界会不会就不那么卷了? 魔术师的身份通过两个比较玄幻的桥段隐晦的揭示了,第一次是下的钞票雨全部是道具,第二次是雅伊得到安慰是通过与年幼的自己对话而不是与未来的自己,说明魔术师的存在并没有在现实中改变任何事情,他的作用更多是在精神层面让雅伊和一等变得自信与坚强,至于不安好心的社长也不是被魔术变消失了,毕竟没有失踪人口的案子。这里借魔术师的形象把少年心中对自由的渴望具象化,当少年的内心足够强大后魔术师就消失了。这种处理挺常见的,尤其多重人格的悬疑片都爱这么玩。美中不足,作为一部音乐剧,歌舞的桥段略显单薄和突兀,通篇下来没有记忆深刻的旋律。 所以现在,你,相信,魔术吗? 克林特·伊斯特伍德拍电影的速度真的很快,而且质量也很高。 2018年圣诞档才上映了《骡子》,2019年圣诞档又有了新片《理查德·朱维尔的哀歌》上映。 影片改编自真实事件,1996年亚特兰大奥运会时,身为保安的理查德·朱维尔在公园发现了炸弹。 虽然 克林特·伊斯特伍德拍电影的速度真的很快,而且质量也很高。 2018年圣诞档才上映了《骡子》,2019年圣诞档又有了新片《理查德·朱维尔的哀歌》上映。 影片改编自真实事件,1996年亚特兰大奥运会时,身为保安的理查德·朱维尔在公园发现了炸弹。 虽然炸弹还是爆炸了,但是由于理查德和警察们在此之前尽可能疏散了人群,从而减少了伤亡。 然而理查德还没当几天英雄,就被怀疑是爆炸案的主谋。 人们说他自导自演了这场拯救百姓的戏码,由罪犯摇身一变成了英雄。 “成为爆炸案的嫌疑人”是怎样一种体验,远远比我们想象中残酷得多。 因为你的一举一动都会被人们过度解读,在人们眼中你的一切正常的行为都是你的伪装,你的一切“不正常”的行为都是你的犯罪证据。 《老表毕业了》这个家庭轻喜剧,反映了香港的现在的教育问题,通过一个个鲜明的小人物显现了学校,家庭,学生三个层面的教育问题,既有中学教育又有高职教育。包括了富二代,愿望古惑仔文化等设计才能私生女,贫困生,自卑胖妹,代孕美女等学生,也有外国人权女老师,和长不大负责的老爸老师,被丈夫出轨的杀手目老师,搞笑温馨的社工有机老,催眠负责的黄昏男老师,还有校长家庭及恋爱线上的单身女强人,涵盖了选学生会会长 《老表毕业了》这个家庭轻喜剧,反映了香港的现在的教育问题,通过一个个鲜明的小人物显现了学校,家庭,学生三个层面的教育问题,既有中学教育又有高职教育。包括了富二代,愿望古惑仔文化等设计才能私生女,贫困生,自卑胖妹,代孕美女等学生,也有外国人权女老师,和长不大负责的老爸老师,被丈夫出轨的杀手目老师,搞笑温馨的社工有机老,催眠负责的黄昏男老师,还有校长家庭及恋爱线上的单身女强人,涵盖了选学生会会长选举、课外活动音乐、恋爱保护等美女骚扰、中秋节闹鬼事件、食堂供应商改变等一些列事件、弱势学科特立独行的设计系学生,体现出了友情,爱情,亲情。好奇后面的发展方法。 热评那条居然说“把日本女换成泰国降头师”,真是好笑,请问你是只是看了“驱魔警察”四个字而没完整看这部电影吧?故事讲的是中国古代流传到日本的奇门遁甲之九菊一派,比如故事里的操控死人、利用八卦方位时辰去追踪……你去扯泰国的降头师,完全八杆子打不上,别一看个日本人就触碰了你那根神经好吗 热评那条居然说“把日本女换成泰国降头师”,真是好笑,请问你是只是看了“驱魔警察”四个字而没完整看这部电影吧?故事讲的是中国古代流传到日本的奇门遁甲之九菊一派,比如故事里的操控死人、利用八卦方位时辰去追踪……你去扯泰国的降头师,完全八杆子打不上,别一看个日本人就触碰了你那根神经好吗 我们终究还是没有逃过这样的命运 【题目猜读】 影片的两位主人公——陶建平和黎丽琳。而影片名为桃李劫,是否也预示着他们往后所遭受的“劫”呢? 【剧情回忆】 校长从报纸上看到新闻,昔日自己最疼爱的学生陶建平要被处以死刑,抱着证实的心态,他去监狱探望陶,故事由此展开序幕,通过陶建平的回忆,将此次遭遇拉回他们在毕业典礼合唱的那会儿。 我们终究还是没有逃过这样的命运 【题目猜读】 影片的两位主人公——陶建平和黎丽琳。而影片名为桃李劫,是否也预示着他们往后所遭受的“劫”呢? 【剧情回忆】 校长从报纸上看到新闻,昔日自己最疼爱的学生陶建平要被处以死刑,抱着证实的心态,他去监狱探望陶,故事由此展开序幕,通过陶建平的回忆,将此次遭遇拉回他们在毕业典礼合唱的那会儿。 毕业后,陶建平和青梅竹马的表妹结为连理,他们俩的志愿是为社会做贡献。陶在一次工作中,为了工人们的安全问题,和经理吵架并辞职,两人搬家,陶建平从此走上了一条谋求生计的道路,但后来他依旧因不愿违背自己的良心而辞退工作。见他日渐消沉,黎丽琳提出自己也出去找工作,丽琳很快找到了工作,但她的上司觊觎她的美貌,差点侮辱了她,她辞职后两人搬家,到了一个更脏乱差的地方。 丽琳怀孕,陶建平去一家工厂做苦力,他瘦弱的身板和硕大的推车形成对比。就连丽琳生产的时候,他也因老板不准假而在工地干活。丽琳在生完孩子七天之后独自提水上楼不慎跌落,陶建平回来后看着奄奄一息的妻子,跑去找老板借钱(此时老板正在数钱),未果,看老板走之后他偷了钱请了大夫,无奈妻子还是离开了。 陶建平自知一个人无法让孩子长大成人,就将孩子送到了育婴堂。回到家中他偷钱的事情败露,警察和老板在等着他,挣扎中他打死了公职人员,最后被捕入狱判处死刑。 此时镜头回到监狱,听陶建平说话的校长和另一个囚犯泪流满面,时辰已到,陶建平死在了枪下,监狱内,校长流着泪,手中学生时代陶建平的照片滑落到地上,耳边响起了他们毕业时唱的歌,终。 【背景勘探】 《桃李劫》是中国第一部真正遵循有声电影观念进行创作并获得成功的影评,拍摄于1934年,由袁牧之编剧并主演。(来自《中国电影史》) 【影片亮点(个人感触)】 这部影片中的女主角定位以及性格各方面,是我最近看过的里面最喜欢的一位,不可否认那个时代对于女性的摧残,但黎丽琳这位大学毕业的知识青年,在面对生活中的种种困难时,都选择笑着迎难而上。 故事中的黎是一个知书达理,温柔贤惠的女人,在丈夫事业屡次碰壁的时候,为了减轻负担,她选择搬家去一个条件很差的地方;丈夫找工作吃亏回家后她会抱着丈夫安慰他,告诉他要时刻记得校长的话,要努力,不能放弃。在我看来,那样的环境下,她能做到比男人的胸怀都大,实在可以成为很多女性的模范。 影片从头到尾她没抱怨过一句,就连她生孩子丈夫不在身边,陶建平回来后她依旧抚摸着丈夫的脸,说为了这个小生命,咱们要更努力,她是可怜的,但她更是可敬的,用现代话来讲,陶建平大概是上辈子拯救了银河系吧! 影片叙事手法独特,相比以前整齐划一的顺序,这里他用了回忆的方式,将故事倒回从前。 《桃李劫》在声话技巧的探索方面已经大有进步,它第一次把对话、音乐和音响这三个声音艺术要素纳入了整体的银幕构思中。有一个情节是黎丽琳被上司骗到泰山饭店,一进门可以体会到“没错,这就是一个交际场所”的那种感觉。陶建平得知老婆身处危险,去找她的时候,音乐又换成了急切的节奏,敲打着观影者的心,营造出一种紧张的氛围,“他究竟能不能找到黎呢?”引得观众紧张连连,甚至能够感受到陶建平内心的紧张不安。 有一个场景是平行表现陶建平在工厂做工和黎丽琳产后提水上楼梯,第一个画面陶建平吃力地推着车,工厂里机器的轰鸣声和金属碰击声营造了一个真实的做工场面;接下来的镜头对准虚弱不堪的黎丽琳提着一桶水上楼,她缓慢地扶着楼梯“爬行”着,这时从远处传来工厂下工的鸣笛声,她似乎有了力量继续往上,但最终跌了下去,鸣笛声和惨叫声交织在一起,营造的氛围更加凄惨。 影片最后一场更加耐人寻味。【中全景】校长望着陶建平被押出牢房,画内回响着脚步声和镣铐声;镜头二【特写】校长转身目光呆滞,外面传来的枪声预示着陶的离去,镜头跟着校长手中跌落的照片,画外音响起了《毕业歌》,对照片特写,那时候的他那么年轻,意气风发。影片完。这里的画外音和照片特写交织在一起,使得最后一幕耐人寻味,那种震撼和痛心久久不能平息。毕业歌是充满希望的,而影片的主人公双双死去,形成对比,严重抨击着当时社会的黑暗对知识分子的漠视甚至残害。他们是悲剧中的一部分。 我看着他们毕业时的风华正茂,那时他们的理想是做自己想做的事情(这大概是世世代代所有学生共同的愿望了),然而在一次又一次的碰壁中,他终究向现实妥协,甚至屈服,最终在现实中走向淫灭。 陶建平和黎丽琳曾经真的快乐过,从两小无猜到携手与共,在他们拿到文凭的时候,在他们牵手的时候,在他们坐在母亲床前打闹的时候,在他们结婚的时候…… 最后还是想回到女主,我实在想不出什么词去夸赞黎丽琳这样的形象了,她在那样的时代里,有温文尔雅,对丈夫的爱与包容,隐忍与退让,有对生活的热情,有遇到挫折绝不认输的信念…… 这就不得不扯到自己身上了,想想自己现在的生活条件,以及我对生活的态度和脾气,真的要深刻反思一下,不求成为她那样人格完整的人,但求在往后的日子里,一点一点完善自己,对待自己本身,对待身边的人,对待生活,对待困难,还有很重要的,对待恋人……我也希望在看每一部电影的时候,对自己都有或多或少的启发与提高。 今日影评结束,感触良多。 这个夏天的网剧好不热闹,宫斗还没决出最终出道选手,“法医秦明”又换着面孔刷着我家的大屏幕。作为原著粉、推理小说迷、《迷室》系列游戏(就是原名The Room,之前大家好像管它叫《未上锁的房间》那个系列,最近网易代理了新作,起名字叫迷室,我觉得还挺好的)高段位选手,自然是不会错过。两个不同导演、不同编剧、不同演员阵容的秦明都看了,值得说道的是这部秦明原作的亲儿子《幸存者》,也是在看这部网剧的时 这个夏天的网剧好不热闹,宫斗还没决出最终出道选手,“法医秦明”又换着面孔刷着我家的大屏幕。作为原著粉、推理小说迷、《迷室》系列游戏(就是原名The Room,之前大家好像管它叫《未上锁的房间》那个系列,最近网易代理了新作,起名字叫迷室,我觉得还挺好的)高段位选手,自然是不会错过。两个不同导演、不同编剧、不同演员阵容的秦明都看了,值得说道的是这部秦明原作的亲儿子《幸存者》,也是在看这部网剧的时候,我不止一次联想到了其他的推理小说和《迷室》游戏。 这部戏被吐槽地最多的就是原创的“通灵戏码”,这里的“通灵”是字面意思,作为学了先进科学医学知识的秦明,真的在和灵魂对话,而且每一次都有。说实话第一次看到的时候我还是有点懵的,仿佛自己在看《包公案》。在这部被誉为中国最早的侦探小说形式的经典名作中,每次有冤案,被害人都会变成鬼魂飘到包大人面前叫屈。但秦明小哥哥长得那么帅,本来认真专注地对着尸体,把眉头皱成月牙,还有点像美少女战士,没想到却成了浓眉大眼的“包公”。不是约好建国之后不许成精的吗? 我很喜欢这个故事。刚开始涉及到那段历史的时候,其实自己是带着政治上的担心去看的,但是,其实这是个深陷政治漩涡,却超脱其窠臼的故事。也正因为我本身是中国人,所以感慨颇深吧。军国用美好的东西当作诱饵,普通人却当真了,真正做出了真正能沟通的东西出来,尽管从一开始他身边每个人都知道这件事,包括杨,知道是行不通的,但最后还是一起跟着理想前进了,他们都恨日本,却又都喜欢山形,然而最后,也毁于理想...< 我很喜欢这个故事。刚开始涉及到那段历史的时候,其实自己是带着政治上的担心去看的,但是,其实这是个深陷政治漩涡,却超脱其窠臼的故事。也正因为我本身是中国人,所以感慨颇深吧。军国用美好的东西当作诱饵,普通人却当真了,真正做出了真正能沟通的东西出来,尽管从一开始他身边每个人都知道这件事,包括杨,知道是行不通的,但最后还是一起跟着理想前进了,他们都恨日本,却又都喜欢山形,然而最后,也毁于理想... 我也在想,表达本身,虽然隔阂依然无可避免,但那些不涉及于文化只涉及于美的东西,比如直接的视觉听觉味觉,才是真正能大一统的东西吧,这部电影,其实也是这样的一个表达。 看到一半多的时候在想二宫戏份不多啊,更像是线索人物而不是主题人物,再者忽然从大的理想转变为小的温馨,一开始也有点不适应,但其实,一切正是从小的温馨中而来的。二宫最后哭的时候,在想,原来他还可以这样哭呀,他以前从没用这样的方式哭过的,一种成熟的压抑的又释然的,成年人又带着点委屈的。这样一个冷静克己无感情的人,和也也能让我一不小心就跟着他一起哭了,正应该是这样哭的,真的演得很好,让他那戏份不多的人物在我这里一下子从线索人物变成了双主角的存在。 我其实也有想过他现在的状态是不是不太好转型,因为毕竟没法再说仍是少年了,但眼神依旧纯真,脸你要说是完全成熟的那种却又不是,所以是很矛盾的一种状态。但近年的作品,这部加上黑钳,我觉得在我这里已经算是转型成功的。 表达这种东西,其实重要的是希望接受到的人,能够领略到,就很好了。我虽然不忿这部的评分,却也理解,我接受到就好了。 这部刚出的网络电影《画师》,作为一部小投资的网络电影,本片的演员阵容不可能有多么强大,但所有演员的演技都还算在线,没有让人尴尬的演技存在,比起豆瓣上2.0分起的院线电影,本片无论是演技还是剧情都吊打那些所谓的大片。本片最出彩的地方也就是剧情的发展设置,开始“药引”剧情的发展有一些《冰血暴》的痕迹在,但之后的剧情发展已经完全出乎观者的意料,反转之上再加反转,分段的剧情发展,多视角 这部刚出的网络电影《画师》,作为一部小投资的网络电影,本片的演员阵容不可能有多么强大,但所有演员的演技都还算在线,没有让人尴尬的演技存在,比起豆瓣上2.0分起的院线电影,本片无论是演技还是剧情都吊打那些所谓的大片。本片最出彩的地方也就是剧情的发展设置,开始“药引”剧情的发展有一些《冰血暴》的痕迹在,但之后的剧情发展已经完全出乎观者的意料,反转之上再加反转,分段的剧情发展,多视角得阐述了多个主角的故事。看过本片之后唯一的感觉就是一丝悲凉,尤其是本片最后的剧情设置,将本片的高度瞬间提升,将观者的代入感增加到了极致,正因为本片主角的社会地位的特殊性,所以在最后的剧情升华也引起了更多观者的深思和共鸣,在这个追名逐利的欢乐之所中,过分的追逐金钱,反而会被贪婪反噬,一味地忠厚善良,最终可能也是最容易受伤,邪恶的意念一旦开始孵化,那么邪恶就不会有消失的那一刻,也许虚伪的微笑和深沉的城府才可以在成年的世界中存活,相比于任人宰割,我宁愿不那么善良! 当金钱遇上了落魄, 于是飘飘乎扶摇直上云霄, 当孤独邂逅了爱情, 一切就早已注定与爱情无缘, 当邪恶遇上了妖魅, 冥冥之中早已已经预示着死亡, 当谎言遇上了善良, 善良的无邪早已注定会遍体鳞伤, 以上内容转自微信公号《诗词里的影院》 在《舌三》播出前只是个靠大葱闻名的地方,功劳来源全聚德也占大半,后来又凭着铁锅和黑陶火了一把,其实泉水不如济南,大山不如泰安。只是山东小到极点的城镇而已 但章丘却也发挥着它绝不可少的地位和作用,章丘北有长城,南接济宁、滨州,西靠济南,东临淄川,是山东自古交通的枢纽地带之一,有黄河穿过,又有连贯大山围绕,是一片生机勃勃的乐土。 章丘诞生了李清照,李开先,孟洛川,范仲淹等 在《舌三》播出前只是个靠大葱闻名的地方,功劳来源全聚德也占大半,后来又凭着铁锅和黑陶火了一把,其实泉水不如济南,大山不如泰安。只是山东小到极点的城镇而已 但章丘却也发挥着它绝不可少的地位和作用,章丘北有长城,南接济宁、滨州,西靠济南,东临淄川,是山东自古交通的枢纽地带之一,有黄河穿过,又有连贯大山围绕,是一片生机勃勃的乐土。 章丘诞生了李清照,李开先,孟洛川,范仲淹等光耀历史的名人,但除了晚年归隐的李开先以外,他们大多都不在故乡有过什么事迹和交际,甚至一生都没有再回过故乡,只能说章丘和中国千千万万的农民父母一样,它能诞生英雄,却无法培育英雄。但章丘也和农民阶级一样,默默无闻,不出风头,不漏心胸,踏踏实实平平安安的度过多少年。 章丘,有太多的故事,但细考究起来又没有什么故事,只能说章丘只是千千万万中国古老城镇的其中比较小有名气的一个地方,但绝不是什么这个哪个的什么代表,什么表率,章丘从来没这个能力,章丘百姓也没这个好高骛远的心思,所以踏踏实实过日子才是长远,不能有点成绩就得意忘形。章丘,过去无名,今后也求无名,只有让百姓真的过得开心,让老百姓有钱赚,有饭吃,他们才会真的用心去爱自己的故乡。
作者:酱牛腱
凌驾于TV之上的CG
尽管柳野启一郎一早便已听说剧场版将是30对30的大战,但是3D作业需要等到分镜出炉,所以一直也不知道具体情况。尽管OVA后他们使用的3D动画软件进行了升级,容量限制原本为5辆,在升级后增至8辆,但总计60辆依然是巨大的负担。
由于OVA时的新建的意大利战车建模时接受了军事顾问的指示,精密度显
作者:酱牛腱
凌驾于TV之上的CG
尽管柳野启一郎一早便已听说剧场版将是30对30的大战,但是3D作业需要等到分镜出炉,所以一直也不知道具体情况。尽管OVA后他们使用的3D动画软件进行了升级,容量限制原本为5辆,在升级后增至8辆,但总计60辆依然是巨大的负担。
由于OVA时的新建的意大利战车建模时接受了军事顾问的指示,精密度显然高于其他的TV版战车模型。于是在得到剧场版充足的预算后,柳野决定着手对TV的战车模型进行升级。首先解决了特写时模型的棱角感,另外TV时发现的模型错误也尽量进行修正,最后则让军事顾问进行彻底检查。在此基础上,柳野将模型提高到足以承受剧场大屏幕近距离观看的细节度。
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而对于新登场的战车,CG团队建模时的目标也并非以塑料模型为基础,而是对实际的战车进行参考制作。他们实际前往日本自卫队武器学习进行参观学习,分析研究实际的战车构造后反映到画面之上。
尽管作品中的战车的密度和细节,以及战车的细微动作已经提升到了相当的高度,但柳野表示仍留有一些遗憾。由于本片设定相当扯淡,故而画面为何获得说服力,需要压倒的信息量。而得自实际战车的细节为压倒的信息量提供了足够的基础。
角色也用了CG!
剧场版中出现了装甲侧裙的粉碎和玻璃破碎的场面,而大量碎片正是CG动画最不擅表现的场景之一。难点在于这些碎片连续几十个镜头存在于画面之中,造成管理上的困难。剧场版的分镜分为A-J共10个部分,发生战斗的A、G、H、I四个部分出现大量的损坏战车,这些损坏的战车和战场的破坏痕迹同样给场景管理带来很大的难度。
剧场版最后的战斗包括角色在内基本为全CG制作,柳野表示很多观众最后都没有发现角色的CG化,对他而言这是成功。然而他又别扭地觉得没被看出来似乎造成CG团队的功劳被抢。在一般动画中,远景用3D而中近景使用手绘的情况较多,但是《少战》剧场版并没有遵守这一点,既有远景手绘,也有近景3D。柳野表示不管是哪种方式,大原则就是不能让观众感觉到违和。
剧场版中战车战斗的速度并不一致,A部分的前半的动作极慢,G部分的演出也有意整体降速。而相对的,战斗后半的速度逐渐增加,直到最高速的I部分决战,水岛监督直接使用成龙的《A计划》进行比喻,采用武打片啪啪啪啪的节奏,单镜头的时间短切换快,以动作戏为主。而他更是把爱里寿直接比喻为《A计划》中的Boss罗三炮。
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以战车描写角色的感情
由于出场的战车多为绿色,柳野担心难以分辨敌我。故而在战车的描绘方式上,对于战车的特征进行了比TV更为明显的夸张。比如让T28等有重量感的战车显得更重,让九五式和九七式等灵活的小车显得更加没头苍蝇。尤其是小车,水岛监督原本表示希望能把尺寸做得比实际战车更小,但柳野表示可以保持尺寸而单纯减轻重量,那便是使用动作进行表现。而九七式的时刻突击确实表现出了轻的效果。
而使用战车的动作表现角色的表情在外行人眼中看来或许比较困难,柳野表示需要总动员战车上的一切部件。把主炮下垂,或是让天线晃动就可以表现性格。毕竟迪斯尼可以用球体和方块就能表现感情,战车必须也可以。
而战车启动时的准备动作和履带的细小动作也追加了很多,由于TV版看不清的部分一旦换成剧场版的大屏幕就有可能穿帮。故而柳野在这方面下了很多功夫。另外开炮与中弹的特效也全部重做,比TV水准提高很多,特效取的是CG和手绘作画的中间位置。按从上从侧面做了多个模板后,和画面合成后让影像变得充满力量。
最后柳野表示,从3D的角度出发,剧场版的看点是开场时大洗城区内的战斗。背景大量采用了重新取景的成果,建筑物等景物的材质也重新制作,比TV显得更为真实,希望观众可以注意。
红色剧唯有《亮剑》堪称经典,时至今日电视剧还在重播,“李云龙”的传奇还在荧屏上展现,之所以电视台屡播不厌,就是因为观众虽看过多遍但每次相遇还是会重温,这也许就是经典的力量。红色样板戏《智取威虎山》被拍成电影票房创出新高,经典红色题材无论在荧屏还是在大银幕上收视、票房齐创佳话,似乎对被那些抗日雷剧、神剧所折磨观众最好的回报。
影视剧与受众亦是舟与水的关系,水能载舟亦能覆舟,大浪
红色剧唯有《亮剑》堪称经典,时至今日电视剧还在重播,“李云龙”的传奇还在荧屏上展现,之所以电视台屡播不厌,就是因为观众虽看过多遍但每次相遇还是会重温,这也许就是经典的力量。红色样板戏《智取威虎山》被拍成电影票房创出新高,经典红色题材无论在荧屏还是在大银幕上收视、票房齐创佳话,似乎对被那些抗日雷剧、神剧所折磨观众最好的回报。
影视剧与受众亦是舟与水的关系,水能载舟亦能覆舟,大浪淘沙剩下的都是精华。山东卫视同样秉承着山东人民的朴实、厚重的特性,在打造出《红高粱》之后又一力作《大刀记》已经开播。今年正是经典小说《大刀记》出版40周年,又逢世界反法西斯战争胜利70周年,电视剧《大刀记》的播出必定会引来2015年开年红色题材剧潮流。70年代,有关《大刀记》小说、连环画、电影的风靡一时,成为那个年代的经典。
任何电视剧成为经典都有两个特质,一是题材接地气,二是能塑造出一个鲜明的人物形象,《亮剑》如此,《大刀记》亦如此。电视剧《大刀记》之所以是一部接地气的作品,正因为它真实反映的是鲁北农民具有地域性和时代性的抗战历史,这也是它与其他同题材影视剧的最大不同,“李云龙”何以为人人熟知,就是其性格鲜明特点突出,“梁永生”一介刀客只因日寇来犯才铸就那段热血传奇同样成为经典人物被人铭记。
电视剧《大刀记》真实的还原了小说中的经典人物梁永生,日寇来袭,奋勇挥刀杀敌,这段传奇故事谱写了鲁北人民在日寇汉奸的残暴统治下不屈不挠的抗战史诗。日军入侵山东境内,在鲁北各县制造了一系列惨案后,梁永生带领民众组建大刀队奋起反抗,靠着大刀作为杀敌武器,经历了大闹黄家镇,血染龙潭、虎口拔牙、重返宁安寨、夜战水泊洼等一次次战斗的洗礼,逐渐成长为一名优秀的八路军指战员,堪称一介刀客逆袭铸就传奇人物的经典再现。
好剧必须要在前三集能吸引住观众,强烈的粘性是电视剧能否成功的根本。显然曾经执导过《亮剑》《武工队传奇》等多部抗战精品剧的赵浚凯总导演深知这一点,才第一集便开门见山的安排了梁永生与白眼狼之间的恩怨,并安排了几场不同人物之间的重头戏,使得充满着戏剧冲突及娱乐性。这种宏观上的调度绝非那些平庸导演所能为之的,这也是赵浚凯之所以能率造经典剧的根本。
纵观那些红色题材剧,很多都是一味的“高大全”,其实当下观众最讨厌的就是那些脸谱化、高大全的角色,《大刀记》在尊重历史的前提下,真实还原那场残酷的抗战,地点发生在山东,也充分反映山东人民不屈的性格,而梁永生只是山东农村人民的一个代表,以点带面谱写出山东人民不屈不饶浴血奋战的高贵品质。剧能警人,《大刀记》的热播就是要让读者、观众重温经典、警醒后人,这才是影视剧的现实意义。
果然,公映了一天就被砸下了及格线,其他几部正上映的片子都已经看过了,所以转而考虑要不要看看《我是路人甲》,翻到路人甲的页面,无意间发现第一篇影评竟是梁朝伟所作。
文字写的很朴实,首尾有照应,表达很真诚,一篇短文,居然横跨三十年,讲诉了自己的成长史。
从前,我个人其实对梁朝
果然,公映了一天就被砸下了及格线,其他几部正上映的片子都已经看过了,所以转而考虑要不要看看《我是路人甲》,翻到路人甲的页面,无意间发现第一篇影评竟是梁朝伟所作。
文字写的很朴实,首尾有照应,表达很真诚,一篇短文,居然横跨三十年,讲诉了自己的成长史。
从前,我个人其实对梁朝伟并没有其他影迷那么狂热,那么肯定,总觉得九十年代的他相对更好,自从被言必提及眼神之后,就被神化了,演戏的张力也不够了,人也失去了灵气。
这篇文章倒是让我又增了几分好感,喜欢上这样一个内心很细腻的人。
细数了下梁朝伟出道以来的经典之作,遥远而又难忘。
这部《喋血街头》,90年的,而我第一次看到大约也已经93年了,那个时候,我小学6年级,当时觉得很牛逼很劲爆。现在想想,那时候能看懂的除了激烈以外,大概也就是谁是好人,谁是坏人罢了。
刚才,用了两个小时的时间,重温了这部25年前的吴宇森作品(那个时候吴宇森还没变蠢),感慨良多。
每个人身边都有三五个伴随自己长大的老友,这些人也许很久没有联系了,也许已经陌路已经反目,但那些一起傻傻的,一起稚嫩的时光,却很难在脑海里抹去。
年初的时候,我建起了小学微信群,现在大部分的同学都已经联系上了,那些小时候好得快穿一条裤子的小哥们,现在都成了老爷们,有一些,关系永远定格在我们小时候的样子,彼此见到还是亲的很。而有些,真的被时间修整得异常陌生,冰冷而无趣。
喋血街头,放大了我们的生活给我们自己看,20几年前,一群小哥们坐在一起观影,没有人会觉得自己会是阿荣,要么向阿B靠拢,要么觉得自己是阿辉,人人都恨阿荣,没有一个孩子瞧得起不讲义气的王八蛋。
如今,我们都长大了,我不得不反思,自己是不是阿B,够不够阿辉,有没有做过阿荣?我们有好好珍惜友情吗?
你自己自然是觉得自己很阿B,可是,你的朋友们是这么认为的吗?你维系好了友情亲情吗?
我自己仍然失联了两个很多年没有见到的朋友,当时恨不能穿一条裤子的我们,应该重新建立起联系了,温一壶酒,好好叙叙旧了,相信我,我会找到你们!
Sorry,这其实算不上是影评,不过是我自己的日志罢了
动荡的政局,陈腐奢靡的大宅院,不伦的姐弟恋,声色犬马的大上海,娇艳欲滴的玫瑰,哥哥忧郁的眼神....
何赛飞饰演的姐姐软软的声音,软软的耳垂---这个特写很到位....
巩俐饰演的如意 登场的时候,仿佛柔光中绽放的白茉莉....
初出茅庐的周迅,掩不住的干净青涩的气息....
从格调,到情节,一直弥漫着有关充
动荡的政局,陈腐奢靡的大宅院,不伦的姐弟恋,声色犬马的大上海,娇艳欲滴的玫瑰,哥哥忧郁的眼神....
何赛飞饰演的姐姐软软的声音,软软的耳垂---这个特写很到位....
巩俐饰演的如意 登场的时候,仿佛柔光中绽放的白茉莉....
初出茅庐的周迅,掩不住的干净青涩的气息....
从格调,到情节,一直弥漫着有关充满情欲的迷离气息...有关风月....
公子们抑扬顿挫的读书声做映衬,小时候的忠良却捧着烟斗给姐夫烧烟
“来亲姐姐一下..” ...
逃离,逃离那些屈辱,逃离那些过往...
“是去北京的火车吗?”
拥挤的人潮中,忠良有个自己也没有概念的目标,可是,他找不到方向...
“你输了,让我亲你一下....”
游弋在声色靡靡的风月场,一个风流英俊的小生在你耳边轻声隐语,谁的心被挠了一下痒...
温柔的笑容背后,他转头,那些不堪回首的故事,在他忧郁的眼角荡漾开来...
“小谢死了”...
那个被叫做小谢的男人,安静地坐在椅子上,轻轻摘掉罩在头上的面罩,又一个女人被俘获,又一个女人被欺骗,又一桩买卖做成,又一笔钱财到手...
他手里捏着鲜红的玫瑰,身后是捡不起来的过往...
“你爱我吗?”
天香里,美丽的女人站在忠良背后,问出这句...
我想这疑问,在这个女人心里藏了很久,她爱了他多久,就疑问了多久,她爱的多深,对答案的好奇就有多强烈....
明知道不该问,问了,就输了...
可是,她还是问了..试问 有几个女人能够忍住这个愚笨却执念的字?
忠良表现的有点不高兴...
“我知道不该问的...”
女人又说...
他不会回答的,他不能爱,爱了,他就输了...因为太自信,因为爱了,他就再无法去欺骗别人....
重回江南庞府,他已经是个英俊体面的翩翩公子,而不是被人羞辱的小仆人...
没有推开姐姐的拥抱,只是,擦去了鲜红的口红印..他已经不是当年的少年...
“弟弟,来,亲姐姐一下...” 他走开,头也不回,姐姐身上,是他极力想抹掉的过去...
“小大姐,你们家的藏书房在哪里?”
轻而易举地,勾住如意的心...
藏书房里,她急切地跑着,努力搜寻那个身影,手里的琉璃灯盏叮咚作响,楼梯口,她定住,楼梯下,他也定住,只剩下清脆的声音和起伏的呼吸。
他给如意描绘着的,不知道是谁心里的北京...
他说我想亲你一下...手里多一只翠绿的耳坠...她抛开,又折回来,把另外一只耳坠,放在他手心...
她和其他女人一样,为了爱的人,付出所有...
即便当她终于到了上海,目睹他在上海所作的一切,目睹天香里的那个女人因他而心死坠楼,她仍然爱他...
那个女人已经不管不顾一切,只问他一句“ 你爱我吗?”她的执着 撼动了谁..
被摘下面罩,他捂着脸,面对他不敢去面对的一切...
“你爱我吗?”
他没有回答...
玻璃碎裂,鸽群被吓散,女人的身子,随着她的心一起,坠落...
没有说出爱,可是忠良这次,却输了,那个女人打败了他,以生命做筹码...
“你爱她吗?”
如意很傻,也很残忍...
她继续着那个女人的执着...她的单纯,她的善意,她的愚笨...刺痛忠良的伤疤...
回到宅院,她要嫁给景家少爷了..
忠良也回到宅院,其实,我不愿意看到他跑回去挽回起初的爱...
宁肯辛苦地撑着过往的自信....
“这是忠良亲自烧的烟,我要自己点”
不知情的如意安静地说
要做新娘了,要告别那些过往了,她想为往事,画一个圆满的圈..
圈画好了,过往结束了,只是,没有新的开始了...
巷子里的忠良终于意识到自己对如意的爱,疯也似的跑回去,但是一切都迟了,他掉眼泪了...
下毒废掉姐夫,是因为恨
下毒废掉如意,是因为爱
他的爱恨被压抑的岁月扭曲..
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关于周迅:
周迅两次出场,几乎不敢确认那是周迅
第一次,她是交际场上被人冷落的幽怨女人。 小谢的一枝花,不过是登徒浪子信手撒下的饵...而对于她,却有着不一样的意义
看着女人对着玫瑰留下的眼泪,小谢闷闷吸了两口烟... 这与他预想的不一样
第二次,小谢已经成为一个消沉的凌乱男人,而周迅则是笑颜如花自信满满的洋气女人---改变她的,也许就是当初小谢无心之举送上的一朵玫瑰吧
看到失去了往日风采的小谢,她楞了一下...
关于端午:
端午是爱着如意姐姐的,但是他带着太深的自卑感,于是他的爱就是为她付出一切,包括帮她追求她喜欢的男人..
上海之行是端午的转折,香艳迷离的上海,让他发现这个世界原来不过是男人和女人之间的一场无休止的争斗,再不是那个有着小受色彩的瑟缩少年..
变的阴暗又猥琐...