关于三部曲，电影界有一个说法叫做：众所周知，第三部总是最烂的。

我一直觉得当年的《志明与春娇》最好看。

它好看的地方在于它拍的本来就是爱情里好看的那部分：吸引。

吸引多有意思啊！没道理好讲，无所畏惧又不受控制。管他的多巴胺还是血清胺：你凑近，避着风为我点了一支烟。在火光的一明一灭之间，爱情发生了。

真不敢相信，人类文明发展了千万年，直到今天，我们还要为这点小事感到高兴。

到了《春娇与志明》，讲到挣扎与取舍，故事开始变得俗套。

那集上映的时候我刚好处在一段反弹期，于是忍不住在影评里痛斥他们是狗男女。而事实上五年过去，我甚至不敢再看那篇文章底下的新留言。

毕竟感情生活，不是眼前的苟且，就是以后的狗带。苟来狗去，说不好哪天自己就不能免俗。我可不想做戏台上的老将军，背上插满flag。

我一开始并没有期待过第三集，总觉得有些故事不用讲完，还是算了吧。

因为再继续下去，《春娇救志明》会很难拍的好看，不好看的点在于：它这次要说的是“长大”。

长大是一件多么扫兴的事啊。

它要压制天性，推翻自我，学着爱人与妥协。听了都头疼。

我很喜欢my little airport的一首歌，叫《你是浪子别泊岸》。唱的就是最怕这种浪子回头的戏码：怕看片叶不沾身的玩家开始有牵绊，怕看孤傲的天才入世随俗，怕看君心如铁却露出铠甲下柔软的脉门。

这世上的爱和伤害，那么寻常、那么无趣、那么多人在敝帚自珍。你们好不容易成为了一个酷酷的混蛋，为什么不继续呢。

这样想，我多少会有一点责怪彭浩翔吧，有了一心拍爱情片的他才有了长大的张志明。

曾几何时，他在两性题材上有着那样冷酷又诡异的幽默感：

《买凶拍人》里被说像死鱼就取你狗命的黑社会阿嫂；《公主复仇记》里对着自己的艳照说“我当时比较瘦”的阿娇；《破事儿》里让人不断发出猥琐又快活笑声的做节。

哪怕是到了《志明与春娇》，拍大家集体发现惠英出轨，也能做到讽刺又尴尬，不露声色却张力十足。

然而如今的他好像有点偷懒。随便丢出一些辣妹：北京的杨幂马诺，香港的陈静连诗雅。再往她们身上堆砌一些段子，然后就敢告诉我们：看啊！这就是男人最喜欢的啦！是不是好麻烦啊！是不是给到张志明好多诱惑好大压力啊！

可是张志明这次做得很好啊。简直有点太好了。

到时间了就想结婚生子，其他电影里男主角天大的坎，他一秒钟就跨过去了；

又要买楼，又要买菜；又要遛狗，又要哄你爸妈；

要修复原生家庭的创伤，又要无限填补安全感；

我看完结尾都没反应过来：春娇到底哪里救志明了？

春娇简直是撞了个大运，撞上了刚好想要修身养性的张志明啊。

可是离开电影院的时候，我忽然想起那个漂亮的宣传小姐说的一段话，她说：

“这是志明春娇系列的最后一部，谁也没想过一个爱情故事可以说七年这么久。七年过去了，虽然不知道曾经和你们看第一部的人还在不在身边……”

有没有搞错，一言不合就万箭齐发啊。

扎心之余我这才意识到余春娇不是刚好啊，她也用了整整七年的时间经历分手、异地、劈腿、复合、同居……如果真的有救到张志明，那么真正关于“救”的部分，电影也许无法完全在剧情之内传达。

张志明说谢谢余春娇让他长大，我觉得意兴阑珊：这有什么好谢的啊。

明明那个没有完全长大的张志明更可爱啊，他的暴风兵他的达利他作弊的弹珠游戏他马桶里的干冰，每一件我都觉得好有趣。

但在外星人的高级公式也算不出的答案里，在余春娇搏一搏50%的几率里，他选择了放弃这些成为大人，成为好人，成为对的人。

我还是没办法很享受这部电影啦，有一部分原因可能是因为它并不是要拍给我这种无法共情的旁观者看的。

他是拍给那些坚守在爱情里的余春娇们看的，真是见鬼了连彭浩翔都开始讲这种温柔的大话：

你要相信啊，现在你身边的那个人，比你想象的更好，比你以为的更在乎你。

不一定是真的，但是谁知道呢？

毕竟连张志明都长大了。

就算爱不伟大，也实在不敢小看它啊。

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一部温馨有趣的记录电影～非常适合带小朋友去看，孩子超级喜欢影片里的小主人公辛巴?? 还有他的搞笑老爸也挺玩的哈哈！影片里还有很多可爱的小动物，也是很惹孩子喜欢?? 很喜欢主人公的一句话：“勇敢不是不害怕，而是害怕后还去坚持做那件事。”

影片传达出的的爱与陪伴确实挺有感触的，总之很推荐大家带娃去看，拍的挺不错的！??????

昨天上映，聚餐结束23点了，冒着雨赶紧去看电影，00:49结束，看完以后我真的好不甘心，好烂啊，有这个时间我为啥不好好睡觉？

看之前：这个电影应该挺好看的！跟我男朋友推荐，跟我同事推荐。

看之后：妈的！！谁看谁生气。

首先，全员对嘴型，全员！！！妈的怎么回事？？？！！好假的配音好假啊！！！！

其次，电影精彩的地方真的只有那一两段剪辑。看秦海璐那么霸气给大哥们开会，我还以为她会以一个黑社会头目的身份多么为非作歹，结果，就这？？？跟教授给外国人办事然后跑路？？？？

然后，故事情节也过于平铺直叙了吧？啥都一笔带过？？十五年前因为啥大事就把他爹杀了啊？就因为给钱也不同意啊？我以为有啥大阴谋呢??他爹被杀了他怎么看见仇人一点也不生气啊？？？？为啥那个女学生就跟教授这杀人啊？？？？为啥教授他俩人就给外国人办事儿啊？？？外国人看见钱没了拿起电话来做打电话动作咋就一秒就摔了啊？？这么大个公司这么牛逼了，就一个局长就能当这么大的伞了？？？？？？为啥这个安冉知道他爹这么为非作歹就还挺坦然的呢？她的纠结呢？？？？？演哪儿去了啊？？（不排除有那么一点情节因为我走神一分钟而错过，但是真的是一点也不跌宕，一点也不起伏）

最后，看到这些演员，我对这部电影真的很期待，我觉得他们会做一个好电影给观众，但我看过之后我发现我错了，垃圾烂片！！！！！是你们所有演员的耻辱！！shame on you ！！！！！！

你们身上还都流有犹太人的血液。长达八个小时的戏剧就以这样的结论开始了。

拉比对着那口小小的棺材念着悼文，追怀往昔的同时，又似乎警戒着未来。

哈珀总是那样不安焦虑，她说我们头上的臭氧层正日渐稀薄，每个人的生存都面临着不确定的威胁。丈夫乔正要弃她而去，陷在这样的自我困境中，她想要逃离。于是，幻觉出现了：让我们出发去南极吧！

我怀疑我会生出一片药丸，正完美地诠释了吃什么生什么的道理。哈珀终究没有去到南极，她仅仅是在大雪纷飞的冬夜来到纽约中央公园，荒诞离奇地声称，自己啃下了一棵松树。

究竟有谁能安慰她的恐惧，千禧年到来之前的摧毁与崩塌。

艾滋病四处蔓延，冷战阴影之下的核危机，东西方阵营的对抗，宗教冲突，里根主义，摩门教徒，犹太移民，太多的政治主题折射在个人混乱躁动的生活中，从而获得了更加确切而触动人心的意义。

普瑞尔罹患艾滋病，恋人路易斯尽心尽力地照顾着他，但是面对深夜惊醒，便血哀嚎的普瑞尔，路易斯退却了。那个罗马女子，信守诺言，坚贞等待。祈求上苍，即便丈夫已被战争折磨得残缺不全，请依旧把他送还。可我，为什么还要离开？自责悔恨，路易斯终究离开了，投入了与乔伊的热恋。

闻是一种欲望。面对想要离开的乔伊，路易斯以他那无比机智而诱人的语言极力挽留。这一段有关嗅觉和触摸的描述，深获我心！天啊！怎么可能，乔伊怎么可能逃脱路易斯精心布置的诱人漩涡？本不是同性恋的他，即将开启从未有过的欢愉！

而乔伊也面对着他自己的混乱与抉择，究竟要不要离开妻子，独自一人去华盛顿？究竟要不要与罗恩沆瀣一气，违背自己的职业道德，掩饰他的欺诈罪行？

海滩上，乔伊扒光自己的衣服，赤裸地面对路易斯，希望他能留在自己身边。我可以为你做任何事。但是，得知乔伊在为自己最厌恶的政客服务，路易斯发了疯似地暴跳如雷。政治归属的不同应该是路易斯离开乔伊的根本原因。这就体现了当时社会上意识形态的分裂。剧作家成功地将党派斗争的现状反映在一对恋人的激烈争吵之上。

可以说是乔伊的老师吗？那个总是满口脏话，咒骂着世界的罗恩，正也感染了艾滋病。但他拒不承认那是艾滋。像我这般有权有势的人，怎么可能会有这种受人唾弃的疾病？我得的只是肝癌。

我希望来生做一只章鱼。这就是罗恩的遗言。大约是由于病痛产生的幻觉，罗恩的病床前，总是有那位老冤家的幻影。病痛折磨之下，最后的诚恳忏悔与涕泪涟涟，成功博取了冤家的同情，请你为我唱支歌吧！

选择爱谁才不会尴尬。特别喜欢这句歌词。我真的被这位愤世嫉俗者的临终忏悔深深打动了，甚至流了泪。可是，我们都被他骗了。到死，他都不会改变自己的性格，变得温情脉脉。

原谅，是这世间最美好的品质。朋友劝说路易斯为罗恩念犹太教的悼文。可是，谈何容易？若不是在哪位女性的带领下，路易斯根本做不到。但是最后，她仍不忘补上一句：你这个王八蛋。不可能完全原谅，这才是人性的真实。强有力的真实，而非温情默默的颂歌。喜欢这样的处理方式，惊诧之余，全是默叹！

舞台上的荧光灯，令我想起美国艺术家弗莱文的装置。简洁，象征着精神上的某种启示，营造出诡谲神秘的气氛，又透着行将毁灭的压抑。三个旋转的小小空间，即是主要人物展演生活的舞台。

崩塌的世纪末，新的时代会否降临？每个人都在不安中等待，那最后的审判。想象着，天堂的模样！

对我而言，笨拙的反派和主题的散乱都不是问题。核心是“外星人剥夺人类的慨念”这个高概念。

这不啻为一场语言学上的哲学试验，是一部关于现象学的电影。

当维特根斯坦将概念（思想）——语言——世界通过逻辑哲学连接起来的时候，这就为整个人类的思想画了边界，我们生活中所有的概念形成了一张概念之网，构成了我们的世界。这也是海德格尔所说的“语言是存在之家”，当语言之网形成之时，控制我们存在的并非自我，而是这张概念之网。想想吧，我们无往不存在于一个个概念当中，我们永远无法突破于一个概念而存在。我们行动，我们是概念，行动也是概念。这也就是海德格尔所说的，并非我说语言，而是语言说我。

这一点从电影开场的第一幕就能看出端倪——外星人少女在鱼缸中捞鱼这个动作，充满了象征的意味，鱼就是人脑中的概念。

人在被抽取概念之后，呈现出一种疯癫，在黑泽清的眼里，这并非贬义，而是一个获取了自由的人，重回本真的状态。当然，他们失去的概念，有的只是这张语言之网的边角，有的却是主轴，所以失去概念的人，所呈现出疯癫的状态和严重程度也就并不一致。

让我看看影片中几个重要的案例。

案例一：家人。

这是影片中第一个被外星人夺走的概念。当妹妹/小姨子的概念令外星人真治感到迷惑，他问明日美什么是“家人”后，家人的概念从妹妹脑中夺走。随后妹妹落泪，（后面我们能看到每一个被偷走概念的人都会落泪），跌落在地（每一个被夺走概念的人都会有的动作），呈现出一种超脱的状态，当即要离开姐姐家。当姐姐追出来时，她显示出开心的似乎被某种东西释放的轻松。——重新思考家庭的关系。

在这个案例之后，借另外一个外星人之口，再次表明了“语言——概念”这个电影的核心元素：“人类不知不觉中就会依赖语言吧”，这也是导演整部电影的切入口。

案例二：。。。的/拥有/占有欲。

当真治夺走一个男子“拥有”这个概念后，在影片的后面形成了互文。我们看到一个足不出户对世界毫不关心只关心自己一亩三分田的男子，不再有“拥有”这个概念，他认为世界大同，于是走上街头，向民众宣传反战的思想。他认为，正是由于人们的占有欲太强，害怕失去的恐惧导致了战争。——反战的表意。

“不侵略，人类100年后也会自我毁灭吧”，黑泽清再次借外星人之口，表达了语言和概念对人类的束缚。影片中提到失去概念的人反而会幸福。看似荒谬的表达，实则有着严肃的思考。

概念三：工作。

这个是本片最具喜感的一幕。当鸣海的工作狂上司，被夺走了“工作”这个概念之后，他呈现出一种狂喜的状态：在办公桌上跳来跳去，打翻各种模型——一种反资本主义异化的象征。

这个场景还埋了一个小小的暗线，真治为鸣海出气抽走上司工作这个概念，实则是在学习“爱”。

概念四：爱。

这是贯穿整部影片最重要的概念。真治/外星人从一开场就在有意或者无意学习“爱”这个概念，从真治了解夫妇这个概念，到食物，再到教堂偷取上帝之爱未能成功，到最后，终于明白鸣海对自己的爱，可以说这是一部关于学习爱的电影，既是外星人的，也是真治的，二者在爱的顿悟中完成统一。爱——是超脱语言的宇宙第一真理，得以呈现。

当抽取了鸣海之爱的真治，反而一屁股跌落在地（和之前形成了对比），由此，他完成了自我的救赎。有趣的一点，当获得爱的真治面对美景而发出感叹，有了爱，一切都不一样了。爱，产生美。

这同样回应了维特根斯坦所说的不可说之物，包括爱，信仰，真理等这种东西，并不能用语言去解释，只能用谕示的方式呈现，而黑泽清就用电影的方式玩了一场“语言-影像游戏。而导演就是侵占者，他拿走我们脑中那些自认为重要的概念，看看会发生什么，这个略带有恶作剧式的侵占方式，以一种轻松的愉悦的散步方式展开，显得挺可爱。

而擅长恐怖片的黑泽清也并没有完全丢掉他的作者性。恐怖，是通过影像调度以一种日常化的隐蔽方式呈现。印象比较深刻的是，导演常用摇移镜头，让人物“突然”以固定的方式出现在镜头中，运动的镜头和静止的人物造成一种观者的不适。或者利用镜头和场面调度，通过光影的变化来呈现一种恐怖的氛围，比如天野在和樱井第一次在转播车见面谈话的场景。镜头先是平移到日光下，随着两人谈话，再平移回转播车另一背阳地的时候，天野突然如鬼魅般出现在黑色的阴影当中。

当然，这部影片的高概念也有很多漏洞。正如维特根斯坦后期哲学否定了逻辑哲学一样，他认为概念-词语并非一成不变的。语言，尤其是日常语言并非概念之锚。如果我们的世界出于概念之网中，我们的网应该是密不透风的。比如，在解释家人的时候，如果要完全解释，那我们应该穷举所有家人的关系，这几乎是无穷无尽的。再比如，工作这个概念，每个人对工作的概念也都是不同的，外星人怎么只通过一个人就获取了概念最本质的了解呢？

在爱这个概念当中，我们也看到类似的这种简化，更何况，对于这种不可说之物，影像的表达也显得捉襟见肘。黑泽清未能在这个更具有思辨可能的概念上深入下去，不能说多少有点遗憾。这也印证了每年拍一部电影的黑泽清的游戏观，他并没有深入下去的主观意识，这一切对于导演而言，不过是个”语言-影像游戏”。

蚁人新作没有牌面儿啊，一个剧评都没得？

最近剧荒，在人人美剧上找到了这部剧，看着就挺冷门的，评论都说好就看一看。一口气刷完一季之后发现一般般。蚁人的演技没话说，一人分饰两角的时候，能清楚的让人分辨。剧情上怎么说呢，经不得深究。

一般是一集是一个视角，第1集就清楚的向我们展示出了一个中年男人生活的如何落魄且抑郁。工作上被经历过“水疗”的同事当成小弟使唤，家庭上常年不孕不育拒绝去就诊，与老婆沟通不畅的情况下将同事推荐过的神奇水疗作为一个救命稻草斥5万美元的巨资，就为了体验新的生活。来到了街边的按摩小店中，被吸入了不知道是什么气体，本以为是麻药后续告诉可能是出了问题的致死气体陷入昏迷（这里我真的很好奇究竟是什么气体，出了问题导致致死气体不致死就会昏迷，也没有什么后遗症）当然最后也成功了，不得不从森林公园的坟墓里钻出来，包着尿布，走了6个小时回到家中发现了和一个和自己长得一模一样的男人。多完美的新生啊！

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纪录片《城市梦》个人分析1、拍摄对象选择：小贩和城管的对抗阵营。首先这部片子看上去不那么像纪录片的很大原因在于民间性。但也是这个性质，这个片子在观看完毕后并不会给我太大的真实感，我主观有余且客观不足的认为这部电影的选角是一大缺陷。我们可以看出这种记录的方式是对人物进行机位跟拍，也就是说镜头成为了工具。而恰好两位人物分属的阵营又是极其具有“镜头感”的。所以，这部看似真实的纪录片其实有没有那么真实。导演陈为军的拍摄是必须要在武汉当局的批转下完成创作，所以，肯定会避开对城管形象的负面描绘。当然不是因为这个就说这个电影是为城管洗白，重点不是这个，重点是官方介入。任何部门想要维护自己的形象，必不可少的是维护自己在镜头前的形象。所以，我在观看的时候明显感到城管的处理方式并不果断，甚至在法律范围内的忍让，整个安置活动持续了一个月之多，可见效率的低下。不得不怀疑是镜头的作用。当然，最明显的还是王爹爹的表演，说实话王爹爹很清楚镜头的作用，他面对城管犯浑打岔是因为他很清楚镜头对公职人员的“威慑作用”。包括故意提起调侃的局长守黑钱云云，可以明显的感到目的性。一定程度上并没有真实记录。我很喜欢的导演、作家是枝裕和在《拍电影时我在想的事》中写道：“电视并非完完全全地再现剧本的内容，而是在不断到来的“现在”，所有人通过自己的参与呈现出来的即兴演奏会。而现在我个人对什么是真正的纪录片也陷入了迷茫。我总结出来两个对立面：正面：因为并不是每个人都是演员，所以主角在面对镜头时并不是最自然的表现，会缺乏真实性。反面：偷拍（不让被摄主体知道自己被拍）是无法让对方完成自我表现的。虽然是最真实的体现，但是“偷拍的影像根本称不上纪录，我不想这样拍”（是枝裕和认为）所以，原本在两个观点内我是站是枝裕和的观点的，认为“正面”应该算是对当下的捕捉，是真实的记录。但在看完城市梦和一些视频后我会发现，当人带着目的性去表演时，即使是对当下的捕捉那也是虚假的呀。为什么王爹爹敢在镜头前撒野，为什么只有“反面”的偷拍才能揭示黑暗，315晚会的曝光几乎全是暗访。这样以来正反面都被推翻，我陷入了迷茫。对纪录片的认知开始模糊起来，当然，在查阅资料的时候我发现这个问题其实早有了解决，根据正反面不同的特性，出现了纪录片的两种形式：观察式纪录片（正面）和反射式纪录片（反面）。但是我个人认为这之所以出现这两种形式是因为纪录片从业者也没有弄清楚何为纪录片。在此，我提出一个我个人对纪录片的浅薄认知：“记录有用的东西，只要正义的不管是真实还是虚假，它在推动社会的发展和人类的需求，它就是值得我们留下的；可能会丧失真实性，但就如历史一样，只会有胜利者书写。我们能做的是发挥我们的作用，用自己的行业为万世开太平。”而此外所谓的正反面也没有讨论的必要，就变成了为我们达到纪录片目的服务的形式。至此，完成了我对纪录片的解答。2、主线结构设计：我个人认为这部影片的主线结构是有两个的：①剪辑方式和结构上：并列式结构。也就是我们在写作中所说的多主线剧情，即在同一时间，平行时空发生的事情对比。这种方式的用途很多我印象最深的是出现在《两杆大烟枪》《疯狂的石头》等黑色幽默电影里面的。作用很明显，通过不同的角度来认识事件的发展过程，以此来制造影视效果。相同的还有《怦然心动》此类文艺片。这种设计可以让观众全方位的了解人物，增加立体感。包括塑造张力。张力的来源就是读者和观众对角色的多方面认知，王爹爹一家可怜又可恨，城管正义又缺乏人情。这样的观感往往是在多方位的立体塑造下完成的。②（个人观点）内容上：对照式。对照式的基本结构是提出中心论点，然后进行对照验证，以一方的行为衬托另一方的行为，从而验证中心论点。我们可以根据影片的题目“城市梦”，和对内容的大概概括来分析，还是分为两对立面：（1）以王爹爹一家的“城市梦”为中心，他们想在武汉扎根，让自己的子孙后代过上更好的日子。那么城管的这些行为就成为了对照，来反映王爹爹一家在城市扎根的艰难和小人物在城市发展面前的渺小，在生活面前的无奈。(2) 以城管的“城市梦”为中心，武汉这座城市的现代化发展梦想，要求他们进行清扫王爹爹的地摊。这些小摊的反抗又成为了他们城市梦的对抗。正是两部分主人公的城市梦不同，所以他们的矛盾才更有张力，才让人难以做出选择，生存和发展。所以，从结构上看，我对这部电影是肯定的，不管是一词多义的影片名，还是两条主线的角色身份对立，塑造的还是较为成功。三、故事张力故事是围绕王爹爹和城管队的矛盾展开。首先在代表势力上王爹爹所代表的底层生活人民和城管代表的底层管理人员具有相统一性。双方的矛盾之所以尖锐，也在于两者都具有被动，正如城管队长所说的：“他们是生活的弱者，我们是工作的弱者。”城管队长受命于城市发展，而王爹爹则受命于生活，所以一开始的立场鲜明便决定了故事的走向。而随着城市的发展会剔除掉不利于城市发展的因素，也为王爹爹这场闹剧的后续奠定了结局。其中王爹爹之所以处于弱势，一方面它代表生活最底层的人民，另一方面他所斗争的是其实是阶级的对立，这也是故事具有张力的地方。所以这场闹剧的其实是另一个问题的体现：“阶级发展的对立”即乡村的人来到城市想追求更好的生活，却受限于知识水平等因素只能以自己的方式“赖”在城市，而这又是不被城市允许的，他们该如何生存？这种阶级对立的问题中在很多影视中都有体现，包括《雪国列车》《寄生虫》《灵笼》，但无一例外的都是无法解决，因为其发展的必要性要求剔除糟粕和落后，所以从本质上讲，王爹爹只能是牺牲的一部分。但是在人道和情感上来说，人们也希望给弱势群体以帮助。这些问题只能交给时间去验证，所以双方都进行了让步，王爹爹依然以他的方式在城镇生存，但这并不是长久的。在影片的最后，我们可以看出王爹爹的孙女最后只上了一所中专，那么他的子孙会不会再重复这样的现实，游离在乡村和城镇之间，我们不得而知。3、画面拍摄：以纪实的方式服务于人物的塑造，画面的拍摄是没有加任何的演示。完全服务于角色。比如：比如城管在让人暗中调查水果店的营销额的时候，对暗访人员采用的是窥视镜头。而在一些争吵和打斗过程中使用摇晃，以增加体感和氛围感。打破了纪录片的一些方式，并没有特别注重画面的稳定和美感，但是却把画面语言讲到了极致。剧情的走向很少的解说的采访提问，让观众更有沉浸感。在纪录片的基础上，它的画面增加了一个功能，就是在记录的同时达到了自我的讲解叙述。4、主题内容：记录上算是很大程度的真实，但是浮于表面。其实从一开始王爹爹一家争取的生存权，又得到吗？影片中没有体现，结果看似皆大欢喜。但其实经不起推敲，生存权不是来源于摊位，而是来源于收入。对王爹爹的这一代来说，收入来源自于摊位，但并不是说换一个摊位，他的收入还是能足够家人生存的；而对于下一代来说文化才是生存权，我那天就如此聪明，为何在晚年却靠摆地摊生存？在影片的引导中，我们发现他们最引以为傲的是孙女的成绩，俺在最后她的孙女却只上了一个中专。陈为军导演记录了人民生活与城市发展的碰撞。但是他的意义落在了哪里呢？我看到了社会的痛，却没有看到可以疗愈的药。作为观众，刚看完时我很感慨，震惊这部影片带给我的冲击。但现在想想，却像是画了个大饼，我描绘了一个真正的悲剧。如果说这是一部小说、戏剧那我觉得毫无问题，只需要带给人艺术和思考就行。但是作为一部社会题材的纪录片，它是要传递一份价值和意义的。我看到了导演想描绘的小人物的生活和对抗，但是之后呢？所以，《城市梦》并不是一部正能量的影片，它所承载着社会问题和黑暗值得我们认真的思考。当然，瑕不掩瑜，我依然认为这部纪录片是一部好的纪录片，以它独特的方式，展现我们社会的问题，真实的去反应了因为社会发展带来的问题，也值得我们借鉴和反思。

上海滩的风云往事，总能让人联想到百乐门的靡靡之音，大佬们叼着雪茄运筹帷幄彼此倾轧，而帮派之间为了利益地盘所生出的冲突混战，在这血与火的混战之中有人脱颖而出成了英雄，也有倒身于尘埃之中长眠不醒。《遊戏规则》正是一部讲述发生在十里洋场上海滩的血雨腥风的故事，而在这其中又掺杂着让人欲罢不能的爱欲情仇纠缠。在所有上海滩的故事里，都少不了生与杀！有人想活下去，就一定要有人死。不是你死就是我活的上海滩中，黄浦江畔，电视剧里就已经告诉我们连自己的亲兄弟都不能信任，又何谈信仰与道义？如果说这里还有所谓的“遊戏规则”，那就只能是弱肉强食，靠刀斧枪炮杀出一片天！如果说唯一能有些许温暖的寄托，也就剩下为数不多的爱.高希希导演浓浓的上海情怀在本部影片展现的淋漓尽致。

我就是觉得吸引我看完整部电影，从头到尾没有厌烦感，很吸引我一直看完。我是观众，我的感受。逻辑清晰，看完后一直在细细品味，也会启发我思考，主动的思考，我觉得像是纪实，我觉得90%的还原，可观赏性很强。演员真的是全情投入，不光是主演，还有那些配角，群演，都让我觉得那不是做作或者糊弄。很真实的把我带进场景中，让我的大脑随着剧情发展不断的主动思索他所要讲述的故事背后的东西。

《半吟》原著党，当时知道剧影视化的时候挺难受的（不过当然影视化是写手的好福气！）最近看到有人刷这个剧，我一看男女主的名字：哦豁！这不是半吟吗！！！也算是深耕国产剧多年了，追了7集之后，爽，部分节奏有些拖，但是我们??厂搞小成本bg确实有一套。

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1、男女主选角不错

女主童星出身，北影科班，漂亮温柔挂，演技也不错，是符合我原著女主的人设！

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很久没看到这么喜欢的电影，连片尾曲也很喜欢，几天了一直重复着歌曲。种子不再生长，白雪不是纯洁，我们思考中下坠，梦见拍打回海岸的身体。睡眠障碍症候者，很喜欢这个片段及略带伤感、故事性很强的歌曲。

我是那么喜欢，当时就辗转找到了歌曲并且转发到朋友圈。但是今天发现，原来它的db评分也不过如此，才六分。这不过是一个平庸甚至比较差的电影也能达到的分数。它明明很美又令人感动、心醉和心碎。

不过想想，我也是能明白的，它大概和很多人期待的科幻或者废土风不一样。不够颓废，不够炫酷，没有大场面，没有浮在表层的宏大叙事，甚至没有展示卫城在巨大球体保护下的城内场景，也没有揭示故事的来龙去脉。

末日里，植物与动物的界限模糊了，生活在卫城的高等人群用生物基因封锁了了卫城外荒野生存底层人群的种子，末日朝着生物变异进化下开展。

我们看见的只是一个儿童视角下的成长故事。她不懂人性的复杂，她不懂世界的运作方式。她解得开生物基因封锁的巨大难题，却不懂人类为何至此。

可片中娓娓道来，让人觉得很美。那些绚丽舞动的植物，美丽七彩的毛毛虫，扎根在人体吸血的珊瑚类植物，飞在空中的灰白色人脸的无人机，各种动物吼叫的方式，木琴的悦耳音色。

因为是儿童视角，一切没有揭示的谜底，那些挣扎最后却是无谓的牺牲，那些残酷现实中的复杂人性，都轻轻飘过，成为她成长的一部分。

她带着几个孩子，一路跟到荒野的边际，在众多衣衫褴褛蒙盖着脸庞的拾荒朝圣者围观中，她爬上中间高耸奇特木质尖塔，看见了河流流过，远处的深林边缘，几个巨大的卫城，层层森严球体保护罩发出夺目的光，她又转向荒野，一片荒凉，她撒下解锁的种子。

她本来只是末日复杂背景下的一角，她本来只是生物技术天赋突出的儿童。但失去母亲，失去父亲，失去所有后，在边缘的高处，她开始看见，这个世界真正的样子。

歌曲在此时响起，献给我们的母亲们和父亲们。

just a wave

Rain is falling on the floor，

But the flowers do not grow，

The field is hard and empty，

You say it′s better than before，

But I am not so sure，

The hope just seems to've left me，

Lately I′ve been thinking，

Are we really sinking?

Lately I've been dreaming，

No we're not really sinking，

A wave back to the shore，

A wave back。

有点弱智，这个设定好奇怪，吃高热量食物立马变成胖子太牵强，男女主颜不错，但剧情真的很灾难（好尴尬）编剧看到自己写的剧本不会尴尬吗？如果不会，我先替你尴尬了，女主角名字为什么要叫eva啊喂，真的一点都不潮流，我像是在乡村爱情，男主是不是叫亚当，真是天造地设的一对。出色的一点是男女主即使是在尴尬至极的情况下硬着头皮拍完了整部剧，实在是可喜可贺，可喜可贺

当你沉睡时 改变者

前言 光影故事

朴慧莲编剧的作品又播出了，还是没有任何意外地，男一号仍然是李钟硕。于是，追剧的人们多了打趣的话：

流水的女主，铁打的李钟硕。

从首次合作以来，能与编剧有如此信任与沟通，乐于演出，不能不说是双方的好运。无论是有读心术的纯情报恩男，还是心怀复仇愿望的记者，抑或是反转人生的检察官，都是一样面孔的不同人生，虽然有奇特之处，却不奇突，反而能让观众产生共鸣，于是好评不断。或者，这就是朴编剧的一贯性，光与影交替出现：

@主人公都有虚构的特异功能；

@主人公都有无法言说的惨淡人生；

@主人公最终都能凭借坚定的意志，脱离命运的泥沼，找到真诚的恋人，与之携手共度人生。

这样奇特又励志的故事背后，是无法言说的黑暗，虽然如此，仍有希望。这就是自带新颖性，题材体现正能量，揭露但不挞伐的分寸感，符合三大台对剧本的基本要求。所以，虽然间隔时间略长，但仍是一部接一部地拍下去。有制作社明知是套路，却愿意与之合作，因为在精彩的故事背后往往一点点地好奇：

这一次又是怎样地光明与黑暗的交锋？

原来是做梦。

当你沉睡时 改变者

第一篇 改变命运的撞击

梦境，对于现实世界而言，是虚幻，也是不可能发生的事。虽说白日梦经科学证明，有利于健康，从前在经书中有过先知预知世事是来自做梦的先例，可是提到对事物发展变化的预言来自做梦，还是会被人看作是在说笑。尽管曾有那么多案例证明，梦里的事也有可能真的发生，但就普遍概率而言，没人相信梦里见到的事有可能变成现实，所以“做梦”这句话常被用来形容不可能发生的事。不过，在我们这个奇特的故事里，主人公就是一个以梦境预测未来的人，可谓是朴慧莲编剧标配。

与上部作品相似地，朴慧莲编剧仍然选择将女主人公设定为特异功能者，不过这一次，二十五岁年下的女演员人选定为裴秀智，倒真是难得。

为什么这么说？

那是因为与李钟硕一样，裴秀智也非头一次与朴编剧合作。实际上，朴编剧最爱用熟悉的人。演员与编剧，彼此已有所了解，说是新作合作无间，也不为过。朴慧莲编剧，对于裴秀智而言，是有特殊意义的人。

当年若非制作社和编剧顶住压力和批评，坚持让时年十七岁的裴秀智继续扮演KBS青少年电视剧【Dream High】里的主人公高惠美，就不可能有高惠美与宋三东的爱情佳话，也不可能侧成秀智与金秀贤的默契合作，当然也就不会有日后的演艺秀智。【Dream High】一剧对韩剧业界的贡献有目共睹，主推三男三女共六名新秀艺人，当年在剧中选出的演艺之星K，即是金秀贤，此后一路长红，成为韩流发展里程碑式的艺人，也从侧面证明，编剧与制作社选人到位，目光锐利。六人众除张祐荣注重学业，耽于综艺；咸??晶(咸恩静)受组合纠纷影响，演艺事业受挫，现正逐渐恢复之外，其他四人均发展良好。与出道时给予信任和鼓励的编剧再合作，裴秀智会有怎样的表现，真是令人期待。从目前情况来看，正面评价较多，已有热心观众强烈要求意见出列：

“这个编剧是不是很懂秀智 好像把她写的很自然.演戏演的像是开了外挂一样”

这里要解释“开了外挂”这话，这是游戏用语，经常用来称赞角色表现好。在众口一辞认为秀智演技有待提高时，能有这样的正面评价，实属不易。不过，朴慧莲编剧本来就是很了解秀智的人，能把角色写得如此清新可爱，也是因为了解演员本人所致。最重要的一点是，有编剧的贴心安排，秀智在剧中似乎不需要表演，只要做自己就好。

话题回到剧情这里，既然做梦的女孩是秀智扮演的洪南珠，那么男主人公又是为了什么与做梦先知女相遇？

其实，在开篇就已明示两人第一次相遇，是在女方做梦时就已预示。虽然梦见自己主动拥抱对方，非常奇突，做梦的人都被吓一跳，但这也成为剧本设定的第一悬念：

究竟会在怎样的情况下，导致以梦境预示未来的女孩子会主动拥抱不认识的异性？

即便是梦的主人洪南珠也非常排斥和抗拒，就是因为这样，才会在一开始，把梦境中拥抱的丁宰璨当成了奇怪的变态和疯子，以警惕的眼神看他，极为反感和排斥对方。可是，直到撞车当时，洪南珠才明白过来，原来梦境是以提示的方式，救了主人一命。就在当时，她才欣然上前，坦然拥抱对方，对他说：

-我相信你！

或者，从本剧开篇，编剧就已经给了观众需适应剧情中不断出现梦境与现实切换的可能性。于是，区分梦境与未来不同之处，就成为本系列剧评每篇必做之事：

洪南珠见到有纹身的中年男子，开车以后停下，抽烟又使用打火机，导致燃油蒸汽爆开又起火，危及生命，既是梦境也是现实；

少女洪南珠梦见有服役中，身着迷彩服的男子，手持危险物品，上了公交车，导致驾驶员和全车乘客蒙难，是梦境；疏散乘客后，驾驶员与该名男子一起遇难则是事实。

丁宰璨目睹洪南珠被男友李宥凡蒙蔽，遭遇交通事故后昏迷多日，在失去意识的情况下，被男方污蔑为肇事者，此后经历母亲疲劳而失足，伤重死去的打击，在楼顶决意轻生的景象则是梦境。

洪南珠在下雪的晚上，明确表示信任丁宰璨所说的话，理解他突然撞车是为救她，并主动拥抱男方，既是梦境也是现实；

实际上，正是因为丁宰璨受梦境驱使，急于阻止事态发展，为救人自行撞车的义举打动了洪南珠，当即向他表示信任，改变了事态发展和每个人的命运，才有在这之后的种种。所以，丁宰璨雪天撞车一事可以看作是整个故事的开端。除此之外的种种，均是对故事主线的补充。比方说，丁宰璨原本就很了解与洪南珠约会的律师李宥凡，而他的人生挫折与不幸就来自于李宥凡的唆使。就是因为这份了解，使得丁宰璨在做梦之后，拥有对于事态节奏的把握，也使得他在紧要关头能够不顾一切，勇往直前，直至改变事态发展为止。因此，到了洪南珠与丁宰璨两人被送往医院检查时，洪南珠对丁宰璨的好感已经一目了然：

他是能够以做梦预知未来的人，是与她相似的人，也是到目前为止所见唯一一名能够改变事态发展的人。

在此之前，洪南珠从来没有遇到过这样的人，就连她死去的父亲也是说着知道的话，救了很多人，却仍然独自走向末路。就是这样的可能性，爱的理由已经足够。虽然人们都说遇到有趣的灵魂很难，可是对于某些拥有奇特天赋的人来说，遇到理解自己的人更加困难。

爱，有先知先觉，当知当觉，后知后觉。两个都爱做白日梦的人，他们彼此的爱意，不是当知当觉，就是后知后觉。