第一次注册豆瓣,就是为了给复合大师一个好评,现在是我熬夜看完结局的时间,一会需要上课,对剧中的演员对角色的扮演和塑造,复合婚恋事务所的五个人的团结,周末和李断的有情人终成眷属,让我彻夜未眠,久久无法忘怀。编剧的一波未平一波又起,也是让我心都提到了嗓子眼儿,总而言之,很不错的一部电视剧,也是我迄今为止唯一熬夜看的一部电视剧
第一次注册豆瓣,就是为了给复合大师一个好评,现在是我熬夜看完结局的时间,一会需要上课,对剧中的演员对角色的扮演和塑造,复合婚恋事务所的五个人的团结,周末和李断的有情人终成眷属,让我彻夜未眠,久久无法忘怀。编剧的一波未平一波又起,也是让我心都提到了嗓子眼儿,总而言之,很不错的一部电视剧,也是我迄今为止唯一熬夜看的一部电视剧
BAU是一个真实存在的部门,全名为“Behavioural AnalysisUnit”,是FBI的行为分析部,过去叫BSU行为科学部。行为分析部的任务是根据对犯罪嫌疑人行为的调查和基于对案件的经验、研究来证实其可操作性,专门针对较为复杂或犯罪嫌疑人心理较为敏感的案件。《犯罪心理》本身完全是根据真实的联邦调查局行为分析科设计的。这一季有点啰嗦,侧写少。
BAU是一个真实存在的部门,全名为“Behavioural AnalysisUnit”,是FBI的行为分析部,过去叫BSU行为科学部。行为分析部的任务是根据对犯罪嫌疑人行为的调查和基于对案件的经验、研究来证实其可操作性,专门针对较为复杂或犯罪嫌疑人心理较为敏感的案件。《犯罪心理》本身完全是根据真实的联邦调查局行为分析科设计的。这一季有点啰嗦,侧写少。
看了豆瓣那么多负面评价!今天全家出动看了犀犀利,这是一部很赞的合家欢电影,有点超出意外!所以你们买票前要慎重!
合家欢电影!合家欢!合家欢!重要的事情讲三遍!无论什么电影都不能满足所有人的爱好,所以买票前请慎重!!这不是烧脑片不是科幻片也不是浪漫爱情片,导演也说了这是一部合家欢!
古天乐在剧里不是男神!他只是一个很疼家人但是心底善良容易给人骗的爸爸!为了给女儿治疗天生
看了豆瓣那么多负面评价!今天全家出动看了犀犀利,这是一部很赞的合家欢电影,有点超出意外!所以你们买票前要慎重!
合家欢电影!合家欢!合家欢!重要的事情讲三遍!无论什么电影都不能满足所有人的爱好,所以买票前请慎重!!这不是烧脑片不是科幻片也不是浪漫爱情片,导演也说了这是一部合家欢!
古天乐在剧里不是男神!他只是一个很疼家人但是心底善良容易给人骗的爸爸!为了给女儿治疗天生残疾所以拼命想挣钱!!“我就算再没用!我也要守护这个家!做这个家的铁闸门!”只是想看男神盛世美颜的请去神雕、寻秦记、创世纪、圆月弯刀……
划重点!古仔和恬恬演技很爆炸,赞一个!恬恬和古仔哭的时候我都心酸的要哭,马丽和开心麻花的成员也增色不少!靠颜值维护地球和平的李老师让全场爆笑??主角犀犀利蠢贱萌肥浪到我想回家马上再做一只粘土犀犀利!!!有小朋友的各位一定不要错过了!一定可以让小朋友留下一个美好的回忆!!建议全家出动去看!好了不剧透了周六周天大家一起去看哇!
这么会沟通的境界,的确不是我们一般的凡人能达到的境界呀~对方说的每一个梗都不会落地,即使在面临出轨如此难堪的婚姻危机,两人仍然可以如此克制地沟通。
前面几集是双方互相坦白,了解对方的心路历程,真正有实质性进展的一幕,我想是女主在突然罗列出一系列中年生活压力时,突然崩溃,上有老下有小有房贷要面临工作和失业,怎么能被打倒呢……这时男主握住她的手,她真正表露出内心的歉疚,这时候双方才开
这么会沟通的境界,的确不是我们一般的凡人能达到的境界呀~对方说的每一个梗都不会落地,即使在面临出轨如此难堪的婚姻危机,两人仍然可以如此克制地沟通。
前面几集是双方互相坦白,了解对方的心路历程,真正有实质性进展的一幕,我想是女主在突然罗列出一系列中年生活压力时,突然崩溃,上有老下有小有房贷要面临工作和失业,怎么能被打倒呢……这时男主握住她的手,她真正表露出内心的歉疚,这时候双方才开始和解吧,没有质问对方难道造成这样的结果你就没有责任吗,没有揪着对方的错误不放,没有任何借口,双方直面自己的问题。这也是剧中我的泪点, 但现实生活中要达到这样的和解,太难了。
it is very late now.I am parpering to go to bed.I really do not know what should I say.my mom is going to have her vacation,it is a really good news because that means she can take a
it is very late now.I am parpering to go to bed.I really do not know what should I say.my mom is going to have her vacation,it is a really good news because that means she can take a long relaxation.today I talked to her there are how many movies we have watched together,suddenly I thought of this one.time just like a fake thing,we even can't believe that so many years have past.
如题。
让我想起了金斯伯格大法官的那句话——“有时候人们问我,在九位最高法院大法官中,要有几位女性才足够?我回答:九位。人们对这个答案表示惊讶,但当大法官由九位男性担任时,却没人对此提出质疑。”
套用到漫威里,当超级英雄几乎全是男性,而黑寡妇的超能力是容颜不变时,没有人提出质疑。当漫威意识到女性需要自己的同性别偶像开始开发女超级英雄角色时,♂开始叽叽歪歪吹毛求疵。
如题。
让我想起了金斯伯格大法官的那句话——“有时候人们问我,在九位最高法院大法官中,要有几位女性才足够?我回答:九位。人们对这个答案表示惊讶,但当大法官由九位男性担任时,却没人对此提出质疑。”
套用到漫威里,当超级英雄几乎全是男性,而黑寡妇的超能力是容颜不变时,没有人提出质疑。当漫威意识到女性需要自己的同性别偶像开始开发女超级英雄角色时,♂开始叽叽歪歪吹毛求疵。
??影片名字:健康而有文化的最低限度的生活‖健康で文化的な最低限度の生活??国家和上映时间:日本 2018??影片时长:10集/46分钟??出演人员】#吉冈里帆 # #田中圭 #讲的是日本公务员与低保户的故事。很推荐,这是一个治愈好剧。互相治愈,互相拯救。抛开国家与不同文化背景,人生就是各种有各自的不幸,自己能自愈也好,被拯救也好。明天的太阳依然会升起。这个剧我在18年就看了一遍,不过那时
??影片名字:健康而有文化的最低限度的生活‖健康で文化的な最低限度の生活??国家和上映时间:日本 2018??影片时长:10集/46分钟??出演人员】#吉冈里帆 # #田中圭 #讲的是日本公务员与低保户的故事。很推荐,这是一个治愈好剧。互相治愈,互相拯救。抛开国家与不同文化背景,人生就是各种有各自的不幸,自己能自愈也好,被拯救也好。明天的太阳依然会升起。这个剧我在18年就看了一遍,不过那时候还在上学,并且以为这个是讲断舍离的剧,所以追了一半就弃了。步入社会几年再看这个剧,突然就懂了好多。每个人都有自己的挣扎,没有跨不过去的坎,时间和努力总会有结果。加油这两个字也许会很沉重,但是会让跨过困难的时间变短,这是真的,并且这个剧真的有很认真的在说这点。当苦难被战胜,我们绝对会感谢曾经的自己。5星推荐??????,治愈好剧。
《虹膜》稿件存档
《南海十三郎》在香港电影中的位置有些特殊。该片于九七年面世,并在当年的金马奖和次年的金像奖上备受青睐。然而与《香港制造》《春光乍泄》《甜蜜蜜》《宋家皇朝》等同期获奖或提名的影片相比,《南海十三郎》在美学上的异质和粗糙都让它显得另类。从媒介属性来看,电影《南海十三郎》似乎跟戏剧的距离更近些,因为它本来就是
《虹膜》稿件存档
《南海十三郎》在香港电影中的位置有些特殊。该片于九七年面世,并在当年的金马奖和次年的金像奖上备受青睐。然而与《香港制造》《春光乍泄》《甜蜜蜜》《宋家皇朝》等同期获奖或提名的影片相比,《南海十三郎》在美学上的异质和粗糙都让它显得另类。从媒介属性来看,电影《南海十三郎》似乎跟戏剧的距离更近些,因为它本来就是同名舞台剧的跨媒介复制品。舞台剧《南海十三郎》首演于九三年,翻拍电影时已在香港上演了近三十场。翻拍的原因,某些程度上是香港电影工业的贪图方便,希望用现成的剧本和演员多快好省地生产一部新产品。而结果是,它在香港上映时只得一两间电影院支持,票房可想而知,影片本身也在奖誉过后很快淡出观众的普遍记忆。
对香港人而言,舞台剧《南海十三郎》的影响力恐怕远远超过电影。二十几年来,该剧在香港的舞台上长演不衰,并在一年年的复演中确立了其经典神作的地位。很多老一辈香港人,是只知有剧而不知有电影。
香港人看《南海十三郎》,有一种身世之感。
南海十三郎实有其人,是六七十年代香港上环一带出名的乞丐和疯子。路人不知道他叫江誉镠,是二三十年代名震一时的粤剧剧作家和作曲家。其祖上富庶一方,父亲江孔殷曾经入仕,在晚清民国的广州颇具政治影响力。他少年富贵,青年得志,中年后渐渐潦倒疯癫,成了青山精神病院的常客。最出名的传闻是他曾频频报警,声称自己的一双鞋被人偷走,而且一人偷右脚,一人偷左脚,偷右脚的叫蒋介石,偷左脚的叫毛泽东,搞得他现在无路可走。
杜国威的剧本,编剧方法上不是给一个真实人物考证作传,而是让传奇的归传奇。传统粤语说书的“讲古佬”传统被平移到现代剧场中,用五个说书人构建的套层结构呈现一个众说纷纭的传说中的人生。时空转换极快,可以说是用香港速度来叙事。剧本从头至尾流露出一种广东人对粤剧和粤语文化的深入骨血的痴迷与怀恋,这是它在叙事上最深刻的动力。剧中的南海十三郎几乎就是一个这样的化身。实际上历史上的他几乎没有什么作品保留下来,关于他的才华因此难于求证。但在剧中,粤剧历史上名动天下的人物,从薛觉先到唐涤生,都被他的天才之光吸引,围绕着他打转,因为剧中的他代表了粤剧之魂。
从剧本到演出,《南海十三郎》的成功和风靡很大程度上要归因于谢君豪对一个天才角色的惊艳演绎。他的表现或许说明只有天才的演员才能诠释天才的角色。九三年该剧选角时试演十三郎的有三个演员,各自有各自对剧本的理解和诠释,导演古天农和编剧杜国威在三人中一眼敲定了谢君豪。谢君豪后来回忆,他对十三郎的演绎不是理性和思考的结果,“我一看剧本就直接这么演了”,“不是我找的,是那样一种感觉找的我”。谢君豪的十三郎,习惯于隔着眼镜用上眼白看人,眼珠流转,嘴角上翘,手舞足蹈,体内像有一个蓄电量永远百分百的小宇宙。很多人觉得谢君豪演恃才傲物演得好,不如佩服他在展现天才的速度感和神经质上毫不费力,恃才傲物是天才的结界和凡人相撞的自然结果。《南海十三郎》上演二十几年来,演员班底更替了无数,演十三郎的却永远是谢君豪,实现了演员与角色的永久绑定,成为经典的活化石。
谢君豪的表演风格适用于舞台,剧中的其余角色也一样是舞台风格,电影版的《南海十三郎》在改编时对表演方式的相应调整不足,观众看影片时一开始可能难以入戏,需要逐渐适应。不过舞台表演的照搬在电影中也有观看经验极度舒适的时候。其中之最,当为唐涤生上门给十三哥抄谱的名场面。前面一场戏,三个打工人以车轮战的方式给十三哥抄谱,而远远跟不上十三哥创作的速度;此一场戏,唐涤生和十三哥棋逢对手,抄谱变成你追我赶的共同创作。吟唱式的创作有别于日常情境,舞台表演风在这场戏里得到了最合理的发挥。电影的这一段落在观赏性上优于舞台剧版。大量的近景和恰到好处的特写用节奏感极强的连贯性剪接组织起来,创造力在二人之间不断流动,天才遇天才的势能和动能被展现得淋漓尽致。由于两人是反串花旦,表演中自带一种惹人发笑的造作,在娱乐性上和港产喜剧片殊途同归。据谢君豪说,这一段落用了半天时间就拍完了,而且是单机拍摄,可谓香港速度的又一体现。不过单机拍摄的一个结果是唱的片段不完全在一个调上,属于穿帮性质。
《南海十三郎》最感人的一场戏是两人重逢,情感内核的密度之高,已经超越了所有表现方式对技巧的追求,电影和舞台剧对这一段落的处理都回归朴素。“我再见恩师,心中百般痛,仿似宝剑泥絮尘半封,昔日壮志与才气全告终”,这些词句很难不让人想起顾贞观那两首著名的金缕曲,“季子平安否,便归来,平生万事,那堪回首。”“我亦飘零久,十年来,深恩负尽,死生师友。”其中的情感,偏离了粤剧本身的生猛和缠绵,是文人式的知遇和自怜。
《南海十三郎》从唐涤生遇十三哥开始,整个后半部影片,都充满了文人立言的色彩。其中一些台词段落可以摘抄流传。比如“我要证明文章有价。再过三五十年,没有人会记得那些股票……可是一个好的剧本,五十年一百年,依然有人欣赏。”“你那么有文采,不用写这些庸俗的剧本来迎合观众……眼光放远一点,观众的水准越来越高……”九七年的杜国威大概没有想到,这些台词会在二十年后的内地互联网上广为流传,给仍旧愿意在创作上有所追求的行业人打气。这大概也是此片在内地口碑日隆,话题度日增的原因。
电影对舞台剧的改编有一处别具匠心。五个服化道一致、符号意味浓厚的说书人在影片中变成了一个具体的“讲古祥”。这一角色在讲故事的过程中有几次微妙的变化。庙街的开场是标准的讲古佬表演,有一种做张做致的距离感。到了警察局的密闭空间,故事就变得日常和私密起来。故事里有小男孩和疯癫了的十三叔对着一张空空白纸大赞雪山白凤凰的情景,赤子和疯子眼中所见略同,观众看到这里会有一种不知身在几重空间的恍惚感。这个赤子,就是讲古祥自己。等到故事讲完,黄霑演的警察问他是否识得南海十三郎,他却摇头否定,说自己不过是“一个潦倒编剧在讲另一个潦倒编剧的故事”。说书人的身份在这里突然掉了皮,让他前面的叙述瞬间变得虚幻。等到讲古祥出了油麻地警署来到街上,电影在这里出现了神来之笔。讲古祥带着观众仿佛置身于异度空间的香港,满街皆是疯癫潦倒之人。他与年轻模样的南海十三郎擦肩而过,并转身追随而去。这一段落是整部影片中最具电影感的片段,像是街头随手抓拍众生相,有一种与前面的戏剧风格迥然不同的真实感,真实到令人难以承受。
这两年,我在研究生课上讲到九七前后的香港电影,都会放《南海十三郎》给学生看。学生来自天南海北和不同的本科背景,每次放到这个结尾,都有人呆傻在座,有人默默抹泪,有人对着片尾字幕“献给全港编剧共勉”痴痴出神,很久出不了戏,可见影片的力量。《南海十三郎》的后半部风驰电掣,历史的洪流倾泻而下,人在其中不知如何保全尊严和体面。影片看似写天才不容于世的故事,实际上像在写人如何体面地告别这个世界。疯癫是体面,早死也是体面,天才的终结有一种时代落幕感,而影片在不断的反身自照中,在假作真时真亦假的叙事中,留给观众无限的空茫。
《东京罪恶》这部由HBO制作,迈克尔·曼(《盗火线》《借刀杀人》导演)、约瑟夫·久保田·瓦拉达卡(《毒枭》导演)、宫崎光代与艾伦·保尔所共同执导的剧集,改编自美国记者杰克·阿德尔斯坦的同名纪实文学作品,讲述了杰克如何在日本成为一名犯罪记者的故事。剧中,杰克周旋于警察,记者,黑帮,陪酒小姐等人群身边,不断窃取情报从而揭发日本社会阴暗面的情节颇有“无间道”之感,引人入
《东京罪恶》这部由HBO制作,迈克尔·曼(《盗火线》《借刀杀人》导演)、约瑟夫·久保田·瓦拉达卡(《毒枭》导演)、宫崎光代与艾伦·保尔所共同执导的剧集,改编自美国记者杰克·阿德尔斯坦的同名纪实文学作品,讲述了杰克如何在日本成为一名犯罪记者的故事。剧中,杰克周旋于警察,记者,黑帮,陪酒小姐等人群身边,不断窃取情报从而揭发日本社会阴暗面的情节颇有“无间道”之感,引人入胜。结合演员们出色的表演,和导演们精妙的调度,《东京罪恶》本应是一部出色的剧集。可是人物的刻画空洞,每集之间风格与节奏的迥异,事件发展的唐突让原本沉浸在“东京”世界中的我一次次被迫回到现实。以至于东京的阴暗面的呈现难以捕捉,画面中仅存了灯红酒绿的都市奇观。
需要承认的是,无论如何批判,《东京罪恶》在视觉和文本方面都在一定程度上是有可取之处的。
在视觉语言层面,剧集中每个场景中都有着值得肯定的精彩时刻。例如前几集成功地使影片塑造出了紧张的气氛,多数的犯罪场景的出现在着绚丽的霓虹灯之下,都市的光彩亮丽背后的阴暗面成功体现。第一集在杰克考试时他所表现出的自信,在最后的粗心之下并不显得对于,反而成功的刻画了杰克的人物性格并且侧面反应了他的优秀。
文本设计上,剧中成功地精炼出了日本社会中存在的对女性的歧视/男子气概的崇拜。作为女性职员的英美表现出了当时女性在日本社会下所遭受的困境:明明有着优秀的业务能力,她却需要在聚会时给同事们酌酒;工作时不得不用自己‘女性的智慧’去避开男性的性骚扰等等。
若英美的角色是表现了日本社会对女性的歧视,那户泽组的老大则从另外一个方面呈现了日本社会中男性对男子气概的病态崇拜。《东京罪恶》中,多次出现了户泽老大赤裸全身观看自己的肌肉,在性爱场景中表现出性无能,甚至依赖情人的呻吟来获取安慰。也正是由于自己的性无能,他担心情人的背叛使他不得不面对自己性无能的事实。因此他会将暴力施加在情人身上,并且企图通过威胁来保证情人的‘贞洁’。
这些剧中的闪光点可以看出《东京罪恶》是一部充满野心的作品,可是这些充满野心的设定仅仅只是出现在了影片之中,没有对其进一步的探讨。以至于,整部剧集似乎讨论了许多点,但却都是点到为止,泛泛而谈。例如,杰克的粗心和优秀似乎被他的好运气给掩盖了。英美作为女性的困境被明显的指出了,可是由于篇幅的限制却无法看到她在困境之中的抗争,户泽老大破碎的男子气概也并没有与剧集的叙事产生直接的关联。因此,这些剧集中的闪光点似乎都成为了可有可无,并且缺少内涵的题外话。这也是我被一次次从‘东京世界’中被拉回现实的主要原因。
我认为这些破碎的闪光点出现的首要问题在于四位导演之间缺乏了足够的沟通,并且四人水准参差不齐,以至于影片的质量忽高忽低。例如,剧集前半段专注在数个相关联的犯罪案件之上,对于案件的调查和人物之间的周旋吊起了紧张的气氛。可在后半段,案件似乎变得不再重要,导演们似乎开始关注于人物之间的情感关系。以至于最后剧集不得不用一种突如其来的开放式结局以及续集的可能性让观众来接受这个烂尾的现实。
当然,改编的失败或许是造成这样节奏崩快的另外原因之一。显然迈克尔·曼在塑造紧张氛围的同时并没有给杰克的人物形象留下太多介绍的空间。而其他导演们也并没有接下迈克尔·曼刻画的杰克的粗心/优秀的形象而生硬地填充其背景。以至于我始终无法理解杰克为什么会选择在日本开始自己的记者生涯,他的复杂的家庭背景与剧情的主线有任何的关系。而用续集作为一个借口显然没有说服力的。因为这些情节并没有出现在剧集的最后起到预告的作用,而是穿插于整体叙事的过程之中。
因此,可以说《东京罪恶》在部分片段中存在着闪光点,而由于导演间沟通,改编等问题上的失败,导致整体上抓不住重点,节奏崩坏,导致剧集在整体上成为了一个充满野心的失败品。这也是较为可惜的。对于续集,导演们应该砍去一些繁杂无用的情节,而将杰克来到东京的意图与他家庭的背景与犯罪事件的调查视为固定的主线。这样,或许可以对现有的失败进行一定程度上的补救。
最爱看的韩剧之一,对于一个曾经的韩流迷来着,这种题材在当时还是很爱欢迎的,特别是主角都那么的帅,虽然当时很嫌弃张根硕的头发,不过看着看着也就习惯了,毕竟他长得美。朴信惠的演技在线,真的很像一个假小子,现在还长得挺漂亮的,有女人味,依旧是小圆脸有点小肉。其实最可爱的还是李弘基,唱歌真好听!
最爱看的韩剧之一,对于一个曾经的韩流迷来着,这种题材在当时还是很爱欢迎的,特别是主角都那么的帅,虽然当时很嫌弃张根硕的头发,不过看着看着也就习惯了,毕竟他长得美。朴信惠的演技在线,真的很像一个假小子,现在还长得挺漂亮的,有女人味,依旧是小圆脸有点小肉。其实最可爱的还是李弘基,唱歌真好听!
当多肉他们被反派控制住作为人质要挟红娘的时候,我其实是有点想撇嘴嗤笑这种俗套的剧情的。为什么有情的人不管能力多强,总会受制于人呢?就不能永远立于不败之地吗?而且还总是要身边的人死了就开始发挥实力,一举打败反派角色获得胜利。不过后来想想可能是人们对于那种没有任何情感牵绊的强者的一种忌惮吧。因为没有牵绊所以对于普通人来说那种强者就代表着不受控制,就代表着危险。所以人们要宣传“有情之人才能成为真正
当多肉他们被反派控制住作为人质要挟红娘的时候,我其实是有点想撇嘴嗤笑这种俗套的剧情的。为什么有情的人不管能力多强,总会受制于人呢?就不能永远立于不败之地吗?而且还总是要身边的人死了就开始发挥实力,一举打败反派角色获得胜利。不过后来想想可能是人们对于那种没有任何情感牵绊的强者的一种忌惮吧。因为没有牵绊所以对于普通人来说那种强者就代表着不受控制,就代表着危险。所以人们要宣传“有情之人才能成为真正的强者”吧。
《功夫》故事中,将人物主角瞄向了一个街头混混。通过一个生活在社会底层而渴望走向却误入歧途的小人物视角,揭示了当时社会的艰难背景。在电影的开头,夜深人静时,斧头帮老大带着大批帮众公然在大街上砍人,而周围群众纷纷关紧门窗,生怕受到波及。而星爷通过这样的设定,不仅向我们展示了那个时代下黑帮街头横行、无所顾忌的形象,更向我们侧面隐喻了人民的生活困苦。而正是在这样一个背景下,才有了男主角阿星渴望加入斧
《功夫》故事中,将人物主角瞄向了一个街头混混。通过一个生活在社会底层而渴望走向却误入歧途的小人物视角,揭示了当时社会的艰难背景。在电影的开头,夜深人静时,斧头帮老大带着大批帮众公然在大街上砍人,而周围群众纷纷关紧门窗,生怕受到波及。而星爷通过这样的设定,不仅向我们展示了那个时代下黑帮街头横行、无所顾忌的形象,更向我们侧面隐喻了人民的生活困苦。而正是在这样一个背景下,才有了男主角阿星渴望加入斧头帮的念头。因为黑帮的权势才会使得有像阿星这样生活困难又渴望变得富裕的小人物想要加入到斧头帮,但他可能没想到加入斧头帮可能同样是“人吃人”的局面。当阿星在“猪笼城寨”敲诈失败后,引起了斧头帮与“猪笼城寨”的真正战争。而我们能看到,每当斧头帮来的时候,“猪笼城寨”里的平民也是害怕得躲进了屋,不敢出声。足以可见当时的黑帮形象即便不在势力范围内,黑帮的坏名头依旧声名远扬。但当斧头帮接触到“猪笼城寨”后,星爷又向我们展示了黑帮的另一面——欺软怕硬。斧头帮进入“猪笼城寨”后,面对无法抗衡的几大高手,只能去搬救兵。虽然古琴二人组杀死了三个高手,却依旧不敌包租婆夫妻二人。古琴二人组被打败的那个夜晚,当斧头帮帮主头上着了火却不敢出声,落荒而逃的狼狈样子,我们再次看到了黑帮中那种欺软怕硬的劣根性。而随着故事的推动,斧头帮帮主因为贪婪和不甘,竟然让人劫狱救出了火云邪神。但终究自食其果,死在火云邪神的手下。而斧头帮小弟们的倒戈再一次赤裸裸地向我们展示了黑帮中“人吃人”的现象。《功夫》中对于斧头帮的黑帮形象,刻画最成功的应该要数那段斧头帮舞蹈了。时至今日,那段舞蹈音乐依旧有种洗脑歌的感觉,而舞蹈的设计更是成为一段经典。而西装高帽的绅士形象、滑稽搞笑的行为动作却给原本高冷的黑帮形象带来极大的反差,正是这种反差,我们才能看到当时的黑帮不过是一块欺软怕硬的臭骨头而已。《功夫》所呈现给观众的黑帮,不是《古惑仔》里那种兄弟情谊大于天的感觉,也不是《上海滩》那种快意恩仇的复仇故事,而是用无厘头搞怪的形式将一个欺软怕硬、恃强凌弱的社会败类形象展示给大家看。而《功夫》这种隐喻是极其具有教育意义的。或许在看过《古惑仔》系列的人已经渐渐长大,但当他们开始去选择人生的前景时,会选择一条怎么样路线?《功夫》揭示了黑帮世界原本就现实的一面,足以令人深思,似乎在告诉这些人:黑帮不是你成功的选择,成功还是要心存正义。