秋红虽然单纯虽然傻，但是架不住人家天资聪明清醒得也很快，看第六集最后她怼俞天白的那一段真是爽啊！“你就忽悠吧，你就是把天上的鸟忽悠到地上来，我明儿也要去画店上班。”“不费草不费料，天天给我画大饼，是能吃还是能喝啊，还不是得靠自个儿挣饭，睡觉！”。。。笑死我了。

每个人一生中总难免遇到几个人渣，秋红的应对方式可以说是当代独立女性的表率了：我可以犯错，但是我知道自己错了就改正。自己犯的错自己承担，想让我一错再错，没门。以为上过我的床就能做我的主操纵我的人生，更没门。你以为你是哪根葱，你不过就是姐找的一只鸭。你没有真心诚意，姐也可以翻脸无情。

李现和魏大勋演十七岁未免也太勉强了，就当古代人早熟吧。杨凯之这角色虽然站在zzzq的一方，但实在一看就不是个好鸟。良乡现在眼看着是个高大上样样都好的主角，不知道以后会不会有什么反转。当然，旗人的身份，估计在那个时代很难不是个悲剧。李人俊还蛮可爱，作为北洋派的代表站在良乡和杨凯之中间，也是个很有趣的设定。

其实并没有觉得前六集特别好看，如果不是因为被下架了，我大概率是根本不会看的。看的原因纯粹是想知道一下现在有些人的神经已经脆弱到什么地步了。

第一次看六点半的电影，起先我以为这将是一个搞笑的电影。慢慢的，更多感情化的东西融入进去，我发现这部电影使我越来越感同，有些真实，有些真实。冷檬饰演的角色是我没有想到的。一直以来以甜美出现在大众面前的冷檬，这次饰演的一个平凡的女人。一个饱受生活折磨的女人。父母的失败婚姻，坐在轮椅上却有点傻乎乎的父亲，被命运折磨的而酗酒麻痹的丈夫，从出生就有不语缺陷的女儿，万般努力却没有回报的自己，成为了这场戏的就扯不断的地方。凭一己之力一次次拉向成功，又一次次被拽了回去。电影播放的同时，我也看到了好多真实生活的写实。能力差劲但关系强硬的巴布蕊，心地善良但无能为力的总导演，饱受生活打压的刘伟，奋笔疾书十年高考的无涯，一直没有放弃的笑笑，深情自由的阿风.......生活当中也许确实没有这样的人，但是总会找到相同的点。故事的最后可能结局并没有那么好，笑笑即便再努力，也败给了内定的巴布蕊。纵使她对这个家再付出，得到的也不过是丈夫的不理解。“我狠，我狠自己为什么不能赢”。不只是片中的台词，也是大多数人内心的声音。

生活有时候就是这么折磨人，明明你已经足够足够努力了，可往往还是感觉停在原地。拳王妈妈最终的选角并没有因为笑笑的辛勤付出而得到一丝回报。付出了很多得到的只有落选。而笑笑因为要做女儿心中的拳王妈妈选择了打拳击比赛。比赛的末尾也没有给笑笑带来戏剧性的“成攻”。片中笑笑一直在说一句话，“会好的，一切都会好的”。是的，人生中可能会遇到极其糟糕的事情，他可能压的你喘不过气，也不会因为你的努力就会出现胜利的曙光。人生不是电影，要做自己的主角，即便成功与否，也要去做自己的事情，去坚持，去做自己。全文算是一个悲剧，但笑笑并没有因为生活是个悲剧便放弃生活。

会好的，一切都会好的

Tips：看好多人说演员实力都没有全部发挥出来，我也觉得有点，影片是有点生硬，但刻画的东西一点也不少。如果非要拿去和国际电影做比较，我承认还需要酝酿一点。（此评价仅代表个人观点。不过还是推荐大家真实看一下。）

看见现在深夜还在摆地摊的人，哀民生之多艰就自动蹦出来，环境重不重要，肯定重要，吃饭重不重要，比环境重要！曾经发生过的事要不要吸取教训？比如大规模的下岗，这里面有一个尖锐的问题，工厂经营有问题是工人的问题还是领导的问题？工人下岗，领导呢？治污也是一样，是不是先找一些工作岗位进行安置然后再上环境设备进行治污，至于带孩子去，是真没必要，焦化工人要是来一句子孙后代重要，那要是现在就活不了，那只有你们官员有子孙后代，你怎么答？解决问题需要换位思考，你不比带孩子过去，你只要说工人的生活你负责，环保设备你们出，问题就好谈了。这里面有一个实际问题，该县的焦化厂都有环境问题，而该县刚摆脱贫困县，你都关了，马上就会返贫，你还能坐在位置上吗？

完全没有注意到所谓色情擦边...反而最近读书过程中一直在想所谓“僵尸”“幽灵”的象征意义。在我理解看来，去除“思想”的僵尸所隐含的是本能的欲望，而去除“肉体”的幽灵所隐藏的是情感的欲望。二者是物理与精神的分隔，于是僵尸重血腥与杀戮，幽灵重诡异与恐惧。

如果深入去思考，僵尸片论迹不论心，幽灵片论心不论迹（对不起《围炉夜话》），这或许也是指向了其驱逐的方式。

动画片是恐怖与搞笑相结合，同时也在映射着日本社会的现实，这与我曾经看过的《死后文》《地狱少女》也比较类似。那些留恋世间的可怜人，无不是关于自杀的隐喻，学校里的死者身穿校服，商店服务员还在工作，家庭主妇站在街头的台阶上，强势的母亲纠缠孩子的人生。一切的不甘心来自于人的欲望，而未实现的欲望变成了人心中的“幽灵”。

而在此时，我突然意识到，对“幽灵”的恐惧是活人内心深处的愧疚，解放幽灵本身即是解放生者本身。正是人彼此之间并非“思想透明”，人们只能通过经历去确认彼此的行动，才能增进所谓信任。从这一层意义理解，幽灵是因生者的执念而生，其目的并非为了“遗憾”（只有生者的“遗憾”），而是为了解救被遗憾和执念纠缠的生者（这一点上，《那朵花》就完美体现了幽灵的真实）。

本剧从最初的短篇走向有剧情的动画之路，也是不容易的。期待第二季。

开始把，看着像个悬疑片，就像一场事故，然后引发出一场争权夺利的斗争，最后通过经过主人公的不懈努力粉碎阴谋。但不是，脑残的主人公先是好奇心推动下一定要一探究竟，还对马尔说下辈子由他来做马儿，却把马儿眼睛蒙上，马儿当时就开口：不要等下辈子了，就这辈子。接着就是一些无关紧要的配角登场，跑来跑去，然后由于不重要，都死光光了。主人公小弟胖子也是生得荒唐，死得窝囊。还有最终发飙的大妈，非要在大家快得救时候发飙。唱戏的妹妹，你天生丽质，别人又不对你好，还要牺牲自己，难道你没发现从头到尾除了喜欢你的小生，其他一个都没对你笑过一下，本来最可能逃脱的就你。随着时间的推进，但解药没有找到，不对，就没找过解药，那丧尸就死不了，怎么办呢？怪物死吧，把迫击炮搬出来，对着怪物狂轰，真的是高射炮打蚊子，打到打，打不到算。终于，和《釜山行》一样逃了出来一个小女孩，她是个哑巴，怎么确定是不是丧尸，让她开口，叫爸爸。聋子听到这个的时候，当时就发飙：瞎子你看看是不是真的？再说那怪物，本来还没死，看战力还能大战三百回合，只见官兵掏出一张纸条，上书曰：庞涓死于此树下，遂卒。完！

很久没看日本片了，加上主人公是一名有听说障碍的普通东京人，愈加强化了日本年轻导演那种特有的“个体化、细节化、静寂化”的特征。

我反复点击开始、暂停键好几次，才算逐渐进入到电影的细致、缓慢氛围与节奏之中。

因为主人公的听说障碍，使得观者需要集中注意力，细察人们的身体语言、微妙表情，细听环境里的各种声响，细品光影的变化与色彩的冷暖，细辩东京几个不同区域的晨昏转变，由此，才能在一种巨大的静默中，缓缓沉浸、感受。

主干故事是主人公惠子作为一名旅馆后勤服务员业余训练做专业拳击手的故事，附着其上的，还有她和老拳击会馆会长的类似父女的感情，与做厨师但喜欢音乐的弟弟及混血女友的感情变化，与只能旁观但始终在揪心的母亲的似乎有距离但其实密切的关系，以及与两个教练及其他会馆训练人员的关系。还有，就是一个疫情时代的宏观环境描述，以及一个逐渐消亡的历史事物（1945年建立的东京最早拳击会馆的消亡）的记录。所有这一切，都是以一种特有的颗粒度极微小的尺度进行表达。

而这种微小颗粒度，首先就体现在老会馆及惠子住家周围的城市环境。这是一种土地私有着基础上的、早期历史小尺度因而东京即使进入大都市时代也不得不在一定程度上尊重叠加的多尺度环境，所以，人们的身体感受颗粒度尺度很小。对比后来的新会馆，那种资本横扫背景下的基于大尺度开发的大尺度环境，惠子说“离家太远不想来”，就是对大尺度颗粒度的一种拒绝。所以，对照我们土地所有制基础，显然是一种大尺度颗粒度的感知，所以，我常常觉得我们这里那些细腻尺度的设计，总是让我觉得矫情（虽然，我个人喜欢小尺度）。

细腻、微小的颗粒度环境，产生了细腻、微小的身体感知，孕育出细腻、微小的表达方式。

老会长是三浦友和演的，所以，我总错觉，他是在表演老者………其实，他就是老者了……时间呀！

这个电影改编自我很喜欢的一本书，本身书很喜欢，所以将自己带入这个电影不是很难。但抛却自身来讲，如果是一个陌生的观看者可能会觉得这部电影有点无聊懵懂。因为本身江海和姜河两人的感情是微妙又缠绵的，大家只能看到顾辛烈对姜河的感情炙热，而其实最为复杂及重要的姜河的情感变化却体现的不是很淋漓尽致。也许这些最为简单的可通过心理活动表达，但如果仅仅只是这样表达，又会显得黔驴技穷。原书对于三人的关系与情感，姜河赵一玫何惜惜三人的经历，还有顾辛烈本人的故事等等描述得更为详细。最让人痛心的是结局烂尾得我这个原著粉不能接受，其实顾辛烈的死完全没必要。也许导演基于电影效果觉得这样加上一层悲剧色彩会让整个电影显得更有力度，更高级。而姜河所说的怀念一生更让人动容，意犹未尽。不过，如果没有看过书单看电影的话，零星的几点彩色其实并不能将顾辛烈刻画得深情。而且很喜欢书中顾辛烈在帝国大厦前对姜河说我爱你的那段。深情不过顾二蠢。

周星驰的大话西游之月光宝盒是很早以前拍的了，那时候的周星驰还是小鲜肉，时隔了这么多年，再回头看这一部剧，突然发现，原来自己以前从来没有看懂过，以前看周星驰的大话西游只是想着捧腹大笑，笑到满地打滚，现在看也笑，但是笑着笑着就泪流满面了，恍若有一种不知道该如何是好的感觉，甚至是会有一种深入到骨髓的悲哀，也许这一次，我真的看懂了它了，也看懂了当时的周星驰。

借鉴，不妥私信删。