演员问题

男主攻不得不说换的角色换的毁了全局

Ming这个角色换人很成功 比第一部好很多

Beam换的也没第一部好

Yo和kit换的还行 不算失败也没有给人眼前一亮

不过总体来说所有的演员演技都还算是在线的 前4级相当于把第一季快进一遍，第五集开始才算接着拍

副CP我觉得是这一部的亮点 填补了第一部的缺憾

如果有一天，与你同床共枕的人，突然变成了一个嗜血如命，对人肉垂涎三尺的丧尸，你会怎么办？

是拔腿就跑逃得越远越好？

还是反手一刀永除后患？

或者是真爱永存，继续相濡以沫白头到老？

今天要跟大家聊的美剧就是如此脑洞大开，就是如此不按套路出牌！

男主角含情脉脉选择了真情相伴之后，生活就像上了一列不受控制的疾行列车，搞笑共惊悚一色，喷饭与战栗齐飞。

整个观剧过程就是一个字，爽！

茜拉与乔尔经过十几年的婚姻，早已经失去生活的激情。

直到有一天，作为房产经纪人的茜拉在进行房产展示时，突然无法抑制地吐了一地。

不知所措的她逃进卫生间，等丈夫乔尔推门进去查看时，整间房间已经布满了呕吐物，更可怕的是茜拉停止了心跳。

虽然激情不再，但两人之间的爱是真实的。

【详细】

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1、谢晋的电影总是有自己的风格，马背上的摇篮，从保育院这个特殊的侧面放进战争的大时代。不仅有儿童的天真，还有战争的残酷，还有女主角李楠心态的转变，当然还有老红军罗桂田的正直和善良。虽然是一部主旋律电影，但电影阐述了人性之美，还有一众小朋友高超演技2、那首“爷爷为我打月饼”，旋律优美动情，而且也是小学必唱曲目。还有几首插曲罗天婵的睡吧孩子，李谷一的马背上的摇篮，胡松华的翻山越岭上路程。不过三位大歌唱家的作品远远不如那首童声合唱。3、细节不错，比如那个红玻璃片4、有一场戏非常不能忍，逃亡途中路过敌军哨卡，保育员的小孩哭了，为了不被敌人发现，保育员把孩子的嘴给蒙上了，小孩几乎被蒙死。最后逃脱敌人追捕，小孩在苦苦救助下才活了下来。

我说嗑cp要磕什么，要磕第一次见面就被吸引的歌声，有阶级差距但是还是想要靠近。在派对里的偶遇，站在高处时俯瞰看到你栗色的卷发上带了七彩的荧光圈，突然吵杂声安静了只能听见自己的心跳，所有人变模糊了唯独看见了他的眼睛。 两个人躲起来时捂住了他的嘴，回过神来发现好像靠太近了，感受他的潮湿的气息缓缓喷涌在手指上。看恐怖电影时突然触碰到的小拇指，他悄悄把自己的食指搭上去，在挤满人的客厅里，在被恐怖片传出的声音中，感受了五秒对方的传来的温度。喝多了一个人跑到足球场趴在草地上被地面的冰凉降温，恍惚中拨打了他的号码，他说足球场上的草是假的，是塑料的，照射灯太强了亮的刺眼却又不是太阳，这个世界上的人都是金属做的，都是假的，只有我，我爱你这件事是真的。后来他醒了，他看着那双能让世界静止的眼睛，说我还记得我昨晚说的话，你的答案是什么。在他的家里认识他的三条鱼还有鱼的名字，在游戏声的伪装下接吻。合唱团时微笑着看着台上，与他吐出一样的歌词，于是他们一同说了，情谊万古长存。他不会弹琴，于是四只手在琴键上，两只手跟着另外两只手的节奏，完成属于两个人独有的乐章。他说祝你圣诞快乐，再次见面时他说他整个寒假都在想你。

都2120年了，怎么还会有这么垃圾的剧，为了贾玲进来，5分钟被劝退，都什么跟什么啊，别拿幼稚当搞笑好不好，就算想复刻《疆约》也不带这么玩的啊，太垃圾了！！一分都不想给，真的不想给！而且被恶心到了，恶心到要特意来写差评的程度！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

关键词：一位患有阿尔茨海默症的老妇女。常规处理这种题材的方式是：表现老妇女生活之艰难，由此唤起人们对这一全体的怜悯。但是怜悯有什么帮助？无非是强化了他人对自己命运无能为力的认知。还不如我们把眼光转向别处。

在陈凯歌导演的视野里，这绝不是一位悲惨的老妇人，相反这是一位充满了欢乐和希望的老太太。对她来说，一口牛奶、一嘴汉堡都是全新的美妙的体验。眼前的记忆虽然模糊了，但是年轻时关于爱的记忆却变得更加鲜活。大雪天过后，她相信有更美好的新年。如果说《霸王别姬》讲的是对现实的无奈和绝望，那么《淑贞》要告诉我们的是在任何看似绝望的处境中，都同时可以照见爱与光明。这应该渗透了导演中晚年的世界观。

而现实从来都不无奈。认为现实无奈，是因为我们认为自己总是被塞到不如意的现实中，却从来没想过是自己选择了这种现实。所有的显现都是心的投射。外境不是我们的主人，我们的心才是外境的主人。

因为利久主要出演的电影不多，最近也在刷他参演过的片子，即使是恐怖片也去看了，本来还担心很恐怖，但看到后面，奏音一抱化解绫子（绫子妙子傻傻分不清）的怨念的时候，都要看笑了。

剧情而言，就是一个跟村子恶俗有关的恐怖故事，但村子就只在最后出现了一会儿，剪的稀碎的时间线，让看的人完全搞不懂到底是现代的村子还是仍然在旧时代的。要讲述旧的恶习的时候，明明可以直接用人物之口简单的交代清楚，反而要搞什么奏音和绫子的接触读心，这搞的鬼都不恐怖了，甚至绫子后面被人用钝物捅，被强行锁门里，都让人觉得她好可怜，完全不会觉得恐怖。还有各种闪回，实在用的太多了，画蝴蝶暗示2姐妹之间的关系，这种场景反复出现，生怕观众都不懂这是2双胞胎姐妹。还有导演的镜头语言也很差劲，用晃动的镜头滑过很多卧室的布景，但这些镜头真的毫无意义，显得重点也不突出。2个人拿着个牛头，就能穿越时间地点，还能看到过去的内容，这牛头也是挺牛的，或许把莲写死的目的，只是为了让莲手里拿着这个意义不明，突然出现的牛头给主角吧。就电影而言，给了2星都嫌多了。

再就是演员的演技，koki的演技真的要提高的地方太多了。虽然是1人分饰2角，但妹妹出现的时候很少，没有什么存在感，2角之间的差距其实没体现出来。再就是这个关于奏音这个角色，真的很胆大了，看不到面对这种事的恐惧和无措。甚至当那个无辜司机被电梯懒腰斩断后，3个演员在椅子上坐着，2个男生都已经陷入了恐惧和焦躁的情绪，而奏音还是给人一种情感上木钝的感受，你看着演员的表情，完全感受不出来奏音的情绪。果真，演技这个东西没法遗传，但家里毕竟有演戏大神，多多认真积累经验应该还是可以在以后有所提升的。

利久饰演的莲，其实戏份不多，性格上也是比较跳脱，咋咋呼呼，甚至会让人觉得有些笨蛋，但即使是这一个戏份不多的角色，都通过了调整说话的语调，走路的姿势，步伐体现人物的性格。前面心很大，感觉什么都不怕，后面再见到司机大叔电梯拦腰斩，人物情绪上的焦虑和恐惧也体现了出来，在塑造角色上是用心了的，几套造型也蛮好看。

最后，还是希望美女和帅哥都能接到好本子吧。

并不觉得毁三观…只有和女主一样的易恋爱体质又追求平权和自由的人能看懂这部剧吧…归属感或许是一个让软懦的女子安身的精美笼子，传统相夫教子的观念好像在愚化她的自我。情爱纠葛着欲念是易逝的花火，总是从一个梦中醒来，接着做下一个梦…物哀令人落寞，却也美得璀璨。然而勇敢的女子不会回头，她继续坚强独立地游走和探索情欲的边界和混沌…

徐克早年的一部片子，整体上已有个人风格，算是那个年代比较典型的商业片。

此片的最大的看点，无外乎同一个戏台上的三个风华绝代的女人，钟楚红千娇百媚，叶倩文初露锋芒，而林青霞，则在英气十足的完美小生与妩媚动人的轻熟女之间自由切换，帅气的男扮女装可谓迷倒万千少女，在这一点上甚至可以说无出其右者，也许正是林青霞的这个特质，让她获得了徐克后来武侠片中的多个角色。

另外，片中几乎所有的演员都大有来头，无论是后来的戏骨午马、谷峰、秦沛、曾江，还是初出茅庐，演技还略显青涩的郑浩南，张国强，甚至只有个把镜头的客串吴君如，都在片中有着出色表演。

至于故事，则带着非常典型的时代特征，叙述的过程略带徐克式的奇情与江湖气息，戏剧冲突不断，在很多细节和人物动作上有着明显的设计感，此时的老怪还没玩开。

电影制作团队优秀，音乐黄霑。

这部剧感觉很不错，武打方面挺好看的，剧情前面很搞笑。就是猫仔和花蔓死了有些遗憾，男女主还好在一起了。看得停不下来，从搞笑到悲伤，真的就是那一刹那，感觉没有怎么烂尾，这是我最喜欢，最好看，最精彩的港剧。结局还算不错，还有莫过于最好听的插曲，让我怀念。。从未知道你最好，歌曲名字也不错。。。

觉得不是大神们说得那么深，什么女权隐臆得那么深，还反映出什么积极向上意义。看片的感觉：所有的都在混浊之中，本片其实是非常沉重悲观，片中年轻的女主裸身时，个人感觉也惟有苍白与老与无力。

女主心灵有问题，不管这是生来还是后来，精神病，本身很多就是天生的。女主小时，因为嫉恨而杀了其弟弟，其父母万分伤痛而又不得不强行原谅女儿，他们心灵这时也已残缺，以后的所做所为徒劳无功，在精神病状态，看似不合常理的事，其实是在臆想与心理混乱状态中，并不是真实发生。

电影《黄金大逃狱》观后小感

首先开头的六分钟，过于暴力。 即便是想吸引眼球，也过于暴力，会让人不忍观看。这一段我8岁儿子在旁边，干脆蒙眼不看了，一般遇到这种少儿不宜的镜头，我都会对他说都是假的，这个是主角，不会死的。然后，就被我赶走了。所以，这部电影不适合孩子看！

因为是监狱题材，所以有打架和兄弟义气这样的内容太正常了。只不过，这种内容拍出来的颗粒感不一样。

比如最好看的《肖申克的救赎》相比较，展现兄弟情义的内容就细腻并且合理的多。安迪和锐德兄弟，是通过两个人相处展现出来的个人魅力互相欣赏，然后同仇敌忾友谊不断升华来的。比如瑞德可以搞到一切东西，在过程中会给安迪海报、小锤子、甚至找石头等等。反过来安迪的聪明智慧在监狱中处处体现就是做到最好，屋顶上给大家换啤酒，改造图书馆，这些过程中，两个人产生英雄惜英雄的气质，感情越来越深。到最后，安迪越狱只把信息留给了安迪，并且还鼓励他要坚持梦想。

而在黄金大逃狱这个电影里，体现阿正和蟹哥的兄弟情义部分就是来的比较快。完全就是比较突兀的蟹哥单方面对阿正的保护。可以着重体现的部分几乎都是空白的，大部分都是靠嘴说出来的，蟹哥是最讲义气的，蟹哥对兄弟们都很仗义。

哎，关键不是这样的啊，上帝视觉的我看到傻强手被彪哥打残了，也没怎么样啊。说好的仗义呢，就只对阿正讲义气么。不合理。

再说，监狱中的打架。比如金蝉脱壳里面也有很多打架，互相殴打的戏份，看的是爽的。 因为体现的是被揍的主角的触底反弹，而不是把一些血腥的东西放特写，放大。这种传递的也不是爽感。

特别不理解里面彪哥让小弟、阿正、蟹哥喝那个口水纸泡的水。这个点设计的目的是什么呢？彪哥不是一个崇尚武力的反派么。弄这种变态的东西是说绝对镇压么。每一部涉及越狱的影视作品都有这样的变态，几乎没有好下场。比如喜欢让个小男孩把手搭在自己肩膀上，坏的真的是坏啊。可画面呈现不恶心，是这个画面你会觉得这是个变态。

剧情上面整体可以打6.5分，故事完整，电影嘛，至少是一个好故事。所以，够及格的分了。这个故事还是挺合理的，我也比较喜欢结局的处理。

先说差在哪吧， 1、主人公是个编剧，是个写越狱题材的编剧，那是怎么欠下的高利贷呢？ 高利贷大哥进监狱后难为一下，然后人就不见了，这个欠交代。如果不是重点交代背景用的 那就完全有点多余。

完全可以这么交代，男主现实生活中，编剧越狱题材被退稿。经济借据，这个时候收到爷爷的遗书。想进监狱拿黄金，而且真实验证的越狱那就是最好的小说，所以一定要自己来一遍越狱，于是各种准备，最后进到监狱。这样多合理。

非弄个高利贷，高利贷让写小说来抵债。然后最后又说钱很重要。进监狱躲债这个主因就是不够准确吧。

2、人物上，蟹哥和阿正的情谊就因为重名就各种额外保护么？不惜和飙哥战斗升级，这种写法就跟谐音梗一样，不够高级 。

要是我就编个互相帮助的故事升级两个人的感情 ，比如可以说阿正帮蟹哥女儿考法律专业 ，推荐了自己女朋友或者朋， 在监狱外给予辅导。然后蟹哥女儿出车祸是因为高利贷大哥抱负，然后报信的是阿正女朋友。这样多合理，以后拍个2什么的，也有人物可以延展。

毕竟蟹哥是最在意女儿的，对女儿好所以两个男人感情升温，比单纯一个重名是不是靠谱点。谁会因为一个重名就舍身往死的呀。

3飙哥一直在监狱跟蟹哥斗来斗， 最后一起逃狱这阿正和蟹哥两个大聪明，竟然一点不防备的么？ 这作为长期敌人和聪明男主设计，显得这反派也太弱鸡了。随便暴力一下就这样了么？

一直等着这样的反转，比如衣服是蟹哥缝制的，在飙哥的衣服上做手脚了。关键时候一拉衣服坏了掉下去。

或者比如里面放的干脆就不是黄金，是那个电池。经过计算关键时候爆炸了，还能和前面那个电池爆炸那个呼应 。

或者干脆反转到逃狱出去海面上的船实际是阿正决定越狱就想好了的，让飙哥觉得自己胜券在握的时候，背后一个人关键时刻，阿正出来说，其实都是我故意设计的。就是为了给傻强报仇，就是为了除掉这个人，并且把越狱的事情全部让彪哥背锅。一开始，就是这么涉及的，为了黄金可以正常见光。

虽然大结局说黄金是属于阿正的，监狱长笑呵呵的让两人好好改造，这太假了。那可是监狱，即便你两差点被整死，那也是逃狱。你主动上交黄金，那也不能改变越狱的本质。

感情和法理是两回事，不应该这么演绎。如果把故事设计成是彪哥只是个靶子，合作并不是暴力下的妥协，是为了设计他。让最后监狱长的视觉是，彪哥胁迫两个人，他们想上交，彪哥暴力拿蟹哥女儿当人质胁迫，最后还要杀人灭口，结果因为贪婪，黄金太重把人坠下悬崖。

监狱最终经过调查，没有追究两个人，没有因为彪哥的死，而连累两个主角。调差过程的人证物证可以做一个镜头倒回，都是蟹哥和阿正的设计。这多帅啊。

即便如此，这个结局也还是整体很好的，坏人死掉了，好人都还好好的。演员演的最好的，我觉得是这个反派彪哥，毕竟是演的真狠，真坏。

希望越狱题材的故事可以写的细腻些，在主题上不是表面的兄弟情，而应该跟多现实这部分人群的内心爱的力量，生存的智慧，任何情况下，即便是越狱监狱这样的情况下，也应该心存正义。

另外，真的就是打架也拍的爽一点，不要是纯暴力，中国拍打架最好的，就是吴京老师的战狼系列，那是把打架拍到极致了。

又名：每一对二战兄弟都会有一个魏玛平行世界AU，但汤姆希林无论如何都活不到片尾??很会写独白的德人+契诃夫式的角色+新浪潮的混合风味，还有点默片时代冷冷的诙谐。魏玛德国时期的柏林是一团等人收拾的乱麻，可是男孩女孩老人们还是带着无可救药的善良加一点臭毛病在这里生活着。男女主的甜像路边草丛里带籽的野果，在这座城市的混沌中像唯二的人类始祖一样各自相伴。法比安的朋友是一条明线，他早早地经历了得意和失意，最后留下这样的话：“死亡是必然，活着才是偶然。”法比安在偶然的情况下迎来了他的结局，对于一个结构精巧的故事来讲几乎是天理难容。他像一只喜欢在墙头行走的猫，天生有优柔寡断作足垫，走过碎石断瓦而毫发无损。他本能的柔和总是能抵消他的锋芒，即使往罪恶的方向走了相当一段距离也总会迷途知返。时间悄悄地流逝，他从没有站上过时代的潮头，从没体验过从浪尖跌下的绝望，却也不知道脚底的哪个漩涡会把自己吞掉。大厦将倾的魏玛德国，法比安和他的朋友们却在善良或懦弱中被死亡先于罪恶选中，巴比伦柏林中的人们在罪恶中浸泡得苍白。

【日常推剧】真的非常非常推荐大家去看新出的日剧《坡道上的家》。尤其是准备要结婚的情侣们/新手夫妇和新手父母。我觉得它不是引导你去恐婚恐育，一个能让当下状态里大部分人产生共鸣的东西，说明它实际上是婚姻常态。那我觉得实际上它是引发我们对常态的一个思考，类似于我的性格和我伴侣的性格适不适合组成一个家庭，我能接受的婚姻最底端的状态是什么样子的，我能一直保持对妻子/丈夫的理解、尊重与支持吗？当一个家庭出现孩子的时候，我们该如何协调家庭成员之间相互的关系才不至于让一个妻子崩溃？非要有一个人在家庭生活中完全牺牲自己个人事业、理想吗？如果非要一个人牺牲的话，你能不能接受这个人是你自己？你能接受牺牲到多大程度？（男女都要问问自己）另:母亲出现对孩子的厌恶是正常的，没有规则规定说母亲天然就该爱小孩。有人能在家庭与事业之间找到平衡，也有人不能，不能也是正常的，并不意味着你差劲到完全不能去试试看。每个人对环境和事物的接受程度不同，请不要讲“大家都是这样过来的，她/他们可以你为什么不行。”这种安慰不叫打气，叫心灵攻击。我至今还记得一个新生儿母亲在知乎评论里说其他的需要生产后家人爱人第一时间来照看自己的新生儿母亲是矫情。这太不友好了。我才只看到第一集，但实话实说感觉是致郁向，真的已经饱受婚育折磨并且在崩溃边缘的人还是慎点吧[抱拳]

先说结论，四星还是有的，不过故事没讲完，编剧导演好像也不喜欢填坑，这一季看完只能等下一季故事了…很遗憾看的人这么少，核心剧情，线索都不像隔壁梦魇绝镇那般热闹…以下剧透↓↓↓本季围绕大卫就职神父一职的时间线铺开去讲了一系列都市猎奇传说并在一定程度上赋予了科学依据来强行解释所发生的一切…亦真亦假，各种观点的人都被已发生或将发生的事整得神志不清甚至口吐白沫了。女主克里斯汀，一个处于崩溃边缘的可怜女人，花了两季把女主的心理变化描绘的非常细致，使得女主所作所为至少是有逻辑的…可怜，可恨更是可悲，心疼她的绿帽丈夫和几个女儿，她尽力想做好一切却在“驱魔”这条路上越走越远直到偏离正轨，或许是压力、情欲、信念让克里斯丁不断触碰底线变得越发脆弱、敏感，需要用暴力武装自己，需要更多的疯狂、爱意填补空缺的心，又在愧疚中无法自拔。

另外就是从我的男性视角出发克里斯丁第一次去酒吧寻春，我是理解的，氛围也到了。但是第二次寻春饥不择食的样子是真的让我感到恶心，只求速通，冷着面没有任何暧昧的氛围干巴巴来一次真的不知道图什么，对邪教男也是拔吊无情…说起来可笑，这还真是邪教男吃瘪了，成了大怨种，纯纯的单方面性爱…有时候克里斯丁冷静睿智的让人害怕。

总之对于人物刻画绝对是成功的。

大卫，我觉得他会和克里斯丁一起陷入疯狂地狱，作为神职人员成为神父后信念却不断动摇。一有神职活动就有性冲动设定也真的是很牛逼了！！！

并且对于克里斯丁也是念念不忘，修女说他有两种能力，亦正亦邪，第二季结尾明显走向七宗罪了。道德上两个人越陷越深，但是疯狂的事情不一定，利兰或是恶魔可以就这点操控这两人的精神问题。

第三季的故事我的看法就是几人寻求救赎的道路，大卫现在不够坚定不够强大，后续可能会通过修女得死亡来加速这一角色的成长。而克里斯丁则是通过丈夫这一角色让自己清醒过来，女儿们更需要的是夫妻两人对于家庭的守护和关心，现在当妈的心都在外面乱飘，是不稳定的，爱的力量也不够强大，会被各种事情动摇，或许曾经可以果断到一刀刺死梦中魔鬼，但是现在她正在变成魔鬼。

我猜测第三季真的很有可能会死不少熟人、朋友，克里斯丁和大卫都分不清自己的立场，本作为中立角色也真是很危险了。

恶魔的队伍不断壮大，反观大卫这边却也不断沦陷，别到了第三季真的只有互相杀戮才能解决问题了…就目前出现过得神父来看确实都没什么屌用，而且很容易被说服，心态和利兰比起来真的是差远了…

希望第三季可以把坑都填起来，克里斯丁和大卫本来就不是纯粹的好人，编剧导演放开来吧，让他们释放自己，让剧情更精彩吧！

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