总的来说，节奏挺好的，就是在慢慢讲故事，剧情也有深刻的地方。我终于在印度电影里看见不是大型多人歌舞了，改成mv模式了。

看完最主要的感受是女主的性格太不讨喜了，见谁怼谁，想干嘛就干嘛，不管别人。还有就是有什么想法都憋在心里自己不说，然后生闷气，说是别人不想着她。尤其是对父母的事上，有问题却不好好和父母沟通，永远都是憋着，然后怪父母心里没有自己。对“男朋友”拉古也是，她自己喜欢拉古，却不直说自己喜欢，总是岔开话题，回避拉古，拉古等不到回应跟前女友订婚了，她又要说人家是个渣男。她也同样非常在意别人对自己的看法。但我并不讨厌女主，因为其一，这是她成长的环境和家人造就的；其二仔细想想，这很真实，女主其实是我们每一个人(我也在女主身上看见了自己)，只不过这些缺点没有这么夸张，毕竟是影视作品，放大了这些缺点。

有几个我喜欢的细节。第一个是女主最后一次治疗，要离开时几个治疗室的特写镜头拍的好好。第二个是女主离开以后对身后心理医生家的告别，那就像是对自己过去的一些负面的告别一样，如释重负（当然这里也有对心理医生的不舍）。第三个是那把会响的椅子，沙沙说当你喜欢一个人却不说的时候坐那把椅子，椅子就会响，他自己坐就不响。最后他拒绝女主以后，坐在那把椅子上，椅子就响了。

当然也有我很想吐槽的点。结尾女主讲的故事，印度版花木兰???这部真的穿插中国文化了啊，开头的中国小吃，中间和中国探险队登珠穆朗玛峰的故事，结尾又花木兰?

另外啊，这故事简介写的跟沙沙是男主似的，结果就是出来推动一下剧情发展???我还盼着俩人能在一起，看来是我想多了。

最后说一句，沙沙太可爱了！哦对了，女主笑起来好像年轻的李绮红，就是古天乐那版神雕侠侣里的郭襄。

（看完沙沙的《枭雄》回来，总觉得滴眼药水的医生是和老婆离婚以后金盆洗手不买酒了，改行做心理医生了。）

在沉迷大半个月之后我终于决定给YR写点什么，国庆期间看了两部剧—— Heartstopper和Young Royals。先看的是心跳，在看完第一集的时候，我就知道我沦陷了，并提前开始感受看完之后的电子失恋。（悲观主义者不可救药的自然反应）在一口气刷完8集之后我果然陷入“事后”的虚无主义中。为了缓解这种情绪，我强迫自己马不停蹄地投入到下一部剧集——今天的主角YR，然后开始了长达半个月的电子失恋和仿若躁郁症的状态中。具体表现为一边发疯兴奋到想要放声尖叫，下一秒又陷入无尽的emo中。

【详细】

14720433

经常被校园暴力的人往往会走向两个方面，一是以暴制暴成为施暴者一方，一是不断怯懦。导演从施暴者的角度和旁观者的角度诠释了校园暴力事件。从人物上看：尤扬从他朋友的口中对他的评价是爱恶作剧，有时候的确过分了点。可是他那些小打小闹真的算是恶作剧吗？他会因打球输了，而去污蔑别人偷钱。动不动就勒别人脖子。这些真的算是恶作剧吗？在尤扬看来只是小打小闹，而对那些受过他折磨的人来说则是一生不可磨灭的阴影。电视剧能给我们一个好的结局，可通常现实情况停留在15集。负罪感的确会压得人喘不过气。袁薇真的是陈青眼中的白月光吗？她只不过是占有欲作祟，女人的嫉妒心促使着她也造成一些校园暴力。陈青虽然没有做出实质性的校园暴力，可在听到尤扬要去捉弄万唯也在明里暗里的出主意。

梅小九至始至终都是一个旁观者。他是校园暴力的旁观者，因为看重友谊而不敢发声。是在万唯过生日捉迷藏的偷看者，想要报复尤扬却误伤害了万唯。他是旁观者，也是受害者。他迫于尤扬的暴力行为而不敢发声，造成了自己和他人的伤害。

很多时候，我们无形之中都成为了校园暴力的施暴者以及受害方。可能因为我们无心的一句话，无心的一个动作都有可能造成校园暴力。而我们在目睹了校园暴力之后，又有多少人是敢于发声的呢？现实生活一般停留在15集，无心之举可能会真的造成别人亲人离世，受害方患上病症。

从剧情上看：

全集一直呆在一个封闭的衣柜里，像看剧版的明侦一样，不断发掘4个人的被锁的原因，4个人校园暴力的动机，后来才知道这是一场局。一场梅小九专门为了让他们三个反思自己的局。这就不仅要反思一下一段畸形的友谊和校园暴力的关系。情比金坚4人组表面上真的如他们名字一样，可在衣柜里我们都看到他们人性的两面性。梅小九因为内心的孤独和本身的怯懦，为了维持这段友谊，不敢勇敢的说出每次校园暴力的施暴者，也正是因为他的胆小也变成了受害者。万唯一个真心想和他们做朋友的人，但是他们却是利用万唯。

内心的孤独不能成为掩盖施暴者是自己朋友的真相。如果是一味的包容，那这段畸形的友谊必定不长久。

从价值观上看：

设置了一个良师，不断引导他们在路上的正确选择。梅小酒社的局也是和老师共同完成，目的是想帮助他们认识自己的错误。前几集的探索真相也并不是想塑造万唯，是一个以暴制暴的形象，更多的是想让他们真心忏悔，意识到自己的错误。

那年夏天的秘密是关于成长与救赎的秘密。

很虐心的一部电影啊。励夜这个角色，在整个情节里是把控全局的一个人，她的喜怒哀乐都影响着乐俊凯，乐俊凯在前段表面一直都是对她饱含敌意的，尽管内心挣扎不已，最后还是选择仇恨放弃了内心真实的这份感情。尤其喜欢张帅帅在里面的出场，话剧排练时，太平公主的一番独白。

每一段情节的演绎，各有不同，对俊凯那份深深的爱与愧疚，还有隐忍与些许的期待。拿着俊凯的打火机出神，在美发店里被俊凯奚落时，知道天天不见找俊凯兴师问罪时。最后知道俊凯其实一直都深爱她时的那份欣喜和失而复得的开心，可惜这份爱到最终还是失去了。为了救俊凯而挥刀杀人，到最后失去俊凯时的那种悲怆，无不令人动容。个人感觉，这部电影最初我并没抱有太大期待，看完以后，真的不错。尽管整部电影没有完全呈现小说里的情节，显得有些跳跃感，略微遗憾吧……

新版始终无法像老版那样触动我。

索然无味的樱穗互吹泛滥成灾，少女风滤镜全程高亮，一些集数作画崩坏或者篇幅注水真是一点不客气，这些对我来说都是槽点。

不过可能最让我失望的是剧情与人设的交互。樱本身是没有太大什么变化的，而秋穗就是一个复刻的樱，看两人对话无聊至极，她与海渡的情我看了心中没有一丝波动；李小狼的出场则是只背负着两个任务：眉头紧皱表达担心，以设置剧情悬念，或者不定期撒一把狗粮，形象远不如初代来得丰富，很难接受把这种简单粗暴的处理称之为“人物的成长”；知世戏份相比初代少了很多，几乎没有花笔墨描述她深层的内心了，仅作为一个偶尔推动剧情、大多时候只会附和几句无所谓的话的点。

其实人物成长无法得到充分的表达是可以理解的，因为老版有七十集，很多角色的形象已然丰富完整，角色相互之间的情感也十分细腻。要在第一季的22集中展开同样质量的内容是不可能的，更别说这一整季全程都是卖弄悬疑的基调（想翻白眼）。但这种水平的新作，看起来只像是在强行续命，哪怕不时放出旧版插曲配合狗粮勾起无限情怀，也难以真正为人连结曾经创造的那个美好世界。

现代爱情与婚姻中，置身于都市、追求爱情的男女总会被这个时代的观念所束缚，令原本单纯、美好的爱情/婚姻被包裹了一层“有色金属物”——更多的指涉是金钱。然而，面对着金钱与爱情/婚姻的选择，爱情还是爱情吗？这似乎是当代都市的一个哲学命题。导演天毅企图在《向前一步是幸福》中寻找这一命题的答案。作为90后导演，天毅善于捕捉人的情感痛点，能够从多面的情感去真实、有效地展现都市群体的情感困惑与缺失，以及渴望得到爱的悸动。富二代、拜金女、穷小子、剩女、大龄单身男等，针对都市人的情感做了一份较为详实且客观的影像表达。有意思的是，在这些各色的情感里，《向前一步是幸福》又指出了爱情的最终归属——幸福，成了一部典型的爱情宝典。

《向前一步是幸福》聚焦都市的情感关系，努力呈现几组典型意义上的单身男女的情感问题，来描摹现代都市的人生百态情感图，为陷入情感中的都市男女寻找通往幸福的爱情密码的幸福之路。针对都市爱情，《向前一步是幸福》一开始就通过顾朝阳（傅程鹏饰）与李丹妮的情感纠葛表达了拜金女的爱情问题。但是，在这一问题上，导演天毅看似没有做一个价值是非的判断，但实际上他采取一种极为冷静且客观的方式，不动声色地去呈现，并指向了正确爱情观的表达。顾朝阳与李丹妮的情感困惑与情感选择，是以各自的生活为基础的，并在创作者抽丝剥茧式的勾勒，真实地刻画出不同人不同的价值观、爱情观等。某种意义上，天毅选择了一条难度极大的创作方式，使得该剧流露出不同于一般意义上的都市情感题材剧的品质，既有传统的都市情感表达，又有反套路的情感问题拷问。

如果说拜金女是《向前一步是幸福》里的“不正常”爱情表达，那么巩汉林饰演的黄大河和王霏饰演的楚天舒的情感问题则是一种“病态”。为什么说是“病态”？因为假扮富二代公子哥的楚天舒是生活和工作中都不如意的都市小人物，而黄大河是大龄“房叔”。一方面，楚天舒的“假装人生”遇到的爱情，从一开始也都是冲着“钱”的名头，以至于，他在相亲节目《交个朋友吧，壕》游鱼得水。可笑的是，他的行为举止，处处都显示出了一个没见过世面的小人物的窘迫感与无知。“房叔”黄大河虽然也在相亲节目，但他已经不懂年轻人的爱情，毕竟那些看上他的都市青年女都是冲着他那价值千万元的房子。创作者极富讽刺性的用一场简单的戏份：一群年轻女性进入黄大河的房间里参观，黄大河反而成了这个群体格格不入的“外来者”，表达了爱情的态度。

恩格斯曾说：“现实主义的意思是，除细节真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物”。《向前一步是幸福》里的顾朝阳和孙小欧（刘晓洁饰）“为爱对赌”，实则是现在情感的创伤中寻找到真爱，并且让身边的人相信：这个浮躁的都市，仍旧会真爱存在。顾朝阳和孙小欧从一开始就是爱情观和人生观不对等的“冤家”，处处作对。这种互掐的叙事方式，是导演谋篇布局的关键，因为从他们争吵的事情上，就表现出了都市男女的爱情问题。当然，在他们的身上，也同样遭遇到了爱情风波，历经不打不相识到惺惺相惜，再到相爱等复杂的过程。最终，他们找到了爱。这种爱，就是《向前一步是幸福》的幸福之爱，也是影片的主题之所在。

以现实主义手法谋篇布局的《向前一步是幸福》，在都市爱情的表达上，融入了当今时代诸多的情感问题，探寻的是爱情与幸福的话题，并通过“幸福”的指引表现出爱情的本真面貌，以此来折射这个时代的情感问题。正如编剧刘红焰所言：“我们希望这部剧是一部爱情百科全书，每个人都能在其中找到自己的影子。”

一部展示底层卑微小人物的现实主义作品。瘦弱矮小的离异单身主人公马赛罗是个意大利荒僻小镇的宠物店主，性格懦弱，与人为善，小镇上的三教九流都认识，见谁都是点头哈腰，也不能不点头哈腰，捎带着零售一点毒品。晚上跟邻居踢踢球，隔段时间跟女儿一起去潜水，大约是最幸福的事情了。

可惜，这一点点幸福也被镇上最粗鲁的被全镇人头疼的无赖西蒙搅得粉碎，西蒙拳头一亮，说我们是朋友，马赛罗不敢不同意，西蒙说去抢劫、吸毒不给钱、利用宠物店挖到隔壁偷保险柜，马赛罗都不能不同意。

结果，马赛罗因为扛了西蒙偷保险柜的锅，坐了牢，也被邻居们彻底抛弃和鄙视，马赛罗还想实现女儿去夏威夷、马尔代夫潜水的愿望，去找西蒙要顶罪的赔偿，结果西蒙翻脸不认，还一顿毒打，无奈之下，马赛罗把西蒙骗到宠物店的狗笼里，只想要一个道歉和一点尊严，西蒙狂怒，争斗之中，马赛罗失手杀死了西蒙。

马赛罗原计划趁夜晚弃尸荒野，一把火毁尸灭迹，冥冥中似乎看到那些曾经踢球的好友，他也想证明自己不是西蒙一样的坏人，重回小镇和睦生活，于是又把尸体扛回街上，此时，天也亮了。

严格来说，这个凶杀既不惊悚也不过瘾，跟主人公做人一样，窝囊至极，以为是好莱坞范的犯罪惊悚片的观众可能会失望，我最初也以为是小人物绝境逆袭，惊悚血腥，分尸喂狗，快意恩仇，结果完全不是。

个人觉得最大看点就是男主角的演技确实是影帝级的，把一个小人物的卑微懦弱演得入木三分，看完电影，我们会感觉这个悲催窝囊的凶杀案是真的，好莱坞那些华丽顺畅逆袭的凶杀才是童话故事。

这个是什么鬼，男主喉咙里面是卡了双袜子吗？能不能正常说话，非要压着嗓子说话，真的是很出戏好不好，而且男主只是个队长和常大帅府的少爷根本不是一个层次的人，居然还可以当面怼而且是非常牛p说话??? 搞不懂 看不下去了 除了剧里面的插曲还不错 激发我看下去的冲动 要不然早就不想看了 我败退你们继续

通常来讲，每一位导演的处女作巴不得载满炫耀的技巧和表达的欲望，甚至能奠定个人风格更佳。然而，对刁亦男导演来说，这个法则有点不太适用。无论是金熊奖作品《白日焰火》还是去年入围戛纳竞赛的《南方车站的聚会》，都难以令人联想到会跟他当年这部处女作在风格上有太大的关联。也许是由贾樟柯和著名摄影师余力为担任艺术指导的缘故，这部一鸣惊人的处女作受《小武》的影响很深，描述一个西北二线城市里的小人物故事。没有花哨的视听语言和叙事手法，完全遵循现实主义美学取向，摄影和美术布景充满了粗糙和简陋的质感，这也是那个年代中国大陆独立电影的共同特征。跟贾樟柯极为相似地，刁亦男在故事背景上展现出中国社会经历的剧烈转变：90年代大量工厂关闭导致下岗潮，经济衰退、城乡发展差异和道德滑坡，逐渐滋生出权力腐败与地下性工作猖獗的现象。

刁亦男并没太大野心，采用全景式格局来描绘整个社会的剧变，却选取了一个青年冒充警察的轶事，引申出身份与权力话题的探讨。小人物对制服的迷恋隐喻着对权力的渴望，这个显而易见的主题在男女主角身上都有所体现。男主角在双重身份（裁缝和警察）之间切换，穿上警察制服后享受到经济和感情上的意外收获，令他渐渐陷入到对权力的迷恋之中。同样地，女主角穿上男主角替她裁剪的衣裳时是清纯的音像店售货员，而之后换上浓妆艳抹的装扮则是伴游小姐，赚取着不为人知的金钱收入。外在环境因素令两人陷于真实与隐藏身份的心理挣扎之中，也折射出当时经济急速衰退，以及权力腐败等社会问题，这些统统可以在影片众多细节里找到相应的答案。

剧本里对两人感情的描绘颇有意思，起初是男主角以警察身份与女主角相识，然后女主角暗中识穿他的假身份，却没有声张；同样地男主角得知女主角的伴游女身份后，也没有揭穿继续维持发展。两人关系在这种互相欺骗的身份里愈发显得暧昧，而影片表现的主题似乎从对权力的迷恋，逐渐转向超越身份的爱情本质思考。而这个主题在刁亦男导演之后的两部作品里有更加深刻的探讨：《夜车》里女法警和女死囚丈夫的不伦关系，《白日焰火》里警察与女杀人犯之间若有若无的感情。从这一点来看，这部处女作似乎又预示着导演之后大部分作品的母题：人物角色在真实/隐藏身份切换之间的自我博弈与对抗，继而沉溺于情感/欲望危机里难以自拔。

这部处女作有着一个耐人寻味的结尾，画面以女主角在默默等待男主角回来时戛然而止。这种对感情的放空处理带有王家卫的味道，更明目张胆的是两人在电影厅观看的正是《阿飞正传》。这种结局在其后的《夜车》和《白日焰火》里再次出现，而且运用得越来越娴熟，更加接近欧洲艺术片的气质，自然受到欧洲观众的认可，而凭借《白日焰火》拿下柏林金熊奖似乎也是顺理成章。

谁这么有才，给这剧定位取名为沙雕剧！很到位很有才啊！真的很二很沙雕很搞笑，这种剧要的就是这个赶脚，有些一本正经的就不要拿正剧里的标准来这抠毛病了，我发现真的不能小看网络剧，比网络歌曲水平高多档次品味高多了，拜见宫主大人，还有灵魂摆渡都是很好的代表，虽然小制作经费有限，但是剧情一般都很有逻辑很精彩有看头，有时候还很搞笑有意思！本来以为拜见宫主大人虽然好看但是伯乐不会多的，就像男主角，明明颜值很高很帅，但就是一直不红，没想到还出第二部了，看来还算成功

如果光从内容上来说，这也算是一个把故事讲完整了的电影，剧情流水化操作，从一开始就知道哪些人会死、哪些人会活。

浅显的冲突，还算有说服力的人物行动动机，没有什么复杂的故事和人物关系，也没什么神秘的传说，没有诡异的气氛。总得来说就是打九头蛇柏，没什么粽子尸胎皮俑这种比较新奇的怪物，从头到尾唯一的致命危险就是蛇柏。和蛇柏从头打到尾。动机就是找爸爸，找佛塔。

剧情普普通通，不过可以自圆其说。

但作为一个特别喜欢黑瞎子这个角色的原著党，只能说很失望。黑瞎子在剧里的人物作用可以是任何一个有经验的土夫子，剧里并没有展现任何作为这个角色的人格魅力，只是玩这个角色的设定和梗。从头到尾就老说些吓唬别人的话，吓唬女主。黑瞎子作为请来的顾问呢，总给人一种事不关己高高挂起的感觉，一直在劝人回去。后面话太多了，很多都是在介绍一些显而易见的环境，并不觉得会给角色的经验老到形象加分。这个角色是谁都可以，但不是黑瞎子。

很失望。

用喜剧之王的台词做标题，是因为真的想拍一部好的喜剧

但是用了“努力，奋斗”这句话，是因为喜剧真的太难拍了

眼看剧集快更新完，作为导演的我，感到了 “哗！观众真的好严格“ 的残酷，哪个片段是原创，哪个段子有借鉴，哪个段子好笑，哪个段子无聊，一目了然，但对于看过并且给出评价弹幕的大家，我都给予衷心的感谢，心理居然有着“还是有人看的“的幼稚想法.

因为，一眼望去，在满是明星大制作的剧集中，能够点击进去并且耐心看完的大家，都是有着满满的包容性的，大家愿意看一部完全由本土演员所演绎的短剧，本身就是对我们最大的支持，一开始，在创作这部剧的时候，我和监制编剧及其他创作人员已经想好，我们的剧集，就是为了在忙碌工作之余，让各行各业的朋友们，以及想了解各行各业的朋友们，能有一个了解彼此的窗口，甚至，只是在你吃饭的时候，或是经历了一天忙碌并带着些许严肃表情上，露出一丝微笑，就足矣了

其实”喜剧即是悲剧“ 和 “喜剧是一个理性的创作过程，它带给人们的是快乐，但其实它是要经过严格设计和精准的表现才可以完成”这两点我特别认同，对于十万个辞职的理由来说，每个需要辞职的理由都是一个悲剧，我们需要做一个很好的转化，转化的过程就是需要严格的设计，要的就是要那种和观众的共鸣和破涕为笑的悲壮感，这点上我们似乎还是有很长的路要走

不过说了这么多，我还是感到了开心，毕竟，在创作这部剧的过程中，不管是演员剧组人员主创们，都表现出了极大的热情，这就够了不是吗？

对了还有一句...

“还是请百忙之中抽空来腾讯视频看看这部《十万个辞职的理由》吧！！“

让头条骗来的…→_→旋律还是那样，也不知道那段历史有多少水分…这位叶立三的形象典型没肃立起来，尖锐问题也被怼的哑口无言，显得还是过于宣传…“封建的晚清时期，饭也吃不饱的，衣服是没有穿的，到北洋政府时期的中华民国，百姓还是愚昧，饭还是吃不饱，衣服还是没有穿，共和在这个时期是下不了地方的，蒋介石时期的中华民国，国家是亲美的，独裁专制，共和已经荡然无存，从清朝到民国，省委一直是动荡不安的，战争是不断的，经济是不能独立的，外交是没有的，就一直到今天的政府，仍然是党国，但这是为什么呢？原因很简单，一个封建的，专制的清朝被推翻后，民众本不知民主是何物，民众启蒙更是无从谈起。眼下之急，却是民主，面对外敌虎视眈眈，唤醒民族又刻不容缓，民主不是不好，但是在一个落后贫穷的国家里，在一个从来没有过共和的国家里，匆忙的共和，表面的民主，却诞生了袁世凯，蒋介石等独裁者，这些人无一例外没把中国变成强国，一个想做皇帝，一个想做独裁者，这就是使得中国民众的思想开始变得极端起来，要么推崇独裁者，要么变得激进的反抗，社会也好，不例外的就会变成两极化。而共产主义，一个激进的空想主义，刚好符合的种种特征，在中国的土地上才会传播如此迅速，这就为社会两极买下了伏笔，也为普世价值的失去奠定了基础。”好像是小崔说的？忘了…

文/夏丽柠

昨晚一开播就连追了两集，剧情听起来很简单，讲的是四个即将大学毕业的女孩，在青春路上，历经坎坷，努力地向自己的梦想奔跑的故事。青春，对每一个人来说，或许时间长度一样，但感受一定不一样。因此，看剧的同时，我不由得会回想起很多大学时期的事情。

这部剧和其它的青春剧不太一样，它没有虚浮的三角恋、没有飘渺的创业、没有狗血的撕逼、没有开挂似的升级打怪。剧中的四个女孩，快乐和烦恼都和二十岁时候的我们一样，看着代入感极强，像极了大学寝室里的“你、我、她”。

【详细】

12728454