这是一部群戏，众所周知，群戏一般都是相当精彩，尤其都是一群实力派演员出演，那戏彪得那是相当精彩了。本来我看电视剧，除了赵君老师的戏份其他的我都是选择性的快进的，但这部电视剧真是越看越有味道，越看越有意思。本剧的剧情其实就是围绕着家里老人去世，子女又多，在没有遗嘱的情况下关于遗产怎么分配来展开的，剧情内容大概看了前面的都能推测出后面的，但是这部剧胜在就是够现实，甚至因为戏剧的表现力而高于现实，再加上几位老师的实力派演绎，真的很容易把自己代入进去，咱父辈出生的那个年代，几乎家家都会有这样的情况，看了不甚唏嘘~~当然，我看这部戏主要还是冲着赵君老师去的，老师在这部戏里面饰演高家的二儿子高二国，是一个表面老实巴交，其实心里有点鸡贼的人，还特别抠门，老师演绎的那是相当好了，尤其是那种委屈的小表情，看着心疼又好笑，然后做起事来又感觉特别的绝，其实人不坏，准确的说高家的那一群人都不坏，小辈只是不成熟，老辈被钱蒙了眼。而老二算是三兄弟里面心最好的，也是最先醒悟出来的人，弹幕里面也很多人夸高二国演的好，还有直接说老师名字的，应该也是老师的影迷了。片子的最后是一个大团圆结局，几家因为各种现实的打击才知道亲情的重要，也有找到爱情的，对比现实算是比较理想化了，毕竟是影视剧，现实往往要冷酷的多。因为过于理想化的结局，结束之后倒是没啥感触，不像看之前的几部戏看完还有点舍不得剧中的人物，这个算是看完就看完了吧，故事从春节开始，到第二年春节结束，算是承上启下了，家和万事兴这个中心思想可以说表达的很不错了。

电影用绚丽的世界为我们打造了一个梦幻的童话王国，色彩鲜艳的世界里不仅有雍容华贵的宫殿还有热闹非凡的小镇景象以及神奇的魔法国度，让观众在观看整部电影时深深的陷入这奇妙、梦幻的童话世界。电影对于人物的刻画也尽显精致，俏皮可爱的公主、英勇帅气的街头艺术家以及黑暗邪恶的魔法师，这些鲜活生动的角色就如同漫画书活了一样，他们灵活的肢体、丰富的表情不仅乐趣非凡同时也尽显人们对于童话世界的憧憬。

【详细】

9898366

本文的编辑版可在“澎拜思想市场”阅读：https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_1627164

《法兰西特派》是韦斯·安德森笔下围绕著名英语周刊《纽约客》的历史而打造的虚构刊物，也是其今年上映的新片的名称；它也是一群其笔下的虚构记者（同样，原型也是《纽约客》的多位撰稿人）共处一室写作、讨论与出版作品的“家”，在这里，他们能够以“我们”的名义写作；在这座被安德森戏称为“Ennui”的城市中，这是一群外来人士，默默地或者惊天动地地观察着其中发生的事件；当然，以上这些都未曾存在过，它最终仅仅是一位作者对其它作者的想象——巴黎太大了，他不得不将其缩小成属于自己的口袋书版本，诚然其依旧有着四通发达的道路和琳琅满目的街道社群，但看着还是就如一座玩具屋一般，或者一只可颂面包，那一层层由面团与黄油不断折叠混合并加以烤制的酥皮内部好像包裹着什么——关于这部电影，或者他们说的，这些“东西”，这些“层”，这些漫画书般的运动和人物，这些琳琅满目的装饰，引发了一定程度的误解；我们也未必真的需要为韦斯·安德森辩护，因为在该片中，安德森的机制发挥到了极致，也就意味着它看上去仅仅可能是某种似乎只有简单表面的形象：镜头设计、对称、平移轨道、戏剧、明星阵容、法国、巴黎、《纽约客》、“五月风暴”、詹姆斯·鲍德温、故事集、阅读、现代艺术、后现代艺术、中产阶级、虚无、童话、复古、致敬、美食、“春节联欢晚会”（？？？）等等，还有很多东西，但这只是第一层。

在《法兰西特派》的海报上，我们总是能看到一大群人；事实上，在《法兰西特派》这部电影里，我们也总是看到各种人物挤满整个画面，但不妨考虑一种属于孤独的律法：在这种法则之下，我们应该质疑所有这些的漫溢，这种“满”的背后只可能是孤独——但未曾不是这种孤独创生了这样的一个集体，在这之中，他/她们渐渐地产生了“不再孤独”的幻觉，当一位看似刻薄实则有爱的主编（比尔·莫瑞）对他说：“尽量让别人看得出你是故意这么写的。” 写作是什么？杜拉斯说写作都称不上是一种思考，有些话语只有在被写出来之后，才有可能被读到和理解，甚至对于作者本人也是如此。我们可以看到韦斯·安德森在这里最大的形式并不仅仅是展示，而是一种“包裹”，万物像一块可颂面包的面皮一样被卷起来，隐藏起中间的核心——如果有的话。但无论如何，这个核心是自我生成的，但首先它被层层叠叠的形式与内容包裹起来。首先是一册杂志这个形式本身，接下来是朗读文字的形式，再接下来则是占据了杂志页面的五篇文章：主编小亚瑟·豪威策的讣告一篇，影片因此有了一个《公民凯恩》式的结构；塞泽拉克（欧文·威尔逊）短小精悍的Ennui历史游记一篇，带观众快速浏览了城市图景，部分问题在这里也被先行埋下；贝伦森（蒂尔达·斯文顿）的艺术专栏——论监狱中的艺术家摩斯·罗森塔勒（本尼西奥·德尔·托罗+托尼·雷沃罗利）的《混凝土杰作》，重要人物还有其缪斯（蕾雅·赛杜）与代理人（艾德里安·布洛迪）等等，其作为一篇“文章”的主体又被进一步地诠释为一场“讲座”（在场的观众有被正面拍到吗？）；克雷门茨（弗兰西斯·麦克多蒙德）的政治专栏《论一份宣言的修订》——讲述了一群巴黎（划掉，还是Ennui）大学生疑似在1968年爆发的“三月革命”，其中主要人物包括蒂莫西·柴勒梅德饰演的有些神经质的学生领袖以及年轻的革命女子茱丽叶（琳娜·库德里，她和柴勒梅德似乎是从让-吕克·戈达尔的片场变异后跑来的），前者和同样有些神经质的中年记者本人在这群时间内十分亲密，但又有明显的隔阂；最后为影片收尾的是非裔美食评论家怀特（杰弗里·怀特）对一位警署御用厨师长纳斯咖非耶中尉（其姓氏疑似取自“雀巢”牌咖啡，但扮演者是韩裔演员斯蒂夫·朴）的一次惊险的画像，但如果说该文是对一位传奇美食家的刻画，还不如说是对怀特自己的刻画，影片也将该章节展示为一次作者本人对文章的复述——我们被告知该作者对自己曾写的文字有惊人的记忆力，并能分毫不差地背诵，随后我们会知道，在这里，安德森终于亮出了自己的底牌。正如你所见，上述的故事看似互不关联，并且有臃肿或自我感动之嫌，但内部的主题却显而易见地被层层叠叠地包裹并渗透到了一起，循序渐进地在最终抵达到纳斯咖非耶中尉神秘兮兮的厨房中——一颗洋葱，或许，每一片都是独立但又是被粘连的，不禁让人想起科学课上试验用镊子去除其内部薄皮的经历，这层薄皮是理解其结构的关键。

现在，如果我想要证实《法兰西特派》是一部影史上最独特的，可能也是最激进的讲述孤独的作品，想必已不再困难，在这个清单中还可以加上马里亚诺·利纳斯的巨作《花》，大卫·林奇的《双峰：回归》，雅克·里维特的《出局：禁止接触》，以及韦斯·安德森本人的《布达佩斯大饭店》，它们都是某种通过“最多主义”来达成的简洁，用最多的掩护包裹起的最简单的孤独。我们都听过那句老话，或者类似的说法，即“身在茫茫人海中，却只是一个人”，之类的。但如果说《布达佩斯大饭店》在开场时便将孤独的主题明显地摆在了影像的那份沧桑中时，《法兰西特派》却是如此决绝，安德森的“包裹”仅仅只是摆在那里，至于想看到第几层，他选择站到一旁保持中立态度，他首先展示的是一种创造力的繁荣，即便这种繁荣可能已经终结。但我们从未见过如此“阳光”的讣告，也没听说过如此“肮脏”的游记，所有这些都以轻松的姿态被表达出来。安德森精灵古怪的形式问题在这里也被融合，影片如俄罗斯套娃式的结构被直观展示为画面中的各种“隔间”、栅栏、堡垒、窗户背后的画外音与其它景深深浅的褶皱，它们被小心翼翼地用连续的推轨镜头展示着；有时则是一个简单的推进，配以光线层次的变化；而有时则只是一个掷地有声的固定镜头——一切都在其中，比如威尔逊游记的第一个镜头：“Ennui在周一早晨突然醒来。” 文本方面，一种可疑的“中立性”是影片形式的关键：一篇文章开始被朗读，停止被朗读；另一篇文章开始被讲述…… 每一篇都以同样的开场字幕与打字机的声音启动，并以同样突然的黑屏终止，因此作者保证了其单一叙事上的封闭，他遵照着小说集的形式。但正如滨口龙介的《偶然与想象》或者侯麦的《人约巴黎》这样的作品，所有故事都是因为一些主题而被聚集在一起（滨口直接把主题写在了标题上），并且遵守着严格的顺次。玛格丽特·杜拉斯曾在戈达尔的《各自逃生》中借其角色之口说话，她说：“如果我有足够的精力，我宁可无所事事；但因为无法忍受无所事事，我拍摄电影。” 那么，写作，但避开作为自画像的写作，用怀特的说法就是：“自我分析是一种恶行，要么在私下展开，要么大可不必”，作者打算写些什么呢？其他人物，他/她去描述他人，用“中立”的视角。在这里，《法兰西特派》的五篇文章将依次拨开这所谓“中立性”的迷雾，回归到一种健康的自画像中，并且在最后一刻中以一种精神的回溯，戳穿全部的中立背后唯一的存在，也就是作者自己。我们可以看到，当蒂尔达·斯文顿在她的文章/讲座中介绍其笔下的“饥饿艺术家”时，她尝试了，尝试着不带情感地，甚至有些学究式地去描述整个离奇艺术史事件的始终，但她偶尔也会露馅，比如不小心在自己的讲演资料中插入了一张自己赤裸上身的照片（正如蕾雅·赛杜所说，突如其来的赤裸惊吓到了观众），或者是在结尾不露声色地透露自己曾与该艺术家是情人关系，虽然所有这些，都被该作者用十分轻松又高昂的口气一笔带过——必须保持记者的中立道德，不是吗？但显然，这有可能会被误认为是缺乏情感的表现，或者对形式的某种走火入魔，但让我们对这些角色保持一些距离，保留一些秘密，安德森在接下来的时间中慢慢继续展示。该章节中最感人的一幕：饰演青年时期罗森塔勒的托尼·雷沃罗利（《布达佩斯大饭店》的主角Zero）坐在自己的牢房中，而突然间，本尼西奥·德尔·托罗穿着大一号的戏服走了进来和年轻人交换了位置，后者把自己脖子上挂的狗牌交接给他。

如果说在上一章中，作家与人物之间还维持着一种有意识的距离的话，接下来的《论一份宣言的修订》则完全倒置了这种伦理上的界限——柴勒梅德和麦克多蒙德短暂的情人关系多少被直接展示出来，并且我们看到了后者在这位青年领袖简陋的女仆间中写下这篇文章的过程——禁忌被打破了。但麦克多蒙德饰演的是一位固执的作家，长年单身的她对旁人的牵线搭桥毫无任何兴趣，也很难说她对年轻革命家的情感是否是写作其万字雄文的副产品，但与此同时，她还是把中立性挂在嘴边，正如“棋子革命”诡异的场面调度：一座桥下有蜿蜒曲折的街垒和路障，一颗棋子的走向穿过抗议者的标牌，经由防暴警察的喇叭与电报机，传递到市长秘书的耳中，再经过她被推轨镜头调度的高跟鞋脚步牵引，来到官僚的桌前…… 一层又一层的计划、问题和设计，但这是一种自欺欺人的自我麻醉吗？不管怎么样，韦斯·安德森想要解构的是1968年发生在巴黎的“五月风暴”，但这一“风暴”的结局和后果在如今看来却是有些模糊的，它似乎就这么戛然而止，没有太多实质性的成果，除了导致了法国在接下来一段时间的左右政治分立，但在这一方面，安德森和该文作者选择保留意见——在整篇“文章”中，我们听到了很多东西（流行音乐是反动派？是否要反对征兵？），唯独没有听到柴勒梅德的这份所谓革命宣言的任何一部分，它要么被打断，要么被隐藏在女孩那“呃呃呃呃呃呃呃……”的，又愤怒又疑惑的默默阅读之中。它更多的是可能对1966年到1973年这段时间的所谓“后新浪潮”法国电影的一次戏仿，从戈达尔的《男性、女性》到《中国姑娘》，到菲利普·加瑞尔或马塞尔·哈侬在1968年后拍摄的实验电影，到里维特的《出局》和厄斯塔什的《母亲与娼妓》，这些作品都是一群青年的情感旅程，这段旅程同时因“五月风暴”开始，也因为它而终结，它是关于集体的，也是关于孤独的。里维特的《出局》拍摄在“五月风暴”的两年之后，其中让-皮埃尔·利奥德饰演的街头混混想要成为一名记者，却被《法国晚报》拒之门外，后来因为某种巧合，他误入了一个地下杂志团伙的策划现场…… 话扯远了，所以回到《论一份宣言的修订》中，我们明显又看到了另一种平行，也就是关于“集体”这个概念的平行。安德森在这部关于纸媒的“情书”中，似乎是有意忽略了绝大多数关于编辑部本身的故事，影片也不愿花过多的笔墨去呈现诸编辑在创作杂志时的各种纠结与讨论——再次强调，作品本身，作品/文章本身是关键，古典与现代的不同观看法则在这里疯狂撕扯着，但难道我们不能从“三月象棋革命”的诸位“编辑”那各种匪夷所思的喧闹与诡辩中，看到这种所谓集体的存在吗？还有爱情，这些“后新浪潮”电影在处理其政治理想的消亡时，似乎总是会回归到青年男女的爱情和关系上，尤其是三角恋的情感（厄斯塔什），安德森在这里看到了一些什么——我们虽然不懂革命，但我们看到的无疑是激情，不然又为何要把催泪弹的化学反应和真实的眼泪混合在一起呢？这一章里最美的，是当我们终于差点读到那份“宣言书”的修订部分时，我们读到的只是青年领袖为两位女性留下的一纸情书，在那人造的美丽月光和摩托车上男女的慢动作剪影中，“最后一部分由于字迹过于潦草，完全无法识读。”

《法兰西特派》的第三个主要故事《警署探长的私人厨房》或许是整部影片中最悲伤的一个故事，一个真正的孤独者的故事，但同样，疑似多愁善感的情绪被包裹在重重形式的保护之中，秘密仅以最隐秘的方式被传递，摩斯电码般的秘密，在暗夜中，与此起彼伏的枪击与尖叫形成诡异的乐曲，安德森即将揭开这个城市最黑暗的角落，但同样又是漫画式的，“不能哭泣”，因为主编大人曾这么说道。在这里，所有那些第三人称的、形式的、动画的、“中立”的、恋物的、集体的幻觉都依次被打破，但又一起组成了整个乐团，展示这些隐藏孤独的技法，是展示孤独本身的方式。长镜头在这位作者看来也即是他复述文本的速度，坐在采访席中的他既然狠话说在了前头，那就必须把文章一整段一整段地，气韵均匀并中气十足地念出来，语气中要有一种手到擒来的顺滑，如同饮用厨师长那丝绒般漂浮在杯中的鸡尾酒，或者像奥逊·威尔斯在《麦克白》中念诵一般，要脱离情感似地，但又绝对自信地读出，我们要感受到一种专业，一种精准，而这背后的秘密，我们仅能管中窥豹。杰弗里·怀特的角色显然是詹姆斯·鲍德温的化身，而在这里，安德森又一次把故事围绕在“警察社会”中——联系到第一个故事中腐败的监狱，第二个故事中的催泪弹与防暴警察，这绝不是意外，一瞬间，某种冲突被唤醒：Ennui并非糖果屋，也不是什么马卡龙色调的天堂，玩具屋的真相，正如欧文·威尔逊在游记中所言，是小男孩的恐惧，但他独特的逆反心理有能力将这些都转化为游戏，危险又好玩的游戏。因此就有了怀特在警署内迷宫般的总部大楼中独自穿行的长镜头，他最终迷失在了一片黑暗中，只看到一个小小的紧闭室（片中称为“鸡舍”），威廉·达福戴着圆框眼镜小小的头突然从光线中弹了出来，像个小木偶。但在一系列紧张的叙述后，安德森却将语调转换为了闪回，一个180度大转弯，这一次坐在“鸡舍”里的变成了我们未来的作家（因为“错误的”爱而被逮捕），站在这牢笼前的则变成了他未来的雇主。最美的时刻，也是最严肃的时刻——主编先生审阅着怀特的简历，并要求他快速写下300字书评一篇，并突然间说出了那句台词：“尽量让别人看得出你是故意这么写的。” 谜底揭晓了，原来一切的喧闹，一切的群像背后都有一位作者，而他只可能是独自一人，坐在打字机前完成他的作品，一层一层的悲伤，在这背后隐藏起自己，但脑中依旧追求被后代挖出作者性。在非裔作家娓娓而谈的生动中，我们意识到这个荒诞事件其实与他没有太大的关系，警署与帮派之间的疯狂枪战与争斗，这位作家仅仅只是恰好出现在了现场，并如实记录下来，但一切究竟为什么发生，他终究是不清楚的；而另一位终究只是局外人的，难道也不正是拯救了小男孩性命的，勇敢地服下自己研制的毒药的纳斯咖非耶厨师长吗？这些人物身处事件漩涡的中央，却也是它们的旁观者，而这二人之间的唯一对话，我们的作家还差点以“太悲伤了”为理由，把它从稿件中删去。因此我们或许能说，作家之所以能拥有神奇的记忆，还不是因为他只能与自己的文字作伴，时刻复述着，喃喃自语…… 这些镜头漂浮在整部影片中：怀特默默地哭泣；缪斯在慢镜头中缓缓走过那十幅石板画，至于画中的“她”，被隐藏在随机泼洒的笔墨中；两位演员默默地交换位置；锁在小隔间里的男孩和坐在外头的蓝眼睛女孩；继续背对镜头埋头写作的作家，坐在画面右侧两米外审读着其最新文章的主编；独自一人站在讲台上的那位，她到底只是在科普艺术，还是在追忆逝去时光；在厨房里被自己的神秘仪式包围的那位；躲在浴缸里的那位…… 但安德森能做的便是将这一切孤独，化为创作的力量，形式的力量，一切都变成语调的变奏——怀特快速地回忆完自己的悲情时刻，便迅速折返回自己的表演中：“与此同时……”

这个女人太可怕了。可是太特么帅了！

自身的聪慧加上多年的屈辱，活在随时被舍弃的恐惧不安中，造就的不仅仅是坚强不屈以及极限隐忍，更重要的是在极端复杂混乱形势中迅速正确做出最有利于自己的判断，慢慢看清楚自己真正需要的东西，不依赖仰仗任何人，将“希望”攥在自己手里。被命运fuck，还是骑到它头上，这是一道必答的选择题。

利用所有可利用的人，利用他们的优点、缺点、弱点、特点，利用他们的欲望、邪恶、忠诚、愤怒、忧虑，利用棋子迫切想要成为下棋之人的混乱、罅隙……最核心抓住他们的利益痛点。

试问有什么比怀揣一颗真心说尽假话，投入一腔真情作恶更真诚？最可怕的敌人往往以最无害的形式出现，棋子可以成为下棋的人，这中间除了自身的勇气，需要太多机遇、权谋，甚或是运气，而代价是放弃世俗部分的良善。

for what ？freedom 。Trust no one ！

总结：一颗弃子的翻身仗。

整部剧节奏干净利落，丝滑享受，画面、颜色简洁干练。突然发现在她人生的重要时刻总是出现红裙子绿背景。

【详细】

14847772

注意！ 再次强调！ 整篇都是剧透！ 不想被剧透一定不要点进来！！！有部分剧情我记不太清了，如果有错误的地方可以指出来，但一定不要骂人。。。我确认后会及时修改。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------首先是这样他俩小学时候就认识了高圆圆是白富美 家里有钱 谢霆锋是个穷屌丝高圆圆母亲因为唐山大地震跑去支援不小心挂了她爸怕她在以前的学校老被人议论就把她转到了谢霆锋这个全是穷屌丝的学校高圆圆就显得格格不入 老被人耻笑杜海涛老欺负她还派谢霆锋天天跟着高圆圆谢霆锋就这么不说话 一直跟着慢慢就暗生情愫了然后就开始变狗血了谢霆锋没爸妈 一直是他姥姥带他 突然有一天他姥姥去世了 他叔就来把他接去外地了 而且走的特别急 就是没给他机会告诉高圆圆然后高圆圆就一直等啊等啊等啊 等到长大 大学要毕业的时候然后他叔又把谢霆锋带回来了 开了个小衣服店卖衣服然后有一天高圆圆就逛到他们家的店了谢霆锋看到高圆圆 但是高圆圆没看到谢霆锋然后谢霆锋又开始日复一日的跟踪高圆圆。。直到有一天高圆圆上英语培训班 她们班的老师佟大为老骚扰高圆圆谢霆锋就帮她出头把佟大为打跑了然后高圆圆才认出来谢霆锋然后高圆圆马上就要去美国了然后谢霆锋就去做违法生意帮高圆圆赚生活费然后有一天晚上谢霆锋被黑帮打了 他带着高圆圆逃跑 逃到了高圆圆学校的实验室躲开了黑社会然后就突然毫无征兆的他俩在实验室来了一段激情戏补充一下 谢霆锋从电影开始到现在一共说了不到10句台词吧整个电影到现在也就20多分钟吧有10多分钟还是演前面小学时候的事接下来更狗血激情戏完就第二天早上了 高圆圆当机立断要把谢霆锋带回家见她爸说不去美国留学了然后约好第二天晚上在哪见 好一起去高圆圆家那天晚上谢霆锋梳妆打扮在杜海涛的帮忙下各种精心准备，在即将出门的一刹那被警察叔叔带走了因为那次被黑社会打的时候他也打了别人就把他抓起来了他让杜海涛告诉高圆圆别等他了然后杜海涛跑去让高圆圆走高圆圆不走杜海涛就说谢霆锋是玩她的 不会来了 现在已经跟别的女人跑了然后高圆圆就郁闷的出国了然后高圆圆出国一边上学啊一边打工啊什么的有一天在饭馆刷盘子的时候突然就晕倒了然后送去医院 医生说她流产了然后有个莫名其妙的男人出现说 我知道你不爱我什么什么的 但是也请让我照顾你吧然后高圆圆就跟这男的在一起了继续上学打工什么的与此同时谢霆锋出狱了，而且他服装生意越做越大 一举跃升为高富帅然后还把生意做到了美国补充一下 高圆圆的第二个男朋友是学画画的他的画一直没人买 再加上高圆圆明显不喜欢他 所以一直郁郁寡欢 脾气越来越暴躁从这里开始我得加上时间了 以凸显剧情的扯淡高圆圆他第二个男朋友有一天突然跟高圆圆说咱俩先分开一段时间 他要调整自己的状态 这是第一天谢霆锋到美国谈生意这也是第一天谢霆锋谈好生意去参加一个画展 一下子就看到画里是高圆圆的画 然后把画展上所有的画都买了就为了换一个这画家的地址 然后跑去找到高圆圆的第二个男朋友 要到了高圆圆的住址 这是第二天哦对对 要到了高圆圆的住址就跑去高圆圆家找高圆圆 高圆圆见到谢霆锋很明显还爱他 不过就是生气为什么那天没来 让谢霆锋走 谢霆锋呵呵了一声扭头走了。。。这都是第二天然后第三天突然开始演高圆圆在一家旅行社兼职导游 谢霆锋跑来找高圆圆当导游 然后高圆圆就没好气的陪他逛 没给他什么好话 他也没说什么话。。然后也不知道是第四天还是当天晚上 谢霆锋要高圆圆陪他吃饭 高圆圆迫于老板的压力就去了饭局上有杜海涛和他老婆然后谢霆锋说我还喜欢你什么什么的 高圆圆说你不要说啊 再说我就走了 然后她就跑了谢霆锋追出去了跑了没多远 也没说几句话 高圆圆扭头回来一把抱住谢霆锋就说我再也不要离开你了然后他俩就回高圆圆家又来了一次激情戏然后到了下一天早上 高圆圆那个男朋友来高圆圆家找她然后就碰见衣衫不整的她俩 扭头伤心的跑了 路上被车撞了。。补充 高圆圆第二个男朋友来找她是因为要来找她复合的 毕竟一下子画全卖掉了 有钱了 人生也充满希望了 带着花就来了当他被车撞了以后高圆圆突然良心大发把谢霆锋撵走了 说要照顾这个男人一辈子然后就一直照顾一直照顾直到大概过了4，5年吧这个男人终于能站起来走路了然后对高圆圆说 我不能骗自己啊 我知道你不爱我啊 我知道你跟我在一起不开心啊 你还是去找他吧然后高圆圆就说好 就走了。。过了不多久 就给谢霆锋打电话说 我想好了 我要回国去找你谢霆锋说其实我一直都没回中国 一直都在美国等你高圆圆感动的啊 不行不行的了都再补充一下 打电话的时候谢霆锋正在双子大厦里然后就911了电话都还没打完。。差不多就这样了。。

作者：杉姐

因为喜欢易烊千玺，所以才来看《热血同行》，没想到的是，这部作品完全不是所谓的流量偶像剧，它有着精密的时间线、故事线，特别是一众热血的青年人物角色，个个鲜明立体。人物有了，故事节奏在线，自然让人看得不亦乐乎。

《热血同行》是一部有着历史背景的励志传奇剧，虽然不是正剧，但它在故事线、时间线方面是非常严密的，故事发生在清朝廷衰亡之际。

剧中主要人物都在一个叫做艳势番的神秘组织中，剧集开篇就介绍了这个组织——

“相传清军入关之初，皇世祖身边出现一支神秘的护卫队，他们的任务主要是保卫天子，因为功名赫赫被命名为艳势番。

后来王权更迭，皇权交替，艳势番却保存了下来，而且千百年来，它一直都是皇上最忠诚的护卫者。”

接下来，我主要想谈谈《热血同行》中的几个主要角色。

崇利明

第一个是满清正白旗贝勒爷额尔吉·崇利明（黄子韬饰），他是艳势番的一员，在第7集中，他全面接管艳势番，成为艳势番新的番主。

崇利明出身高贵，父亲是朝廷重臣，第一集中，他刚一出场，就让我们见识了这个人物身份的特殊性。

有人欺负开饭馆的晴儿，崇利明拿出自己的名号牌，就有一帮人给他下跪，还一直说“有眼不识泰山”。

【详细】

12184771

#肖战余生请多指教# 电视剧对小说的改编，总体上非常精彩，虽然个别地方略有瑕疵。

看过原著的，有人说看不下去，太平淡，但是被剧却吸引得非常上头，有人说更喜欢原著。

小说改编成电视剧，对改编得如何总存在争论。这是正常的。但我们的讨论，应该基于对小说和影视剧这两种不同艺术形式特点的理解，而不是仅以剧是否符合原著为改编好坏的标准。

小说，有以激烈的矛盾冲突，和矛盾冲突不激烈、以优美文笔或深刻思想取胜的。比如金庸小说，就是前者，情节跌宕起伏扣人心弦，当然文笔也优美思想也深刻。

追忆似水年华，尤利西斯这种意识流小说，就是后者。一般来说前者更被大众所喜爱，雅俗共赏，后者更小众，但也有人会喜欢。

#余生请多指教# 原著小说，原名《写给医生的报告》，文笔优美，娓娓道来，很好地体现了那种温馨平淡，细水长流的爱情。

因为得知肖战出演我看了小说，很喜欢，但就担心太平淡了缺乏戏剧冲突。幸亏编剧非常老道，深谙影视剧创作规律，大大加强了矛盾冲突，在人与人、人与环境、人与社会、人物自我的冲突上都进行了丰富，成就了一部爆款好剧。人物性格和情节台词上，保留了很多原作的精华，又有很大的突破变化。

小说里几乎没啥冲突，演员也没多少展现演技的空间。而剧里改编得很精彩。

剧里增加医闹网暴的情节，很有社会意义，是典型的人与社会的冲突。顾医生因老师手术失败ptsd，是人物自我的冲突，他开头拒绝给林父手术，又增加了人和人的冲突。

小说里，双方见父母，都很顺利。而剧里，顾魏遇见医闹网暴，恰好那天约了去林家吃饭，林父还一心想要承诺，肖战将顾魏在崩溃边缘，精神恍惚，又强自支撑，甚至要强颜欢笑，演绎得特别好，特别让人心疼。顾魏父母不太同意顾魏找一个小10岁的大学生，但是顾魏有理有据地争取父母的理解，展现了一个高知又有爱的家庭，每个人都很有素质修养。

小说里，双方对男二女二，拒绝得都很直白简单，男二女二也没啥发挥空间。而剧里大大增加了他们的戏份。邵江师兄争夺林之校，邵江顾魏一起去林家吃饭，情敌相见分外眼红，这一节让人又心疼顾魏又好笑，邵江顾魏林之校三人去餐厅吃饭，也是火花四溅，最后顾魏要回医院把林之校也塞上出租送走，简直笑死人，体现了顾魏的腹黑机智。女二高医生，则从开头不甘心的争夺，到最后顾魏跟她讲明后放手，但在医闹事件中关心、理解、相信、支持他，体现了一个高知职业女性的风度修养。这些情节都加得非常好。

小说里，林之校本科会计研究生地质学，这两个专业要演出来也太乏味了吧，所以改成拉大提琴，这样有练琴有演出，更适合电视剧的视觉展现。

存在争议的一些地方，一是在医闹事件后两人的言行，顾魏不告诉林之校自己的经历，林之校找到“失联”的顾魏后骂了他一场，这场中林之校的表现是有点问题的，对心疼表现得不够，光是愤怒了，但总体这个情节还是可以理解的。如果没有这个情节，二人除了开头的一点误会，确定恋爱关系后几乎是就是从头甜到尾，两人一点性格矛盾冲突都没有，也没有什么变化成长。有多少情侣不闹几次分手哪对夫妻不说几次离婚呢（当然也有）?二是老林胃癌转移去世了，原著中老林的病基本治好了，而且后来老婆女儿还越发宠着他。这和前面增加的顾魏林之校的矛盾有相似之处，就是原著太平淡了，除了秀恩爱没有别的内容。

总之，是否喜欢原著和电视剧，可以萝卜青菜，各有所爱，见仁见智。只喜欢原著的人，那就看原著好了。分析剧的好坏，关键看演员演绎，矛盾冲突是否合理、符合逻辑，而不是和原著是否相似。