《浅见光彦17：鬼首杀人事件》影评

浅见光彦17：鬼首杀人事件影评

千千千千夏
2012/1/8 12:05:16
天使不曾离开
  总是被明明很俗套的剧情感动。人生有时候是需要奇迹的不是么？
  洛杉矶灿烂的阳光下两人相遇，传教士aaron被热情的chris看的羞涩的低下眼帘。其实你本来不过是50美金的赌注，可是为什么在你的单纯美好面前我就不知所措，chris应该是在那一刻爱上aaron的：他认真的翻着画册讲解摩门教义，小心谨慎地回答另一位女生的问题，那一句救场的“上帝还讨厌法
  总是被明明很俗套的剧情感动。人生有时候是需要奇迹的不是么？
  洛杉矶灿烂的阳光下两人相遇，传教士aaron被热情的chris看的羞涩的低下眼帘。其实你本来不过是50美金的赌注，可是为什么在你的单纯美好面前我就不知所措，chris应该是在那一刻爱上aaron的：他认真的翻着画册讲解摩门教义，小心谨慎地回答另一位女生的问题，那一句救场的“上帝还讨厌法国人”。你在我眼里是不同的。所以会在窗户前窥探再次跟你说话的时机，看到你抱着一篮脏衣服去了洗衣房，那种兴奋绝不仅仅是赌注到手那么简单了。在你想家的时候‘恰巧’遇到了我，默契的对白，心生萌动。在爱情面前，总是害怕自己不够好:你会不会嫌弃我太肤浅；而你会不会觉得我很无趣。第一次的试探终究被chris那句‘朋友的乐趣’搅乱。单纯的aaron不禁爆发‘难道我的第一次就是你的玩笑而已’。花心男终于改邪归正，开始参与慈善送餐活动，让你知道我不是徒有其表而已。单纯的aaron面对这个坏小子手足无措，竖起了全身的刺来保护自己，”我们两就像白色和彩色，永远不会混在一起“。他害怕，害怕付出了全部得到的不过是一个玩笑而已。而chris在他一次次的拒绝下，表情像极了受委屈的小狗，不停的追问’why‘，他就是那么简单，我已经为你改变，为什么你不能接受我？
  至此，洛杉矶温暖的阳光不复存在，电影的基调变成了黑蓝色，压抑且暗流涌动。
  在aaron最脆弱的时候总是能碰见chris，也许这就是冥冥，也许只是电影。如果那个晚上，他们没有遇见，也就没有那个吻，一切是不是就不会发生了呢？aaron不会被教会驱逐，顺利的完成两年的传教任务，回父母身边永远做个好男孩；而chris，也许会在花花世界里慢慢忘记那个有着温暖笑容的羞涩大男孩，继续回旋于各种艳遇中做个彻彻底底的坏男孩。
  可是这样就辜负了那些美好的阳光不是么？
  最终aaron还是因为违反了教义，被遣送回家。可是那晚的大雪延误了飞机，为一对有情人争取了时间。chris飞奔去机场找到了站在大雪中的aaron，接下来就是俗套的桥段，雪夜的表白，和犹豫的吻。aaron做好了与家庭决裂的准备与chris在机场的旅店里一夜缠绵。再接下来就是更为俗套的桥段，一大早，chris醒来发现不见了aaron，心中不免失望，翻着黄页一家一家的打电话，所有叫davis的男孩都找了一遍；而aaron那边，忍受着家人的冷言冷语和社会的不理解，茶饭不思，只有在提到chris的名字的时候露出了傻傻的笑容。妈妈想用”他说爱你只是因为50块的赌注’来一语惊醒梦中人，让儿子不再沉迷。可不曾想过，这让唯一支撑aaron的精神支柱都倒下了，最终选择了结束生命。
  如果电影至此戛然而止，就不是好莱坞了。导演最终还是落入俗套给了观众一个慰藉的结局。
  aaron被救活，最终找到了chris，两人幸福的在一起。

  说实话，比较喜欢电影的前半段。洛杉矶的温暖阳光，光怪陆离的好莱坞日落大道。好几个桥段可以找到许多大片的影子：影片开始的夜景就像《离开拉斯维加斯》的纸醉金迷，而后来主人公的几次接触，景色美的就像那些地中海的小情歌.......就像一个青涩的柠檬，在阳光下散发着诱人的光泽和香味。一如青春，一如爱情。
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52601464
枕草子
2014/2/23 10:59:18
“仁义”与“重情”的生命底色——97版《天龙八部》乔峰人物塑造风格之我见
       从我开始喜欢上97版《天龙八部》开始，就留意到了，对于剧中“乔峰”这个形象，其实有很多不一样的评价。03版未出时，即有人言其伟岸不如82版之乔峰，03版之后，更有人言其“野性”与“狠劲”不足，失之于仁厚善良。

      当年的我是边观剧边读
       从我开始喜欢上97版《天龙八部》开始，就留意到了，对于剧中“乔峰”这个形象，其实有很多不一样的评价。03版未出时，即有人言其伟岸不如82版之乔峰，03版之后，更有人言其“野性”与“狠劲”不足，失之于仁厚善良。

      当年的我是边观剧边读书，都看完之后，也会觉得97版的“乔峰”之塑造在某些地方可谓神来之笔，而某些地方却又比不上原著的处理方式，原著剧集，各有各的好。但总归是对97版的某些处理心有遗憾或者不解。而今再度观剧，再度思考，发现自己已经放下了很多当年的纠结，开始越来越理解97版乔峰形象为什么是这个样子，也越来越能够明白并赞叹他们这样塑造乔峰的用心。

        一个文学形象，尤其是塑造得很成功的，有着丰满个性的人物形象，必然是有很多侧面的。这个人物形象要从文学转化成影视作品，必然不是原版复刻，而是要经过影视艺术工作者的再创作，选择人物哪些侧面进行强化创作，则在于编剧、导演以及自身对全剧风格的把握，对人物个性的理解。从文学到影视，必然要有所扬弃，有所发挥，否则还要看电影电视做什么？大家都去读小说好了。

        从这个角度来看，每个版本乔峰的人物设置都是合理的，不论是突出他的仁义重情的胸怀还是突出他粗砺遒劲的生命力，关键是看作品中人物有没有成功地体现这种设计初衷。

       我认为，97版做到了，而且做得很成功，当然不是完美无缺，话说回来我觉得不完美的事物才是真实的，有生命的。

      97版对乔峰的设置就是要突出他的“仁义”与“重情”，事实上这两点在原著中的乔峰身上也是最动人的两点。

      有所突出必然有所损耗，所以97版舍弃了原著中对乔峰很多带有野性和狠劲的表现，为什么97版会这么做？个人觉得有以下几点原因。

      第一：TVB或者说港剧的拍剧风格决定。

       跟我们内地很多拍电视剧的导演一直胸怀着拍大片儿的心境去拍电视剧不同，香港的影和剧分得很清楚。电视剧面对大众，不分级，风格简洁明快，含蓄中庸，是“哀而不伤”，“乐而不淫”的。也就是说，喜剧不会很荒诞，悲剧也不会太绝望。所以，让香港电视导演像张纪中那样“大开杀戒”，简直是不可能的。97版的聚贤庄，其实乔峰也杀了不少人，但画面整体上没有血腥感和刺激性，也就自然而然会少了一些原著中所写的“野性”与“绝望感”。

       因为需要保持一定的节奏，自然港剧也不会给太多篇幅去细腻地揭示乔峰的矛盾与挣扎（窃以为其实乔峰的矛盾挣扎之处也并不是很多）。在我看来，97版某种程度上已经对港剧这种“温柔敦厚”的风格有所突破，如阿朱之死至乔峰葬完阿朱片段，这种对悲痛彻骨而绵长的展现，在我所目及的港剧中还算鲜见的。而突出这段，毫无疑问，也是紧紧围绕乔峰形象的设置，因为这段是展现乔峰之“重情”最佳篇章，故而浓墨重彩，添了许多原著中没有的细节，将乔峰对阿朱之情展现得不仅深长而且细腻。值得一提的有一个情节，葬阿朱时，在旁的阿紫不慎将土蹭至阿朱脸上，乔峰怒斥，而后当阿紫气的回骂乔峰时，他却丝毫不加理会，只顾轻轻拂去阿朱脸上的浮尘。这其实是对原著中乔峰不舍得将土撒到阿朱脸上细节的另一种表现，然而对比之下，我认为97版的这个细节不仅更适合电视剧表达，更有戏剧冲突（用阿紫与乔峰冲突体现），同时也将乔峰对阿朱的痛惜用细腻温柔的“轻拂”动作来表现，更具有感人至深的力量。

       而在处理乔峰之死的时候，则又可见港剧之“节制”。几人自尽，皆是干净利落，绝不似如今某些电视剧慢镜头恨不得拉到明年去的渲染。只是通过音乐的渲染，人物的语言，动作神情来推动情绪的合理流动。在这里，97版唯一加了的情节是乔峰死后，两位义弟各携娇妻对坐怀念大哥，此时乔峰之幻影出现，仿佛也在座与义弟欢聚。这一段我第一次看的时候觉得未免也太直白俗浅了些，还非要借段誉虚竹之口来说出类似“萧大哥永远活在老百姓心中”之类的“盖棺定论”，心中颇为不满。如今再看，却明白了这一情节的设置，原是要冲淡乔峰之死的孤寂悲凉（点明他的死获得了民众的理解、同情和敬佩），通过幻影的形式让他“含笑九泉”。这样观众心中虽有遗憾伤悲，但也多少得到一些补偿和慰藉，不至于是原著中萧峰之死反被守关将士利用邀功的彻骨绝望。

       第二，电视剧面对的观众群很广，所以其价值观更靠近民众的主流价值观，而不大可能剑走偏锋。

      “情”与“义”正是香港民众文化中植根最深的两项价值观，所以，突出乔峰身上的这两点，再合理不过，也再稳当不过。港剧的自我定位比较平民化，从来也不以思想导师自居，只是在如何满足民众各种心理需求上做文章，搞探索，所以能抓住几个并不新鲜的点，做深做细，这正是港剧的优长之处。

       回到97版的聚贤庄片段，我们就可以理解，为什么他们没有去表现那一声类似狼嚎的怒吼，因为，这个剧不是要重点突出乔峰的孤独和腹背受敌，而是要突出他在这种情况下仍然顾念往日之情义。一个小细节说明一切：当乔峰在打斗中伤了往日部下加好兄弟奚长老后，一个失神，差点失掉手中兵器，但接着又紧紧握在手里，最后还是放下了，但就在放下的一刹那，又被人偷袭一刀，这一刀，妙就妙在有两重作用：一说明乔峰因顾念情义甚至忘了自身安危，二也表明了乔峰的武功实力本是可以以一敌百而不败，实是突出乔峰英雄形象不可或缺的一笔。

       另外，因为面对的观众有知识阶层较低的人群，所以某些地方又必须把原著中写得较“含蓄”的地方直白地表现出来，例如在后期很多次萧峰对阿朱的怀念在原著中只是心理活动，但电视剧中就一一创造机会让人物直接表达出来，可能这会让人物失去一点深沉，但却是最大程度保证了观众们都能够及时走入并理解人物的内心世界。

      第三，当然还有很重要的，演员的因素。

       乔峰这个角色，据说原本定的是会武功的钱小豪，在监制李添胜的推荐和要求下，换成了黄日华。我觉得这一“换”并不止是演员的调换，甚至可以代表监制思路的调整。即对乔峰这个人物形象的定位由重“武”到重“文”。所谓“重文”，指的是强调人物情感和个性的展现而非武功功架的展示。钱小豪我不是很了解，当然也不好妄谈他的演技如何，据说当年换掉他的一个因素是因为身高问题。他和黄日华，一个会武功一个不会武功，一个身高175，一个身高178，差距应该扯平。剩下的监制考虑的是什么呢？

       97版既然把乔峰的生命底色定义为“仁义”与“重情”，用一个有同样生命底色的演员来诠释应该是一件最合适不过的事情。虽然这个演员在某些气质上也许并不完全与乔峰同轨。

        97年前的黄日华，最深入人心的形象是憨直的郭靖，他也很多次坦言自己与郭靖的相似。乔峰不是郭靖，他比郭靖厚重，复杂，悲情；但就“仁义”和“重情”这两点来说，郭靖和乔峰又是契合的，另外，黄日华个性中还有着一些与乔峰相似的“倔”与“烈”，据说，他曾被炒作绯闻气得一拳砸碎玻璃，在我看来，这件事恰是乔峰曾经说过的“我生平最受不得给人冤枉”的最佳注脚。同样的生命底色，加上岁月的历练和表演经验的积累，此时的黄日华，大概真是饰演乔峰最合适的人选，这也许是李添胜信任他能够胜任这个角色的原因吧。

        黄日华从来不说自己像乔峰，但很多被采访的场合表示过自己对乔峰的喜爱甚至是敬佩。我觉得他对“乔峰”这种“仰视”的视角也是他能够成功塑造这一版乔峰的重要原因。他把乔峰当英雄来敬重，自然也就会将乔峰往英雄上演。演员对人物的理解和定位与编剧导演的用意高度契合，决定了这一版的乔峰，会像烈火淬过的精钢一样，有着非一般的纯度和精度。

       “提纯”人物，有时候是件危险的事，尤其是对正面人物而言，因为很容易让人物流入“假大空”，然而，经过“提纯”后的乔峰，并没有涉入此险，而是成为了一个更鲜明的艺术形象，有着与原著形象同样巨大的感召力。对小说原著来说，这个形象称得上是不拘泥，不死板的“忠实”，而某些时刻，我们可能甚至会更被剧中形象所感动，我想，那就是他超乎原著的意义所在吧。

       很久很久以前，我也总是爱拿“是否忠实于原著”来作为评判一部文学改编作品的最高标准，后来才渐渐懂得，改编好一部文学作品，其实“懂得观众”与“懂得原著”是同等重要的。如果罔顾观众心理需求而只顾追求自己心目中的“原著”，有时候尽管雄心万丈，最后看起来似乎也是貌合神离，反而是那些将观众需求和原著精神作了最佳平衡的改编，即使有删削改动，也能够直击观众心底，成为口口相传的经典。在我心目中，97版《天龙八部》就是这样一部经典，而它塑造的乔峰形象，就是这样一个成功的，无可替代的经典形象。
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65584451
尬尬GG
2018/8/5 9:02:14
《灵魂摆渡·黄泉》有哪些戳你泪点的情节？
1.赵吏对三七的感情
2.三七知道长生喜欢的人不是她的时候
3.关于阿香的，伯言改名陆逊，意为“追孙”追孙的典故被剪掉的，阿香对三七说的关于阿香自己的故事。爱奇艺上有，大家可以去看看，搜索“阿香”应该可以找到，倪虹在这简直演技炸裂，可以说是这部电影里演的最好的一段，不知道是不是导演觉得这段有些喧宾夺主就把它剪了
1.赵吏对三七的感情
2.三七知道长生喜欢的人不是她的时候
3.关于阿香的，伯言改名陆逊，意为“追孙”追孙的典故被剪掉的，阿香对三七说的关于阿香自己的故事。爱奇艺上有，大家可以去看看，搜索“阿香”应该可以找到，倪虹在这简直演技炸裂，可以说是这部电影里演的最好的一段，不知道是不是导演觉得这段有些喧宾夺主就把它剪了
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9565175
油油666??
2019/7/1 22:34:32
评价
一：本人属性
1.单纯喜欢《魔道祖师》的故事，先看动漫再看原著再看电视剧。
2.非任何粉，不混粉圈。我回答得长只是为了对自己的话负责，有理有据。
3.对电视剧的期望：之前我看动漫爆了，在国外市场反响也不错，甚至俄罗斯也有翻译版（俄有些恐同）。所以我对这个IP真人化期待很高，要求有些严格。期望它在世界电视剧市场上虽然不像《琅琊榜》那样大爆，也要像《步步惊心》
一：本人属性
1.单纯喜欢《魔道祖师》的故事，先看动漫再看原著再看电视剧。
2.非任何粉，不混粉圈。我回答得长只是为了对自己的话负责，有理有据。
3.对电视剧的期望：之前我看动漫爆了，在国外市场反响也不错，甚至俄罗斯也有翻译版（俄有些恐同）。所以我对这个IP真人化期待很高，要求有些严格。期望它在世界电视剧市场上虽然不像《琅琊榜》那样大爆，也要像《步步惊心》、《知否、知否、应是绿肥红瘦》那样引发“华流”话题。
4.对电视剧的态度：没有了解过幕后故事，以前不怎么认识演员，观众角度，有期待。
5.追剧过程：剧集认真看的有前三集，看到所有主要人物都出场了。但是失望了就弃剧了。后来听说第六集之后的剧集电视剧质量有回升又去看了一眼，主演渐入佳境且有cp感，但碍于其他方面不太满意没有继续看。目前只在B站刷忘羡cut。
所以，对陈情令接受良好，想继续追剧的朋友就不要看我的回答了。“喜欢”本身是没有对错的，不要让我的观点影响或是误导你追剧的心情。祝大家追剧愉快！
二、写给演员粉丝和对演员很不喜欢的观看者。
1.写给粉丝：请不要气愤我的挑剔。
我可以理解别人批评自己偶像的痛心，但抱歉，事实就是残酷的。我们都是观众，观众不管演员背后有什么心酸，他是不是科班出身，他有多大努力和进步……观众只看结果，依据演员给出的成品说话。粉丝希望大众对偶像宽容，给他们时间，但是偶像已经拿了相应的片酬和资源，他的付出其实并没有白费，有时还有些超额被补偿。观众不可能容忍度太高。
王劲松老师说：“现在这帮年轻孩子为什么演技上不去？因为大批粉丝和经济人整天围在身旁，孩子们听不见真实的声音。”
所以，抱歉，我的回答不会考虑粉丝的心理承受能力，我想客观表达自己的观点，所以不会那么委婉。但是请相信我的心态是：怒其不争！王一博和肖战都有不错的外形条件，他们本该更优秀！这个IP可以改的更优秀！
2.写给黑演员的观众：错不全在演员。
在现有体制下，小鲜肉演员的演技不行不一定是他不努力。《圆桌派》里汪海林编剧揭露：电视剧是卖给平台的，购销机制是这样，买片子要看你的男女主是谁，故事大概是什么，这样就可以保证收视率。为什么？因为一个小鲜肉可以兑换成几万个粉丝，而且现在粉丝自组织发展相当成熟，收视率根本不用怕。所以大部分钱被演员拿走了，服化道和其他部门只能能省就省。我们看到《陈情令》里的服化道和特效基本也能发现这一点。
剑插在手上这迷醉的特效
马未都老爷子也说过，在这种大家都走快速消费品路线的片场，导演和编剧等都不负责，那演员只能放飞自我，想着“我对付完今天得了，以后这种组我也不来了”。最后大家都放弃操守放弃梦想。
所以我也说明自己的观点：我批评演员演技并不针对演员个人，而是针对整个制作组。
所以，我期待在影视业大改革后能有更优秀的作品。也希望这些演员能赶上这个时候，希望它不会来的太迟！
以下对电视剧质量的评价只限于我认真看的前三集：
一、场景
我没有特意说它的场景，有些是实景有些是自己搭的棚。的确好，但我也没怎么惊艳。我看得电视剧不多，不说《琅琊榜》《知否》，就去年的《香蜜沉沉烬如霜》我也看过这样的景，也是自己搭的。但是客观评论的话，的确是不错的。
二、服装
我批评它的服装，是因它没有抓住各世家大族的特点。《陈情令》情节显然和原著不同，这没什么。但是它的世界观是遵循原著的，那么四大家族等世家就是构建这个世界观的重要因素，四大家族的装束等也就是一大看点，但是剧里显然没让人满意。
（1.）金家：奢华、雍容
动漫金凌
金凌cos
但是电视剧里，金家的服装就太素了，而且没有家纹——最雍容华贵的牡丹金星雪浪，而且作者明确写了金家家纹是在胸前的。
电视剧金凌
（2）蓝家：出尘、飘逸
动漫蓝曦臣
蓝忘机cos
电视剧里蓝家服装没有什么大问题，有些偏白，如果花纹是蓝色家纹就更好了。但是抹额是个大问题，太细，不够飘逸，也影响演员颜值。
（3）江家：紫色服饰，家纹九瓣莲，腰间有江家独有的银铃。
电视剧里……我不放图了，大家都知道，江澄压根没有穿紫衣服，腰间没有银铃。
其余的就不一一列举了。原著里写得很清楚很详细，各大世家都有自己的服装和家纹，基本都有自己家的信物。这是家族身份的象征，需要认真对待，四大家族更甚。动漫里很注意这一点，家纹绘的也很好看。但是电视剧这些因素有些模糊。比如温家：
电视剧里的温情
动漫里的温宁
注意，背后的鼓上就是家纹。这里没有截到全身照，衣服上也有家纹——太阳纹的。
有人说陈情令比《凤求凰》的服装好多了，不应该苛求。如果非要把底线弄成《凤求凰》的卫生纸白衣服和缝纫机头，那……好吧……每个人的接受程度不同。
三、演员演技
我不评价演员外貌，毕竟审美是主观的，动漫和小说与真人也隔着次元壁。那我们来说说演技！我只看了前三集就看不下去了，就前三集的水准看，目前只有魏无羡勉强及格。当然，占了演员本身的外形和角色贴合的便宜，并且魏无羡性格跳脱外放，肖战演得还行，大方向没错，比较活泼。
我在这里再次强调，我批评的是整个制作组，不是演员个人。演员演得不好导演要负主要责任，还有摄影师、剪辑师，以下简称“三师”。
我在微博、B站、知乎都看到有人用“演员都是新人，并且有些演员年龄小撑不起来”来挽尊。（说这话的可能是粉丝也可能是电视剧制作方请的水军）
那我这里用《陈情令》对比一下《小戏骨之红楼梦》，这里面都是年龄9～13岁的孩子，大多也是新人演员。举小戏骨红楼梦的例子是为了反驳那些人所谓的“新人以及年龄撑不起演技论”，还有对比两个剧组对作品的态度。我选的片段都是对比细节的眼神演技，表演者的神情和平段大概相似。现在我们来看看陈情令的表现：
（1）“一眼万年”的名场面
蓝忘机知道莫玄羽就是魏无羡的震惊
vs贾宝玉（释小松11岁）初见林黛玉（周漾玥10岁）的震惊和眼前一亮
这一段，是忘羡相认的名场面。蓝忘机纵使再面无表情他眼神也应该是这样一个变化：震惊——半惊半忧半喜——欣喜。可是王一博的眼神没有变化且显木讷。小宝玉初见黛玉的眼神变化：被其容貌惊到——呆住——回神。这段长镜头能看出小演员明显的眼神变化。小朋友的眼神有层次，情感是递进的。
而且这是一场重头戏，摄影师的镜头运用不到位，给演员的特写较少。并且我不明白为什么非要给莫玄羽弄个面具，这么一弄，这个名场面你看得见他的眼神和表情吗？他是被莫家逼疯的“疯子”，这里你就按照原作给他画得花里胡哨一些怎么了？非要弄个面具影响剧情逻辑和观感。
陈情令的三师们，“一眼万年”该怎么拍get到了吗？怼脸捕捉演员微表情，尤其是蓝忘机这样的人设。你不要给我“爱的魔力转圈圈”，最后定格一个侧面，只能看见蓝忘机木然的表情和魏无羡厚厚的面具。
同样这一幕剧情
你们品一品，这是金凌出言不逊惹蓝忘机不满，蓝忘机禁言金凌的一段，大家品一品王的眼神和金凌莫名被禁言的惊讶和气愤。金凌这个演员没有把握住金凌的娇纵和目中无人，所谓的“大小姐”脾气演成了狂躁症患者。
而且同样，蓝忘机要施禁言术你要给他一个特写。而且要先表现金凌说话突然被禁言的错愕，再有金凌和江澄的愤怒。
（2）封建家长训小辈
江澄训金凌
vs贾政（肖杨博涵13岁）训宝玉
这一段：贾政和江澄都是封建家长在管教小辈。江澄的表演十分流于表面且浮夸：他绷着脸走过来，歪着脖子骂金凌，眼神不凌厉，只是在耍狠，在对金凌和魏无羡说话时身体摇摇晃晃，没有仪态可言。但是小贾政的表演就好多了：他气势十足地坐着，身体全程没有大动作，只是面色严肃地跟宝玉说话，然后说到“你可仔细着”眼神突然凌厉起来。这种表演是有层次的，而且仪态符合他封建大家长的身份
同是“严父”形象，江澄的眼神能和这位小贾政比吗？江澄的仪态像个干群架的江湖老大，哪里有一派之主的威仪？
并且注意“背景”里的魏无羡，他此时应该是慌乱的，但是肖战就那么笔直地站着。这就是我说他演魏无羡勉强及格的原因，因为到他的特写他表现得不错，但是像这种细节他并不在状态里。并且前期魏无羡对蓝忘机是一种挑逗心理，故意欺负他。但是肖战有时候对蓝忘机的表现略显娇羞。
还是那个问题，该放大演员表情不放大，一股脑拍全身，节奏拖拉。魏无羡那个镜头明显出戏，后期剪辑师也不把关。有个知友说得好，你宁可把魏无羡剪出画面，也比让他呆站着强。
可以看看《狼殿下》预告片里的一幕，就这一个镜头，角色形象就很分明了。这个镜头让我get到了在陈情令里没有感受到的魏无羡的轻佻爱调笑
光这一个镜头就可以表现出两部电视剧制作的差别
好了，再看看小朋友们
郭飞歌（10岁）饰演王熙凤
陈舒宜（12岁）饰演贾元春
这里真的很不错，小元春是抬眼落泪，真的很美！
三春衣着装扮都一样，性格截然不同，大家品一品三春初见黛玉的表现。表情差不多，都是微笑问好，但是气质一样吗？迎春淡然、探春明艳、惜春娇憨。三个小姑娘的年龄分别是（10岁、9岁、6岁）。
好了，再对比一下同样没什么大表情的李纨。
孙伊雯（11岁）
小小年纪，一个眼神就能表现出李纨作为新寡的心如死灰，形容槁木。
举小演员的剧照例子就是为了说明：即使是一张静态图片，你也是可以传达给观众一些信息的。以上图片除了元妃那张是哭戏，其余的都是平常戏，没有大表情，但是给人传达了角色本身的个性和特点。
我可以告诉你我截蓝忘机分别是在他与人交流、打斗中截的。但是截图中wyb的表情几乎一样，蓝忘机的确喜怒不形于色，但是不同的戏不同场景眼神等该有细微变化。最主要的——眼神不能涣散，一定要有神。
表情少不是面瘫，要通过微表情去表现人物！大家可以对比王和张智尧饰演的花满楼
是不是感觉眼神相似？
因为……花满楼是个盲人！这就是前三集里我看到的王一博最大的问题：他对角色理解有偏差，蓝忘机很多时候是淡漠，但是他不是心不在焉、眼神放空。这一点现场在机器里看演员表演的导演你难道看不到？别的不知道，导演在导蓝忘机的戏时，肯定是被小苹果夺舍了。
顺便一提，张智尧为了演好花满楼在镜头带到他的地方他都没有眨过眼睛，演完花满楼视力急剧下降，不得不做了手术。
3.再对比一下宣传海报。这是体现角色最重要的照片。
你能从海报中看出蓝忘机淡漠高冷、蓝曦臣温润如玉吗？
两副海报都没有写角色的名字，大家能看出图中二人的气质和性格有什么不同吗？一个娴静、一个明媚。对，她们就是黛钗。
这么一对比，陈情令的宣传海报仿佛演员自己的艺术照、大头贴。你说你哪怕给他们个全身照，手里配个忘机琴和裂冰也行啊！让蓝曦臣稍微笑一笑，眼神阳光一点也行啊！
4.配音
小戏骨都是现场收音的，都是演员原声。所以贴脸也贴嘴型。
《陈情令》的演员们都用配音，虽然配音老师水平很高，但是有些出戏。一方面演员演技根本对不上人家配音老师的表演；另一方面国产剧就那些配音演员，观众们难免觉得太熟悉。而且主演的配音演员都配过动漫和广播剧，就让人……不得不联想到高质量的动漫和广播剧，情绪可能更加不好。而且……我看到剧方还用配音演员搞宣传，那麻烦你们把片酬也给人家补到位！
PS：配音这个每个人想法不同。不算黑点。我本人更想听演员原声。
5.对制作方的吐槽（纯个人情绪，可跳过不看）
细节出处就可见这两个剧作方的差别！演员可能理解人物不到位，那么负责纠错的导演呢？请问你是被人夺舍了吗？一个演员演技不在线可能是演员自己的原因，那么全都不在线到底是谁的锅？10岁左右的小孩子敢拍四大名著，拍出来还能吊打你们，原因何在？
小戏骨都是孩子，对剧作和人物的理解能力有限，所以导演就让他们一遍一遍看87版红楼梦的片段，给他们讲解人物，让他们代入角色。剧组有专门的台词老师盯词；拍摄前有仪态和礼仪培训；礼仪老师全程跟拍……这些做法，我不认为对别的剧组来说有多难！
那么，陈情令的导演，在看到演员偏离人物的时候，你在哪里？或者说，导演，你真的懂魔道的人物吗？
对不起，我还是忍不住！原谅我太爱蓝涣哥哥，这个演员是劝退我的主要原因！蓝曦臣的演员根本没有抓住人物，毫无温润如玉之感；并且他是蓝忘机的哥哥，而他演得像叔叔。他的表演目前我认为全剧最差！蓝曦臣应该是这样的感觉（你哪怕颜值不太够，也请你眼角眉梢含笑且温柔）：
所以，制作组，我想问问你们：肖战和王一博的声音难道不贴角色吗？找个台词老师很难吗？还有找个礼仪指导盯着很难吗？看看原作把握人物设定很难吗？
6.总结
同是新人，小演员的理解能力甚至不如成年演员，红楼梦的演绎难度大过魔道祖师，为什么成品电视剧几乎能吊打陈情令？因为：
（1）总导演深挖原著，选角、关键步骤把关、统筹工作做的好，对演员负责。
（2）编剧根据原著，将剧本打磨成一个紧凑且富有张力的故事。而陈情令在将温情定位为“三番”开始，这个剧情就不可能紧凑了。这是资本的力量，也是制作方的妥协。不过这是国产剧的通病，注水无可避免。
（3）整个后期给力。就刚刚海报的例子，其余的不必多说。还有为什么你的很多情节电视剧里没感觉，B站人家剪一下就好多了？——因为B站粉丝剪辑是用爱发电。
如此，电视剧制作方，你还能说你态度端正吗？你也别跟我说后面的剧情好多了，演员演技在线了。动漫尚且为了收视率把前两集延长了10分钟，你一个长篇电视剧不知道把前几集的质量弄好一些？就电视剧开头抢阴虎符那个特效，给忘羡两人打的那个光，擦的那个粉……你被小苹果夺舍了吧！
还有你前面的剧集质量不好，你还买热搜什么“真香”让观众往后看，播放平台还给我搞VIP剧集，你咋脸那么大？真当普天之下皆你妈，全都得惯着你？
四、剧情逻辑不佳
首先，我可以接受《陈情令》剧情不按原著走，你要说它名字也不叫《魔道祖师》，当成同人作品看也没什么问题。但是不说大概逻辑，就说说细节，你不能让人出戏。
1.蓝忘机出场
这里有一个大问题，从蓝忘机飞上屋顶开始背景就在响琴声，但是他还没开始弹呢！而且这个出场显得拖沓且尴尬。
对比动漫里，是先响琴音——众人抬头——看见蓝忘机。至此忘机的形象就十分鲜明了：灵力强大、为人淡漠、在蓝家地位较高。
2.蓝忘机未行礼
这一幕是蓝曦臣询问蓝忘机：“魏公子是不是和你功夫不分上下？”，然后蓝忘机有些情绪，握紧避尘就走了。
这是原则性错误：蓝忘机不会在蓝曦臣面前甩手走人的！他们都是蓝氏子弟，家规严谨，忘机从来都尊称蓝曦臣“兄长”，再怎么样，他都不会不行完礼再走的。
五、《陈情令》不是个例，从偶像剧观如今的电视剧，电视剧行业水平是倒退的。
1.妆容
这是十几年前的古偶剧女演员（看妆容）
这是现在的
又双叒叕的是韩妆，韩式大平眉……
你说这种妆面，对下一代的审美不是一种伤害吗？
2.中国电视剧走出去困难。
据我所知《魔道祖师》和《斗破苍穹》都是有可观的外国粉丝的，那么你要是拍好了电视剧不就可以向国外输出吗？
大家可以查一查《来自星星的你》、《匹诺曹》这些韩剧中国平台是以什么价格购买的，并且人家也不是正剧啊，就是偶像剧啊。重要的是就是偶像剧容易传播和火爆啊！制作方应该找到观众看偶像剧的同理心，不是只选高颜值演员就够了的。
我们的影视业总是翻拍日本动漫和韩剧，问题拍得不好也让人笑掉大牙。照着范本拍你都拍不像，丢人吗？
现在我们有自己的IP，有中国的故事，在原作有海外粉丝的基础上，我们的电视剧仍然是劣质品，更不用谈走出去的问题。而这不是因为他们没有能力拍好，而是态度问题，不好好拍。
我见过作践自己人的，可我没见过这么兴高采烈地作践自己人的！
这就是我生气的最大原因——这本该是我国古偶剧走出去的一个大好机会！
《魔道祖师》本身就是大IP，有良好的粉丝基础。而且一众配角的人气也不低。看看人家动漫怎么爆的？这个IP为什么火，电视剧制作方你找到观众的同理心了吗？
那我作为观众说说我的看法：这个IP可以往大了改！
1.作品中心思想：“济世”的道家思想和“对错共担”的恋爱观。
（1）魏无羡和蓝忘机为什么是主角
因为蓝忘机“逢乱必出”啊，就因为魏无羡有强烈的批判精神和不认命的傲骨啊！
你也别跟我说电视剧才播了几集，主要情节还没出来。你把“魔道第一人”换成薛xx（名字忘了），还有薛洋都是魏无羡的前辈。魏无羡这个角色的天赋和性格魅力已经减损了一大半！他才是在重重压迫下，在乱葬岗置之死地而后生创立鬼道的魔道祖师啊！所以别人才忌惮他抹黑他啊！
而且至此蓝忘机对他的理解，那句“虽修非常道，但行正义事，于情于理，当致谢意”的感动就大打折扣了，蓝忘机本人清明豁达的形象也没有得到提升。
而且剧情张力明显不够，我能猜到接下来大家要找阴铁碎片了，然后魏无羡被逼迫入魔，完了一起打大boss，完了温情姐姐在这中间还有重要作用，完了忘羡可能在一起了……
对不起，你前面的剧情太水了，而且你的部分改编我觉得不如原著紧凑。
（2.）忘羡的萌点在哪？
一个行事规矩严谨的古板公子与一个离经叛道的“魔头”之间种种的化学反应和反差萌。
虽然耽美不让拍，“对错共担”的恋爱观你改成“生死共担，灵魂相伴”的朋友义、兄弟情总比非要提个女主进来强吧！
而且我看现在剧方为了讨好书粉所以故意加一些cp间的戏。就金光瑶和蓝曦臣老对视看得我浑身难受，书里他俩不是cp谢谢！还有忘羡有些戏也是强行腐，忽视了相恋的过程。行吧，主演颜值起码能嗑个cp，我忍。
还有，你这一会儿把温情提上来一会儿强行腐，原谅我看不出来你到底想干嘛，自相矛盾。能让剧这么煮大锅菜也是很了不起了。随你吧！
2.微耽怎么拍？请参照《陆小凤传奇》里的花满楼和陆小凤。
真正的微耽，是直男直女看了不会多想，腐女看了会“表情突然变态”的。男主直接互动你说是“情”，我说只是为了剧情发展。
好比上官丹凤拿着花满楼的玉佩威胁陆小凤那段；好比陆小凤给花满楼数河灯那段。
而且你可以放心这么改。这电影是“六公主”放的，绝对可以过审。
3.魏无羡的覆灭和重生后的妥协可以引发什么话题？
这个问题漫画《一人之下》里的一幕可以回答
所以，魏无羡可以“明知不可为而为之”，而重生后的他只能装怂隐世，主角光环让他有个恋人、有个家。当然都是忘机太温柔太勇敢！
不好意思，剧作方，目前我看到的剧集给我的感觉是：我！来！挣！你！的！钱！了！
如今的影视剧行业，资本大行其道。资本和他的共谋者们牢牢把控着华语权。长期以往，受益者是谁？
是演员？看看这剧主演被骂成什么了。是粉丝？辛苦带上滤镜追剧还要到处解释也是不容易。是观众？抱歉，我认为我们这些观众是最大受害者。你说你就说了个实话吧，一群人上来骂你“踩一捧一”、骂你黑子、让你“不爱看别看”。观众还敢说什么？还能说什么？
观众、粉丝、演员全是投资方的枪子儿，他们动动手指头就能一边赚钱一边笑看人民群众撕逼吵架！
如今我大天朝经济和科技已经复兴，我们迫切地需要文化市场的革新，能够让观众更有话语权，让我们的文化软实力显著提高！
我希望电视剧购销体制改革后，电视剧质量能跟国漫一样蒸蒸日上！就酱紫吧！有缘江湖再见！
编辑于 17:53?著作权归作者所有
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CydenyLau
2018/11/25 2:33:08
【C+影评】奎迪2：《洛奇3&4》高清威力加强版
在过去很长一段时间里，好莱坞都纠结于原创力下降的问题：自新世纪以来，全球票房冠军几乎尽数属于续集电影——除了《阿凡达》《冰雪奇缘》和《哈利波特与魔法石》。而在此之前的任何年代，这个比例几乎都是完全反过来的。
当然，续集电影并不是坏事，只要将其当做一部“独立”的电影去开发，而非坐吃山空的话，至少还是能够满足粉丝们的需求的。而两者之间的区别，就是能否区分情怀与情感：太多的续集电影只是
在过去很长一段时间里，好莱坞都纠结于原创力下降的问题：自新世纪以来，全球票房冠军几乎尽数属于续集电影——除了《阿凡达》《冰雪奇缘》和《哈利波特与魔法石》。而在此之前的任何年代，这个比例几乎都是完全反过来的。
当然，续集电影并不是坏事，只要将其当做一部“独立”的电影去开发，而非坐吃山空的话，至少还是能够满足粉丝们的需求的。而两者之间的区别，就是能否区分情怀与情感：太多的续集电影只是在一味讲情怀，妄图利用粉丝们的热情来弥补自身在创作上的种种缺陷。这种情况在西尔维斯特·史泰龙的招牌系列《洛奇》上显得非常明显：虽然鱼腩翻身的体育故事在燃烧斗志上确实行之有效，但这套跨越40年的拳击系列电影，在大多数时间里几乎都是在一味地自我重复，数之不尽的训练蒙太奇，和更多数之不尽的训练蒙太奇。
直到2015年的《奎迪》出现之前，整个《洛奇》系列也已经发现这条路走不通，以《洛奇6》为自己画上了一个较为圆满句号，结束了洛奇漫长而纠结的拳击征程。但瑞恩·库格勒富有活力和深情的软重启，让这部难得的黑人主演但跳出了黑人电影模式的动作电影，重新找到了新时期的信仰。
而当瑞恩·库格勒从导演的位置退下之后，《奎迪2》在某种程度上又退化到了史泰龙电影的水准上（毕竟史泰龙自己接手了编剧工作）。尽管依然是动作流畅激动人心，当《奎迪2》与《洛奇2-4》相比时，就会发现电影已经丧失了建立和拓展新角色或新情境的动力，更多地是关于继承——也就是啃老本。
由此，与其说是《奎迪2》，不如说是《洛奇8》来的更适合。因为这并不是真正关于奎迪的电影，而是洛奇世界的延伸。但得益于制作和表演上的用心，《奎迪2》并没有真正出现素质上的大滑坡，换汤不换药的冠军荣誉夺回战，也并没有显得过时。
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陳柏祥
2014/4/20 18:18:31
《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》觀後感
        高登網站連載的數篇小說,《一路向西》拍成了電影; 《那夜凌晨, 我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》上映了, 不久, 《男人唔可以窮》及《含忍, 死人, 的士佬》都會繼後公映, 香港電影最能引以為傲, 打動國際的黑幫警匪片種能拍的題材用了十之八九, 劇本是電影靈魂, 獨步單方不斷提煉, 精華滲透了觀眾的魂
        高登網站連載的數篇小說,《一路向西》拍成了電影; 《那夜凌晨, 我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》上映了, 不久, 《男人唔可以窮》及《含忍, 死人, 的士佬》都會繼後公映, 香港電影最能引以為傲, 打動國際的黑幫警匪片種能拍的題材用了十之八九, 劇本是電影靈魂, 獨步單方不斷提煉, 精華滲透了觀眾的魂、肉, 觀眾厭倦了爆炸、線人、密探、綁架的不住循環素材, 適時香港歸還了中國, 大國政治體制動搖了本土經歷了英國近155年的管治, 香港人一時適應不了中國獨特的行政方針, 我們迷失了, 港府放寬自由行配額政策加劇了中港衝突, 懂得抓緊自由行旅客的商家營業額大幅上漲, 普羅大眾飽受食材價格上升之苦, 業主理清高昂店舖租金只有大財團才能負擔, 加了數倍金額的原址迫走了與鄰里建立了數十年感情的懷舊租戶, 高登網站可以自由發表文體, 作家撰寫港人寧可內地光顧身材惹火流鶯, 不遭港女壓榨的畸形現況; 男人窮苦就是絕路; 小巴出了隧道的驚天巨變, 這些多樣題材給予了電影公司製作泉源, 電影老闆明白反映香港狀況, 本土獨有文化的港產電影不能通過內地審查, 亦明白香港人口約有7百萬, 肯進影院看電影觀眾有限, 能有數百數票房算是成績理想, 不時發現說普通話的國內人看香港電影, 票房增長之外, 內地遊客也能更了解香港民情, 他們要是諒解兩地文化差異, 收歛財大氣粗脾氣, 購物觀光, 發揚數千年禮儀, 就是兩利方案。

        電影開段鬧市繁囂, 深夜時分, 燈光依舊, 途人像是不知倦意的在旺市遛達, 各人有各人的心事, 不約而同的乘搭開往大埔通宵小巴, 司機一聲[起飛], 交通工具風馳電掣, 穿越獅子山隧道, 抵達後縱使是凌晨, 街道景物依舊, 人卻不見, 香港人煙稠密, 不分時段, 總是有人, 現在人影消失, 從事電腦行業的眼鏡男子要大家是時候停下來, 叮囑不要騙自己外面一切正常, 他致電報案中心, 沒人接聽, 同座人士電話同樣撥不通, 他們是香港僅存的人, 香港人只要生活安定, 政局穩定, 政府施政方針有利市民, 市民樂於閒日在家娛樂休息, 或是出外消費。然而, 特首班子未能制止每年大幅盈餘仍要加價的交通上市公司, 令市民額外支付高昂的交通費用, 未能抒解民困; 開放自由行配額只是富足了一小撮商家, 大量內地遊客充塞旺區, 本地人假日僅餘地方所剩無幾, 他們寧願逗留家窩, 不願到市區面對外來旅客, 以免遭拖拉身後的旅行箱子碰到, 磨擦生事, 市民眼見當前狀況, 把辛酸於網絡討論區大書特書, 迫於接受。所以, 大埔不見人時雖然孤單可佈, 乘客不見得狂呼大叫, 而是冷靜的體驗無政府、法治, 制度的空城是自由可貴, 還回真實香港: 阿池可以在便利店免費吃關東煮; 發叔在變天前是以一袋橘子抵消欠債的過氣大哥, 他現在發施號令, 叫眾人在茶餐廳聚腳, 他學識低, 愛充面子, 阿池問他電腦訊息何解時, 他瞪大眼睛啞然, 可是他疾呼我們就是法律時豪氣干雲, 帶頭行私刑淚流滿面, 他要大家齊心, 刀子扎入肌肉是無人管治下執法機關裁定的律法死亡, 領袖動手, 萬事好辦, 受刑者以為天地無眼, 任意妄為, 卻小看女子齊心狠心, 她們行刑時招招往要害戮進, 一改平時懼怕臉色。

        中年女人說了危言聳聽末世論, 手執佛珠, 要大家悔改, 留意, 電腦專才說了要大家面對現實後坐在身後的女保險從業員臉露詭異笑容, 她經常加班, 回家時母親睡了, 母親留言記得喝保溫湯水女兒拿開了打開電腦工作, 繁重工作埋沒了親情, 家人消失, 她要還母親的愛還不了, 她從一個銷售令人心安保險卻無暇回應母親關懷的女兒變成在變形地區要大家認罪的傳道人, 遇上有人死亡時呼籲倖存者買保險, 她不能擺脫把握時機的老本行毛病, 其心可憐!

        林雪演的小巴司機說粗話真的是[渾然天成], 他是立根於利益的義氣漢子, 他因為可以拖延半年還的欠債, 答應同行頂替深宵時分駕駛, 工作不忘問候行家妻子是否安全分挽? 利字當頭不失人情味, 他在無交通警察看管下駕駛小巴衝了數回紅燈, 不用問責的末世打開了他的狂野, 他的回頭是岸, 正是香港人失去了多年的同舟共濟。

        導演在電台訪問同意訪問者說的電影名字破了香港電影名字字數記錄, 陳果稱票房達到1,500萬, 要是有2,000萬, 下集可以開拍(到時請導演釋除上集疑問); 導演亦認同訪問者(梁錦祥)有感而發的小巴司機[起飛]是對應David Bowie歌曲《Space Oddity》詞裡太空人Major Tom迷失太空境況(電影那個長髮外表頹廢男子唱的《Space Oddity》, 解釋了部分疑團, MV拍攝手法加重了電影的迷離。) 陳果說要拍無人街景, 凌晨開鏡, 早上4時30分拍畢, 因為他於凌晨5時許聽到普通話交談, 他發覺活躍的內地遊客, 大感訝異; 他利用CG技術抹掉人群, 不能應用頻繁, 否則痕跡太多, 影響觀感。

      男朋友送的禮物、母親留下的湯, 女兒照片, 加速血液運行, 激發了清淚, 洗掉紅雨灑落變了世界臉頰的冷。

Patrick Chan寫於2014年4月20日
【详细】
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叶秋臣
2020/7/15 12:34:36
美丽的“坏女人”专业户张馨予，和孙悟空恋爱的新电影拍了个啥？
文/叶秋臣
张馨予最近新拍了一部电影，叫做《斗战胜佛之大圣之泪》，里面她与孙悟空谈了一场没有结果的恋爱。出场人物并不复杂，那个唐三藏师徒俩和过去我们熟悉的人设多少有些不同，除了主角团就是他们在途中遇到的各色妖怪，然后基本就没什么重要的登场角色了。
文/叶秋臣
张馨予最近新拍了一部电影，叫做《斗战胜佛之大圣之泪》，里面她与孙悟空谈了一场没有结果的恋爱。出场人物并不复杂，那个唐三藏师徒俩和过去我们熟悉的人设多少有些不同，除了主角团就是他们在途中遇到的各色妖怪，然后基本就没什么重要的登场角色了。
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铁任
2014/3/21 9:29:28
不拘于形的生死联欢
在入场之前，心情和许多朋友一样带上了几分缅怀和伤感，毕竟是老侠客午马自导自演的遗作，前辈已经离去，带走了对电影的一腔热血豪情，那些不褪色的经典形象和画面，将永远留在人们的记忆中。于是，在观看《化妆师》的时候，其实是久久未能入戏的，巩新亮与一票型男靓女的轮番尖叫，生人与死人世界的切换，阴冷的太平间温度中，期待中的午马终于登场上，看到银幕上这位老迈而又健烁的影坛老兵，故事才算真正拉开序幕。
在入场之前，心情和许多朋友一样带上了几分缅怀和伤感，毕竟是老侠客午马自导自演的遗作，前辈已经离去，带走了对电影的一腔热血豪情，那些不褪色的经典形象和画面，将永远留在人们的记忆中。于是，在观看《化妆师》的时候，其实是久久未能入戏的，巩新亮与一票型男靓女的轮番尖叫，生人与死人世界的切换，阴冷的太平间温度中，期待中的午马终于登场上，看到银幕上这位老迈而又健烁的影坛老兵，故事才算真正拉开序幕。

另类惊悚喜剧片《化妆师》讲述了太平间的尸体化妆师媚媚每天面对死人，整理他们人生的最后一次妆容，内心深藏着一个惨痛经历的她每天游走于太平间和闺房之间，交流仅限于入殓师马爷和两位同居的闺蜜，直到有一天与阳光帅气的杨乐邂逅，被动的多交了几位型男朋友，不幸而离奇的事件接连发生，好友惨死，年轻的小伙伴们一起被卷入一场夺宝纷争，每个人都看似无辜又心结鬼胎，到底是活人难缠，还是死人搅鬼？悬念推动着剧情沿着一条不可捉摸的轨迹，继续游走于太平间与活人世界之间。

故事前半段，虽然并未领略到预料中的魅影丛生，凶光粼粼，却渐渐在接近真实的叙事中得到了一种不同以往的惊悚体验。和那些只图怪力乱神不讲思考逻辑的惊悚片不同，《化妆师》在把人物性格和事件源起交待清楚后，让人吃惊的表现原来探讨的生死命题竟是立意深远，而难得的是如此深邃的命题却有如此不拘小节的表达方式，风格轻快且充满跳跃感，双夹带着些许的喜剧元素，以致影片看起来非常另类，时而性感，时而感性，风格飘忽如幽灵般贴近太平间这一重要场景。

一如片中那几些意味深长的台词，死人才是最真实的，《化妆师》这个一语又关的片名已然点明了主题，无论活人还是死人，其实无非都是带妆上镜的演员，在人生或魂灵的舞台上演绎着自己想要扮演的角色，只有在卸妆的一刻才能回归内在最真实的自我。

影片借用主人公媚媚——化妆师的视角，审视活人与死人的面目，实现了对虚假面具的剥离，有一个桥段是非常有趣的，就是媚媚被赶鸭子上架，临时客串婚礼化妆师，给两位新人化上了尸体装，两位新人带着惨白的妆容实行婚礼的镜头，既给观众带来轻松一刻，也显示出影片异于常态的讽刺意味，是国产惊悚片中不多见的一处妙笔。

《化妆师》中的喜剧元素并非只此一处，这是影片在既定类型片框架中实现的创新，例如到后边节奏越来越快的揭密环节，心理惊悚和黑色幽默充盈不绝，让观众们看得很是欢腾。不难看出，午马在拍摄影片的时候已经有些力不从心，但是从扎实的开局到天花乱坠的结局，不拘于形的叙事，看得出他在人生中最后一部导演作品中玩得很开心，很尽兴，这一点，真的让人备感欣慰。
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