开始看这部剧觉得这个女主长得很像李文。故事开始也被女主和男主聪明的头脑和真实善良的品质所吸引，本来应该觉得是一部不错的片子的，两个人的为人处世和高情商怎么也是成功的人设呀，可是到后面看了怎么就感觉两个人都是头脑发热，不计后果的人呢，干啥啥不行。

还有女主那种性格生了男主的孩子会不说吗？越看越觉得没啥意思。女主表哥快不行了的时候，麻烦你着急一下喊医生呀，可是一点都不着急。总之表演没有带入感。看了不能引起共鸣。

《静水城》存在电脑里一段时间了，假期终于看完了，不吐不为快。

一，父爱如山，即便是个文化层次很低的建筑工人，他曾经走过弯路，但他对女儿的爱始终。他粗糙的外表下有颗细腻的心，他爱女儿但是他不懂女儿、不了解女儿，他以为女儿还是那个“baby girl”，他对玛雅的疼爱，一开始应该是来自对女儿的愧疚，将对女儿的爱投射到了这个九岁女孩的身上，在他心里，20多岁的女儿还是那个九岁的女孩。父亲凭借着对女儿的爱，五年里往返于两大洲，到陌生的文化环境里，只为探视女儿。他心里对女儿是有一股美好的相信的。所以当他明白真相后，可爱女儿的幻影破灭了，虽然接回了女儿，但他熟悉的一切都已经改变了。

二、父亲虽然鲁莽、愚昧，但有基本良知。女儿真就是一混账，缺少良知，十分自私、利己主义。她所谓的爱，其实就是服务于她的。一旦对方不能有利于她，她就立刻揭开面纱，露出獠牙，惩罚“背叛者”。她将丽娜的名字刻在手腕处，真的十分讽刺。通过那些法国人的讨论，可以了解她是如何“屠杀”她的爱人的，这女的内心没有道德感、没有责任感。每次她说“I`m sorry”，都十分虚假。电影到一半的时候，她那表现十足的欺骗了父亲、欺骗了观众，让大家认为她是冤枉的。她如果真为丽娜的死感到抱歉，会不惜一切利用父亲翻案？她内心绝不会有丝毫忏悔和抱歉，她只是想尽一切办法为自己脱罪。她假惺惺的表演，欺瞒世人，大约也想骗自己，让自己认为她是无辜的。电影最后她和父亲谈起玛雅，她也不会为父亲逝去的一份美好感情难过。

父亲为女儿寻求正义，而正义实际已被女儿践踏。编导三观已崩，倒是很符合今日欧美白左文青的调子。

三、这剧的原型案子，很早以前我在央视关注过，也看过相关报道。原型充分利用了美国媒体，制造话题，从一个事实清楚的案子，变成一个国际话题，在欧美各国炒作，她被释放后，受害者家属称绝不原谅。联想到“辛普森案”，美国人挺善于搞这种“程序正义”——通过漫长诉讼、钻法律空子，从而逃过刑罚的。

四、本片里很多体现种族冲突、文化冲突的内容。法兰西又黑又绿已经不可逆转了，各种族、文化如何求同存异？

两个多小时的片子，还是很值得一看。

霍猛导演的第二部长片《过昭关》将一段中国乡村的夏日纪事娓娓道来，在宁静致远的影像中蕴含着耐人寻味的情趣。它先后在第2届平遥国际电影展(2018)和第22届上海国际电影节(2019)上载誉而归，并得到了众多影评人的一致好评。影片采用了移步换景的公路片类型，在视听的呈现上也别具一格，由此生发出意味深长的内蕴。

一、公路类型和人生观

世界电影史上，公路电影是新德国电影代表人物维姆·维德斯的首创。在这种独特的电影样式中，“主人公的生活基本上都是在驾车旅行中度过的，通过无休无止的旅行，领略沿途的城乡景色和风土人情，记述旅途中的遭遇和见闻，使观众充分感受到社会生活的种种情调和氛围。”①

作为类型电影的公路片，往往以“在路上”作为结构线索，包含交通工具、汽车旅馆、同路人等基本构成要素，在表现“寻找”这一母题的同时，又经常涉及自由、平等、家庭等诉求。②在《过昭关》里，77岁的老人李福长带着孙子李翊宁去探望老友韩玉堂，开启了“一路向西”的旅途。③他们遇到了各式各样的人物，李福长祖孙与这些人的相遇，构成了影片作为公路电影的基本类型叙事。

李福长先后以言语劝慰了投资被骗、流露出轻生倾向的青年，并以实际行动向抛锚在山里的货车司机伸出援手。遇见青年人发生在旅途休憩的河畔，青年人失望地表示“这河里可能就没鱼”，李福长则把装有诱饵的瓶子丢到河里，并说“只要多等一会儿，慢慢会钓到鱼的。”这样一来，老人用瓶子钓鱼，就不仅仅是满足孙子心愿那么简单，而成了一种形象化隐喻。如果说，李福长语重心长的话语意在告诉年轻人：凡是都要向前看，没有过不去的关；那么，这样的情节和道具设置则像在晓喻观众：条条大道通罗马，东边不亮西边亮。小小的“钓鱼瓶”，不仅是李福长人生智慧的外化，也成了导演传达人生观的载体。

实际上，影片对李福长人生观的描绘，虽着墨不多却言近旨远。比如，第一次上路时，为了避让迎面开来的车而把三轮车开进了路边田地，他只摆摆手说“没事没事”；在无私相助交通肇事受害者家属后，他对同行的货车司机说“咱活人不能跟人家死人较劲”。凡此种种，无不体现出光风霁月、超然物外的境界。此外，几处细节也颇值得玩味：青年赠予李翊宁的泡泡糖，被后者转赠给了路边孤立无助的小男孩，这明显象征着“爱心传递”；李福长给孙子制作的小风车，则留在了货车倒车镜上，像是一种平和的心态在流转。

从剧作结构的角度来看，第三幕警察的出现阻断了祖孙二人的旅程，并削弱了“老友相见”的情感冲击力度。这看似不合常理的情节，既是类型片的内在规定，也可见导演对主题的用意。公路片通常都围绕“寻找”展开，但寻找的过程比结果更重要。从公路电影的角度分析，“寻找韩玉堂”只是由头和引子，这个过程才是关键。换句话说，它着力刻画的是李福长豁达乐观、与人为善的人生态度。在这个意义上，公路片的类型外壳和人生观的内在言说达到了由内至外的契合。

二、固定机位和生死观

在李福长向钓鱼青年讲述的故事里，大哥服毒，叔叔上吊；搭乘货车司机便车途中，遇到了死于交通事故的人；祖孙旅行途中，哑巴突然离去；影片结尾，韩玉堂病故。李福长在泛黄的合影照片上，用笔圈出一个又一个相继离开的人，这样细腻动人的笔触，使死亡显得触手可及般真切。哑巴的离世与老人儿媳妇的分娩几乎同时进行，台词“阳间添个人，阴间去个鬼”透露着对于生死轮回的质朴思考。

李福长到医院去探望老友，起初居然认错了人。当李福长离开时，也是这个被认错的人充当了他和韩玉堂之间“传话者”的角色。这个人物的设置，固然有其现实逻辑和剧作结构方面的考量。④但更进一步来看，“认错人”的情节和“传话”动作的加入，摈弃了惯常的临终哀叹和生离死别，并将其转化为一种喜剧形态的表达。在这里，对死亡的思考已经显而易见。

对生死的态度是影片涉及的另一个命题，相关场景大多都以固定长镜头呈现。比如“埋葬哑巴”一场戏，远景机位静静地记录下三人掘土覆坟的动作，李福长祖孙三人从画外空间进入，摄影机的角度和景别没有任何变化。从表层叙事来看，摄影机在此处只是充当旁观者和记录者的角色；从深层表意来看，机位设置和影像旨趣是相辅相成的——死是所有人的终极归宿，死亡的降临不会为任何人放缓脚步或做出调整。

长镜头的迷人之处就在于还原真实完整的时空，这让观众得以静下心来去体会画面的内部意味，并感悟死亡的无言力量。影片试图传达一种“笑对生命，从容自若”的生死观，这恰如静观默察的机位，淡然地应对着人间百态和世事无常。由此，固定机位和生死观实现了形式与内核的高度统一。

影片结尾，得知老友去世的李福长坐在自家门前，缓缓地点上一支烟，目视前方唱起了《过昭关》。摄影机处在低矮的“坐姿”高度，以正面平拍注视着饱经风霜的老人。固定机位、打破第四堵墙和飘雪的前景汇聚在一起，迸发出强烈的情感力量。固定机位提供了仔细观察的可能性，打破第四堵墙使主人公和观众产生了直接交流，雪花飞舞则营造出纯净空灵的氛围。亲近的人接连逝去，老人唱到：“我好比哀哀长空雁，我好比龙游在浅沙滩，我好比鱼儿吞了针线，我好比波浪中失舵的舟船。” 一切关于生的探求或死的思索，都在这一唱三叹中被看淡了。

三、间离效果和历史观

纵观全片来看，“过昭关”其实不仅是对人生的形象写照，也是对历史的感慨万千。李福长两次提到“过昭关”，第一次是和孙子谈及《过昭关》的由来，讲自己当年被打成右派，走投无路，心境类似“伍子胥过昭关”。第二次是夜宿养蜂人处，两人谈起父辈因为受饿、挨批斗致死，李福长感慨道：“咱这一辈子，也就跟过昭关是一样的，过罢昭关又过潼关，过罢潼关还有山海关、嘉峪关，关关难过也得过……”

有趣的是，配合着李福长的讲述，影片中穿插了两段极具风格的“搬演”。在向孙子解释“过昭关”时，画面上出现身着戏曲行头的人在表演“伍子胥过昭关”；他向钓鱼青年讲故事时，画面同样是有年代感的场景和人物。在这两个段落中，尽管布景、服装、化妆都尽力还原真实，但人物表演却并不是完全生活化的，而是带有某种程式化的假定和夸张；李福长的人声时而作为故事讲述者的旁白，时而作为故事主人公的对白，人物表演的口型和他的声音相照应，产生了一种“双簧”的喜剧效果。因此，这两个段落就不是简单的声画分立结构的闪回，而有了“听声音想画面”式的间离效果。

电影里运用间离效果的要义在于，以理性效果代替感性的体验，阻止观众完全入戏，令观众保持自我情绪和独立思考，进而展开一系列的分析和思辨活动。⑤以这样的形式，导演把这两个段落指向了更为深远的历史背景，即“反右派斗争”和“十年浩劫”。这些历史事件都给中国劳苦大众带来了深重灾难，但和伍子胥过昭关以后的惨烈复仇不同，李福长并未心怀怨恨或长吁短叹，他只把这些当作人生必须过的“昭关”。在李福长的认知里，“历史”只是“人生”在不同阶段的同义词。所以，他千里迢迢去探望病重老友韩玉堂，看似源于对劳改农场时期深厚情谊的难忘与怀恋，但劳改农场充其量只是背景，人与人之间的情感才是真正的动力。

为了凸显“过昭关”的意涵，导演有意使用了“零配乐”——除老人清唱《过昭关》以外，全片没有任何音乐。电影中的音乐通常可以起到渲染气氛、塑造人物、辅助叙事、深化主题等作用，音乐是实现电影整体艺术效果不可少的一部分。“此时无声胜有声”的尝试，已经给影片提出了一个高难度挑战，因为这实际上是对间离效果的彰显。但另一方面，这样的“减法”，又是对《过昭关》唱段的对比甚至强化，使观众在有限的旋律中去体会深意。

因此，“人生就像过昭关”和《芙蓉镇》里的“活下去，像牲口一样活下去”以及《活着》里的“人是为活着本身而活着”有所不同，这是大风大浪的亲历者在饱经沧桑之后悟出的真谛。从李福长的年龄推算，他应该经历过从解放战争到当下中国历史上几乎所有的大事。往者不可谏，来者犹可追，这其实是过来人的心境。经历的多了，看得多了，也就不想说了，这是那一代人的历史观。⑥

结语

除了在人生观、生死观、历史观等方面的内涵以外，《过昭关》质朴动人的表演、真实的自然音响、贯穿全片的方言，以及藏牙齿、泡泡糖、小风车等细节都很引人入胜。尽管也存在主题过于直白等问题，但整体来看，它确实为中国的公路类型、乡村影像以及儿童题材电影带来了新的可能性。这样一部纯真至善而又妙趣横生的影片，应该被更多人关注。

注释：

①黄文达主编：《外国电影史教程》，复旦大学出版社2008年版，第198页。

②参见王志兵：《公路电影的发展与深度解读》，四川师范大学2008年硕士学位论文，第6—10页。

③李福长位于河南省东部的周口市，韩玉堂则在河南省西部的三门峡市。

④参见霍猛、叶航、阳宗原：《在路上”的历史印记——<过昭关>导演霍猛访谈》，《北京电影学院学报》，2019年第6期。

⑤参见陈俊：《布莱希特“间离效果”的影视应用》，《电影文学》，2011年第3期。

⑥导演承认，哑巴养蜂人的角色是意指失语的人。参见霍猛、叶航、阳宗原：《在路上”的历史印记——<过昭关>导演霍猛访谈》，《北京电影学院学报》，2019年第6期。

刚看，过来影评，没想到评分这么低，难以置信，但就我个人而言，我是觉得很感动。20世纪50年代末，60年代初，文革刚结束，苏联又步步紧逼我们还债，毛主席领导中央干部进行实地考察，而我们的周总理被调遣去往河北柏延革命老区。百姓爱戴周总理，连弟奶奶卖了自己的寿材换面给周总理做面吃，他们热切的期待见到总理，走总理临走时，全体村民赶了个大早在村口等周总理，不知道他会不会来。他们激动的和周总理握手，不舍，泪水，还有一句暖暖的“再来啊”。后来，他也时刻惦记着柏延的乡亲们，就算不能亲自来，我也会派人来看望乡亲们，周总理都做到了。我明白郭村支书的用心，他只是不想给国家领导人添堵，就像一个倔强的小孩不想把坏消息告知给自己的家长一样，怕他们担心，而作为家长的领导人，则希望能真实的了解孩子的情况，因为这样，才能真正的做些什么，因为他们有能力也有责任必须要这么做。的确，这个时候隐瞒实情没有半点好处。

令人感动的点很多。周总理来之前是生了病的，身体状况一直不好，可是他来的第一天，拒绝吃村干部准备的大鸡大肉和鸡蛋，他吓坏了，他不敢吃，因为村民只能吃树叶，他不忍心，也不花百姓的钱，把那些饭菜拿去大食堂分配给大家伙一起吃了。而他就跟着大家一起吃糊糊，来的第一天只吃了一顿稀饭，觉是一天比一天睡的少，能干嘛啊，还不是在忙工作，不了解这里的真实情况，没法反馈，汇报工作，他安不下去心啊，他认认真真，真心实意的想着老百姓，也体贴老板姓，与百姓同甘共苦，他能得到老百姓的爱戴和尊重是值得的，他永远值得我们铭记。谦虚谨慎，实事求是，这是送给郭凤林支书话，这也是送给每一位共产党员的话，为百姓踏踏实实的做事，也是他一生所致力的，看到百姓生活的不易，他非常自责，是啊，百姓过的不好，他有又怎么不痛心呢？还有一个场景，就是在夜间偶遇汪老师为大家伙们上夜课，他去慰问汪老师，看到他打着赤脚，便亲自为他穿鞋，这是怀着对百姓的多大的关怀，才能这样做。

我们国家的强大，一路走来，是这些先辈努力打拼来的，他们是我们心中永远都英雄，致敬周总理，这盛世，如您所愿，现在我们的生活都过的非常好呀，您不用担心啦，未来，我们只会越来越好~

预算不够吗？大量无意义的talk。情节上bug太多，还是第一季稍微好看点，现在都不看剧了，直接b站上看瓜皮解说。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

爱她的父母以为她缺的只是一份工作，多少废宅父母的心中也是这样想的，但真的是这样吗?废宅佩特鲁尼亚学的历史系，所以三十好几还没什么工作经验，被姨妈介绍到裁缝厂，被厂长一通鄙视，甚至被说连挑起别人欲望都做不到。依旧笑脸离开，心理安慰似的说这个职位已经有人了，当然还是忍不住对不明真相的女工抱怨，并顺走一个人偶模特，一无所有者总渴望拥有什么。在被警察小哥夸赞勇敢的时候，佩特鲁尼亚说当时什么都没想，就直接跳了下去，像一个动物。小哥不敢相信，又问了遍像个什么？佩特小声重复，像个动物。是呀，人活到这份上，除了保证基本的衣食住行，什么都没有了，可不像个动物一样。里面不乏对女权的提倡，但根源还是人的问题，信仰的缺失，生活思想的贫瘠。历史系的人在这个就业竞争激烈的世界找不到工作，搞文化的最后能留在这个系统里的只能是一批最顶尖的，其他的要么改行要么就只能活成这样，我打眼看了眼身边的世界，这还真的很形象。这个残酷的世界最残酷的地方在于它让所有人都以为大家缺少的只是工作，因为工作带来资本，资本带来各种让人羡慕的奢侈品，但这真的使大家快乐吗？依稀记得我的上一代全是游手好闲的人，那个时候资本市场还没开放，国内经济一片死气沉沉。可我的童年也很快乐，那个时候邻居的关系都不错，没有住在一栋栋楼里，而是一个个小院。那个时候家家自己做饭，买饭是件奢侈的事。新衣服买起来也没淘宝这么方便，所以过年可以穿新衣服。那时候年非常的有年味儿，家里会做很多的东西，支起一口大锅，烧着柴火，炸麻叶炸豆腐炸肉炸丸子，能从初一吃到十五。这个世界发展速度太快了，当快到你对一个人的衡量只能是这个人的身份地位资本和受教育程度的时候，人就成为了一种工具，每个人都欢快的喊着快使用我吧！然后用被别人使用后得到的资本去嘲笑那些得不到这些的人，而事实确实是这个得不到别人使用的人，相比前者看上去确实过得很惨，这在长远看来真的十分喜剧。所以本片给我感触最深的就是，女主佩特鲁尼亚的那句，像个动物，让我想起了危楼愚夫里的台词。似乎现在每个这样的愚者，才能给出我们这样的真谛。在人之前，我们也不过是动物而已。千万年前我们衣不遮体在一望无际的大草原上奔跑，无拘无束。那个时候没有什么职业贵贱来区分你，那个时候大家更像动物。对了，再被警长问及最喜欢哪段历史的时候，警长自问自答的说我猜肯定是亚历山大大帝的历史，结果女主佩特鲁尼亚说最喜欢的是辛亥革命。不知道是不是我的翻译在搞鬼，但是我看的真这么说的。在被问为什么不喜欢自己国家历史的时候，女主说更想研究共产主义，我当时都笑哭了，马列真是害人不浅，这个人人平等的乌托邦距离现在的我们依旧那么的遥不可及，但这个饼确实是吸引了无数的人，不分国籍的被它给吸引。

想起了刘伟强的失败之作《血滴子》，黄教主那个乌托邦太可笑，关键是黄教主演得太不真实，没有说服力。剧情也不算精彩，不过有点像厌倦了江湖的人退出江湖想过平静日子，却被追杀，被迫再卷入江湖纷争的设置。对“皂”字的解读也很符合雍正发动文字狱的背景，那个年代不是草木皆兵，是写一个字说一句话都可能成为话柄，小则自己有性命吗之忧，重得株连九族。因言获罪在什么年代都是个可怕的事情。连讲说话都没有自由，处处充满谎言的日子，想必经历过的人会更深有感触，不想再面对吧？但可怕的是当下居然有不少人想重回那个年代，自己过得不好，也不想别人好，还要剥夺别人的权利。但愿那一天不会再来。

好看死啦！我生不逢时啊！这会儿还未受精呢！纯真年代，台词都那么舒服自然，绿色的警服、电视机里的《小偷公司》、黄瓜泡面、就连强奸犯也是那个时代的……我居然因为龙平而看上梁天儿了妈呀，偏偏碰巧看了这么个他形象光辉的片儿，所说的智勇双全，有情有义，品性正直，主角光环开挂。中间曹大爷去世，梁天放下一把钱就抽出一张装兜里，默默走了，背后女警官“别……啊，这月日子还过不过了”，给我心疼得竟然哭了！全程又哭又笑，真好啊，我的九十年代！年轻有什么好，有了年轻的资本，却少了那么多时间里的七荤八素，没经历多可怜，年轻又有什么劲儿啊！

我們所熟識的港產警匪類型電影，多數不過是因襲自80年代而來的一些印象。當然，香港警隊歷史不過170多年。更經歷過六七十年代的貪腐風波，到70年代末慢慢本地化，轉為服務型隊伍。伴隨着這樣的歷史，才會出現警察在類型電影中所代表的正面力量——因為正邪對峙，向來是類型電影的一個重要母題。伴隨警察身份的變化，類型電影中更慢慢衍生出忠奸難辨，在黑色地帶中掙扎求存的邊緣人形象，已是後話。之所以說這些，是想證明香港類型電影（好似“警匪電影”“黑幫電影”）雖然多數有着商業化包裝的虛擬背景，或過火的場面，但歸根到底，是源自於現實，是有它的時代背景的。回顧80年代經典的幾部警匪或黑幫電影，時代性都非常的鮮明。好似《省港旗兵》中大圈幫打劫銀樓，便是源自於當時的真實案例和社會現況，片中有一段描述大圈團伙在討論港元兌換人民幣的匯率，今天一看必定失笑（因港片和人民幣的匯率已經互換），但80年代大陸人因改革開放對於金錢、城市的渴望，及97前香港社會的動盪，卻被這部電影紀錄了下來；另外好似吳宇森拍攝《喋血街頭》，其實是還原60年代，三個好朋友成長於石硤尾的徙置貧民區（到《古惑仔》時幾個主要人物也是相似成長背景），到後來遠走越南後遭遇的越共動亂事件，皆強調當時的時代背景，今天重看仍然印記鮮明。回頭看近幾年香港電影中的警匪類型電影，尤其這部《風暴》，其實其中所有東西都是虛假的。97之後已不可能有劫持解款車的事情發生；在大陸城市化和財富急速發展之後，也不可能存在胡軍這樣的大陸悍匪；警察的形象在《無間道》之後其實已經不用再去討論什麼忠奸的含義，因為今時今日，警察在香港市民心中是否還代表着“正義”的形象？最誇張的是這部電影在結尾對中環狂轟濫炸，你在其中能看到有一堆車，但並沒有多少人（因為片子是清晨搶拍加上綠幕後製合二為一，固然也請不到那麼多臨演），但中環的特色從來是人群洶涌，而並非車水馬龍。創作人給出的理由是炸中環並不為劇情，只為“炸出港片新格局“。這種論調雖然可笑，但卻暴露了他們的目標，他們不在乎城市背景的虛假，實質上他們只需要”中環“這樣的一個地標，一個符號，去消費一種奇觀，而至於香港背景本來是什麼樣的，有否發生這樣事情的可能，他們是不予考慮的。所以他們所拍攝的其實不是一套香港警匪片，而只是面對觀眾（尤其是合拍片所指向的大陸觀眾）消費一種他們印象裡所謂的香港特色（另外一部《掃毒》更甚），你看到《風暴》中的人物幾乎全是樣板化的，符合我們過往所看到的港產電影中的印象：包括有道德困境的警探劉德華，有嗜酒有離婚的警隊隊友，有愛好書法的反派胡軍……這些設計乍一看好像立體，其實在戲劇裡全部都是功能化的，根本沒有推動戲劇，而只是一種假扮出來的”人性“層次，因為這部戲的所有目標不過是”打“”爆炸“，他們不需要一個真正的城市，也不需要人性，他們轟炸中環，其實和好萊塢轟炸紐約是一樣的，他們已經是在製作一種“全球”電影，而這些blockbuster只在乎奇觀，轟炸紐約和轟炸悉尼，改變的只是一種景象而已。這方面作為陳木勝編劇的袁錦麟當然是因襲了陳木勝的習慣。其實90年代開始陳木勝已經對奇觀樂此不疲，但過往他電影中的人物其實都算得上頗為豐滿，《怒火街頭》中幾個配角張達明，李綺紅，林尚義各個性格背景不同，但卻用不少戲劇篇幅寫得豐滿有味，而不似《風暴》或《掃毒》這類電影，完全沒有戲份去交待人物之間的關係，而只是一味打、爆炸，當要闡明人物之間關係時，已經寫不出什麼戲，只能讓演員哭，或是做一些做作的自我闡述，以此強調彼此的聯繫，幾乎比電視劇手法還要低端。雖然我不願意做這種判斷，但我覺得他們其實都已經墮落了，或許連他們也不知道，只是因為市場的利誘和創作上的懈怠，他們不期然把妥協當成了一種習慣。他們已經只在乎那個”結果“，而忽略了”過程“，比如他們要拍“兄弟情”，他們只能去消費，想像，堆砌一些元素，其實他們心中已經沒有了”兄弟情“；正如他們說要拍一部純正血統的港產片，他們也不過是消費，堆砌港產片的元素，其實他們心中早已經沒有了”香港“。

這是松松的一部冷門佳作，可能知名度並沒有“笑看”與“仙侶”高。這也是目前我看過TVB中，松松最為可愛的一次，像眨眼和比v字啊。而且這部劇還有很多值得回味的地方。

單元一是關於龍虎武師的故事，前不久上映了一部電影，名字就是《龍虎武師》，紀錄片的風格，因為看過所以對單元一的故事比較深刻。“啲嘢係自己做，威呢，係人哋威，”這是男武師的自白，搵食艱難。不過，就算過程多麼艱辛，最後龍虎武師也闖出了屬於他們的一片天，皆大歡喜的ending。

單元二是關於小男人與盲妹的故事，因為一份保險，而和單元一巧妙地連續上。說小男人也不準確，因為碰到不同的女人，他的表現不同。盲妹的造型的確楚楚動人，再加上先天的“殘疾”，但男主在她面前很有男人的氣概。而不像在她的女友上司跟前，簡直就是一個男版賓妹，太沒自尊了。我覺得最感人的，是男主在目睹盲妹跌落水裡，冒著不會游水的生命危險，從輪椅上站起身下水救她。雖然他們相遇也沒多久，更別談相處的時間，但感情就是那麼奇妙，在《我左眼見到鬼》裡也是類似的調調。

單元三主題是關於賭博與親情，上一次見到尚武叔是在《孽吻》裡面演“家寶”的老豆，這次又是，很熟悉的感覺。不過這次尚武叔是一個濫賭遊民，輸光了錢，拖著妻女從加拿大來到香港。看到他們的女兒坐在床前、低著頭、悶不吭聲，而他們與酒店一幫人圍坐一圈打牌，那場景真的讓旁觀者的心很不是滋味。一波未平、一波又起，武叔飾演的阿勝誤打誤撞把女鬼如花給帶回了酒店，結果把酒店搞成了賭場，烏煙瘴氣的，結局的反敗為勝很神奇，原來親情的力量那麼強大。還好，我沒有牌癮，不過勝哥的前車之鑒也值得學習。

送走了勝哥一家，又有最surprising的家人光臨。那就是黎瑞恩，瑞恩姐姐我在tvb是頭一次見到，應該是，第一次認識她是《一人有一個夢想》，旋律和歌詞都很上頭，而且聲音也動聽。真沒想到會在這裡見到她，她整個人也都好靚。其實還有另外一個我認識的家人到場，是阿ken——陳啟泰。阿ken叔今次又是當反派了，不過最後又改邪歸正了，其實也不能全部怪怨他。這出與發叔之間的父子情也很感人，發叔雖然脾氣大了點，但粗中有細，對杰仔的愛一點都不少。他寫了那麼多封信，沒有寄出去，全部放在箱底裡，還有那把新買的小提琴，杰仔走了那些年，他對他的愛就封鎖了那麼多年，也沒有聽他對那一班老友們提起過......

阿ken和發叔這對父子最終和好了，而阿ken又要回去了。單元五是關於，其實好像這最後一單元也沒有一個具體的主題。不過這卻是非常感動的一個單元：廚師明仔終於成功向心上人彤彤表白示愛，雖然事後他以為是冬冬假扮的，不過話說回來，如果真是那樣，那是不是還要再來一次；老爺冒險從失火的房間裡救出老火湯跟紅姐，那時候的他早已喪失了法力，看見老爺躺在草地上，跟他們一個個道別，我感覺那也是楚原叔在道別，其實我還沒怎麼看過楚原叔年輕時候的片，再加上他年齡已經那麼大了，莫名的一種感覺，楚原叔要走了，感覺冬冬那時候好難受，眼眶裡很多淚珠；還有豬頭師兄，他也變好了，不再整蠱作怪，相反，他願意和冬冬一同受罪，一起入蒸籠。

不知不覺，在人間待的那些天，老爺、冬冬、還有豬頭師兄，他們一個個都不再只是冷眼旁觀的精靈，他們漸漸有了人的感情，喜怒哀樂，雖然感情是複雜和捉摸不透的，但也是人類最珍貴的東西。人生苦短，有幸來到人間一趟，應該好好珍惜這每一分一秒。

失火的大龍祥酒店得以復原，如果說靠的是奇跡，那倒不如說是人間真情，其實我也相信人間有真情，不止在tvb裡，現實中也會有。也許這就是單元五的主題吧，其實無論大龍祥酒店以後變成什麼樣，不管有沒有生意，酒店是虧還是盈，作為酒店的一份子，boss也好，下屬也好，都應該團結一致，用心搞好這間酒店，不要為了更好的而選擇離開，這間酒店不只是彤彤爸爸生前留下的遺產，也是一種象征，因為這間酒店，大家相聚在此，親人們也在此重逢。時到今日，TVB與港片已經不復當年，一批批港人選擇北上，合拍片像是已經成為一種風潮。這間“酒店”的人越來越少，逐漸失去了往日的生機，這不是家人們想看到的。但真的有辦法可以和時勢抗衡嗎？我沒有把握，也不敢肯定，為了生存，死守肯定不是出路，他們的出走也可以理解，只是我想，無論走了多遠，走了多久，曾經的家人們各奔東西，散落在天南地北，他們還會記得那一間名叫“大龍祥”的酒店吧，那裡是他們的根，是他們曾經一起玩鬧的地方，在那裡，他們度過了一段非常快樂而難忘的時光。

看过了很久，今天忽然听见“时间过了那么久，依然关心你的下落”。又闪现出了我追剧时的感受了。

1,想做袁莱那样的女生，优雅大方，独立可爱，遇见喜欢的人就勇敢去追。

2,每个在大城市默默打拼的徐辛颐，为了自己的梦想，不管别人说什么，努力用实力证明自己，你们都是最棒的。希望每个人都能收到幸福。

3,看见丁昂和徐辛颐出车祸，我哭了，丁昂的去世，对徐辛颐来说是致命的打击。转折的结局是遗憾也是高潮。

4,故事中的三对，兜兜转转十年，终于在一起了。在剧中我看到了不怕爱，勇敢爱和珍惜拥有的。

海兽之子看下来，就像看了一场蓝色的视觉盛宴。

把人与自然与宇宙的关系，这么宏大意象的主题，放到了一部动漫里面，让人非常震撼！表达这点上采用了比较意识流的手法叙述，剧情故事较弱，但是强烈的壮阔了画面的精美绚丽。画面探讨了大海和宇宙之间，人是显得多么渺小，可也息息相关，生命物种之间都存在食物链，大家共同生存和繁衍。

很多人可能会觉得到最后都没有看懂，但这个不重要。当你身在这蔚蓝的绚丽之中，你感受到的可能就是最真实的作者想表达的一种内心对世界，对任何未知领域的无限渴望和追逐。

这个夏天的暑假对于琉花来说，真的很长很充实。与空和海神秘的相遇，奇妙的海底漫游，也让她经历了相遇和分离，窥探到了生命万物的意义，经历了一场心灵的旅程。

琉花的配音演员是芦田菜奈，萌萌的，特别可爱。这部剧整体的画风对景物和街道都非常美，有几幕琉花的镜头很像穿越时空的少女。但是到了人物的脸部特写时，特别是眼睛和睫毛部分又很像出自另外一位动画师之手，非常漫画感，这个挺有记忆点的～

一定答应我要看到最后结束，因为你可以听到八爷的歌，而且歌结束后还会有一点小彩蛋～

最后再夸一下海兽之子的画风，喜欢海洋和蓝色的人，一定不能错过！

【详细】

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最近连着看了好几部短剧，也就它最让我着迷了。久久会回味一下里面的角色。主题曲特别好听，玩世不恭，但是挺动人，产生了类似《幽默曲》的效果。

女主太丑了，但是演技可以哈。喜欢喜欢。主要是因为剧本好吧，脑洞大，符合女性的恋爱幻想。所以戏剧本身是比较成功的，想安利多点人来看啦！

男四的眼神总是含情脉脉，爱了。男一不够腹黑，男二傻傻，却是唯一一个开车的