这部电影也是2018年时在纽约一瞥到海报就记住了，名字也很对我口味，不知为何没有去看，一直到在Criterion Channel上映，我才重新记起来。（好笑的是，海报中的女性其实在影片中不过出现了几秒。）

在纽约哈林医院工作的护士Johnnie Mae Brown，已婚，平常会和姐妹们聚聚餐，写写诗。

她自己交了一个男朋友，在姐妹聚会时扭捏地不说出来；Johnnie的丈夫也出轨，两人也不吵架，但都对对方看不顺眼了。与此同时，Johnnie一边和家父住在一个屋檐下，一边还要接待躲麻烦的亲人。

“私人问题”，讲的还能是什么问题，其实说来说去，都是感情，家庭上的纠葛。比尔·冈把它说成“超肥皂剧”，但在访谈中也提到，是找不到词才用“肥皂剧”形容的，实际更像小说。

的确，这部分成两部分的片子在叙事上把私事拨开了看，也许挺像肥皂剧，采用较为细碎，时间顺序不明的叙事，波澜有也就过去了，再看下一个，但也没有真伤到感情的，毕竟故事还要继续（本来，这部片还真的要拍一个系列 - 是电影也不是电影）。但真要说抓马，未必有其他电影激烈。

这样的结构像流水但又不像流水账，一个平庸的中产阶级生活，让人看得竟还挺津津有味。这要归功于导演比尔·冈和作家Ishmael Reed的合作。Reed什么都写，虚构，非虚构，诗，还弹爵士钢琴，写歌词，是全能又高产的作家。

两位黑人创作者同样也将“黑人生活经验”蕴含在Johnnie的私事中，好比医院里接收见怪不怪的病人，一个聚会上左派的白人和保守派的黑人聊天，又或是三个女朋友的嬉笑八卦，既有黑人的无奈，也有他们独特的文化底蕴，是一个全面但不炫耀的展现，和那种黑人英雄的exploitation电影大有不同。

<私人问题>是1980年的片子，用家用摄像机拍摄，视频的质量因此一言难尽，但朦胧中也有种特殊的美。有几个瞬间出人意料地打动了我：Johnnie听着她的情人弹钢琴唱歌，听着听着流泪了，相机看起来是很随意地在她脸上停留着，但这个镜头持续了很久，余出来的时间我们其实也在听男人弹琴，甚至也有些沉迷。这样真挚的时刻，让人难以忘记。

本片很多人认为在绝大部分时间内是“三观不正”的，认为本片过度弱化了爱情“同甘共苦”的伟大，并且过度渲染了拜金气氛。那么就谈一下爱情与金钱。

“爱情不是金钱可以衡量的”，这是一句老话，说得非常对。爱情是爱情，钱是钱，本就不是一回事。不过同样，爱情也不是长相厮守相伴终生，爱情是爱情，婚姻是婚姻，爱情是一种感觉，婚姻则是实实在在。说到实实在在，现代社会还有什么比是金钱更实在的？

既然金钱是实实在在的，那么追求金钱的所谓拜金女又有什么错误呢？她们只不过是为自己想要的生活做出规划，去追求奋斗罢了。走人生捷径？这也是本事，因为首先你得知道捷径在哪，然后你得能走得了才行。否则指望天上掉馅饼可不现实。

有人觉得现在很多女人为了金钱放弃了爱情是错误的，三观不正的。毫不客气的说，有这个想法的无非两种人，一种是娶不起媳妇的光棍，另外一种就是穷人。这群人没钱，还想得到更多。这是把爱情当做自己不努力奋斗的借口（不是理由），觉得别人有好媳妇自己也应该有好媳妇，有了真爱自己穷也没关系。没关系么？只要走向了婚姻，真爱也离不开衣食住行以及生病再加孩子，而支撑这些的是什么，是钱。

假如别人的媳妇能轻松买911，而你的媳妇只能跟着你还房贷，别人的孩子各种补习班兴趣班全方位培养，你的孩子连拿个IPAD上网课都得控制成本，这样的生活你觉得对得起为你付出爱情的另一半么？有人会说了，有的人没钱婚姻也很幸福，那为什么不看看有多少人因为没钱导致婚姻不幸福的？

不要再拿着所谓“纯真的爱情”来道德绑架女人，来指责所谓的拜金。称什么“被金钱诱惑”，诱惑什么了，那是生活。爱情永远是爱情，是一种心理上的感觉，而我们不会凭借感觉就能填饱肚子开上好车子住上好房子。

我是男人，但我认为越是指责拜金女人多，越是把自己放在一个弱势角度去进行思维，就像一个等待着别人大发善心施舍的乞丐。没有自主选择的能力，只剩做白日梦的脑袋和日渐麻木的双手。与其这样，为什么不把这种所谓的拜金当成一种激励，从而去努力奋斗？努力让自己变成金，让拜金的女人变成拜你的女人，把选择权掌控在自己手中，那才是本事，那才叫男儿当自强，而不是酸溜溜的进行道德绑架和言语攻击。

所以，我不认为拜金是有错的。同时，我认为我们应该更加努力去奋斗。

人生，归根结底是生活。当你早上睁开眼挤第一管牙膏起，金钱计算就开始了。

到目前为止，我心中的高达系列最佳作品。动画制作非常精良（经费充足），完美还原了漫画原作，讲述了一年战争的起源。有两个场景印象深刻。

一处是哈蒙唱”Don't Say Goodbye“，感到的巨大的情绪认同，借用网易音乐的一句影评：包围着自己的已然只剩下疯狂，清醒的人成了异端。这是身在乱世身不由己，认清自己在时代的洪流下不过蝼蚁的人的绝唱(by一块土豆老琼斯)。即使“青之巨星”兰巴·拉尔也有心有不甘却无能为力的时刻，那么普通人能做什么呢？相拥，相吻，约定到地球后去日本看樱花，然后在毒气中死去。

另一处是雪拉，阿尔黛西娅，面对来犯的暴徒，愤怒中领导人们捍卫家园。与哥哥卡斯巴尔不同，妹妹阿尔黛西娅更多表现出来的是善良和柔弱，她总是被哥哥保护的那个人，可能也是斯巴尔唯一在乎的人吧。她会阻止哥哥继续射击，说”这些人太可怜了“。但是当哥哥离去，养父病危，她也是会拿起枪狙击敌人的。

起源是给成年人看的动画，讲的是政治、阴谋、战争，被卷入其中的每个人的命运，这也是高达长盛不衰的生命力之源吧。我猜想，当年财团B也许只是想卖塑料小人，恰巧给一拨人有机会展现自己的故事，就像环太平洋之于陀螺。日本的老一辈动漫画人对于近代史的这一场战争三观很正，无论是手冢治虫、宫崎骏、富野由悠季、安彦良和，都是反对侵略战争的，但同时作为岛国人又有天然的恐惧和焦虑，我想高达系列也是给这些情绪一个表达的途径吧。

最近高达的最新作，水星的魔女，正在播出，看到有人说高达系列过于庞大，以至于对新人非常不友好，近几年的作品也多有不同风格的尝试。如果要入坑，0079是无法回避的，虽然几十年前的片子看着确实恼火。不过换个角度想，每个入坑高达的人都有自己的理由，有缘人终会相遇吧。就像当年的我，为了长辫子的某人看W，结果被飞翼的出场给迷住了，从此逃不出萝卜的坑。

今年来日漫精品越来越少了，看了几部挺火的新番都感觉三观不正，也许是大势已去吧。感谢日升，完成了如此精品。一个塑料小人的广告片也许，不，是肯定会消失在历史长河中，但是感谢曾经来过，成为我人生记忆的一部分。

终于略煎熬的看完了新版阴阳魔界的最后一集，这一集，编剧借着角色之口说出了一些自己的创作谈，其实挺有趣的。

这一集，是个剧中剧，剧里的女主角，就是这一季新阴阳魔界的编剧，其中她说道，阴阳魔界为什么迷人，区别于单纯的campfire story（露营鬼故事？），就是它更适合成年人，有自己的内涵，女主角也谈到，要用各种隐喻来扩充故事内涵，结尾还提到，比如故事结尾要反转，故事人物要有童年创伤等。

从这些信息侧面能感受出来，新阴阳魔界的创作思路，也基本上是工业化模式化的，一个鬼故事/科幻故事，加上刻意扩充的种族/政治隐喻，加上一定的反转和主要人物的心理塑造，就成了一集各方面皆完整的电视剧了。

这个第十集，看得我很反感。

老版本的阴阳魔界，其实算是这种怪谈故事的鼻祖之一了，它其实很开阔，科幻，鬼故事，如同现代版本的聊斋志异，并且，它的特色，一方面是开脑洞，一方面，是把故事和背后的成人内涵结合的特别自然。比如怀念青春的老去的女演员，最后凄美的进入了电影屏幕之中，比如被流放外星的孤独之人，爱上仿真机器人最后临走又面临着要不要摧毁她，比如重组家庭出现了安娜贝尔式的鬼娃娃，等等等等，这些故事，都很自然，引人入胜。后来的世界奇妙物语，等等佳作，也都有类似的特点，就是天马行空，不被所谓的“成人隐喻”所制约，从而没有沦为工具式的价值输出电视剧。

到了这部新阴阳魔界，天啊，基本上看得我尴尬且尿急。

它不是没有好看一些的集数的。

比如第一集，探讨脱口秀演员对事业和身边之人乃至自我的反思。

第二集，一个乘客在飞机上找到一个预言了飞机会爆炸的录音带，是那种时空因果宿命论式的故事，让人觉得很好奇结局。男主角是我最喜欢的《公园与游憩》里的演员所以加分。

第四集，有种X档案的神秘感，结合了都市传说，讲述一个可以穿梭时空的观测者来到小镇但其实是为了分化分类统治地球的故事。

第六集，讲述火星小队起飞前，得知地球毁灭，他们想要继续完成任务，但怀疑自己的飞行是一次模拟飞行的故事，到了结尾，亦幻亦真。

第九集，讲述手枪有灵魂的故事，不新鲜，但也算拍的比较完整。

那么，糟糕的有哪些集呢。

第三集，黑人母亲和儿子可以用录像机返回过去，但每一次总会被白人警察拦住找事杀害儿子，最后他们终于最后一次重返时空，战胜了白人老警察。我的妈，一个好好的时空反转题材，能拍出一个这么粗糙、生硬、莫名其妙的故事。很多人说，这是一个很好的种族议题，很有建设意义。可问题是，这个故事首先都不成立，又怎么能升华它要传达的主题呢？

第五集，找个小孩当总统，又是一个很浅显的成人童话，经不起推敲。其实这种类型，黑镜就做得好多了，至少能在看的时候让人信服，从而感受到背后的隐喻、讽刺的力量。

第七集，找了我最喜欢的招魂女主的妹妹，演美恐的小女巫和鬼修女里面的小修女的萌妹子，演了一个天降陨石，只会让男人变神经的故事。这个故事本身不难看，但还是拍的显得无趣，最后幸免的就是女人，和gay，不知道怎么吐槽。

第八集，这个很明显，又是在硬凑种族议题，出身“完美"的白人妻子，被抓起来，因为她其实是来自另一个平行宇宙的，也不算这个宇宙的原住民，但这个故事，拍的不像第三集黑人议题那么生硬，不算差，但总觉得黑镜之类的，会做得更好。

第十集，好了，这一集，我觉得编剧基本已经疯了。开始乱编，一边用剧中剧的形式分享自己编不出来剧本的心路历程，一边不断致敬老版，最后把老版男主持人抓来客串一番，就没了，天知道剧中的女猪脚到底发生了啥，为啥被黑影追，为啥黑影是老版主持人，为啥她要被抓走，一切，莫名其妙。

吐槽完毕，我只想说，老版的阴阳魔界，两千年的重启版本，其实也有不少种族、人种、社会上的议题，但是因为它们的内容很丰富，天马行空，也有很多气氛为主，或是是开脑洞的故事，所以很大限度上，让剧集丰富有趣，到这一版重启版，每一集都十分冗长，四十分钟，而近半数剧集，都很明显，是观念先行，先想好一个有争议点的题材，然后再套进一个科幻故事的结构之中，不顾逻辑，不刻画细节，看起来就像是很多为了输出价值观或是为了刻意卖弄隐喻而做出来的莫名其妙产品，总之十分让人失望。是个人都同意，那些价值观值得讨论，很多议题值得反思，可是，这些粗糙生硬的剧本，直接断送了大家想要参与的热情。

说实话，我还宁愿看一些单纯的鬼故事、科幻故事，哪怕是有一些新鲜的奇思妙想，也算没有浪费时间。

与其将这部励志电影列入现代女性必看清单，不如将它推荐给所有想要改变整个世界或者身边的生活的每一个人。影片简述了现年85岁的女性大法官鲁丝·巴德·金斯伯格的传奇故事，着重的刻画了她独立、优秀，并为女性平权的法制化进程做出巨大推动的现代女性偶像形象，而实际上Ginsburg本人的成就和故事没有电影为了氛围烘托的那么唯美，却要精彩百倍，喜欢的朋友可以去看关于她的纪录片《女大法官金斯伯格 RBG》。

回归这部电影，我本人被震撼和鼓舞的并不是Ginsburg推动时代进步的法律先锋意识，而是影片传达出的时代精神—实践&敢为。影片用Ginsburg从教授到真正律师的转变告诉我们，任何美丽的理想都需要脚踏实地的实践，以及永不畏惧的勇气。无论面对的是什么，一个坏的天气甚至一个压抑的时代，我们要做的就是勇敢的踏出那一步，然后披荆斩棘的向前走去。

影片给我的另一个想法是，永远不要停止自己变得优秀的步伐，女主人公的人生传奇的基石，正是其一生追求优秀的必然，Ginsburg在1960s以第一名的成绩毕业于哈佛法学院，同时拿到了哥伦比亚大学的法学学位，1993年宣誓成为美国历史上第二位女性、第一位犹太人女性最高法院大法官，影片的结尾，当白发苍苍，衣着蓝色职业套装的Ginsburg对着这个时代微笑时，我放佛看到了影片一开头哈佛法学院的茫茫男性人海中，这个个头很小的女生提着大大的公文包，开始了她的传奇人生

作为电影艺术来说，这部片子并不算上乘之作，但是对于现阶段的我来说却意义非凡，如果你也曾想改变这个世界或者你身边的生活，我诚意的推荐这部佳作；

最后，让我们开始勇敢的做出一些改变，因为无论我们的尝试是否成功，注定的变革都会到来。正如片中Ginsburg说的：“法律就算不变，人心也在变，社会在进步，无法阻挡人们思想的改变。”

“犬舍”，为带狗狗旅行的家庭专门设计的酒店，位于河北省秦皇岛市昌黎县北戴河新区东部的海岸线上。《犬舍》，是一部深度的人文纪录片，时长28分钟，由欧悦导演的工作室OUOFilms制作，“犬舍酒店”建筑师张佳晶，全程叙述领养有自闭倾向的狗狗Diamend“呆萌”的过程，温情地又做了一次建筑学的科普。圣雄甘地有句名言：“衡量一个国家的文明程度，看它如何对待动物、女人、老人和弱者。”基于此国际通行的评价标准，碳基生命在地球上都享有平等权。越来越多的人类把文明贯彻于生活的方方面面。“犬舍”在中国的出现，也顺应了养宠人群的心灵需求。心理学家罗杰斯提出“共情力”，是指一种能设身处地体验他人处境，从而达到感受和理解他人情感的能力。近二十年来，中国的很多动物保护人士，倾其财力、物力、人力，拦截将要被宰被吃掉的狗狗和猫猫，救助身边的流浪动物，他们的这种救助行为会上瘾，因为在这个过程中，他们体验到了很大的快乐，看到生活得越来越滋润的小动物，他们有无比的成就感。张佳晶在设计、建造“犬舍”的过程中，他也把他设计的建筑比作“孩子”，和狗狗“呆萌”一样，与它们相处的每个细节都体现着温情，心灵的愉悦渗透在张佳晶的每句叙述的声音、语气里，在他的眼神、动作里，同时愉悦着观众的心灵。OUOFilms视频制作公司的出品人、导演欧悦小姐，从起心动念做人文纪录片《犬舍》，到与建筑师张佳晶的沟通、写剧本、改编、拍摄、剪辑、发布，前后有一年半，精心打造了这部影视作品，她与本片的制片人、剪辑林溪小姐，也有为朋友代养狗狗的经验，她们的团队，把这种与人类相伴的宠物共情的愉悦，渗透在纪录片的结构、画面、节奏中，你，感受到了吗？文：赵丹虹上海艺术策展人策展上海睿品画廊《“为流浪猫狗过冬”艺术品义卖活动》4年+2022年8月14日

【详细】

14577951