很喜欢这位大佬的评价，转自知乎的作者：水泵

和合本圣经 《 歌林多前书》

13:4爱是恒久忍耐，又有恩慈。爱是不嫉妒。爱是不自夸。不张狂。

13:5不作害羞的事。不求自己的益处。不轻易发怒。不计算人的恶 。

13:6不喜欢不义。只喜欢真理。

13:7凡事包容。凡事相信。凡事盼望。凡事忍耐。

如影随心恐怕是最近被误解最大的一部片子，本来看过之后懂的人自然懂，不懂得无需多说，然而这个豆瓣分数把我炸了出来，可能我还年轻气盛，所以忍不住谈谈自己的理解。

首先，我们来谈谈三个主要人物。

一、 刘娟——复仇者

刘娟在这个故事中存在感很强烈，因为她占据了地理优势，大婆手撕小三，彩蛋中又有了新的婚姻开启新的生活。人们乐见被伤害的女人成为人生赢家、渣男小三黯淡收场这样的爽文剧情，然而也惋惜她低声下气的挽回陆松，最后撕下强势的面具哭成一个泪人。如果我说她一开始就只为报复，对陆松的感情不剩几分，甚至连着最后的感情都拿来利用，你信吗？让我们回到电影本身，回到刘娟写的《弃妇日记》这才能找到真相。《弃妇日记》里面有一句点题的话——你想毫发无损，你想全身而退，没门。这句话才是她一切行为的动机——复仇。刘娟看似是一个人畜无害的中文教师，也因为床上念诗这样的行为让人嘲弄又发笑，这样没有情调没有乐趣的女人不禁让人小看她又同情她，但从未看懂她。刘娟的强大在于她完全看穿了文罂，看穿她的敏感多疑，也看穿她身为第三者身份的心虚与怯懦，弃妇日记的存在就是为了引导文罂去试探陆松，而她作为陆松的前妻又是那样的了解这个男人，知道他的痛点就是讨厌诘问和怀疑，刘娟的行为形成了一个完美闭环，目的只有一个，复仇。为此她利用这些信息在弃妇日记上暗示陆松曾经不回家然后就让她发现了外遇，文罂怕了，她把刘娟的日记当作了解陆松刘娟为何离婚的错题本，却发现自己的名字写满了错题本的每一页，刘娟写陆松藏小金库又小气不愿意付账，文罂看到之后马上去查了钻戒的价格，很贵的一枚，然而依然让她心有戚戚。很多人看不懂文罂的多疑觉得她作，但我很能理解，因为从她看到《弃妇日记》的那一刻，刘娟从根本上就被操控了她。刘娟的致命一击，也是文罂崩溃的原因，就是刘娟在旧家挽回陆松，陆松请求她不要再写，刘娟收笔的事件。文罂崩溃的点是什么？是刘娟用她优秀的中文系笔触，暧昧化了陆松求她收手的过程，文罂在思索什么叫做“看不得他那个样子求我”，怎么求的？什么语气？在哪里？无数不堪的画面感冲击了她，她彻底被击败了。而刘娟深知这一点，所以答应收手为假，利用这事击垮文罂为真，这不是真正的收手，这个手收的让陆松怒火中烧。惊不惊喜？刘娟居然聪明又深谙他人心理，是个善于心理控制的厉害女人。

二、 文罂——狩猎者

很多人讨厌这部电影，说它美化第三者，初看这样说没错。文罂硬着头皮见刘娟，她眼神无辜中带着无奈“我想你跟我差不多大，对感情的理解应该差不多“，”我没想过拆散你们，但我陷进去了“，”就是第三个人的错“，人们见惯了嚣张跋扈的第三者，没见过这样“勇于承担”的角色，一时下不去嘴去骂，像憋了一只苍蝇在嘴里又要说话，吐又不能吐，吞也不可能吞。可是文罂真的有她说的那么无辜吗？首先需要明晰一点，整个电影都是以文罂向安顿的叙述为线索串起来的，注意这都是文罂视角，那么她做了什么呢？美化自己。首先初见陆松是在一个拍卖会上，但此时他们没有交集，真正的交集在两人挑碟那里。文罂却能清晰的记得真正的第一次相遇，这说明了什么？这个男人的好皮囊给她留下了印象。记住这一点，然后看她接下来的行为。她们在巴黎的碟摊再次偶遇，她和陆松看中了同一张碟，四目交汇之下两人吵了起来，她丢下了钱却丢下了碟，然后转身就走。我噗的笑了起来，这是偶然吗？这是撒网。然而陆松落网了。要知道既然不要碟那么拿回钱就好了，为什么要把钱也落下？她这是给了这个男人接近她机会。由于男女教育不同所以社会期望也不一样，人们渴望男性做一个狩猎者，女性被动等待挑选，但天性上女性也渴望去狩猎，这是本能，高明的她们发明了各种看似被动却十分主动的狩猎方式，她们精心构造了网，就等勾住你，这才是文罂的真相。再转过头看看文罂在激情缠绵后跟陆松说的话“你不要离婚，我会内疚”这时候你还相信她吗？这个小骗子在刚刚和陆松好上的时候就俏皮的问他“什么时候结婚啊？”可是，没有离婚哪里来的结婚？她又说了“我和郑可离婚了”，如果她真的不渴望陆松离婚，她告诉他的动机是什么呢？文罂在自述中美化了自己，其实她和陆松每一步都是她主动，感情有她撒网，结婚的誓言有她逼迫、就连怀疑和诘问都是她起的头。她出轨了，却接受了严苛的道德教育，背德的快感和痛楚在她身上纠缠，她是婉约的也是主动的更是扭曲的。

三、 陆松——现实者

陆松遇到文罂是婚后遇到真爱吗？很多人借此题发挥，我不是很认同。很多男人被称为渣男，并不是因为他们主观寻求真爱，恰恰相反，渣男总是一类主观能动性特别差的人，他们总是被动的作出反应，仿佛没有主心骨，文罂一勾陆松就愿者上钩，刘娟一示好陆松就上楼，他的身上存在一种爱欲的纯粹，那就是纯粹的跟随自己的心，永远追随自己，只要有一刻电光火石了，他就会和你摩擦，他是最简单的一个人。 但他也是个最现实的男人，并不是送镯子戒指、爱听音乐、会拉琴、允许你在墙上画画就是理想主义者，他的身上存在着很多现实主义的劣根性。还记得陆松买了戒指之后搂抱着文罂他说了什么吗？他“坦诚”的承认这个戒指花了自己一个月的工资，目的是为了“迎合”文罂，然后话回答文罂提问“什么时候结婚”的问题时，他话锋一转说“等你学会烧茄子的那一刻”。他的话中反复强调的信息是什么呢？我在为你付出，我在等着你回报。跟文罂吵架的时候，文罂责怪他有事瞒着自己，陆松的第一反应是反击她——你也有事瞒着我，这个文艺男人迷人优雅的外表下，藏着一颗斤斤计较的市侩心。就像他选择成为小提琴演奏家一样，因为不会别的本领；又比如他自认怀才不遇，演奏却总是跑神。他爱的恐怕只是首席那个光芒的位置，仅此而已。陆松总是撒谎，也是因为他这样的性格特点，因为他斤斤计较所以信奉的是互惠互利这一准则，文罂借他这个特点向他撒谎，她假装善良不愿做破坏者，假装是被他所勾引，并且告诉他自己付出了很多，目的是为了逼婚。陆松诚惶诚恐的陷入无法回报的焦虑，他变得也不能向她真诚的承认自己的懦弱、自己的私心、自己与前妻的藕断丝连，他们的爱变成了他们之间的战场，有多少是演出来的有多少是真的，恐怕他们自己也不明白。

这部电影最深入的讨论在于我们谈论爱情的时候究竟在谈论什么？或者说，爱到底是什么？人们对美丽的女人或者男人产生好感，这是爱吗？人们互相猜忌互相揭短这是爱吗？引用圣经的一话

13:4爱是恒久忍耐，又有恩慈。爱是不嫉妒。爱是不自夸。不张狂。

13:5不作害羞的事。不求自己的益处。不轻易发怒。不计算人的恶 。

13:6不喜欢不义。只喜欢真理。

13:7凡事包容。凡事相信。凡事盼望。凡事忍耐。

这是也是我个人对爱的理解，陆松文罂主陷入的更像是一种crush,字典意“压碎、碾碎、压垮”又作名词“短暂的、热烈的爱恋”。他们以为自己的爱情独一无二，却逃不过世俗电影中有关围城与坟墓的形容，他们没有经历生死离别、天各一方，他们是被生活中的点点滴滴消磨的。文罂疑惑过，他们的爱像是温度下降了，但是余温尚在，她为他找过借口，却发现他有意无意的转过身去，态度有了微妙的冷淡漠然，像是中间有了结界；陆松也发现与她的肢体接触变得短暂而敷衍，肌肤相亲还是熟悉温暖的，但他望向她却看到了她眼里的猜忌与不耐，最终两人坐在一起像两只斗鸡一样互相啄咬，陆松说承认吧，就是我们自己打败了自己，如此赤裸又诚实。

陆松和文罂的crush我目睹了从发生到死亡的全过程，不过我并不想拥有真爱，这样的感情像是完全作为另外一个人的模具，失去了自我和边界，又有几个人会愿意这样爱人呢？

所以现代社会离婚率居高不下，大家宁愿换对象都不愿意去迎合对方。那么就算没有真爱我们就不去尝试或者期待了吗？

导演告诉我们了他的答案：去他妈的伟大的爱情，去他妈的永恒与专一，今朝有酒今朝醉，不犯错，就不是我们了，人不就是在犯错与纠错中成长吗？就算是爱情死亡就算是结局不好，也不要来世上罔活一遭。

电影的结局是开放式的，陆松依然不是首席，刘娟邀请他为自己的婚礼弹奏小提琴，他依然一双深情款款的眼神等你沦陷，无论是刘娟、郑可、还是陆松、文罂都有了新的生活，我特别喜欢这样的结局，因为爱情短暂，生活太长，而我们太过孤寂。除了相信Tomorrow is another day。我们，别无选择。

最后加一句对导演说的话吧：我能感受到您拍的这部电影的乐趣在于要看每个人有什么行为，行为和言语之间有什么冲突，这些冲突暗示了人物什么样的心理和特点。但是这个豆瓣评分告诉我们导演还是要懂得讨巧，最好把一切表达得东西都放在纸上用荧光笔标好重点，因为我们的观众已经没耐心去自己找寻了。

11.25在北京中间剧院如同马拉松一般看完了AIA的NTLive版本，以下全是个人主观感受。

真的是好看，八个小时的戏剧要推广起来很难，但是改编成电视剧戏剧冲突、一人饰多角都让它更适合放在剧院。导演也说故事三个小时内讲不完。更别提蕴含丰富的台词、敏感的话题了，能成为aia的观众真是幸运啊。

这部戏剧是看的时候还在笑，仔细想想真的好惨笑不出来的那种。

先说舞台效果，这家剧院也不大，但是舞台利用得很好，上部里的旋转舞台让三条主线非常明晰，甚至有了纪念碑谷的美感；下部里更是打破了空间的限制，我至今没明白到底是整层升降还是只有一层木板在移动...

人物：

Prior：说真的今天简直是一场加菲粉丝面基会==之前忘了在哪看到了，男演员最重要的特质就是脆弱感，加菲真的把脆弱感把握得很好，怎么个好法呢，就把加菲想像成ABO里的omega就好了……一个汁水丰富的楚楚可怜的加菲。当他说出“全纽约几千个同性恋患艾滋，就我一个人没有朋友没有爱人照顾，我做错了什么”的时候，我真是要哭了，然后下一秒就说“快来问我为什么我知道你男朋友是摩门教徒啊！！”和“cnm我是先知！！！”的时候，我又一秒笑了……但是最后Prior病愈的时候简直判若两人，眼神里的光芒让人觉得，如果有天使应该就是他这个样子了吧。

小狼：可能是之前我已经刷到了小狼在这部里光pp的剧照，也可能是looking和queers里太惊艳，也可能是受制于角色“摩门教徒共和党同性恋律师”等多重身份限制，我反而觉得小狼在这部舞台剧里没有太突出的表现，尖声细语的情感爆发一次很有力，多次之后反而觉得他的演绎方式有一些单调。憋骂我，我觉得木偶戏那场还是很不错的...Joe和Louis的chemistry也够足...

剩下几位演员我之前都是闻所未闻。

个人最喜欢的是Belize，这位former drag queen太可爱了，傲娇又金句频出啊，但是又经常心软，一脸“I beg you pardon???”的表情超好笑。我觉得这个角色贡献了全剧最佳金句，关于“那个写美国国歌的白傻逼把自由这个词的调写的如此高以至于谁都唱不上去”，一句话顶100部菲茨杰拉德的《了不起的盖茨比》了。他是我目前看过的影视剧里唯一一位说“我住在美国但我恨这个地方”的人儿了。他和roy的对手戏也很棒，两个gay=1000只麻雀！

说到Roy，他也是很棒的角色，介绍背景的主持人（感觉这位主持人小哥哥非常厉害！一般暖场我都不太听的）说这个角色是基于真实的历史人物，患了艾滋说自己是肝癌，去世后两周就被吊销营业执照。一开始十分钟左右的电话戏就完全塑造出了一个非常强势忙碌、左右逢源的资本家的形象，之后也不是没有他流露脆弱的时候，但是稍显脆弱之后他就会重新大笑“哈哈哈你被我骗了吧我只是想骗你唱歌”，可怜又可恨、丰富不脸谱化的人物。

主持人有说一句特别好玩的话，“两位直男演了gay，两位gay演了深柜”??这部剧特别棒的地方在于几位主演随意排列组合都有不错的对手戏，比如Prior和Belize装作走错门把Joe大骂一顿，比如Prior和Harper Fantasy friends的关系，比如Prior和他ex boyfriend's boyfriend's mom Hannah从对立到互相和解...

还有一些我觉得特别好的场景，比如前面提到的木偶戏（之后在Joe和Hannah争吵时桌上残缺的木偶，Hannah说即使我哭我也不会让你看见的，这对母子的相处模式别扭得令人心酸），比如第一幕里四人在台上对峙最后两对伴侣都关系破裂（非常强的戏剧冲突，紧张又不凌乱，既不messy也不dirty）第一幕结束时的伴随moonriver起舞的prior和Lou，Louis在喋喋不休然后Belize一副“老娘真想撕烂你个arrogant Jewish racist的嘴”表情...

总之，一部创作于1991，背景设定在1985左右的戏剧现在看是一点都没有过时，没有了里根和戈尔巴乔夫的世界甚至看上去更糟了。但是最后Prior小天使温暖的笑容又给了我们继续在这个混乱邪恶的世界上坚持到下一个千禧年的力量，毕竟生命在于运动（不是），人类在于motion migration and movement ，即使我们把静止作为目标。

另外一个不太好的消息，我觉得加菲和小狼好像都有地中海的趋势……腐国的水太硬了

再另外，各位演员的美音都说得挺好不出戏的，看了一下饰演Louis的James居然是苏格兰人，很厉害了……

作为城管系统的一名执法人员，于26日受邀前往峨影观看了《城市梦》成都首映式。

影片很真实，镜头下的小商贩王爹爹一家、城管执法人员包括围观群众，不论是肢体动作还是情绪的起承转合都与我们平时工作中所观察到的现实相符合，应该说导演尽最大努力还原了我国一二线城市城管执法的完整过程。影片中城管胡队长表达的小商小贩是生活的弱者，城管是工作的弱者也算是近几年社会各界对于城管与小商贩之间种种冲突的标准化评语，全片也无时无刻不在用生猛的镜头语言尽力展现小商贩的不容易和城管的不容易，可以说这就是影片全部主旨。

所以这个主旨是肤浅的。

观影时真实的镜头将我牢牢吸引，但我一直期待的东西仍然没有出现，我期待的是文艺创作者在解读城市化进程中凸现的各种问题的时候能够认识到城市管理者并不属于矛盾的任一方面，能够更清晰地识别城市管理者的角色内容，对城市问题有更深的思考。我国城市化进程的加速导致城市土地特别是城市核心空间变成一种稀缺资源，城市中不同阶层在不同利益诉求的指导下都展开了对城市生存空间的争夺，以王爹爹为代表的弱势群体需要谋生，但同时咱们马爸爸的迈巴赫也势必会占据城市一席之地，而城管扮演的恰恰是捧着天平小心翼翼平衡着双方利益的管理者的角色，而不参与其中的利益纠葛。所以，城市问题本质上仍然是阶级矛盾，导演把城管当做阶级矛盾的诱因是一种莫大的逻辑谬误，阶级矛盾不因城管而起，也不因城管而激化，最终也不会因为城管而消失，但是，城管一直在努力调和阶级矛盾，这就是城管的角色内容。

影片并没有深挖出矛盾的根源所在，我一直期待的情节是对那些住别墅住大平层，开着保时捷、玛莎拉蒂，吃饭去高档餐厅，购物去高端商场，遇到脏乱差便立刻拨打城管电话进行投诉的金字塔上部的人的刻画，哪怕只是蜻蜓点水，也是影片的成功。不论出于何原因，只要没点出矛盾的B面，这就将是一部落入俗套的关于城市化问题的纪录片。

所以真的不明白近年来各路媒体老是把城管拿到火上烤到底有什么意思…现在还清晰的记得，成都市因为疫情原因暂时允许占道经营后，各种投诉举报源源不断地来，投诉电话打来的语气是：“xx区xx街摆摊的太多咯，路都走不动咯，城管不管一哈哇？”，“xxx小区楼底下摆摊的太多了，满地都是油…”，“xx小区楼下摆摊的太多了，半夜三点还在吵…”，“你们怎么这么久还不来管，你们这是不作为哟。”………

不论如何，在高速发展的中国，王爹爹们和马爸爸们对城市空间的争夺将继续下去，而且势必越加激烈。城市管理者将在容错率愈来愈小的严峻形势下，继续在钢丝绳上行走，尽力保持多方利益平衡，合理分配每一寸珍贵的城市生存空间，直到城市资源消耗殆尽。

一 、先天疾病

　　故事开始后不久，"字幕"以客观化形式交代了惠子一个极其重要的背景信息：她一出生就丧失了听力。这样一个残酷的先天性疾病发生在一个女性身上，显然会激发我们的同情，这一先行的情感带有较多的主观意味，一开场就赋予故事非同一般的情感基调，似乎是一个巧妙又不着痕迹的设定。然而这终究是一个残酷的事实，一旦我们接受这一前置设定进入故事，我们很快就不得不直面这一残酷事实：惠子听不见这世界上的任何声音，但我们却能听见场景里的每一个声音,嘈杂的环境声，对话声——这是对三宅唱而言真正致命的“先天疾病”——无论我们是否同情惠子，听见/听不见始终是一个巨大的可见的鸿沟，将我们与惠子泾渭分明的隔离开来，这意味着身体层面无时不刻的分离之存在；在身体层面的分离之上，我们很自然就获得了认知分离，我们听见了惠子听不见的东西，对于事物的反应必然就产生了不同的结果；不同的结果制造不同的情感反应，因而上升到反讽分离，对于同一事物我们将会产生与惠子截然不同的认知，这其中最容易获得的是反讽制造的喜剧性。这三层分离，与同情制造的前置性认同完全对立，叙事一展开就面临着这三层隐性分离所制造的诸多分裂，而三宅唱对此显然一无所知。

　　在隐形分裂的叙述中，受冲击最大的是主观性镜头。诸多的室内场景必然制造大量的中近景镜头、特写镜头，这些镜头聚焦于单一人物尤其是惠子，必然形成主观性镜头，主观性镜头追求的是观众与人物的统一，但由于身体层面的分离，这种形式之统一就失去了其意义。其次被冲击的是客观叙事。客观叙事在不同的人物间切换，其间存在有效的张力转换，大约基于对人物的平衡性认知，但由于隐性分离的存在，惠子这一人物线失去了情节本身的聚焦性认同，而其他人物则不受这一隐性分离的约束，两者对应的视角之平衡就不存在了，这就产生了叙事层级的断裂，即惠子的故事某些时候看上去似乎是被第三者所述，但这显然与全知客观叙事相悖。张力层面上，全知叙事一开始处于神秘之角度，但由于隐性反讽之存在，阻止了观众对于人物的有效认知，由于神秘也带有分离之意味，整体强化了分离之效果，这阻止了悬念的形成，最终将制造了一个不仅人物不能获得认同、情节也很难获得关注的不痛不痒的故事。

二、后天疾病

　　所有隐性分裂导致的视听语言之问题都可以视为后天疾病，我们只简单说说其中两个明显做作的段落。其一是片中插入的字幕卡镜头，这看起来似乎是向默片致敬，但问题是这是一部2022年的电影，叙事本身有其节奏，故事时空亦有其封闭性，插入的字幕卡破坏性远大于其致敬意义上的建设性，尤其是它出现在对话中，你能设想另一个人看完字幕卡再回答惠子的问题吗？另一是故事末段的拳赛场景，其中的多线平行剪辑这部分很无聊，跟前面的日记画外音一段概述性蒙太奇性质一样，都是在一部追求“自然性呈现”的电影中形式大于内容的败笔，当然这一段最大的败笔还是“踩脚”的特写。这是一个特写镜头，显然是为了强调惠子被踩了一下脚，所以她很生气，有些愤怒，情绪有些失控，忘了战术，最后失败。概括起来，她很努力生活，但被现实不公平对待，这有什么意义呢？她一生来就失聪，这很公平吗？她很努力练习，为了释放自我，在一场拳赛的输和赢结果有什么好在意的地方呢？她失败了她就没有努力生活吗？这种情节设定完全就是煽情戏里面的洒狗血段落，它跟三宅唱在电影中所追求的整体气质大相径庭，或者说三宅唱本身就没有追求。这些细节其实颇多讽刺，跟一开场就隐性达成的反讽分离暗合。你看故事结尾，惠子在河堤遇见了拳赛对手，她似乎是一个工地工人，闲暇时为了释放自我练习拳击，拳台上为了战胜对手全力以赴不择手段，除了可能不存在先天疾病以外，她的人生不是比惠子更努力挣扎求存更努力拼搏求胜吗？那惠子的人生还有什么值得无病呻吟的呢？这就是反讽分离实际制造的表达，扭曲的主题远比拍了一部烂电影更糟糕。

Halloween Kills

这是一部关于美国9/11事件和后9/11时代的美国人的电影。

在第一次看的时候，我给了一个很低的评价。但是最近我在YouTube上看了Professor Skye关于本片的评论视频，他认为这部片子的潜台词是在讲9/11。我就带着这样的观点重新看了一遍本片。

有几个场景还是挺符合这个想法的。消防员去Laurie家灭火的时候被Michael Myers屠杀；群众发现Michael Myers出现在小镇上而开始组织自救；在医院受害者家属和其他群众的暴动和导致无辜精神病人的死亡；最后在医院里Laurie对Hawkins警官说的那段话。

先大概复述一下Laurie最后说的这段话：“我以为Michael Myers和你我一样都是凡人，但凡人不可能在经受他所经历的一切后活下来。他杀的人越多，他也越来越不可能被消灭。恐惧，人们会害怕，这才是Michael真正的诅咒。（Allyson：他永远都会在，对吧。即使我们肉眼看不见他。）你没法用蛮力打败他。（Hawkins：如果我们那时候知道就好了）那是邪恶的本质。愤怒在分裂我们。我们越想躲避，恐惧就越发强大。如果他们今晚没能阻止他，也许我们明天就会遇到他，或者是下一个落日后的万圣节时，在一个落单的人的身边。”

这段话很合理的总结和解释了人们为什么会不停地成为猎物。同时，如果你把整段话中的Michael Myers和Michael都替换成Terrorism（KB主义），你就明白Michael Myers代表的是拉灯、基地和所有KB组织和分子（这个是Professor Skye的理论）。

那么我们再翻过头来看。开场被屠杀的消防员，让观众想起9/11时那些冲进世贸双子塔救人而牺牲的先遣急救员（以消防员为主）。医院里有因为亲人受伤或失踪来医院寻人的家属，9/11当时的群众和他们一样，迫切想知道自己的亲人情况如何。

而后的情况则是急转直下。医院里的人因为恐惧而生出的愤怒冲昏了头脑，再加上把另一名口念“Help Me（帮助我）”的精神病人误认为是Michael Myers，这种群体的暴动出现了。家属、医护等等人都追了过去，直到过程中Laurie才看清楚那不是Michael。但此时为时已晚，人群听不进任何话。

当人群把精神病人逼到无路可走的时候，他选择了跳楼。

这个时候可以把精神病人理解为和Michael Myers穿着同样服装的人，人们认为你穿着精神病号服，你就是杀人犯。和9/11后看见阿拉伯人和穿那些特色服饰的人时就认为他们也是KB分子是一个道理（这里并不是指中东人就是精神病人）。这个精神病人是来求助的，那些难民到美国来是逃难的，但群众则因为刻板印象而产生了敌对情绪。但Michael Myers这时候已经换上了汽修工的连体工作服，也戴上了面具，他的服装和许多劳动阶层美国人别无二致，他也融入进了万圣节的氛围中。如果你对他一无所知的话，你根本无从分辨，

“现在他把我们变成怪物了。”

影片中住在Michael Myers老宅的Big John和Little John在教育那三个小孩的时候提了一个问题：未经邀请闯入Michael Myers家的人的下场是什么。我认为这就是在说美国人，美国人参与海湾战争、伊拉克战争和阿富汗战争invade他国。但本片并没有洗白KB分子，因为Michael Myers杀的是无辜人。

第一遍我因为觉得这片子中的人物形象不如上一部聪明而怒打低分，但是现在如果是从把Michael Myers看做KB主义的象征这个角度看的话，这部电影中很多人物的行为就能说得通了。

都在说这剧像《IT》&《真探》，我没看过这俩，但从OP开始，这剧给我满满的感觉就都是《双峰》。

同样舒缓却诡异的BGM展示着故事关键，《双峰》是锯木厂、酒店前的瀑布，还有两座山峰前的Welcome To Twin Peaks. 本剧则复杂得多。

故事也都以少女的意外死亡作为开端，引得一个外人来探寻一座与世隔绝的诡异小镇。

这里的差别是女主并非完全的外人，她也是这个小镇的一份子，所以她受其荼毒，自身就有很大的精神问题。

我认为本剧和《双峰》一样是处处隐喻遍地细节的剧，所以不得不对OP及正剧中的很多镜头都做一番猜测联想。

【详细】

9510462

剧情也太牛逼了！各种狗血，各种强行节外生枝。女主真是圣母白莲花，毫无正常人类的情感，满脸楚楚可怜，隔着屏幕能把人气死的超级辣鸡电视剧，女二今年几岁了？那脸看着好老??……全剧组完全就是在影视城拍摄的吧？民国的建筑真的有那么色彩斑斓么？那时的中国人服饰真的那么华丽吗？满屏的阿宝色??????，真是吐了、给我一种台湾狗血肥皂剧的感觉。

我真的很少看日剧，但是这部我想给五星，缺点当然也有，比方说很多事情可以讲得再深一些，但是总体我已经非常喜欢了。

虽然设定很狗血夸张，但实际叙事非常平实，娓娓道来，温暖治愈。男女主真的选得很好，男主在爱情里很呆，要不是他长得帅真的要被骂哈哈哈，女主也很棒，好看且演技佳。

尤其喜欢结局，没有为了催婚一味鼓励结婚，而是表达了人们对于婚姻的思考，这世界上有千万种夫妻，就有千万种婚姻，每对夫妻都有自己的相处模式，结婚并不是唯一答案，尊重每个个体的想法，幸福不只一种模样，甚至单身也是可以幸福的。作为一部“催婚剧”，有这样的表达就很棒。

其实一开始我还是很嫌弃暗恋嫂子这种狗血设定的，不过剧里其实是男主先认识的嫂子而且还是嫂子的同学兼好友，嫂子是因此才认识男主哥哥的，所以我对这个设定没那么排斥了，整部剧看下来，走向也没有狗血，男主其实不懂爱情，对嫂子充其量是好感，但没有喜欢到愿意鼓足勇气争取的地步，而且嫂子和哥哥最后也很幸福，那就足够了，虽然我总觉得嫂子其实应该知道男主喜欢她但是也苦于男主不肯为自己鼓起勇气，不过幸好最后双方都坦然放下了获得了属于自己的幸福，挺好的。

最开始我是因为女主在小屋里躺在红沙发上喝啤酒的那种社畜氛围感吸引到才开始看的哈哈哈就觉得剧情很温暖，红沙发也一直陪伴着女主，没想到最后还呼应了开头，男主为女主追回卖出的红沙发，两个人一起在红沙发上开始了虽然平淡但幸福美好的生活，就很欣慰，相信每个人的人生都有这么一件红沙发，希望我最后也能拥有平淡却幸福的日子。

太喜欢发哥的歪嘴痞笑满不在意游戏人生的样子，表面吊儿郎当，心里却比谁都炙热。人的丑恶直接放在你面前，直来直去的黑暗，张耀扬在这的角色和监狱风云里一样让我想抽他。诶一看到发哥说办完这件事后领证我就知道他不能活着回去了，浴室里打情骂俏的肉体真是吸引人，可怜阿红在夏威夷再也等不到秋哥了，嘴里说着不在乎，做着和别人拍拖的样子，心里却爱的很，女人啊。虎哥一行人出街的画面和发哥主演把我吸引过来了，虎哥从一开始就不落下任何一个兄弟，直到最后知道发哥是卧底都下不去手，对了，三把枪对峙的情景超抓我，像虎哥这样有情有义的人，虽是混子，但比某些眼前只有升职只有利益的警察好上十万八千里了，不不不，他们根本不配和虎哥比。一回想发现这部片子里窗户出现了很多次，虎哥和发哥在车窗里吃汉堡喝可乐看美女；在不能与外界联系的房间的木窗里庆祝他们的同命相连，都没了女仔，还做了同一行；发哥被警察拷打，厕所的窗吹着冰冷的风；警察包围基地，枪突突的从窗外杀死了除虎哥外的所有人。全片萨克斯不断响起，不知那位老人怎样了，与世隔离一般，大概这和发哥一样吧，内外都没有归属，只是游离着，大概有一丝情感的人都不该做卧底吧。八十年代港片的配色和音乐再也找不回了，那个时代可太棒了。

下面是我超喜欢的几幕，多图预警

【详细】

12456713

电影当做风景片来看的话蛮怡人的，至于故事情节，确实有点欠缺，毕竟是自然灾害下的救援题材，结果呢？男的失意落寞花样作死，女的信念顽强创造奇迹，俩人一路上的对话多是我不行了我不行了、你可以的你可以的，鸡汤碰撞的确实有点尴尬，而且两位角色背后的经历无论是穿插的回忆亦或最后的交谈，感觉都有点流于表象未能深入进去。障碍设置方面，女主从掉进雪洞开始就有点刻意营造了，这里列举一下几个事件，分别是约翰跳崖自杀（没死）、雪山滚落（没死）、失足落水（没死）、落荒而逃（愧疚），还有帕姆见到途经的车辆只是大喊，忘了自己可以吹哨子吗？最后表达一下个人观点，尽管导演的意图在于通过宇宙纷繁复杂来鼓励坦然直面苦难，可我内心深处想到的却是靠着救援来赎罪，反而更容易激起痛苦的波澜，也许原谅自己求得和解才是真正的答案和快乐之法吧。

如果《最後的吸血鬼》小夜身邊不只是個美國“將軍的女兒”，而是位吸血鬼戰鬥現場清道“夫”式的角色

https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年九月的評述鏈接

以及相關“電影人”評述豆列（應該需要登錄豆瓣）

https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all

還有香港電影魔鬼辭典

https://www.douban.com/doulist/152095448/ （電腦頁面 可點擊“香港電影魔鬼辭典”各條目開頭的“李翼的廣播”鏈接 進入比較“人性化”的排版：（

2009年的Blood: The Last Vampire，中文名不少，有港譯的《血戰新世紀》，有臺譯的《血戰：最後的吸血鬼》，還有被翻成《小夜刀》，根據2000年押井守參與製作的同名動畫改編，原作只有48分鐘。從某種角度來說，這跟1999年的《人狼》，在氛圍，甚至主題上都有貫通之處，特別是跟戰後日本特殊的軍事政治地位有關……

但成也背景，敗也背景，《血戰》的動畫實在太短了，而且混血吸血鬼獵人女孩這個概念，就算在世紀之交還有一點新鮮感的話，保質期也所剩無幾，更是和那些所謂“複雜”的國際環境，實在很難相容。

而2009年的這部真人電影版，也可以說是大混其血，美日韓（中）港大串聯，雖然在時長上比起動畫版來翻了將近一倍，但原作的人設與時代背景的不相容問題，只會顯得更加突出，而沒能有效的解決。

從上述介紹中，可能有人會得出一個錯誤的解讀，那就是押井守的動畫版本，問題出在時長，太短了，所以才會交待不清。可Production I.G製作的《血戰》動畫系列是有續作的，2005年的Blood+，50集，每集24分鐘，2011年的BLOOD-C，每集還是24分鐘，12集，還有2012年的劇場版 BLOOD-C The Last Dark，片長106分鐘……

如果單從整體片長來說，已經是非常長了，雖然Blood+，及-C裏的主角人設，和所謂世界觀一直在自我“修正”，但少女小夜砍吸血鬼的本初設定是萬變不離其宗的。

Blood+相對來說契合押井守的版本，小夜除了在日本美軍基地外，還滿世界跑，越南，俄羅斯，法國……她最大的敵人是自己的雙胞胎妹妹，兩人不再是通常的血濃於水，而是血能對彼此造成最大的傷害，而這個妹妹的人設是個歌唱家，她試圖統治世界的手段，也跟自己的歌聲有關，雖然感覺比007中最浮誇的反派計畫，還要不靠譜。雖然長達50集，但真正說到“點子”上的內容，並不多。

至於BLOOD-C，它這劇集似乎更應該連起來變成一部電影，人設變成了跟身為神官的父親，一起住在神社裏的少女，也是幾乎每集就打敗一個突然冒出來的怪物，但到了最後兩集，突然揭示出整個事件背後，另有“計畫”，這個所謂的反轉雖然談不上驚豔，但至少要比前面十集那種機械的打怪，還不升級，要有趣許多。

日本動畫，包括真人劇集，在內容，甚至結構上，都是劇集（遠）勝過劇場版的，所以既然《血戰》動畫劇集的品質已是如此，那劇場版似乎就更不用多提了。雖然從漫畫到動畫，再到所謂的劇場版，或者真人影視劇，是個不斷升級，也極為保險的“產業”做法，但日本動畫的內容“含金量”，劇集勝過劇場版，也就是說它通常都無法在一個標準的電影時長裏，講出一個完整，甚至（更）有趣的故事，這本身是一個再怎麼思索，都不為過的問題，更不用說內地的影視動漫產業，在這方面也在盲目又“遲到”的跟隨中……

再說回2009年的真人電影版本，也就是全智賢主演的這部，其實在趣味，或者說製作的理念上，非常接近江老闆1992年跟電影工作室合作的《妖獸都市》，之前對此片曾有專門的評述https://movie.douban.com/review/13154844/如何讓《妖獸都市》至少先在故事理念上成為真正的A級製作。

真人電影版跟之前各版動畫相比，在小夜的“家世”方面，沒有提及她的雙胞胎妹妹，而她的父親也沒有正面出現，“代之”以倉田保昭飾演的僕人，或者說是義父般的角色，而最大的反派成了小雪扮演的母親，而最大的驚喜可能在於小雪跟全智賢，五官及氣質上還真有“貫通”之處。

另一方面，真人版中多了個美國女孩，是小夜的同學，她老爸還是美軍基地的將軍，但這個將軍感覺有點光杆，反派沒多費工夫，就將他給結果了，當然雙方的武力值也不在同一檔次上。

老實說，在這種東西方合作的電影裏，因為膚色與語言的“人為”大糅合，彼此間的區分，或者戲劇衝突，反而是減弱了，有點一上來就強拉人入夥的感覺。本來小夜的造型，一直保持著穿水手式的校服，那“主場”應該就是學校，照這個戲劇邏輯，很容易順理成章的變成1998年羅伯特·羅德裏格茲 Robert Rodriguez導演的《老師不是人 The Faculty》的感覺，但《小夜刀》顯然沒有這麼弄，而是向1999年的《將軍的女兒》……

不好意思，這片當然不會變成像後者那樣的揭露軍方黑幕的電影。而將軍女兒的設置，其實更讓我個人想起《終結者3》，克萊爾·丹妮絲 Claire Danes所演的角色，父親恰恰是天網系統的負責人。

但《終結者》後來的續作，都無法跟前兩部相提並論，甚至連卡梅隆之後親自參與製作，都無法再現當年風采。究其原因，還在於前兩部雖然看上去只是機器人從未來穿越到當下，或刺殺或保護未來的救世主，不管他是母親肚子裏成形或八字還沒一撇的胎兒，或者已經長成了一個兒童，在這個時代的追殺與反抗，從來就不局限於這樣的表面狀態，而是能讓人聯想起未來的一場終極大戰，也就是說，不管是人設，或者是穿越後的改變，卡梅隆都做到了以小見大，以簡襯繁，甚至是四兩撥千斤的效果。

而續作，包括卡梅隆自己參與的，都是在可能是不得己的狀態下，把未來“實體”化，或者是加入更多的角色，抑或是時間線，從而把這種以小見大，以簡襯繁的絕佳“初始”狀態，給破壞掉了。

那拿《終結者》的“狀態”，來衡量《小夜刀》，理想的狀態就是表面看起來只是寥寥幾個人參與的追殺，但不管是人設，來歷，“前傳”或“後事”，都可以不用實際呈現，就能讓觀眾產生無窮的想像……正如同《終結者》前兩部中那就算後來投資再翻倍，也幾乎沒有正面呈現的未來人與機器之間的大戰。

那《小夜刀》呢？小夜跟那些學校，或者社會上的怪物打鬥，就真的只是打鬥，也不涉及真正的判斷誰是怪物的標準，更沒有像《疾速追殺John Wick》系列那樣，雖然故事很精簡，但至少展現了那個所謂的殺手組織，在“行業”規則，以及內部和類似丐幫的組織，上下命令傳達方面的細節，從而讓觀眾產生期待和聯想，於是才可能有後續關於洲際酒店 The Continental的劇集開發的必要。

而不是像《小夜刀》那般中段才冒出來一個老媽，最後母女大戰，給人一種有點沒頭沒尾的李安版《綠巨人》的感覺，畢竟把家庭倫理放到這種超現實暗黑故事中，也是得從頭開始鋪墊的。

另外，因為家庭倫理的觀念，日本也是傳承自中國，所以在很多故事上也很喜歡“公私不分”。比如《死亡筆記》中夜神月的父親總一郎，恰恰就是kira事件搜查總部的指揮官，當然在從國際到家庭的戲劇衝突上，看起來好像是增強了，但在格局上其實是大大的縮小了。

而且《死亡筆記》不管是動畫還是劇集，大多還是發生在日本人中間，而《小夜刀》看起來就國際化很多，但在這樣的前提下，依然玩“將軍的女兒”這一招，似乎就有點辜負這樣的製作班底了。

再加上，那些年國際影壇上類似的題材不少，比如1998年首部《刀鋒戰士 Blade》的推出，2002年“啟動”的《生化危機 Resident Evil》系列，2003年開始的《黑夜傳說 Underworld》系列……雖然“非人”人設與組織背景上有所區別，但終究是大同小異，而且在動作設計上都是“相容”了東方武術，甚至都有點向《駭客帝國》致敬的意思，那《小夜刀》與上述系列相比，在個人特色，背景設計，甚至是動作（槍戰）場面上，其實都有點“力不從心”。

當然會有人說，這樣的比較是沒有太多實際意義的，畢竟成本有差異，甚至是有“主場客場”之分。那對此我個人認為，有時候所謂的“劣勢”，恰恰意味著是劍走偏鋒的機會。舉一個例子，還是日本的，像奧特曼和哥斯拉這樣的特攝老題材，日本不厭其煩拍了那麼多年，感覺是根深蒂固的“相撲”情結在作祟，而且一直就是那種很過時的特效，好不容易到庵野秀明這邊，才大規模的用上電腦特效，但動漫感還是很強烈。

而在故事本身，我個人覺得這些特攝系列，甚至包括庵野的最新版本，其實都不如今年三木聰的《大怪獸的善後處理》，這可能也相當於《愛死機Love, Death & Robots》中第二季第八集The Drowned Giant講海邊的一個巨人屍體，是故意避開正面描寫人與巨人或怪獸間的打鬥，因為實在打了那麼多年，重複到完全沒有新意了，而是把焦點，或者說是時間線，放在怪獸或巨人已經死了，然後人類社會如何善後這堆如同“建築垃圾”般存在的問題，同樣涉及到對日本政壇的諷刺，我個人認為比庵野秀明的《新哥斯拉》更有趣一些。

如此這般的不按牌理出牌，也類似於早年那種黑幫題材裏的“清潔專家”，比如《低俗小說》中哈威·凱特爾 Harvey Keitel所演的角色，甚至包括美劇Ray Donovan清道夫中的主角人設。

而倘若從這樣的思路去設想《小夜刀》，小夜身邊就不應該只是彼此間沒有多少化學反應的美國“將軍的女兒”，沒准應該是一個吸血鬼戰鬥現場的清道夫，不管這人是個大叔，或者是個美國女孩……都沒問題。而這個角色跟小夜之間總是會有火花的，因為小夜只求開戰後砍個痛快，而不管把街道“污染”成什麼樣，會不會有目擊證人這些事情。而這些“善後”的雜務，便由這位“清道”搭檔負責，而且不像通常那樣，這個角色是後來介入，而是從一開始還沒動手，就來到了小夜的身邊，監督她的戰鬥，使之不至於失控到不可收拾，而小夜對這個角色一開始當然是覺得煩不勝煩，還會認為TA只會紙上談兵，但接下來兩者之間的關係，在一次次的戰鬥前後，可能迎來一個很大又有趣的轉變。

影片讲述了智勇双全的郭豪为报父仇，与黑蛇、梁生斗智斗勇，屡出奇招抢夺巨钻九龙壁的精彩故事；影片在这场生死较量中，也刻画了刚正不阿的许文，狡猾谨慎的梁生，生性贪婪的黑蛇，残暴狰狞的铁虎，忠心护主的安宁等一众有血有肉的鲜活形象。郭豪原想了结此事后就金盆洗手，可却节外生枝，一波未平一波又起；郭豪在机关陷阱中辗转腾挪，在这场搏命相抗衡的局中，郭豪偶遇林悦，心中泛起了一丝涟漪，意外收获了一段刻骨铭心的爱情。

中心思想与《金陵十三钗》相似，都是有气节的歌女的故事。歌女飘零一世，无牵无挂，有时却最能体现气节大义。不同的是，《金陵十三钗》是反对异族的内涵，《桃花扇》是反清的精神，若大明时认为满清是异族也可以称赞，但若满清已实行汉化推行科举就没必要了。这里的歌女虽比唱后庭花的高一层但仍有局限性。文人风骨还不是儒家思想，孔家尚且能够在各朝苟安那天下寒士为何不可。只要能够造福百姓便好，为国守节还不是为统治者守节（满清迫害汉人另论）。说起来各朝的衍圣公也是厉害，在任何朝代都能教天下学子效忠当时朝代。要不怎么说，太祖对于儒家、民族的态度都是圣明的。艺术手法：最后久别重逢，配乐是极欢快的，香君的表情是极欣喜的。给到了观众乐极而悲的观感。侯方域脱披风的时候，并没有直接给他留辫子的镜头，而是给到了妥娘、琴师等人的惊慌、香君的震惊，放佛看到了怪物一样。这种通过旁人体现主角的手法我想是在舞台剧上没法实现的，也是改编的妙处（虽然我没看过本戏的昆曲）。我是提前看过最后的片段的，所以看全片到此处时方觉得步步引入的手法高明。

Logan 不想让 Shiv 接任 CEO ，至少不想让 Shiv 在他生前就接管公司。也许理智告诉他这么做是明智的，但 Logan 极度自恋，离开权力对他来说和死亡还有什么区别。他会在CEO的位置上干到死，所以名义上的继承人最好是Ken，这个被吃得死死的人，能帮他执行策略，但又没法夺取最高权力的人。等到他突然死亡的那一天，名义上的继承人 Ken 就能继承大统。Cousin Grag 不是没有可能，但现在他离权力中心太远了，需要至少两到三季他才能爬到权力的中心。

怎么说呢

影片整体下来给我的感觉一般，但比一般的网剧强太多了，看起来剧组很有钱啊灯光拍摄都很不错给人一种大片的即视感，质感很好

但是这个编剧到底是谁找的，既然剧组有钱为什么不能找个好编剧？导演的问题了这就是

演员吧怎么说王瑞萱挺好的我觉得，这个年纪演这样我敢说已经非常不错了但是还要继续努力（也不知道她能不能看得见哈哈哈这妹妹要加油啊，期待长大在大电视上看到你）

配角吧……老演员的演技不用说了就是这个吴晴，谁找的？一看就是整容脸，看得我想出戏服了

继续加油吧，比一般的网剧强太多太多了