斯蒂芬(克里斯托弗·玛利亚·赫布斯特饰)和他的妻子伊丽莎白(卡罗琳·彼得斯饰)在波恩的家中组织了一场晚宴。受邀的有他们的朋友勒内,伊丽莎白的弟弟托马斯和他怀孕的女友安娜 。托马斯宣布想给孩子取名为「阿道夫」,原本一个温馨而美好的夜晚聚会就此失控,一场闹剧即将上演。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
斯蒂芬(克里斯托弗·玛利亚·赫布斯特饰)和他的妻子伊丽莎白(卡罗琳·彼得斯饰)在波恩的家中组织了一场晚宴。受邀的有他们的朋友勒内,伊丽莎白的弟弟托马斯和他怀孕的女友安娜 。托马斯宣布想给孩子取名为「阿道夫」,原本一个温馨而美好的夜晚聚会就此失控,一场闹剧即将上演。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
“在这世上,我们要想活下去,有两样东西必不可少,一个是钱,另一个就是梦想。”
在创下收视奇迹的日剧《半泽直树》之中,堺雅人饰演的银行职员像很多年轻人一样徘徊在钱和梦想之间,他信奉“以牙还牙,加倍奉还”,最终活成了上班族世界里的超级英雄。
由于新冠肺炎疫情,原定4月19日于TBS周日剧场
“在这世上,我们要想活下去,有两样东西必不可少,一个是钱,另一个就是梦想。”
在创下收视奇迹的日剧《半泽直树》之中,堺雅人饰演的银行职员像很多年轻人一样徘徊在钱和梦想之间,他信奉“以牙还牙,加倍奉还”,最终活成了上班族世界里的超级英雄。
由于新冠肺炎疫情,原定4月19日于TBS周日剧场播出的《半泽直树》第二季也宣布延期播出。这个消息让等待了七年的观众们更加盼望剧集的播出。借着“半泽直树”系列首次授权中文简体版权的机会,我们对作者池井户润进行了一次专访。
在日本,“半泽直树”系列几乎成为年轻职员的“职场圣经”。由于大胆披露金融系统幕后的肮脏交易、职场中的勾心斗角,池井户润也被奉为职场正义作家。不过,池井本人却不这么看,“老实说,我的书对人生没有任何帮助。如果把我的书当成学习手段,那么到底该在何时休息呢?”
”休息“,同样是职场年轻人关注的要点。日本泡沫经济之后,曾兴起“社畜”一词,这个词近年来在中国的语境中也很流行。不过,在池井看来,“劳动时间长≠社畜”,“我们应该考虑工作性质、工作意义这些无法量化(但可以质化)的价值,在这个基础上,再去思考工作应有的状态。”
采写丨杨司奇
日文翻译丨陈修齐
本文首发于微信公众号:新京报书评周刊,欢迎关注。
说起《半泽直树》这部日剧,不得不提起去年刚刚结束的日本平成年代和2013年此剧热播的罕见现象。当年,在日剧式微的大背景下,几乎每家电视台都在播放《半泽直树》,此剧也创下了日本平成年代的收视奇迹。
如今看来,这既是特殊的时代背景使然,也是小说原作的笔力所致。小说作者池井户润是江户川乱步奖、直木奖等诸多奖项的获得者,是日本除了东野圭吾之外,作品被影视改编最多的作家。不过在国内,池井户润的名字并不像东野圭吾那样为大众所知。他的小说常常以职场中的人性刻画和推理见长,然而若仅仅以职场小说来看待,却也大大低估了他的创作。
年少时的池井户润希望自己将来能写一部能让所有人开心的小说,从某种程度看,他也确实达到了这一理想。但开心之外,却往往有更多的无奈与悖论。这部以日本泡沫经济时期为时代背景的小说,通过半泽直树等众多银行小人物的故事讲述了一代人的遭遇,展现了一幅复杂的时代众生相。这群曾经意气风发的年轻人,在日本经济最繁荣的时代怀揣着梦想进入银行,但随着经济泡沫的破裂,迎面而来的却是现实生活与复杂人性的围困。
虽然故事的背景设定在银行,但其实小说描写更多的,是我们在社会中的生存百态,讲的是所有人的对抗和反抗。随着“社畜”和“996”等词语的流行,我们都处在社会生活的变革之中。只是,虽然我们都知道自己有拒绝996的权利,但我们又有多少人真正参与了争取的过程?
这次在老IP的基础上,整个重做出了一个新的版本,曾经复魂于Chucky(可能你们早就忘记了一开始的这个设定)的查尔斯剧本变成了AI的设定,但是却没有详细说明这个设定的缘由。
这一作沿用了Child‘Play的名字,也回归了那一句你可以再陪我玩了这个可以有多种解释和理解的主题,为什么Andy的设定是一个戴助听器而且不止一次看到外遇男和母亲OOXX、拉
这次在老IP的基础上,整个重做出了一个新的版本,曾经复魂于Chucky(可能你们早就忘记了一开始的这个设定)的查尔斯剧本变成了AI的设定,但是却没有详细说明这个设定的缘由。
这一作沿用了Child‘Play的名字,也回归了那一句你可以再陪我玩了这个可以有多种解释和理解的主题,为什么Andy的设定是一个戴助听器而且不止一次看到外遇男和母亲OOXX、拉拉链的社区男孩,为什么母亲在孩子和男朋友之间妥协于男朋友,为什么加入黑人警察家庭的设定(美国电影必须有黑人演员的解释滚出),为什么由公寓管理员串起故事发展和高潮的衔接,导演Lars Klevberg把控影片的叙事不错,没错,我说的是叙事,因为真的很难得的完完整整的在恐怖片由童星主演的情况下,能比较合理的圆满了整个故事,你们说这种故事还能怎么拍,弯刀杀向宇宙吗?
如果放在万圣节……可能会被《I·T》干掉吧……你还是在这儿吧。
附上老版Chucky的大丑脸
最近因为《流浪地球》这部电影的火爆,在豆瓣上引发了各种针对刘慈欣和这部电影的争议。从我个人的角度而言,如果真的要严谨地评价这部电影,不能仅仅把刘慈欣的创作理念纳入到讨论范畴里,而应该把刘慈欣的文本与好莱坞的类型叙事放在一起进行讨论。这二者的结合,产生出了一种奇妙又充满张力的化学反应,赋予了这部电影独特的气质。
最近因为《流浪地球》这部电影的火爆,在豆瓣上引发了各种针对刘慈欣和这部电影的争议。从我个人的角度而言,如果真的要严谨地评价这部电影,不能仅仅把刘慈欣的创作理念纳入到讨论范畴里,而应该把刘慈欣的文本与好莱坞的类型叙事放在一起进行讨论。这二者的结合,产生出了一种奇妙又充满张力的化学反应,赋予了这部电影独特的气质。
Produce系列做到第三季,Mnet保持着一贯的水准。
观众体验很舒心,不用操心镜头,不用操心看点,前两期Trainee高水准的表演一直在线。(反观国内的两档节目,镜头乱切,一期直逼三个小时,剪辑拖沓,心情一言难尽)
Produce系选Trainee而非素人的初衷就在于靠实力而非靠故事,这亦是K-pop给世界留下的印象。
这个夏天Mnet与AKB大胆的合
Produce系列做到第三季,Mnet保持着一贯的水准。
观众体验很舒心,不用操心镜头,不用操心看点,前两期Trainee高水准的表演一直在线。(反观国内的两档节目,镜头乱切,一期直逼三个小时,剪辑拖沓,心情一言难尽)
Produce系选Trainee而非素人的初衷就在于靠实力而非靠故事,这亦是K-pop给世界留下的印象。
这个夏天Mnet与AKB大胆的合作让国民制作人看到更多的可能——不仅是日系偶像舞台表演的更多可能,更是K-pop未来发展的更广阔方向。
比起往季,PD48“养成”的意味明显增多,观众们带着好奇,怀疑,期待,将见证对于K-pop和AKB的历史时刻。
“I Promise, I Promise, I Promise!”
这个夏天“是你们的”!
《午夜天空》是乔治克鲁尼2020年演的,《芬奇》是汤姆汉克斯2021年演的,同样的世界末日,同样的身患绝症,同样的地球唯一人,《芬奇》评分8.2,《午夜天空》堪堪6分。
《午夜天空》是乔治克鲁尼2020年演的,《芬奇》是汤姆汉克斯2021年演的,同样的世界末日,同样的身患绝症,同样的地球唯一人,《芬奇》评分8.2,《午夜天空》堪堪6分。
《端脑》这个设定我是服的——用生命来玩游戏。没看过原著漫画也没看过改编的动画,直接看的剧,第一集就入坑,因为够惊险够刺激。刚开始以为是个犯罪题材的剧:两个侦探斗志斗上了不归路,一个把另一个杀了,颤抖鬼畜的画风还很Cult。不过怎料这只是个引子,直到几个主人公登场,才知道是讲几个少年推理破案的,一瞬间我难免撇嘴。但还好戚薇演的冷艳NPC成功地引起了我的注意,她说话时下巴不时向左歪20度角,非常
《端脑》这个设定我是服的——用生命来玩游戏。没看过原著漫画也没看过改编的动画,直接看的剧,第一集就入坑,因为够惊险够刺激。刚开始以为是个犯罪题材的剧:两个侦探斗志斗上了不归路,一个把另一个杀了,颤抖鬼畜的画风还很Cult。不过怎料这只是个引子,直到几个主人公登场,才知道是讲几个少年推理破案的,一瞬间我难免撇嘴。但还好戚薇演的冷艳NPC成功地引起了我的注意,她说话时下巴不时向左歪20度角,非常有AI的风范,于是不知不觉就跟着她走进了“端脑”的世界,结果越来越喜欢主角的智慧和游戏里各式推理和闯关。
说起来也有趣,《端脑》是个青春题材的科幻推理剧,少不了少年之间纯洁的初恋,但竟不觉得乏味,因为有很闻所未闻的科幻冒险穿插其中。大多数纯爱故事都让人觉得主角谈起来恋爱智商就为负数,对比之下夏驰就是妥妥的人生赢家:追得了妹子,拆得穿骗子,荷尔蒙和好脑子双双在线,虽然表白的时候蠢萌如二哈附体,但推理起来就是少年版福尔摩斯。加上“端脑”游戏强大的科幻世界观和逻辑严丝合缝的设定,让故事主旨从“少年拯救爱情”上升到“少年拯救世界”,顺应少年英雄的大潮,跟国际接轨了——这样大胆革新的格局,国产剧里真没见过。
看完《端脑》之后的第一反应当然是想玩“端脑”,这游戏实在太刺激了,且不说玩家自身要德智体美样样在行,更有来自队友的不可控因素。夏驰第一次进入“端脑”游戏,是跟陌生人组队,在解决49变48个正方体的关卡时,哪怕自己已经有了十足的把握,但还要处理队友的猜忌,更可怕的是,在之后的关卡,和前一秒还是相互鼓励的战友,一丝微妙的变化就彻底扭转了友善局面,操戈相向,想要通关就非我即他。也就是说玩“端脑”游戏,不仅要会推理,还得懂人性。桌游我们都玩过,都懂游戏场合兵不厌诈,但有了科幻加持,“端脑”游戏能链接虚拟与现实,简单的娱乐变成了与命相搏的推理格斗,每次邂逅一个个或身怀绝技,或心怀鬼胎的队友/敌人,不觉就替主角出一身冷汗。
有如此强的代入感,要归功于这部剧的美术设计——竟然都是实景!绿幕我们都见过,抠图更是国剧的强项,但这部还原起来难度超高的《端脑》,偏偏选择了实景搭建,每个关卡都要单独设计,机关和道具虽称不上极其复杂,但都是可实际操作的,视觉效果甩五毛特效几条街。跟着主角的旅程,实际上观众也在闯关,这是《端脑》做的极其好的一点:给观众留出时间去推理,一方面既可以增加悬疑效果,另一方面也有思考的乐趣,闯关成功后由衷觉得刺激又欣喜。
很庆幸发现了《端脑》这部科幻推理剧,虽然一定有人忍不住将之与《饥饿游戏》等好莱坞的少年英雄题材电影做对比,但是在我看来,《端脑》的本土特色让它有资格独树一帜。科幻本就是一个相对较难操作的题材,容易雷人,但加入推理和闯关的成分,便用现实世界的逻辑一定程度上软化了科幻的设定,接受起来很容易有代感——就像看完灾难片就觉得会开飞机有必要,看完《端脑》,就会觉得推理能力太要紧了,脑子真是个好东西。而反过来,若你想感受靠脑子披荆斩棘,推理闯关的刺激感,就千万别错过《端脑》。
我是冲着男主的颜来得吆 看着看着被这个钢琴王子慕流年笑到肚子疼 也是有点傲娇的样子呢 不过我都喜欢 谁让他那么会弹钢琴呢 多么惹人喜欢呀????????
喜欢里面的男主慕流年 (方逸伦)要颜值有颜值 要演技有演技 最重要的是还会弹钢琴 唱歌 。
还有杨初末 一开始感觉是喜欢慕流年的呀 到后来的一些误会 看得时候真是纠结呀 我喜欢你 你不喜欢我 我喜欢你时 又。。。?
我是冲着男主的颜来得吆 看着看着被这个钢琴王子慕流年笑到肚子疼 也是有点傲娇的样子呢 不过我都喜欢 谁让他那么会弹钢琴呢 多么惹人喜欢呀????????
喜欢里面的男主慕流年 (方逸伦)要颜值有颜值 要演技有演技 最重要的是还会弹钢琴 唱歌 。
还有杨初末 一开始感觉是喜欢慕流年的呀 到后来的一些误会 看得时候真是纠结呀 我喜欢你 你不喜欢我 我喜欢你时 又。。。????
记者:csh
编辑:effy
原文首发于《NOWNESS》2022年第12期
“在南洋 历史饿得瘦瘦的
记者:csh
编辑:effy
原文首发于《NOWNESS》2022年第12期
“在南洋 历史饿得瘦瘦的野地方/天生长舌的话本 连半页/也写不满/树下呆坐十年/只见横撞山路的群象与猴党”
在马来西亚华裔诗人陈大为的《在南洋》里,他仿佛廖廖几句就总结了南洋意象。消瘦的历史、障目的自然与枯竭的故事,是否足以概括东南亚的丛林与海岸?我们无从知晓,但它的风景震慑着我们的眼睛和心灵,我们直觉地意识到,影像可能比话本更适合讲述这里。
我们看到了缅甸导演赵德胤的《再见瓦城》(2016)、新加坡导演陈哲艺的《热带雨》、马来西亚导演张吉安的《南巫》(2020)……热带的飓风吹过世界各地的国际电影节,更多的人们开始共享更多的南洋故事。但我们的感受与欧洲与美国的观众不同,我们发现自己可以听懂其中的一些语言——南方的观众尤甚。普通话、闽南语、粤语,还有更多依稀可辨的、来自福建或广东的方言。
我们开始用“东南亚华语电影”,来标识这些华裔创作者的影像。在这个全球化的时代,华语电影可能只是个想象的概念,为了将一些拥有相同文化特质的人团结起来。人们总是需要一些想象,而在“历史饿得瘦瘦”的东南亚,人们总是迁徙,总是说着混杂的语言,这样的想象变得更有重量。
不知不觉,这些创作者已经奔跑了很久。二十一世纪的最初几年里,当陈翠梅、刘城达等马华(马来西亚华语)导演走向世界的时候,当时的电影节系统并没有太多东南亚电影。在2006年的釜山电影节上,陈翠梅的《爱情征服一切》获得了新浪潮奖与国际影评人协会奖。她用清爽的风格,讲述了一个南洋之地的故事,谈论着爱情的虚幻与真实。次年,刘城达的《口袋里的花》再度在釜山收获了新浪潮奖。
人们惊觉在热带的角落,还有一些与寻常不同的影像。在与陈翠梅的访谈中,她说“可能所有的文明在发展到某个阶段都会遇到瓶颈,需要更多的新意和刺激”,这刺激曾经是东亚电影或东欧电影,如今成了东南亚电影。陈翠梅、刘城达和他们的公司“大荒电影”,被称作所谓“马华新浪潮”的一部分。在这些低矮的村舍、随意的闲谈与辛辣的食物里,潜藏着更多的可能性吗?无论是这种想法,还是将他们与新加坡、缅甸、印尼、泰国、柬埔寨、菲律宾等其他国家的创作者视为一体的理想,可能都只是一种高傲,仿佛你所在的世界是大地,而他们只是大地之外的惊奇。但他们都有各自的大地,或是在寻找自己的大地。我们能做的只是睁眼去看。
异乡:又一处故乡
当我们说出“东南亚华语电影”这个词组时,就已经在体验某种冲突。华语是不属于东南亚的语言,所以这些创作者可能在寻找自己的大地,但他们不一定需要一个结果。在南洋这拆解成不同族群与岛屿的领域,寻找与迁徙可能本身就是一种状态,他们不断乘着飞机、轮船与车辆,抵达又一处当作故乡的异乡。
赵德胤用《再见瓦城》获得了金马奖最佳剧情片的提名,柯震东和吴可熙饰演的那对男女,都是从缅甸跋涉至曼谷的偷渡客。新加坡导演杨修华凭借《幻土》(2018)在洛迦诺国际电影节赢得了金豹奖,这部影片同样聚焦于一群异乡人:新加坡国内没有证件的劳工。马来西亚导演廖克发的《妮雅的门》(2015)将镜头对准了一位远离家乡去往台湾工作的菲律宾女佣。陈哲艺的《热带雨》里,烦闷的阿玲是个从马来西亚移居新加坡的中文教师,她从这里去往那里,教授一种不属于两地的语言。而在去年张吉安的那部《南巫》中,在马泰边境,不同地域的文化碰撞再度成为了叙事的重心之一。
这些创作者的影像,构成了一种泛亚洲的世界。迁徙的历史是角色们生存的基础,这可能与东南亚漫长的殖民史与偷渡史相关。但即便如此,“华语电影”也并不是在任何国家都畅通无阻。除了政治因素之外,泰国悠久的宗教与完备的世界观念或是印度尼西亚深厚的文学传统,可能遏止了华语文化的发展。正如陈翠梅所说,当地的“华人导演”,可能已经融入了当地的文化。而新加坡与马来西亚更完备的华人教育,则催生了更多的华语作品。华裔导演们有意无意接触的华语文化,在他们作品中那些南洋影像里,微妙而错位地存在着,成为了除了起点与终点两地之外的第三重参数。《热带雨》里爷爷爱看的武侠片,是一种不属于新加坡也不属于马来的、分外遥远的东西。
在陈翠梅的影片里,这种东西有时是底色,在《野蛮人入侵》中,陈翠梅自己饰演的演员,为了扮演想要的角色,经历了一场功夫片式的修行。但它有时则更为直观,在《爱情征服一切》里,它显然体现为马来人混杂的语言:粤语、闽南语与普通话,当然还有马来语。女孩阿萍背井离乡——又是一场迁徙——去吉隆坡投靠阿姨,她有一个故乡的男友,但在新的城市,她又拥有了另一个爱人。但你不必听懂其中所有的语言,也可以理解离别、爱情与电影。
电影:又一种语言
缅甸导演有缅甸的故事,新加坡导演有新加坡的故事。就算是马来西亚导演,也有人要讲巫族的故事,有人要说华人的故事。但是,可能他们的角色经历着相似的迁徙,不止如此,他们自己也在迁徙。就像陈翠梅说的那样,当年她们在釜山获得认可的那些影片,可能在马来西亚本土找不到太多的观众,所以他们需要到电影节去。
可能影像要比话本更亲密一些,二十一世纪初开始流行的数码相机和非线性剪辑,赋予了他们闲散的风格,这也非常契合她们的主题——热带住民们松弛的生活,错位而混杂的认同感,还有那些表面不起波澜、其实暗潮汹涌的情感状态。对于陈翠梅和她那一代的马来导演来说,甚至她们的制作方式也很松弛。她的《爱情征服一切》只用了一万欧元,拿了三万美元的奖金。于是她把奖金分给了大荒公司的两个朋友,又拍了两部电影。或许这种最大限度利用资金、拿起摄影机就拍摄的创作方式,也是她们被定义为“新浪潮”的原因之一。
她自己也对东南亚华语导演的创作很感兴趣,她就曾组织蔡明亮、赵德胤、陈子谦等创作者共同拍摄了短片,结成了一部《南方来信》(2013),在大荒公司主导制作的17部长片和8部短片中,这是其中的一部。它的名字又叫“原乡与离散”——比原本的名字更直接地让人想起东南亚华人的迁徙。
当然,曾经“马华新浪潮”的状态可能很难复现。无论是东南亚电影数量的增长、国际电影市场的缩水还是电影节的日趋保守,都让这浪潮变得日趋和缓。但陈翠梅并不为此感到苦恼,对她来说,电影只是其中一种表达自己的语言而已。她能做的事情有很多,正如她为自己设计的个人简介:
“5岁钉过一个小板凳,8岁开车撞过一根柱子,9岁办过一本儿童杂志,12岁读完一整本科学百科全书,17岁开过一个文学专栏,21岁电脑动画学位毕业,27岁拍过一部《爱情征服一切》,38岁生了一个小孩,41岁决定习武。”
采访陈翠梅的时候,她在马来西亚的吉隆坡。她总是对各种事物充满好奇心,所以即便已经经历过太多访谈,她大概还是能说出一些新的东西。她谈了谈自己最近的心得,包括东南亚华语电影的发展状况,和自己对当下电影节系统的思考。她拥抱着最新的科技,说自己学了编程,编写了一个自动写小说的程序,说不定还会用来写剧本;她也对AI绘画很感兴趣,甚至用这个功能制作了自己展览的海报。这个时代发生了许多大事,但她觉得每个时代都是如此。她并不担心未来,想必她总能找到最新的、表达自我的语言。如今她仍处于“习武”的阶段,最近正致力于练习巴西柔术。
陈翠梅:又一次访谈
Q:《野蛮人入侵》其实和您此前的两部长片《无夏之年》《爱情征服一切》都很不一样,有更复杂的类型和更强烈的表达欲,您觉得这是创作生涯中心态的变化吗?
A:我创作的时候,每次都会希望不重复,其实这三部影片都是很不一样的,都是接近当时的年龄阶段面对的一些事情,或是思考的一些问题。《野蛮人入侵》是在2019年写的。2016那年因为怀孕无法工作,然后也觉得自己的身体遭到了破坏,体会到了一种与另一个生命之间的拉扯,可能怀孕也是一种“野蛮人入侵”。但这个故事当然主要是虚构,我觉得电影创作的好处之一,就像它像是人生的实验,其中有真实的元素,但你也不需要真正去经历。无论是电影还是文字创作,可能都是我的一种思考方式吧。
Q:您同时创作不同篇幅的艺术形式,包括小说、短片、长片,您是如何看待不同体量和媒介的作品的?
A:我个人会比较喜欢短片,首先它不那么商业,它也因此比较自由,比较容易执行。其次呢,它的投资和回报虽然没那么大,但人家给你钱拍,你就可以去尝试一种新的方法、工具或是理论,它也可以因此成为你的机会。我个人会倾向于拍短片,但很多人还是以长片看作是定义自己的标准,毕竟短片的推广度还是不如长片。我之前在微博上写的微小说(可参见微博@陈翠梅微小说),更像是一种艺术实验吧。当时是2010年我刚搬到北京的时候,我觉得微博的140字限制很有趣,就给自己安排了个任务,每天必须写一篇140字内的小说,当作自己的艺术实验。说是“每天”,其实每次都是到了23点50几分才写(笑)。
Q:十年前您的微博也引发了很多讨论,您最近还在进行什么样的艺术实验吗?
A:我其实之前学了编程,我之前还写了一个程序,可以自动写小说。我只要输入一个题目“悲伤的故事”、人物、场景什么的,它就可以自动生成一篇小说,挺有趣的。但我做什么都是三分钟热度,编程学了一段时间也没学了,我本来学的时候是想要用程序来写一个短片的,因为它确实挺适合写剧本。最近我在玩AI绘画,比如我最近做了一个艺术展览,它的海报就是我用AI画的(笑),你可以输入你想要的知名设计师的风格,再加上一些主题和元素,就可以自动生成一张图画。
Q:您对于体验AI艺术创作的领域真的非常热情。
A:其实《野蛮人入侵》也有类似的思考。有人跟妈妈的角色说,“小孩就是你最好的作品啊”,其实也有人对我说过这样的话。我一开始听到是很生气的,因为我觉得我根本没有任何创作,这个小孩完全就是DNA自己创造出来的,我最多也只是一个“3D打印机嘛”!但我接下来慢慢就会思考,我其实也只是以为自己创造了作品,但其实所谓的小说、电影是完全不受我们控制的,只是我收集、组合了一些元素而已,这些想法很少有属于我的。我们只是进行了重组,然后就说这是自己的作品,未免有些太自大了。到了AI时代,这个问题就更明显了,凭什么你画的画、拍的照、组织的语言编码就是自己的作品?这其实与DNA重组没有太大的分别,你只是提供了一个载体或者视角而已。就像我们质疑AI不懂爱、哲学和情感,好像我们只能通过这些来分辨AI,但其实真正懂得这些的人类又有多少?
Q:这是非常有趣的视角。您也提及了语言的编码,您的影片里语言的构成很多样,包含了普通话、粤语、闽南语、马来语等等。您可以聊聊这种语言文化的混杂吗?
A:马来西亚人的语言环境本身就很复杂。比如我自己小时候只和家人说闽南语,到了上小学,老师才教我们普通话。等到上中学,我当时上的是马来西亚的公立中学,而马来的官方国语是马来语,所以就也要开始学习。而到了私立大学和工作的时候,又需要用英文来沟通交流。其实我的电影已经尽量避免这种情况,在真正的生活里,有时你讲一句话就要混杂很多不同的语言,就像是“马来沙拉”(马来语“rojak”,混合各种辣香料与水果的拌菜)一样。我在创作的时候,一般一开始是先用中文思考,然后再翻译成英文,这样和国际团队沟通会比较方便。当然,不同语言的逻辑是不一样的,有时在翻译过程中,我反而会发现一些新的灵感。而到了片场,我许多演员只会说特定的方言,这也会影响影片的调性,我都会在这些过程中补充自己的创作。
Q:这种混杂在东南亚可能比较独特,您可以谈谈东南亚华语创作者的状况吗?
A:东南亚不同国家的状态都不太一样。马来西亚其实有比较完整的中文教育系统,所以除了我们这些马华(马来西亚华语)导演之外,你还可以听说很多马华作家,比如黄锦树、张贵兴,或是许多马华歌手,像是梁静茹、张栋梁、戴佩妮等等。但马来的中文教育在全球其实是很特殊的现象,这里有很完整的中文报章、杂志。最独特的是,它其实是一种不受国家承认的、民间自发组织的教育系统,马来西亚华人其实是有一段抗争的血泪史的。
但从另一个角度来说,这其实也说明马来西亚华人形成了独立的体系,并没有完全融入社会。他们不像印尼华人或是泰国华人,他们可能已经融入了当地的文化。我觉得你们应该没怎么看过泰国华语电影,但我其实有很多泰国导演朋友。他们很少说自己是华人,他们的创作中也不会有太多的华语元素。这一方面跟印尼、泰国等地的排华因素有关,另一方面,这两个国家的华人尤其有钱,他们倾向于把孩子送到欧美去留学,可能也因此跟华人文化越来越远。
但我觉得马来西亚的华语文化里有一种比较讨厌的东西,那就是一种悲情感。好像只要你是华人,你就有义务去捍卫“华教”,有时我会觉得这太过民族主义,这其实是不太符合当下时代趋势的东西。包括我自己有时也会不自觉地有一种优越感,就觉得我们的根基属于文明古国,老师也会教我们拥有几千年的文化。这很容易让我们歧视、或是不愿了解其他族群的文化,这种优越感也会在马来西亚制造一些社会问题。
Q:那么马来西亚的主流电影是什么样的?
A:马来西亚的爱国电影主要聚焦于各大族群的团结吧。其实马来西亚华人也只占了20%,而华人市场也比较分裂,马来的三大族群是华人、马来人和印度人,所以主流电影就是要让这三大族群和谐共处,比如马来人和华人恋爱什么的。我自己可能其实对社会议题不是那么关心,所以像《野蛮人入侵》这样的电影,虽然也有一些现实因素,但在马来人看来可能不太真实。
Q:您自己也推动了马华电影的发展,包括2005年创办的大荒公司,这些年来主导制作了17部长片和8部短片,扶持了许多青年创作者。可以聊聊这十几年来的经验吗?
A:其实一开始也非常自然,在大学的时候,我们当时都是在马来电影学会放映自己短片的朋友,就想到自己组建一个公司。当时刚好数码相机和非线性剪辑兴起,很容易就能自己拍电影,也刚好遇到电影节要放映。我们拍的东西在马来西亚是没有人会看的,但对欧洲人来说,忽然看到这种东南亚电影可能觉得很新奇。
可能所有的文明在发展到某个阶段都会遇到瓶颈,需要更多的新意和刺激。所以我们也是恰逢其时,当时进入电影节很容易。我当时在釜山电影节上拿了三万美金奖金之后,就把奖金分给了两个朋友拍片,慢慢就越拍越多。但如今这种情况很难再复现了,现在东南亚的电影可能比之前多了五倍,电影节可以选择的影片太多了。而且现在国际市场的情况比较差,电影节的选片策略也倾向保守,大多会放映更适合他们本土观众观看的作品,不太会像以前那样冒险了。
Q:您这十几年来一共也接触了许多亚洲不同地区的电影创作者,您觉得当下的年轻创作者有什么特质?
A:现在许多经过电影节挑选的片子有一种特质,就是很多评委、课程、讲座一系列改下来,每个青年导演的片子都像是大师之作,各方面都很优秀,我可能称之为“大师班”电影。电影是很优秀没错,但我有时候就觉得太标准了,或者是在模仿一些东西,反而失去了灵气。而且现在很多导演好像其实没有想要表达的东西,只是觉得自己“可以成为导演”才去做,这样可能就会让电影显得比较空洞。其实有时候可能不必太在意电影节或是其他的评判标准,找到自己想要表达的东西才最重要。
Q:您最近的阅读与创作状态如何?
A:我很久没有阅读和创作的状态了,看电影就更少了,我读书一直比看电影多。最近我都在练习巴西柔术。其实电影对我来说没那么重要,只是我的一种表达方式,就像《野蛮人入侵》里讲,宫本武藏说“一切都是剑”,对我来说也一切都是电影。
要不是伊莎贝尔·于佩尔和科洛·莫瑞兹,我应该会错过这部颇为有趣的“密室囚禁”悬疑片。当我知道气质卓越的于阿姨要演变态的时候,我就决定果断入坑了。加上被虐的对象是“超杀女”科洛·莫瑞兹,这一妖一嫩的组合立马撩得我欲火难耐。《遗孀秘闻》 要不是伊莎贝尔·于佩尔和科洛·莫瑞兹,我应该会错过这部颇为有趣的“密室囚禁”悬疑片。当我知道气质卓越的于阿姨要演变态的时候,我就决定果断入坑了。加上被虐的对象是“超杀女”科洛·莫瑞兹,这一妖一嫩的组合立马撩得我欲火难耐。《遗孀秘闻》(Greta)的海报其实已经透露了“愿者上钩”的关键信息! 像《圈套》副cp的受,可是我翻了翻,名字不是他。 女装还好,说不上特别好看,倒也顺眼。主要是男装又很帅比较man,男女装都不错的,不多见。男装更好一些。说到现代女装我就想起《SCI谜案集》里赵祯×白池的cp。赵祯真美啊。 感觉副cp的颜值比主c 像《圈套》副cp的受,可是我翻了翻,名字不是他。 女装还好,说不上特别好看,倒也顺眼。主要是男装又很帅比较man,男女装都不错的,不多见。男装更好一些。说到现代女装我就想起《SCI谜案集》里赵祯×白池的cp。赵祯真美啊。 感觉副cp的颜值比主cp高。主cp太青涩,剧情也很平淡,有的地方还尬,但是中文好好啊,耽改殉了,就靠弯弯了。怎么着也有底蕴相通... 3-4集走的受追攻吗?太可爱了,我好喜欢这个设定!徐启章很直球诶,梦想和喜欢都很有步骤坚定,身世经历的多,性格周到又早熟。叶广还很懵懂,像温室里的被保护又过分束缚的孩子初到外界,还在新奇探索的阶段。两个人甜甜的暖暖的,氛围感极佳!看着青春年少的脸蛋和身体,17/18岁正谈恋爱,舒适度赛高。 而且两段“x欲”演得不错,第一个烫伤抹药膏,有点“明”徐的身体xx,第二段喊起床,漏的一小段腰,这个就比较“隐”了?????? 5-6集副cp吻戏太贴剧情了!ray的吻情真,阿健接的后知后觉懵里懵x,ray感受到他的踟躇,愤又恼地离去。诶,我重温,发现ray.先贴脸亲的,才吻的嘴....所以更被“需要点时间”伤到了。而且女声唱的也太美了吧,加上片头曲,我觉得音乐达到了《越界》的高度 本以为阿健这个直男反射弧会延长点演...谁知我还没回味够,阿健就妥妥表白了,有点遗憾?? 7-8集副cp剧外健身营业肉体那么美好,剧里居然都不漏 1.女主反射弧是有多长才能发现自己的时间不对劲啊?看一眼手机的事情,在接二连三的感觉有什么不对的时候你就不知道看看手机的吗?你给你看闺蜜说遇到男主才几天,女主说都好久的时候你们就不多聊几句?到那个时候了你还不知道时间不对? 2.男主一脸苦大仇深的样子,明明你们两个一起遇到这种事,说明你们两个是其中关键人物。你还支支吾吾这不说 1.女主反射弧是有多长才能发现自己的时间不对劲啊?看一眼手机的事情,在接二连三的感觉有什么不对的时候你就不知道看看手机的吗?你给你看闺蜜说遇到男主才几天,女主说都好久的时候你们就不多聊几句?到那个时候了你还不知道时间不对? 2.男主一脸苦大仇深的样子,明明你们两个一起遇到这种事,说明你们两个是其中关键人物。你还支支吾吾这不说那不说,还在雨中哭泣。我的天啊,这都什么年代了还有这种剧情? 3.每集开头那念白又是什么鬼? 4.女主第二次穿越在床上起来知道看手机看时间了,我以为她正常了。结果第三次穿越又不看手机不看时间了,人家洗车行老板都跟你说那么清楚了你不看看时间?还在那怎么可能呢怎么可能呢。要不你去测测智商?最后跟你闺蜜又在那bbb大半天才终于知道问问时间了。你那手机是掉进时空隧道出不来吧? 5.你前面穿越了一次了,你手机号没加?微信没加?你不知道打电话?你记不住一个手机号?2022年了OK?找个人没那么难吧?怎么的?你们穿越一次手机号还会换一次? 6.那个穿越的时候那个特效难看的一笔,还有李一桐那一直举着的双手,不尬吗?你是被什么绑住了吗? 7.陈如英她妈是个傻子,陈如英就是白痴,恋爱脑。 这剧大概看明白了,就是跟开端一个套路。目的就是要救回这些死去的人。然而到第一次穿越,你们中间这剧情太长了吧。而且还有一堆到处找人到处跑最后好长时间发现时间不对这种弱智剧情。这部剧是不是本来撑不住这么长的时长,所以想方设法的水点时长啊? 这段时间一直在刷星爷的电影,有句话叫“年轻不懂星爷”真的很有道理。小的时候看他的电影觉得很恶俗,现在确有一种“初识不知曲中意,再听已是曲中人”的感触。星星的每一部电影,不管是无厘头风格还是典型的香港古惑仔电影,总是给人留下很深的记忆。去年我在看金·凯瑞的电影时,有的时候还会把剧情、演员和电影名字弄混,但是星爷的就完全不会弄错,女主的选角也非常优秀,星爷被称为“中国 这段时间一直在刷星爷的电影,有句话叫“年轻不懂星爷”真的很有道理。小的时候看他的电影觉得很恶俗,现在确有一种“初识不知曲中意,再听已是曲中人”的感触。星星的每一部电影,不管是无厘头风格还是典型的香港古惑仔电影,总是给人留下很深的记忆。去年我在看金·凯瑞的电影时,有的时候还会把剧情、演员和电影名字弄混,但是星爷的就完全不会弄错,女主的选角也非常优秀,星爷被称为“中国的金·凯瑞”有过之而无不及。 ///////////////////////////////////////////////// 我觉得星星很讨厌误会和背叛吧。细品他的电影,不管是风雨同路里自己对飞哥的背叛,一本漫画闯天涯里面阿俊误会阿星杀害朱标,新精武门1991里被大师兄陷害,还是整蛊专家里面对车家父子的欺骗,大圣娶亲里对自己内心的误解,星爷很擅长在这些情境中把演技发挥到极致。 他曾在获得影帝的时候发表感言:“请允许我严肃的讲句话…” 那时,几乎所有人都忘了,周星驰不仅仅是个喜剧明星,他还是个演员。 演喜剧比演悲剧难,让人笑比惹人哭难。 最高级的喜剧大师,是让人笑的时候也让人落泪,让人捧腹大笑的时候也让人心生苍凉。 ///////////////////////////////////////////////// 都说达叔把“一片绿叶的自我修养”演绎到了极致,不得不说成奎安的配角反派就像一张黑色的背景布,衬托出了红花绿叶。希望两位在天堂相遇时,还能把酒划拳,笑谈当年江湖事。
国中生小铁因为地震,和父母一起离开废墟般的老家来到新的城市生活。和许多男孩一样,小铁沉默寡言,有些小叛逆。因为妈妈阻止了他学琴,所以他总是趴在课桌上,一双手不停的在空气中弹奏,就像是有琴声流出,将他带离了乏味
国中生小铁因为地震,和父母一起离开废墟般的老家来到新的城市生活。和许多男孩一样,小铁沉默寡言,有些小叛逆。因为妈妈阻止了他学琴,所以他总是趴在课桌上,一双手不停的在空气中弹奏,就像是有琴声流出,将他带离了乏味的课堂。
有一天课外实践的时候,小铁无意中捡到一块放射性的石头。回去时,在博物馆邂逅戴着助听器的解说员诺诺,诺诺神秘的告诉小铁,她是外星人,需要这个助听器帮助她听到地球的声音。她们开始了短暂而脆弱的爱恋。爱情刚刚开始,诺诺便告诉小铁,她要离开了。
诺诺离开后,小铁有一天发现了那块石头具有穿墙的功能。便开始满世界寻找诺诺。有一天,他无意中来到了另外一个世界,在这个世界里,有所有在小铁的世界里人们失去的东西。小铁为这个发现开心不已,再没了失去的担忧。在这里他还发现了盲女雅红,雅红沉醉在报仇的宿愿中,小铁几次穿越,渐渐对雅红产生好感,最终却发现她是自己还没出生就已经死去的姐姐。为了让雅红体验到家的温暖,小铁决定让雅红带着那块石头回到自己的家里和自己调换一下生活。但是这种行为却破坏了游戏规则,小铁返回自己的世界,却再也无法穿越到另一个世界。所有的世界向他关上了大门。他一次次的在坚硬的墙壁上努力,最终失败。
多年以后,在一个旅游景点。三十多岁的小铁再次看到诺诺,她依然年轻,而小铁已然老去。她再也没法听懂小铁的话,小铁也没办法知道她在说什么。诺诺记起了他,他们看着彼此,影片就完了。
我们都曾有过理想,有过信仰。这两样事物都根源于对现实的不满和逃逸。可是我们从未得逞,我们像狗一样拖着现实这条尾巴,没办法把它扔了。在这个电影里,小铁因为有了一块石头而得以奔走在多个世界里。在这些世界里,他可以看到各种自己曾经失去的东西,因此他不再害怕现实,不怕失去,因为他知道,这些东西都在另一个世界里等他,而他可以立刻抵达那里。
我印象深刻的是那只机械装置的鹅,缓慢的挥动翅膀却难以移动分毫。这是一个暗示,就算你拥有翅膀,你也不能飞翔。因此,小铁最终仍然回到自己的世界再也不能奔走。
当小铁手拿失去效力的石头一次又一次以头撞墙的时候,我分明看到了我自己。我们为了信仰,也曾以头撞墙。
我们仅仅是缺少一块可以穿越墙壁的石头而已。
看完之后也是把我雷得外焦里嫩,什么妲己和姬发相爱,苏护被杀,妲己忍辱负重去服侍纣王想趁机断送殷商王朝的江山,在丫鬟智妍的帮助下害死尤浑,姬昌被囚禁之后,姬发去替父赎罪
看完之后也是把我雷得外焦里嫩,什么妲己和姬发相爱,苏护被杀,妲己忍辱负重去服侍纣王想趁机断送殷商王朝的江山,在丫鬟智妍的帮助下害死尤浑,姬昌被囚禁之后,姬发去替父赎罪(删去了伯邑考),姬昌要求姬发刺杀妲己,结果姬发被抓住,妲己趁机放了姬发,姬发带领大军来到朝歌,灭了商纣,但是妲己也死了。。。。。我也一直怀疑以后的版本中妲己和伯邑考有感情是不是从这里抄袭的?
不过结尾部分真心把我看哭了,最后智妍被箭射死,纣王要妲己和自己一起死,妲己表明了自己最爱的人是姬发,纣王大怒,最后姬发赶来杀了纣王,却也没能救下妲己。。。。。虽然这一改编挺扯淡的,但还是看得我哭了。
总的来说,这部电影忽略历史的话,还是挺有看头的,妲己和姬发的爱情的确很感人。
不过剧中最大的亮点还是比干之死了,这一点还是遵循了历史。
初三:其实我也想做好人,可是做不到.
初三:其实我也想做好人,可是做不到.
本青春片集结了一线二线三线卡司,有演员、讲相声的、走T台的、靠露胸的,一台大戏,啥角都有!然后,是个三段式故事,物以类聚人以群分,有故事的男女同学聚集在一起。这本来也没什么,分段式爱情故事也不少见
本青春片集结了一线二线三线卡司,有演员、讲相声的、走T台的、靠露胸的,一台大戏,啥角都有!然后,是个三段式故事,物以类聚人以群分,有故事的男女同学聚集在一起。这本来也没什么,分段式爱情故事也不少见,也不是我张一白导演的产权。但能把分段式故事拆开揉碎还给你切丝了,也就只有我张导能做到了!我张导还将蒙太奇镜头发挥的淋漓尽致,旁白闪回,这因果关系一清二楚,傻子也能看明白。艺术学概论里讲了,不能阳春白雪,也不能下里巴人。张导做的真棒!每组人物的故事毫无细节铺垫,刷刷两个蒙太奇,就交代了,哦,原来是美人受怨,胖子才有机可趁。接下来就胖子痴情对着山川湖海大喊我爱你。好不容易燕子终于踏上我国土地,上来就躲厕所里哭,要分手!故事差不多就结束了,胖子就拉着一小板车满世界买美食。呵呵,看到这里我只想说,国外没城管,真好!关于这种洒狗血站在世界中心呼唤爱的事,在张一白导演的这部作品里已经达到巅峰了!故事讲不好就靠蒙太奇,蒙太奇省事,但不煽情啊!张导再次使用大绝招,满满的音乐铺满全电影,音乐满的我都快听不清楚对白了。
原作《从你的全世界路过》虽然不是什么文学大卡司,但好歹也在午夜时分以纯纯的爱情滋润了一批又一批的小清新们。好歹有情有理,催人尿下,好歹给读者一些正能量,弘扬大爱,符合社会主义核心价值观。可看完电影,我原本萌芽的纯爱美好全被扼杀在摇篮里。
简单的荔枝和简单的十八,俩人简单的在一起不挺好。张导非的来个洒狗血的,荔枝作为一名人民警察,被歹徒打的青一块紫一块的,自己男人还被杀了!末法时代,人心不古,世态炎凉,连当警察都能被欺负。你说,这让吃瓜群众还相信啥?
燕子和猪头就更别说了,僵脸演员加五环月月,俩人的故事更是说是奇那是怪!一个吃瓜群众爱上了一个女人,就因为她美,她是校花。吃瓜群众好不容易靠着各种卖瓜一边供着校花出国看瀑布,一边买婚房。然后见过更多美丽风景的校花,把吃瓜群众给甩了。吃瓜群众就拉着小板车去到世界各地买小吃,据说,这些都是校花喜欢的吃的!哎,校花要还依旧喜欢吃豆腐脑和油条就不会去那吃薯条和汉堡的地方了!你说,这种童话故事讲出来一点都不美好!特别不适合睡前给小朋友讲,简直,太绝望了!梦想都没了!
最后,超哥和两个女人的故事,简称大哥和他的女人们。第一个妞,是超哥还是弟的事。超哥成长为了哥,可杜鹃也从姐成长为了大姐。这俩社会阶级、家庭地位、理想抱负都不在一个level的两个人,一点也不门当户对了。编剧,让他俩黄了,再给咱哥来一妞。就这样,来了一小妞。人白净,单纯,可爱,长了一张处女脸。对超哥的崇拜之情藏在心头口难开。原因就是在某年某月某一天,那天刚好是她生日,她一个人打着伞站在雨中望着高楼大厦给超哥打电话吐槽自己孤独。神对话来了!!!此时,超哥回答是,我要带着我爱的人去稻城。那里怎么怎么滴好,就这样安慰了一个失落少女!!!Excuse me?编剧是不是写剧本写太久了,都不知道正常的,和人类的,对话逻辑是什么了。恩,然后一段无逻辑没有缘由的爱就这么开始展开了!直到后面修成正果!哎,如果许仙和白娘子也能这样就好了,也不用雷峰塔倒西湖水干了,多省事,皆大欢喜呢!
好了,洪荒之力的吐槽终于完了。最后,电影还是好电影,故事还是好故事,吃瓜群众没事就去看看,恶心恶心自己,让自己更有动力奋发向上!干巴爹!