王爷变成总裁，时代变了，依旧不变的是撩妹技能，看到现在，沉迷于总裁盯妻技能中，话说总裁是不是都这么大方，手机坏了，马上安排助手买新的，盯妻怼妻，各种撩妹，这种套路我喜欢。

虽然是网剧，但是成本一点都不低，各种取景，服化道什么的都很在线。男女主套路与反套路齐行，而且还有悬疑线，烧脑与发糖俱全，看的人心情荡漾，饭都能多吃几碗。

好好的一个人设那么讨喜的女主，不恋爱脑，武功好，家世好，分的清公事私事，结果为了救男主结果被写死了？主角团才六个人！就死了女主一个人，编剧你是在给我搞笑吗！！！然后那个绿茶婊女三竟然爱情事业双丰收，学了女主家传武功，给皇上做男二家的间谍竟然还被原谅了！拿了女主家族一直掌握的军队成功上位，这是天醒之路还绿茶上位之路呀！难不成你是想告诉我好人不长命，祸害遗千年是正解吗？

该片讲述了丑娃娃们探索未知世界寻找真正自我的冒险之旅的故事。生活在丑娃镇上的丑娃娃们前往一个叫完美学院的地方探险，那里的娃娃们都精致漂亮，会在毕业前接受训练，然后被送到真实世界里成为孩子们心爱的玩具。小希要和小伙伴们在那里接受训练变身完美娃娃，这对于他们来说并不容易。小希能否完成蜕变，找到属于自己的主人，故事还在继续展开……

我第一次以导演身份跟爸爸张活游合作的就是《可怜天下父母心》（1960）了。当年这部片的反应只算是中等、中上而已，票房收十四万多，但幸好影片后来在全国发行，于是给了我们一点帮补。当时影片能在大陆全国发行是很了不起的，我们最初也没有想到这部片能达到要求，可以全国发行。那时大陆买进去发行的影片主要分两种，一种是供广州发行的，另一种是全国发行的，两种影片在质素要求上也有不同，记得当年大陆的《大众电影》便曾用上一整页纸来评论这部戏。

回想我一生人看过的这么多戏，最喜欢的还是新写实主义，就是第昔加（Vittorio de Sica）、罗西里尼（Roberto Rossellini）等人的作品，尤其是第昔加的《擦鞋童》（Shoe-Shine, 1946），《单车窃贼》（The Bicycle Thief, 1948）、《米兰奇迹》（Miracle in Milan, 1951）这几部戏，我是十分喜爱的。这可能是由于我特别喜欢记录一个年代的电影，或者是记录一个历史背影的电影，像《乱世佳人》（Gone With the Wind, 1939）里面的南北战争，《单车窃贼》里的第二次世界大战，《齐瓦哥医生》（Doctor Zhivago, 1965）里的俄国革命，《一江春水向东流》（1947）里战后的中国和《万家灯火》里解放前的中国等，所以待我有机会拍戏时，我便将香港报章当时的新闻，放进每一场戏中。譬如在《可怜天下父母心》里，将女儿卖给别人之前，煮一只咸蛋给她吃；那些儿女没有钱去医治母亲的病，便出外行乞，结果在乞钱时遇上父亲等很多很多的故事，其实全部都是发生在香港的真人真事，它亦可说是记录了1960年的香港。

▊文/安旭先生smile

今天看了刚刚上线的这部《奇幻梦之旅》下面来说一说这部电影的感受吧。

这部影片中心思想要表达被命运不断戏耍的王大河想要改变自己的命运，成为一个完美的人生，但对于整部影片的呈现简直就是将各种电影合成在一起的一部闹剧。电影用无厘头的喜剧手法来演绎着一段被戏耍的人生，可对于这种喜剧的形式显然并没有真正理解，无厘头不是傻子的。然后在影片中的场景布置简陋的学校、医院、住所相比现在的一些狗血网剧都比这部电影要用心的多。在这样一部无论从剧情演绎与视觉的呈现都让人无力吐槽。这部电影是院线与爱奇艺同时上线，相对没有博院线的票房还是比较理智的。

【详细】

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太烂了！觉得张强太恶心了！一集已经让这个人设全部崩塌！开始觉得这部剧塑造的人物没有一个完全意义上的好人这一点还挺有吸引力！张强一直是见钱眼开的人，那你就把这个人设刚到底呗！结果在李元亨教唆强奸的案子里，开始的一波苦情戏操作，带舆论风向也还可以，结果你为了10%股份，把自己的当事人丢一边，中途退出案件，还要一分不少的拿律师费，妈呀，你这不是君子爱钱，你是为了钱违背职业道德！之后的剧情更是恶心，开始充当正义使者，站在对立面，把自己前委托人的事情往外抖，这样的人已经没有任何底线！

廖启智的kc可圈可点，虽然稍显用力过猛，但这种一坏坏到底的人，比起那些虚伪的烂人好多了。

这是一部四处充斥着火影元素的作品。建议不看评论，看不看下去根据你自己的心。

如果它取得了火影忍者的改编权，那就更好了。但现在应该是没有，说说优点：这部电影里有火的精神在，火影的精神。它可以说是在没有取得改编权的情况下的一部遵循火影精神、火影元素的真人本土化作品。讲的故事不再是那个封印了九尾狐狸的少年，但和鸣人一样，被排斥，好逞强，乐呵呵地跟个傻子似的，但本身有他的影子在。

这是一部改编作，我更倾向于看做同人作品，整体色调明快，战斗场面不错，作为同人作可以看到惊喜，如果作为抄袭作来看估计看到的是糟粕。既然看电影当然是选让自己看得爽的角度。

我看到故事的主线，人物的塑造，人性的刻画本身有很多原创的东西在。我更多看到的是导演的生机勃勃的创作欲望，而不是令人尬到极点的思路匮乏导致的抄袭。

本片主角木叶兴，被八次退学的混混，全校同学都支持把他退学。笑嘻嘻地离开时，“你们高兴，我更高兴呢！”，但背向众人表情逐渐落寞。随后蹲在街头，有人把他当乞丐，以及光光老师出场的片段我个人都觉得节奏流畅。

他口口声声要称霸校园，做全世界第一。是不是很像那个在木叶村的少年？

电影看到一半，我很担心后半拉胯，因为我看到了豆瓣评论一水儿的一星。但我喜欢这个结局，更多的不剧透了。

火影元素很多，比如说三忍的结构，千手老师、光光老师+大boss，比如说写轮眼，查克拉，豪火球之术，还有主角的逆天天赋都让我联想到火影后期开挂的因素，作为老火影迷忍俊不禁。主角加上11个同学，他们班12人，擅长的忍术类型大致都是“抄袭”的——我爱罗头上恶搞成“痒”，控虫的，影子.......后面看到很胖的和西瓜头的，但我没有细数。只能说这如果是一部改编作、致敬作会是不错的彩蛋，但同样没有获得版权会遭到非议。整体来讲并不影响观看。如果你是火影迷，很容易在这些人物身上看见你所喜爱的火影人物的影子。

女主角，不漂亮，人设不塌，说台词不尬。——真抱歉，国产剧这些年已经把我的要求拉的很低了，我对女主角就这点要求。但关键时刻还是很漂亮的。

bug有，我印象比较深的一个就是被穿胸而过的手里剑，但是在没有治疗术的情况下不仅没血背后的衣服都修复了或许他们穿的是什么特殊材质吧。大结局Happy End，不出人意料，也不坏。总体是8.5分作品。我看到一半的时候还觉得自己的口味愈加奇特，但看完之后我相信，并不是我喜好小众，只是作为创作者本身我不希望没有硬伤的作品因为版权过于拉胯。观众看作品质量就足够了，抵制，建议下一部不要这么搞就行了，重点还是好的作品，好的节奏。专门写一篇影评也是因为我看的时候早已下线，无法补一张电影票，就以影评来补票钱吧。

电影结尾，小孩妈妈说“等你有了小孩你就知道了”，男主说“可以，从现在开始有啊”……

还有，从男主一开始断然拒绝这个小孩，到后来专程跑去韩国，两个人一起去幼儿园接小孩～毕竟是自己血浓于水的亲骨肉，从他对家人亲情的那份爱可以大胆猜测，他内心也是喜欢那个孩子的～

虽然他和小孩的妈妈一开始完全是陌生的关系，但是经过一些相处，两人也有那么点来电的感觉（导演特意给了几处镜头），再加上小孩也表达了自己对完整家庭的渴望～

所以大家，我们可以尽情的去想象后面的故事发展，我猜是“三口之家的甜美结局”，你们呢？

《毒液》属于那类看完之后需要静置一段时间再来评价的超英电影，类似李安版的《绿巨人》和09版《金刚狼》。值得注意的是，它同时也是一部标准的“大法电影”，带有典型的“索系游戏”风格，参考《像素大战》（2015）和《勇敢者游戏：决战丛林》（2017）。两相作用之下，本片相比漫威宇宙出品的影片而言，要平添一份满怀戏谑的沉重。而且，只要是索系游戏的忠实玩家，都会在观赏电影时莫名滋生出强烈的既视感：莫非我是在看哪部还没玩过的PS4第一方大作通关CG集锦？

没办法，《毒液》在剧情逻辑、视听运镜、色彩设计乃至台词处理上实在太像SIE出品的第一方PS4大作了。往近了说，汤老师和女朋友在餐厅卡座对话的桥段，从靠眼神“说话”的模式到肢体语言，除了没有斯坦李老师串场外（不过斯坦李老师还是在《毒液》中亮相了哦，不是在这一幕而已），与9月刚发售的PS4大作《漫威蜘蛛侠》中的餐厅过场CG如出一辙。汤老师骑摩托载女友回家一番缠绵后，突然讲出的那句土味情话you are my home，也是在无限cue《神秘海域4》。从开场附身断骨女急救员，到放映大约一刻钟后切换至夜市摊上生吃鳝鱼，氛围营造上同样很容易令人联想起卡普空的《生化危机》系列——其实，瞧瞧片子开头仰望星空浮现的那两行白色字幕“In Association with MARVEL”而不是“漫威电影”，就知道蜘蛛侠的版权仍旧牢牢握在大法手中。

片子的另一个“In Association with”是腾讯。一般来讲，当超英片有着中国合作方且突然开始安插各种中国元素比如讲中文时（例如X甜宇宙不便指名道姓的那几部），几乎可以预见到影片素质的直线下降。毕竟过去那些明显不走心的中文台词、伟光正人设和种种脸谱化人物实在太伤人心。如此这般，当汤老师走进亚超与收银员大婶拌嘴，大婶突然飚出一串台湾腔中文时，我的心咯噔一下就悬了起来，想着这片子怕不是要完。有趣的是，紧随其后的那场突如其来又极为必要的、针对华人大婶发起的持枪抢劫，不止没打乱全片节奏，反而使观众瞬间产生了融入感。评价不止没有降低，还顺利打破前二十分钟的沉闷，让观感连上了两个台阶。

为什么？因为这一幕中三个角色的设定和演出都很出彩。

纵观全片，类似这样设计出彩的情节还有不少。相比之下，目睹抢劫这一幕是涉及正片情节最少、且（理论上）大部分超英首部曲都会套用的。因此，我选择在此详述抢劫一幕的拍摄，一方面可以让未看过影片的影迷了解全片大致风格，同时也可以尽量避免剧透，不影响大家的观影体验。

首先是汤老师，他进亚超后连续被华人大婶念了好几遍“你看起来糟透了”，心中十分不爽认为这位熟人是在无理取闹。匆匆结束对话后，汤老师走向货架的同时，开门的铃声响起，走进来一个看上去挺路人的客人。注意，到此处为止，场景中的三个人都是互相知道对方存在的：路人眼看着汤老师走向后方货架，且汤老师因为和华人大婶吵架，脸一直是看向亚超大门这边的。

华人大婶朝着汤老师挥挥手，路人已走到收银台前，用喉癌般的声音说“买瓶威士忌，别忘了找钱”——这时画面并没有给路人特写，镜头还专门切到汤老师这边，明确表示他正在看收银台这边的动静，可能已经察觉到有问题。

镜头平转，路人掏出了枪，开始抢劫（此人是惯犯，将定期抢劫描述为“收保护费”），但并没有特写抢劫细节，反而将画面转向躲在货架后的汤老师这边：他在看，在犹豫，在逃避，眉头紧皱，却无意上前。抢劫很快结束，没有吼叫，没有抵抗，劫匪仿佛没事一般离开，汤老师紧随到收银台前，递上自己要买的三明治和饮料。华人大婶也没有表现得很激动，因为她对这种日常之恶已经习以为常。

亲眼见证不法行为，却因为自己力量不足，无法挺身而出，良心受到谴责——正是各路超英首部曲惯用的套路。《毒液》的不同之处在于，它的整个过程是压抑而平静的，不像大本版蝙蝠侠失去双亲、珍珠项链慢镜断掉那般漫画风，也不像新版蜘蛛侠里那样有着进店后大吼大叫甚至开枪杀人的暴躁匪徒。没有人死去，甚至没人受伤，但汤老师面对抢劫时的纠结，抢劫发生后，在他身上发生的一系列变化，却被演绎得相当完美：回家后，他被邻居制造的噪音吵得几乎要崩溃，却只能忍耐。隔天晚上，他如往常般去了同一间亚超，但脸上表情已失去了之前的平静，只剩下不安稳。这种不安稳在他见到女友的新男友后，转眼便达到了临界点。女友将汤老师关在门外后，汤老师也已完成了成为一名亦正亦邪英雄的心理建设。

汤老师在影片中饰演的角色名叫埃迪，身份是记者，这是符合漫威漫画版《毒液》的主角设定的。作为漫威宇宙中的重要反派人物，蜘蛛侠形式上的对立面，毒液的诞生几乎可以说是顺理成章的结果。1982年，一个名叫Randy Schueller的漫威爱好者设计出了一套怪异的黑色蜘蛛侠服装，并将图纸发到了漫威总部，时任总编的Jim Shooter觉得这个点子不错，便付给Schueller一张220美元的支票，买下了版权。这个故事还有另一个更具传奇性的版本：某年盛夏时节，Shooter将一杯没喝完的牛奶忘在了鲜有人走动的角落里，一直等到牛奶坏掉，发出怪味后才被清洁工找出来。清洁工抱怨Shooter忘性大，Shooter拿起杯子一端详，发现喝剩的牛奶变成了一团黑色粘稠玩意儿，仿佛具有生命一般。因为手头负责的蜘蛛侠系列当时正大红大紫，Shooter心中瞬间便有了“毒液”这个名字，打算将它作为蜘蛛侠的对立面，投入到故事线中，事儿便这么成了。总之，1986年9月，毒液在《神奇蜘蛛侠》第18期初次登场。

真相如何且不论，至少“毒液”在设定上是完善且有趣的：外星共生体，如同一团霉变发黑的牛奶，需要宿主才能生存。一旦毒液寄生到宿主身上，就能够大幅增强宿主各项能力。值得注意的是，尽管寄生后会导致宿主相貌丑恶恐怖，毒液本身却是中立的，行动是正是邪全看宿主的内心。某种角度来讲，毒液其实是一套生化战衣。至于它为什么会变得像是蜘蛛侠，漫画里是这样解释的：蜘蛛侠偶然得到一件新战衣，这套战衣看似寻常，实际上却是外星寄生体通过拟态来仿造的。穿上新战衣的蜘蛛侠能力得到极大提升，战胜强敌变得很轻松，因此开始极端依赖这套战衣。渐渐地，蜘蛛侠发现这套战衣里藏有某种异类生物，仿佛灵魂黑暗面的存在，甚至改变了他自己的心智，便想要抛弃它，但因为战衣实在太强力，几次三番也下不了决心。最后，蜘蛛侠来到圣母玛利亚教堂的钟楼上——因为异类生物对声音极度敏感，他打算利用钟声来清除掉它。蜘蛛侠成功了，被剥离出来的毒液濒临死亡，但它很快找到了新的宿主：爱德华·布洛克，也即《毒液》电影的主角埃迪。他当时正在教堂祷告，毒液滴到了他的身上，带着残余的蜘蛛侠形貌和能力，与埃迪融为了一体。

漫画情节在经过幅度不算大的改编后，化为了07年版的《蜘蛛侠3》。作为上代蜘蛛侠系列的终结作，由托比·马奎尔饰演的蜘蛛侠连续杀人，内心逐渐被力量所支配，灵魂阴暗面与神秘共生体合为一体，化为了黑暗蜘蛛侠（毒液蜘蛛侠）。凡人世界中，蜘蛛侠彼得和小爱德华·布洛克同为《号角日报》的记者。埃迪与警长女儿格温约会，记者工作进行得相当顺利，正当春风得意之时，却被彼得搅了局，心生怨恨。彼得前往教堂钟楼，借助钟声摆脱了毒液的支配，碰巧在教堂祷告、希望天父能显灵杀死彼得·帕克的埃迪，被钟楼上方滴落的毒液侵蚀，成为了新任毒液。最终，经过教堂钟楼内的一番激斗，彼得联合绿魔和玛丽·珍，战败了埃迪，并且通过钢管振动的办法，一度分离出了埃迪身上的毒液。然而，已被力量操纵的埃迪选择再次拥抱毒液，最终与毒液同归于尽，在烈焰中被燃烧殆尽。

与《蜘蛛侠3》版本不同，新版《毒液》电影对于外星共生体的来源交待得十分具体：这是由生命基金会老板卡尔顿·德雷克牵头“开发”的某种外星生物。汤老师版埃迪的设定，与漫画版和前代电影版大不相同。如果说《蜘蛛侠3》版埃迪是罪有应得的堕落反派，那么这次的汤老师版埃迪就是典型的正派角色。而且，汤老师版毒液的诞生和超凡蜘蛛侠之间也没什么瓜葛：准确点说，这次的电影甚至可以说是汤老师版的超凡蜘蛛侠，不同之处在于，加菲尔德在奥斯库公司被蜘蛛咬过后变成的是蜘蛛侠中的超人，汤老师在调查生命基金会时遭遇“丧尸”后意外被寄生变成的是蜘蛛侠中的蝙蝠侠——前者是伟光正英雄，后者是黑暗英雄。前者如儿童动画般单纯，后者属于真实世界。

不过大法电影中的真实世界始终不似诺兰电影那般造作。大法电影的诚如《像素大战》，简直可以说是在现实主义中加入了荒诞元素：有黑暗有不义，也有凡人遭遇异象后呈现出的诸多无厘头、不合情理、令人忍俊不禁之处。汤老师成为毒液后，做了许多奇奇怪怪的事情，因为当众乱吃生猛海鲜，前女友的医生男友还好心帮他做核磁共振检查，弄得他几乎要当场变形。邻居再次乱放音乐，汤老师（还记得么，毒液最怕噪音）马上去玩了一次川剧变脸，吓得对方瞬间安静如鸡。

生命基金会派来抓汤老师的一群反派破门而入，毒液又和他联袂上演了一场共生肉搏秀。摆脱对手，成功逃亡的过程中，汤老师和体内寄生的毒液反复进行对话（毒液又是一个喉癌患者）——当毒液凭空变出一只手来保护汤老师，汤老师对它说“谢谢”时，它还会即时回一句“不用谢”。

为避免剧透，上述细节描述均未涉及重要剧情。之所以提到这些，是想要提醒大家，新版《毒液》电影的设定与之前作品已经大不相同，与其说是战衣，或者如《蜘蛛侠3》中类似异形或虫族那种不讲道理的残酷野兽，倒不如说是如日漫《寄生兽》中“小右”那样的友好共生外星生物更合适些。要知道，这次连Venom这个名字，都是共生体自己介绍给汤老师听的——它可以直接变出一个脑袋，面对着汤老师说“我是毒液”。个人认为，更改后的设定比之前要出彩得多：不似最新的汤姆·赫兰德版蜘蛛侠那样自发话痨，也不似《死侍》那样需要不停自我吐槽，汤老师版毒液自带二人转效果，紧张之余想要突然幽默一把简直随心所欲——这项设定对于调节剧情张力可谓相当取巧且有效。

临近尾声的对决同样很有意思，大BOSS是谁这里当然不会透露，不过最终决战……实话实说，还是能够看到不少寄生兽的影子。

毒液完全去蜘蛛侠化，这次竟然会出现这样的设定——在观影之前，我是完全没想到过的。就成果而言，新版《毒液》完全做到了，而且完成得相当出色。如果要论功行赏，那么导演鲁本·弗雷斯彻和汤老师应该各取一半。记得2010年底时，我十分中意一部名叫《僵尸之地》的片子。那是因为认同杰西·艾森伯格在《社交网络》中的演技，四处寻找他主演的影片时，偶然找到的09年上映作品，导演正是鲁本·弗雷斯彻。《僵尸之地》是一部在情节上相当顺势而为的丧尸片，所谓的“见招拆招”型影片。很高兴看到《毒液》也保持住了《僵尸之地》的优点：片中每个角色的行为，包括毒液本液，相对剧情推进而言都是自然且贴切的。汤老师饰演的是一个普通人，他既不拥有明显的恶，也不张扬虚伪的善，他的一切行为都是顺势而为，随心而动。

可以说，会去看这部电影，有一半也是奔着汤老师去的。跟《敦刻尔克》与《蝙蝠侠》中不露脸不说话也要飙演技的汤老师不同，这部的汤老师话有点多，面部表情有点多，可爱的时候也比前述电影更多（反正比《传奇》里的双胞胎更可爱，毕竟太飚演技有时也令人讨厌），他确实撑起了这部单挑大梁的超英片。女友安妮的扮演者是《海边的曼彻斯特》里的米歇尔·威廉姆斯，本来也有所期待，可惜她演得跟在《马戏之王》里饰演狼叔妻子时一样中规中矩。其余几个角色——除了华人大婶外——几乎可以忽略不提。

总之，《毒液》是一部相当符合“索尼大法好”调性的影片，同时也是一部非常正统的超级英雄首部曲。在如我这类认同这一型影片的影迷看来，它的表现远胜过最近十分令人失望的《蚁人2：黄蜂女现身》乃至铺陈过多的《复联3：无限战争》，比奥创纪元更是不知高到哪儿去了。但是，对于已经习惯漫威宇宙步调的观众而言，《毒液》的展开方式或许不那么讨喜。相比漫威电影宇宙的新世代风貌，它更像是2000年~2010年这段时间拍摄的漫威电影剧情，配上几汤匙《银河护卫队1》式的玩世不恭，再搭配少许《自杀小队》中小丑女的角色塑造，调谐而成的片子。陈奕迅的那首《打回原形》中有句词，叫做“若你喜欢怪人，其实我很美”，放在《毒液》上亦相当适合——喜欢的人完全弄不清楚不喜欢的人不喜欢的理由，反之亦然。我倒觉得唯有这样的片子才值得花时间一看，比如去年由大表姐主演的《母亲》，以及近来大热的《遗传厄运》。

电影之外，其实我对“毒液”这个名字，格外有一种亲切感。我是平时会练拳击来减压的人，住在瑞士的这段时间里，每天三百个组合拳下来，用的拳套和沙包都是“毒液”牌的，它的品牌标志是大张着嘴的眼镜蛇正面剪影，以及模仿血迹涂抹书写的VENUM字样——尽管与漫威毒液之间有一个字母O的差别，但它其实代表了承载此名的外星共生体在我心目中的形象：毒液本身，是一条毒蛇正打算展开攻击时的模样。它只求打败对手，并不区分或对立正邪。

最后，十分期待汤老师版的毒液能够继续拍摄续集。下一部，或许该让黑化后的蜘蛛侠登场了。

当初看书的的时候，就被那段阴兵借路，胡八一被迷惑的宅子困住惊呆了，看完晚上都做噩梦

这部影片瞬间又让我回到当时看那段时的那种感觉，改编的相当成功了

剧情我觉得根本不存在什么遮了天的女儿，四个人一起进去着了黄皮子的道，怎么可能燕子和胖子只是从头一直睡着？合理推断，胡八一进去后到结局都是他的幻觉，因为后面的故事无论怎么变，胡八一都是在做自己，以自己的视角处理周边发生的事，所以故事应该是:四人误入黄大仙庙，然后电影只演了胡八一的幻觉，至于其他人就不得而知了，生死未卜

极有可能胡八一真正的状态，就像画眉那样，疯疯癫癫的被困在幻觉中，黄大仙庙里

所以有时候不是说原著足够出彩就必须按照原著拍，只是一些影片改编的太差了，这部就很出彩。只不过胡八一和王胖子形象书里刻画的太深刻，让观众一时接受不了现在这个看起来弱弱的甚至有点废的搭档。其实应该这么看，这部影片借鉴了原著的部分内容，但大部分进行了重新创作，把四人换成和鬼吹灯原著无关的四个路人，看的就不别扭了

从剧情到演员演技及格不过分吧！那些嫌演员老的，你了解农民吗？你为啥不去看偶像剧呀傻缺。你大概也没见过粮食吧！没见过麦苗吧！没见过弯腰驼背的辛勤劳作吧！都说饮水思源，是不是该反思一下。你倒是牛，你让鹿晗来演啊！我就是农民，我觉着形象很贴近那个时代背景。没毛病吧！啊？农村题材的电视剧本来不多，剧情除了迎合天国就是贴近老百姓。农村题材的电视，农民最具有发言权。我觉得这片可以一观