故事并不出彩,失忆梗、心脏病,这种俗套的剧情被拍的很清新,女主好漂亮,道枝骏佑长大了,变成了帅气的少年,男女主的相遇很符合偶像小说的感觉,女二人设也很讨喜,没有让狗血的剧情更加狗血,俊男靓女的颜值,最后男主去世虽然唐突,但还是心头为之一颤,换日记和手机的剧情感觉有一点多余,或者说不饱满,没有十分钟就把日记还回去了,整体还是不错的
故事并不出彩,失忆梗、心脏病,这种俗套的剧情被拍的很清新,女主好漂亮,道枝骏佑长大了,变成了帅气的少年,男女主的相遇很符合偶像小说的感觉,女二人设也很讨喜,没有让狗血的剧情更加狗血,俊男靓女的颜值,最后男主去世虽然唐突,但还是心头为之一颤,换日记和手机的剧情感觉有一点多余,或者说不饱满,没有十分钟就把日记还回去了,整体还是不错的
热评第二明显为黑而黑,明明就看得很爽,剧情转折起伏都有,精神病人是逃出来的不需要过多篇幅交待,否则会显得啰嗦,刀也给你解释了是这个刀,咋滴还专门要在本片拍个刀的前传你才满意?你不能因为自己没认真看细节就给一个电影打差评。总结该片每个节奏点都恰到好处,恐惧中带笑点,笑着又感到惊悚,台词颇具时尚感,画面设计细节精彩,很适合配啤酒看!
热评第二明显为黑而黑,明明就看得很爽,剧情转折起伏都有,精神病人是逃出来的不需要过多篇幅交待,否则会显得啰嗦,刀也给你解释了是这个刀,咋滴还专门要在本片拍个刀的前传你才满意?你不能因为自己没认真看细节就给一个电影打差评。总结该片每个节奏点都恰到好处,恐惧中带笑点,笑着又感到惊悚,台词颇具时尚感,画面设计细节精彩,很适合配啤酒看!
巧了,刚看《上海王》,电视就播这个。这旧片没听说过。虽然是90年代国产片苟延残喘时期的产物,为了博眼球求生存,动作、情色、“谍战”各种元素集于一体,但整体剧情分明走的是曾经很流行的中日友好路线(这一范畴的国产片、合拍片可以找出一堆连张艺谋都拍过)。这种过时的片子大概也就一些想找点回忆来点情怀的中老年观众会看一下,反正我也看不进去。嗯,旗袍女人摔下楼梯的画面拍得很——性感,加一星。编剧吴天戈,
巧了,刚看《上海王》,电视就播这个。这旧片没听说过。虽然是90年代国产片苟延残喘时期的产物,为了博眼球求生存,动作、情色、“谍战”各种元素集于一体,但整体剧情分明走的是曾经很流行的中日友好路线(这一范畴的国产片、合拍片可以找出一堆连张艺谋都拍过)。这种过时的片子大概也就一些想找点回忆来点情怀的中老年观众会看一下,反正我也看不进去。嗯,旗袍女人摔下楼梯的画面拍得很——性感,加一星。编剧吴天戈,吴贻弓儿子,有个导演老爸就是好,近水楼台先得月。
刚看完第九集过来的,说实话开始没报希望,没想到看起来感觉不错。就是觉得李溪成能当消防员过于草率了,看了以后原来是刚开始改制,外行也不知道这个设定合不合理。
李溪成是成长型选手,他讲义气,孝顺,勇敢,有责任心。他当消防员只是因为不用出差,可以照顾妈妈,对他来说这就是一份挣钱的工作而已。开始每天都盼着警报响,想发挥自己跑酷一哥的
刚看完第九集过来的,说实话开始没报希望,没想到看起来感觉不错。就是觉得李溪成能当消防员过于草率了,看了以后原来是刚开始改制,外行也不知道这个设定合不合理。
李溪成是成长型选手,他讲义气,孝顺,勇敢,有责任心。他当消防员只是因为不用出差,可以照顾妈妈,对他来说这就是一份挣钱的工作而已。开始每天都盼着警报响,想发挥自己跑酷一哥的能力,给别人带去安全感,让叶站刮目相看,却不知道警报不响才是真正的安稳。第一次真正出火灾现场,看得出来他眼里的犹疑,可能那时他才知道原来出警并不好,但是看到被困人员,他还是义无反顾地去救,还把自己的氧气罩给了对方,最后自己被120救,所幸并没有造成不可挽回的后果,我相信被救的那个人一定很感谢他,但从消防员的角度,他犯了错,不听指挥,该罚。那是他第一次的成长,后来他再也没有盼着警报响。然后在和队友相处中、一次次救援中,不断成长,找到消防的意义,慢慢消防成为一种信仰。李溪成算是小太阳一样的人物了,吸引着人不断靠近他,对消防站的兄弟都很讲义气,罩着天乐、帮队友背黑锅不解释、帮冯喆克服幽闭症、帮孟凡讨公道,莽撞又真挚。
叶站(叶启恒)我开始是不喜欢的,觉得他的敌意莫名其妙,可后来才发现,他其实是我们心中最优秀的消防员的代表,他勇敢、自律、视消防安全重于一切、视消防事业重于一切,所以他看不惯李溪成懒散耍滑、无所谓的态度,觉得李溪成坏了消防队伍的风气。可是他同样公正,他也看到了李溪成身上的优点,他也发现这块玉需要打磨,他说李海缺的是对队友的信任时,我才知道他虽然一直找李溪成的茬,但他其实已经把李溪成当队友,当自己人,他就是偶尔傲娇小别扭,并且现在看来叶站也是一个有担当有责任感的好男人,而且他成熟稳重啊(不过常被现在的热血男主气得很暴躁),他其实有点小可爱。我现在觉得他很帅!
目前觉得孟凡真的可怜,他太善良了,善良到有些“笨”,因为是孤儿院长大,很能共情别人难处,同情弱者,可能现在很少有这样的人,所以看的时候甚至有些生气,怎么有这么“笨”的人。方甜甜的父母就比较讽刺了,孟凡救了他们的女儿,女儿一直想跟人家说谢谢,他们却只想着讹人家的钱,这种人现在也不少,看得血压直线上升。而对于球球来说,孟叔叔应该会是他童年的一束光。
再说说天乐,一单纯小胖子,只喝旺仔不喝酒,我还奇怪就他凭什么当消防员,该不是走的姐姐的关系吧,可是人家牛啊,学霸级人物,理论基础那是扎扎实实,人家走的研究路线,可他并不是那种高冷稳重的学霸,反而看起来憨憨的,挺可爱。
温亦冰,咱们的女主,让我第一次知道了火调员(知识面还是狭窄了)。让我比较满意的是电视并没有走无脑恋爱路线,什么深情对视,缠绵悱恻,调情拉扯,诶,它都没有。虽然男主对女主可能是一见钟情,但男女主同框也不多,更多的是搞事业,这样多好,正剧的格局这不就有了吗?希望继续保持。
电视并没有大篇幅的慢镜头煽情,喊口号式的热血渲染消防员多么的无私奉献,这个职业多么的神圣,伟大的逆行者应该被所有人尊重,它只是呈现了每一次的行动中,消防员们都在做着的事,可是在这些情景中,我却真切感受到了消防员的平凡且伟大。很多时候,危险面前,没有那么多考虑,那么多煽情,更多的是义无反顾的选择,选择向前,选择保护,这才是伟大!在此向每一位消防员致敬!
各种公号在推荐,又一部悬疑神剧,看完了前6集,实在是看不下去了,中国的悬疑剧的最大特点就是一次次的侮辱刑侦人员的智商。
一个疑似不懂法或规则的法官;二个疑似花瓶无脑情绪时时爆表的刑侦队领导;一堆不知所谓的坏份子,无论是故事的完整性还是逻辑性,属实算不上是一部优秀的悬疑剧,犯罪剧还行?
各种公号在推荐,又一部悬疑神剧,看完了前6集,实在是看不下去了,中国的悬疑剧的最大特点就是一次次的侮辱刑侦人员的智商。
一个疑似不懂法或规则的法官;二个疑似花瓶无脑情绪时时爆表的刑侦队领导;一堆不知所谓的坏份子,无论是故事的完整性还是逻辑性,属实算不上是一部优秀的悬疑剧,犯罪剧还行?
2012年国内有一部动漫叫侠岚,被认为是失败的借鉴了火影,直到我看了咒术回战。虽然很多人说咒术是借鉴的火影,但是我个人感觉更像是侠岚,可以自己去找找侠岚,除了画质仍然具有明显的早期普通国漫特色,其他碾压咒术。
第一,人物塑造。
只有七海的人物形象是丰满的,动漫用了整整两集来介绍他生活方
2012年国内有一部动漫叫侠岚,被认为是失败的借鉴了火影,直到我看了咒术回战。虽然很多人说咒术是借鉴的火影,但是我个人感觉更像是侠岚,可以自己去找找侠岚,除了画质仍然具有明显的早期普通国漫特色,其他碾压咒术。
第一,人物塑造。
只有七海的人物形象是丰满的,动漫用了整整两集来介绍他生活方式和战斗方式,同时这两点高度统一,这个形象就立起来了。
主角的形象最令人不解,凭什么有人做就等于我应该做?凭什么我吞了手指就应该死?不想死还得继续帮忙吞手指,事先还说清楚吞完还是得死。这什么离谱逻辑,而且主角还真就是这种人。
主角团的其他成员也是逻辑怪物。
五条悟,很多人会觉得他的形象还不错,但是真的是因为塑造的好吗?我看未必。五条悟就是那种我无敌我随便浪的人,就这一句话就概括完了,他的形象大多都是我们自己脑补的,其他动漫从来不缺这种类型的角色,直接搬过来也大差不差。类似的角色还有东堂。
伏黑惠,莫名其妙的和主角有了羁绊,火影的羁绊好歹也用了几百集来说明,你凭什么一场战斗就有了,关键是男主还是打到一半就挂了。
其他正面角色都像是纸片人。倒是反派给人的感觉好一点。
第二,战斗过程。
热血漫最重要的要求之一就是战斗要爽,可是我觉得咒术的战斗看起来非常无聊。首先是格斗,每个人打起来都是一个样,还喜欢用静止画面,另外我认为体能和技巧应该是两个东西,但哪怕是刚入学的虎杖悠仁都能和东堂打的有来有回。第二是放技能,有些技能明明特写会更震撼,结果就随便给个画面,一点感觉都没有,五条悟那个大球明明可以画出全貌,类似于火影里大蛇丸打九尾那里一样,偏偏就不画,最后只给个灰蒙蒙废墟画面??。是经费不够?
另外就是打斗逻辑不要这么离谱行不行。
打训练怪那一场好家伙,隔着墙就感受到了敌人一拳过去?那你还在楼里找那么久。
打顺平那里也是,免毒之前不说,之前说两面宿摊就是诅咒之王,后面解释就说是诅咒与毒之王?
打真人那里,明明是虎杖悠仁的灵魂在支配身体,凭什么两面宿摊的灵魂会攻击真人?
八十八桥那里,怎么说你都对,反正就是克制了,和之前一样就是克制,你能怎么办吧!
想起来之前看九州缥缈录里的一次战斗,吕鹰扬对着阿苏勒用大劈之刀,画出一个完美的圆,败了,问阿苏勒为什么能破他的圆,阿苏勒回了句我用的极烈之枪破一切圆,这是就是设定的力量,反正作者想怎么写就怎么写。机械丸和熊猫打架,我死了,嘿我没死,我又死了,嘿我又没死,反正作者写着我没死,随便你怎么杀,关键是作者连伏笔都没有,观众看到自然也就无动于衷的接受,一点惊喜都没有。
最后就是打架的时间线。
经常这边打完跳那边,但是观众不知道哪边先打完,而且哪怕一边明显先打完,也不会有人去帮别人,问就是赶不上,有种火影大决战鸣人赶路跑了两百集的感觉,但是这次路程只有几十几百米,很降智的一点。
第三,剧情。
这剧情真得是稀碎的,就像是机器人在刷副本,每个剧情之间人物行为变化极大,而且前面发生的事对后面剧情没有影响,虎杖死了,五条悟被袭击了,交流赛照样开,一点影响都没有。一般不应该趁热打铁进入主线吗?结果我就是不进,服不服?刚刚暖起来的热情又冷了。
第四,战力。
问:为什么反派总是洋洋得意?
答:因为他们知道自己打不过五条悟,但他们成功骚扰了五条悟。
战力差距之悬殊真得罕见,五条悟开局就是战力天花板,反派来的人一个技能就能秒,这还打个屁。主角团其他人也是,打不赢就开挂,什么黑闪、加班、影子释放,反正就是一有事就爆发,战力系统等于没有。
意料之外,王家卫把他珍藏的菲林放出来了。赶着万事萧条的年末,赶着万念俱灰的年末,从片头到片尾字幕浮起的最后一分钟,一秒也舍不得错过,一秒也不忍心错过。我熟悉的墨镜,熟悉的抽帧方式,熟悉的繁体字幕,熟悉的面容人像,熟悉的所有让我在日日夜夜里一遍遍泪流满面的细节与对白。二十七分钟也好,一分钟也罢,重要的是,他们还在,也趁着这个当口回归空白的记忆中来。墨镜尽职尽责地往2
意料之外,王家卫把他珍藏的菲林放出来了。赶着万事萧条的年末,赶着万念俱灰的年末,从片头到片尾字幕浮起的最后一分钟,一秒也舍不得错过,一秒也不忍心错过。我熟悉的墨镜,熟悉的抽帧方式,熟悉的繁体字幕,熟悉的面容人像,熟悉的所有让我在日日夜夜里一遍遍泪流满面的细节与对白。二十七分钟也好,一分钟也罢,重要的是,他们还在,也趁着这个当口回归空白的记忆中来。墨镜尽职尽责地往27分钟的短片里填充了东邪西毒花样年华春光乍泄一代宗师……在泽东电影叱咤江湖的这三十年风云背后,许多不为人知的秘密。说是秘密,其实大多是一些备镜花絮,以及与他本人风格大有牵连的故事脉络。只要故事走向稍有改变,一段极其珍贵的菲林就会被铺张地遗弃,如他所言,“不过是0.01公分的差距”。故事变了,人物少了,帧与帧之间的拼接以旁白稍作遮掩,故事又以不同的版本蔓延下去。这本该是戏影行业里司空见惯的改动和编排,可在墨镜手上就能酝酿出新味道。怪也难怪,泽东电影在繁华的90年代横空出世,供他调教和改动的一众班底始终星光闪烁。以至于三十年过去了,他们其中的一些已然挥别人海,透过时空散射出的光芒却依然引领我们辗转寻芳。怪也难怪墨镜放出的菲林中数春光最多,早在先前就有一版摄氏零度的望梅止渴,此时零碎的片段又从遥远的时空中流露,对这部戏喜忧参半、难言爱憎的情感也只能被纠结地冲淡。无论是题材还是选角,时间的敏感性,故事的敏感性,光怪陆离的异域经历还是生死叵测的爱恋情怀,春光在无脚鸟系列中的特立独行,将跨越南北半球的爱情唱得迂回而又酣畅。在这个历史性的坐标上,伟仔的魅力得以尽情释放,Leslie与墨镜的合作落下帷幕,背后辛酸不须赘言。这一次,不再是Leslie郁郁渴盼地唱着一曲《春光乍泄》,不再是伟仔颠簸在夜市的跑车上唯留模糊的灯火,因为时隔久远我们已很难再身临每个人的“当年情”,就算有不良善的意味在内,三十年,也足够平息。于是我们用另一个脱胎换骨的视角重遇春光。更为冷酷的是,黎耀辉撒手人寰,留何宝荣在人间痴痴地守候他驻留的小店,同我们一起回味黎的点点滴滴。他对他的爱,带着刻骨铭心的悔意和眷恋。用生离死别拆散一对爱侣,这不是墨镜惯常的手法,甚至大大偏离他颓废荒诞的风格。偏偏在这个版本里,黎耀辉与何宝荣之间,曾经有过这样一条漫无边际的鸿沟,何宝荣坐在店外等着那个永不会再出现的黎耀辉时,满眼含泪,却遮掩着痛楚地微笑。一晃眼黎耀辉和何宝荣终于还是天人两隔了,墨镜不会料到,我们更不会料到。可在三十年后,看到菲林里那个任性可爱的何宝荣,为爱侣离去而坠入无边哀伤,便又是心痛不能自抑。我再难忘记这个假设,再难忘记何宝荣摸着黎耀辉的掌纹对他说,几好啊,你会很长命,眼里满是疼惜又欣慰的笑意。再难忘记,张震因为那年十一月和Leslie的错过,便只得凭借今日音轨的对接,完成他们遥遥时空里共处一帧影像的呼应。Leslie又是那么多变的一个人,戏里戏外的反差极大,又全因为他能适时地投入场景全身心地做戏,以至于我们时而会对他的个性产生恍惚。看一场《红》,心结解脱大半,便觉他是无心自盛放的袅袅水仙,看一场访谈又觉他亲善随和,来走如风。他的人生那样潇洒自如,何宝荣这样一个多愁善感色彩浓重的角色安在他身上竟也别有一番风采,随他眼眶泛红的瞬间也自泪如泉涌。想想是戏,理应作罢,倒是墨镜的慷慨“解囊”,提醒了我们有过多想他。东邪西毒尚且有过王祖贤的存在,花样年华在皇后饭店里以对白的方式开镜,0.01公分的距离,阿菲和223错身而过。一颗蛋,又扮演起诸如表钟,无脚鸟,厨师沙拉,伊瓜苏瀑布灯的特殊意象,串联起一段段镜头背后的独家回忆。不知何时我才能走出墨镜的电影世界——冲着这一颗跨越影海浮沉三十年的彩蛋,冲着年末的最后一点眷恋和惊喜,冲着姗姗来迟的影像、菲林——久远到已经使我们永远失去了那些鲜活的面孔和嗓音。
忍不住又在深夜里回味起二十七分五十五秒的匆匆过往,扑簌簌地流了满面的泪水。冲着这许多,如同酒醉而迷途忘返的游子,我情愿埋葬自己在菲林深处,同我触不可及的香江岁月一起。今生,往世。擦身而过,久别重逢。
在多巴胺强烈分泌的时期,青春总是避不开爱情这个元素,热烈的少年少女们对爱情总有一种执着、憧憬,青春爱情片也成为一种不可或缺的电影类型片。受不同客观环境的影响,青春片也在依循当时时代对年轻人的烙印而绽放出不一样的色彩。三宅唱却将这个烙印的痕迹弱化让人们忘掉青春中那些创伤,他着重的是年轻人们的心绪、企图还原青春二字本身携带的美好。如他所说:“”我
在多巴胺强烈分泌的时期,青春总是避不开爱情这个元素,热烈的少年少女们对爱情总有一种执着、憧憬,青春爱情片也成为一种不可或缺的电影类型片。受不同客观环境的影响,青春片也在依循当时时代对年轻人的烙印而绽放出不一样的色彩。三宅唱却将这个烙印的痕迹弱化让人们忘掉青春中那些创伤,他着重的是年轻人们的心绪、企图还原青春二字本身携带的美好。如他所说:“”我觉得自己似乎能变成一个空气一般的男子。”原作中的这句话深深打动了我,因此我希望这部电影也能成为一部让人感觉清新舒适的作品。”毫无疑问,三宅唱的《你的鸟儿会唱歌》是一场极为美妙的青春物语,让观看这部电影的每个人都能感受到来自影片中的那股夏风。
一.“观察者”的设置
青春电影中的主人公往往是完成观众幻想和承载观众怀念的功能符号,所以大多数的青春主人公不是光芒万丈的吸引者,就是蜷于人群之外的隐匿者,这是青春类型片中最类型的两种主角设置。但其实,青春中的我们更多是一个观察者、以此在跌跌撞撞的成长旅程中寻找到自己尚在生长的心灵的“棱角”能通过的“棱面”。导演三宅唱细腻的观察到了这种现象并展现出来,《你的鸟儿会唱歌》中的三位主人公正是三位观察者。导演在拍摄三人的画面时,总是把镜头对准其中观察者作为客体一方的细微表情、语气和动作,使得三人一直处于故事状态的同一空间。柄本佑、染谷将太与石桥静河,两男一女之间一直在彼此观察,但又故意装出一副漫不经心的态度,一直保持三人之间紧密的空间密度。这种方式在电影拍摄中绝非寻常。
三角关系一向是青春爱情片的一剂用来展开戏剧张力的猛药,但三宅唱却将“三角”这个形式表现得非常恣意,这也得益于他角色设置的观察者形象,使得三人之间的状态像一场夏夜晚风徐徐掠过,漂浮、温柔、轻盈又带着一丝独属于夏天的闷热气浪的温度。影片里,导演始终设定三个人中的某一位是“观察者”。从电影画面可以看出,这个人在用心观察着,此时另外二人就会在这位观察者面前进行“表演”;整部影片一直在这样“二对一”的交替变换中不断推进。每当被观察的一方意识到有人在观察自己时,就会开始“表演”,这种紧张感令人感到兴趣盎然(影片中,石桥静河的表现张力很大,面对两位男子细致入微的“观察”,她始终能够坦然面对,表现不俗,甚至让人感觉十分性感)。
为了营造这种观察下的三角关系的轻松状态,三宅唱在拍摄、对准三人合体时,镜头总是呈现出律动感,这是一种视线在电影中展现出来的艺术性。便利店、台球桌、酒吧、乒乓球桌,几场戏中三人身体的舞蹈和眼睛的视点都是在不断摇曳的,这种摇动但不晃动的拍摄方法带着三人的互相试探和对情感的轻佻,伴随着电子音乐的迷幻、情绪更是暧昧不已,独属于这个充盈延宕的情感空间。
二.说不清道不明的暧昧
故事、人物关系被处理得简单后,《你的鸟儿会唱歌》的叙事节奏很轻松;三宅唱对镜头画面中光晕和色彩的掌控是他展现作为个体时的三人和三人在一起时关系状态的另一方法。电影中多次出现光晕笼罩人物致使人物面部模糊的景深镜头,三宅唱的这种去掉语言的描述,仅用镜头去虚化人物画面的方法营造出了一种漂浮、眩晕感,展现了人物迷惘、不自知的状态。
另外,影片的基本色调有两种,一种是屋内的蓝白色、一种是屋外的黄橘色,这两种颜色形成了一个色彩界限,三人单独出现时,电影色彩往往是单调的、 清晰明了的冷色调或者暖色调,但只要有其中两个人在一起或三人合体时,画面色彩总是复杂的、含混不清的。这些地点的设置往往在一个多层空间的交际处或光的可映射处,便利店外的路灯下、房间的窗户旁、晦暗不明的酒吧里、夜晚与黎明的交替时的晨曦中,这种用光感模糊色彩界限、或者可以说人物界限的拍摄使得影片中的“三角”关系呈现出一种氤氲的、诱惑的暧昧感,像夏天空气中无法挥散去的气浪,这种暧昧感变成了影片的一种魔法、人们愿意去享受其中的魔力。接近结尾的时候,这种暧昧感开始消散、三人在一起时,光、色彩都恢复成了普通的、自然的、单一的,而这个转变的节点正是佐知子的心意确定是静雄时,这也正体现了三宅唱电影技巧的娴熟与高超。
三.复调的时间和忽略的时间
《你的鸟儿会唱歌》这部电影所展现的青春愉悦感还来源于三宅唱对时间的处理。据悉,三宅拍完了小说中所有的镜头,但最后的成片却大刀阔斧地删掉了一半左右的镜头,其中还有原著中的一些重要时间节点的事件过程,例如原著中对静雄厌母、杀母有着详细的描述,但在影片里却只展现了静雄收拾母亲遗物的时间,这个时间的长度甚至没有三人对其母亲的谈论时间长;导演将另外二人、甚至我们观众对其母亲死亡的疑惑以一种轻飘飘的方式忽略、掩盖,留给我们的只有静雄对于童年记忆、感知丧失的状态。他这种弱化叙事、情节,减少场景,而着重表现三位主人公一起度过的那些时光,那种气氛、幸福感以及舒适的氛围的方法,捕捉到了每个场景中丰富而充实的时间,以及演员们的存在感。但也使得这部影片呈现出一种突然性,前面的一切突然结束,另一段截然不同的时间重新开始。或许,这也是结尾佐知子的回答被打断的原因——情绪充盈、而忽略、强调或者保留时间,这也使得影片始终聚焦于“青春”的主题。
三宅唱对时间的复调还承载于地点和物品,僕和佐知子共有两次单独行走在同一地点——第一次是僕送佐知子回家,佐知子阴差阳错穿走了静雄的衣服,二人走在十字路口的人行道上说着这件事,僕表现出理所当然的不在意模样。此时二人在告别,一个警示灯在他们身边不断闪烁并且鸣叫。第二次则是结尾时,佐知子告知僕自己已经跟静雄确定关系了,二人还是走在十字路口的人行道上,虽不见闪烁的警示灯但能在环境音里听到。虽然两次事情的时间分别发生在早上和晚上,是截然不同的,但警示灯这个物品、十字路口的人行道这个地点却在观众这里形成了一种心理上的蒙太奇。这个复调时间的用法还运用在影片中的两次打乒乓球上,僕与佐知子背离的结局早在第一次警示灯时就昭然若揭,如此、复调就带有一种宿命感,使得情感更浓郁、厚重。
影片的首尾两次默数的呼应设置令人十分印象深刻,在首时数字寂寂等待了一百二十秒,在尾时消失的一百多秒数字化为了年轻人改变自身的一腔勇气。这也回应了披头士《And your Bird can sing》中的词:“你没有拥有我、你见不到我、我就在你身旁、你听不到我说话”,但没关系,“我”在唱歌。小鸟即使在心里沉寂再久,它也不会忘记啼转的本能;我(僕)即使平时在这段关系中表现得多么无所谓,也能重拾爱的能力。
导演三宅唱在《你的鸟儿会唱歌》这部青春类型片中,满怀热情地描写了一种生命本身的幸福以及爱一个人时的那种喜悦。而他毫无疑问是成功的,作为观众的我从他的电影形式中深深感受到了一种幸福,让人在如同夏风那般的缠绵中不愿抽离。三宅唱不输出任何致人焦虑、紧迫的观点,而是让青春的情感在这美妙的当下随夏风无限延宕。
所谓十全九美,大概就是遗憾的意思吧!朱笑天这个皇帝做得不伦不类,但是还是在这个位子上坐到了死,而唐小蝶成为了他毕生的遗憾。不过我觉得他不强迫小蝶进宫是一件好事,小蝶是自由的,她该属于她的理想。
我想,朱笑天或许是把自己的梦想托付在了小蝶的身上,他想做木匠却没有机会,他被皇帝这个位子限制了。
所谓十全九美,大概就是遗憾的意思吧!朱笑天这个皇帝做得不伦不类,但是还是在这个位子上坐到了死,而唐小蝶成为了他毕生的遗憾。不过我觉得他不强迫小蝶进宫是一件好事,小蝶是自由的,她该属于她的理想。
我想,朱笑天或许是把自己的梦想托付在了小蝶的身上,他想做木匠却没有机会,他被皇帝这个位子限制了。
《驱魔道长》是一部由午马执导,我看这部电影冲的是林正英这个鬼片大王,林正英拍的鬼片真的很不错,总体来说,这是英叔拍过以来最cult的一部灵幻片,里面的大boss竟然是吸血鬼,最奇特的是这大boss吸血鬼还是中西合并吸血鬼,能切换各种模式,动作也利索,场面弄得都很玄幻惊奇,跟以往灵幻片有很大的进步。
《驱魔道长》是一部由午马执导,我看这部电影冲的是林正英这个鬼片大王,林正英拍的鬼片真的很不错,总体来说,这是英叔拍过以来最cult的一部灵幻片,里面的大boss竟然是吸血鬼,最奇特的是这大boss吸血鬼还是中西合并吸血鬼,能切换各种模式,动作也利索,场面弄得都很玄幻惊奇,跟以往灵幻片有很大的进步。