写这篇文章的初衷,是因为明道和王鸥的“天使组合”真的有戳到我。前段时间突然看到最爱的毒sir出了一期文章,写到了他最爱的台湾偶像剧《王子变青蛙》,作为霸道总裁的雏形扮演者明道让他非常心动且难忘。老实说,记得高中的时候第一看王变,真心觉得明道整个人散发着一股子土气,所以对他整个人非常抵制。记得原来校门口经常卖他的海报,只要有人买他的海报我都会非常鄙视。但是,后来听到他很小的时候就赚钱养家,12
写这篇文章的初衷,是因为明道和王鸥的“天使组合”真的有戳到我。前段时间突然看到最爱的毒sir出了一期文章,写到了他最爱的台湾偶像剧《王子变青蛙》,作为霸道总裁的雏形扮演者明道让他非常心动且难忘。老实说,记得高中的时候第一看王变,真心觉得明道整个人散发着一股子土气,所以对他整个人非常抵制。记得原来校门口经常卖他的海报,只要有人买他的海报我都会非常鄙视。但是,后来听到他很小的时候就赚钱养家,12岁时跟妈妈一起到菜场买菜,隐隐觉得有些心疼。再加上看了一些他主持的节目,尤其是《冒险王》,让我又get到了他全能王的特质。后来再看王变的时候,就稍微有get到了一些些帅,当然剧也重温了好多遍。看完毒sir推荐以后,我就到B站上看了一些单均昊cut,才发现之所以王变能成为经典,单均昊能成为至今为止大家为数不多支持的霸道总裁,真的是因为他在表演时那些用心加入的微表情和小动作、小细节,再加上他本人原生家庭为他带来的那种暖男特质,才让他把那种霸道中带着温柔的总裁演绎的有血有肉。然后在刷B站的时候偶然刷到了明道和王鸥,不是被他们甜到了,而是被他们真实到了。好了,啰嗦完了正式进入正题。其实,以前其实很不爱看这种恋爱真人秀节目,总是带有那种溢出屏幕的尴尬,满满充满剧本的演绎感,甚至比渣烂的偶像剧更让人难以下咽。但是,王鸥和明道却让我看到了,原来两个用心经营感情的人,是可以把生活活成偶像剧的。(当然了,前提得是你长得好看)。可能是因为我跟王鸥都是天蝎座,对待感情的态度也是特别像,所以对她各种感同身受。王鸥是一位从表面看来非常独立、强势、不容易亲近的人,平常的笑看起来非常客套,也非常怕别人走进她的内心。她穿着厚厚的盔甲,在陌生人面前强颜欢笑,喜欢给别人留足面子。但其实,她内心非常脆弱,非常害怕孤独,非常害怕付出真心,特别怕欠别人的。有可能因为在以前的感情中受到过不少伤害,所以虽然相信爱情,但害怕重新开始,也越来越不相信真爱会发生在自己的身上。与此相反,从后面的台湾之行就可以看出,虽然明道的原生家庭不太富裕,但是因为明道的父母非常的乐观、幽默,对明道的教育也非常成功,所以明道既有从小养家的成熟、持重和全能,又保留了很强的少年气、纯良的天性、良好的教养和幽默的性格,还有暖暖的、特别会照顾人的性格,对人不太设防,而且很喜欢主动照顾人的性格。而且,两个人的性格和年龄可以说是非常互补了,明道是双鱼座,与王鸥的天蝎座完美契合,这里可以看出节目组在挑选人的时候真的是用心了。尤其是两个人又都超过了30岁,都事业有成且生活富裕,所以在感情上,相对会更加注重共同语言和心灵的契合,而对外形、家世等外在条件反而放在了相对次要位置。明道和王鸥两个人的情感之路可以分成所有相亲认识的情侣都会经历的三个阶段。第一part:用理性、用脑子去恋爱,完全没有敞开心扉。这一阶段,明道始终是想以交朋友般轻松、幽默的态度去化解王鸥的尴尬,拉近两个人之间的距离。(虽然有的时候有点夸张,有点放松过度,甚至有些随便和套路)王鸥则是始终处在被动的、不接受、甚至有点排斥的状态。其实这段完全可以理解,在她没有完全确认眼前这个人到底值不值得自己敞开心扉,到底值不值得自己放下盔甲,放心去爱。所以她可以保持客套和礼貌,刻意表现的特别冷漠,这一点在王鸥请明道到她家里吃饭的时候表现的特别明显。三番五次不让明道进入厨房给她帮忙,我分析有两点原因:第一,她为了维持自己的自尊心,不想让明道帮忙,而想自己独立做一餐饭给客人吃。第二,她对明道还是有一些些在意,所以她觉得自己做饭不够好,所以怕明道笑话她,或者看不起她。这点其实我蛮惊讶的,完全没有想到这么漂亮的明星,居然也有对自己不自信的时候,我以为这些只是我们这等凡人才会有的烦恼呢。后面,三番五次否定自己的饭,三番五次向明道确认,而且自我贬低,这完全是对自己没有自信的表现,所以用冷漠和无所谓伪装自己的没自信。第二part:渐渐用心体会,稍微敞开了心扉。转折点就是草原上一起骑马这一段,可能是两个人私下里稍微联系了一些,所以感觉比第一次见面信任多了,肢体上的接触也稍微多了一些。比如,一起骑同一匹马,一起跳舞,一起跟牧民邻居吃饭,包括那次在草原上的“破冰聊天”,主动靠在明道的肩膀上。其实很多时候,言语和表情可以骗人,但是身体却很诚实。在这次草原之旅上,明道和小欧有一次很激烈的争论,明道很明显的是从小恋爱顺风顺水,一直相当受女孩子欢迎;而王鸥的种种表现却显现出她之前的感情不太顺利,自己不太会跟男生相处。而后来明道选择了一种风险性比较大的方法,直接戳中他内心的痛点,说出她情感不顺利的原因。然后在戳心之后,明道适时给了他一个肩膀和支持,告诉她想获得真正的感情没那么难,真正的爱情总是会不知不觉的来到你身边,这很轻松,很自然。这才让一直比较紧绷的王鸥放下了防备,展现出自己自己脆弱的一面,这也是他俩感情进阶的一个表现。王鸥之所以有这种改变,很重要的原因是明道非常全能,而且非常细心,无时无刻给她各种悉心的照料,一切都以王鸥的开心为第一出发点,而且都是那种不易被发现的方式,包括情绪上的还有行为上的。第一次骑马,教她、保护她;一起冲浪,先帮王鸥试水,然后再教她;一起高空滑水,用腿撑住尽量保护她;一起水下摄影,明道第一时间发现王鸥的危险,所以立刻把她从水中托出......他时时刻刻都给缺乏安全感的王鸥以满满的安全感,让王鸥安心慢慢的放下戒备心的依靠他、依赖他。第三part:终于敞开心扉,完全露出自己小女生的样子。其实这一部分,我蛮惊讶的。因为我看到现在才知道,王鸥居然已经35岁了,保养的真的好好。而且她的少女感不仅仅来自于她保养得当的颜值和身材,而且来自于她完全坦露自己真心后的放松和自由。两个人的台湾之旅,可以说完成了从情侣到家人的进化。首先是王鸥感受到明道家庭的温暖后,主动提出要帮明道的妈妈卖红薯。对于自己家做过生意的我,完全了解那种第一次暴露在大庭广众之下叫卖的那种尴尬。但是王鸥做的很好很自然,这是因为她想要融入明道的家庭,融入他的生活。然后是明道为他准备的一系列惊喜,帮她请嘉宾、找音响师,为她办一场演唱会,完成一个她自己都不敢相信的梦。在这里,我们看到了183club的合体,我们都感动于明道的真心,让自己最亲近的家人和最好的朋友一起来见证两个人的爱情。随后又是在澳洲,明道偷偷地探班,并且带来探班礼物。其实,每个女生我女生都喜欢惊喜,喜欢出其不意,明道把女生的这一点心理拿捏的很好。随后两个人的相处可以说非常自然和甜腻,一起逛海鲜市场,一起做海鲜大餐,你为我系围裙,我为你夹菜,完完全全就是热恋情侣的日常。然后明道为他偷偷买烟花,为她准备热气球的惊喜。其实在这一段时间的相处中,也完全能看得出明道在王鸥面前呈现的变化。其实明道在熟悉的人面前会变成小孩子、小少年的样子,这点参照见到父母和183的朋友们的表现。原本在王鸥面前的他,是一个独立而又强大的男人的形象,这是因为明道时时刻刻都想带给王鸥以安全感和信任感。但是彻底放松下来以后,明道更偏向于让心爱的人感受真正的自己,认识自己真正的样子。于是,一次次的开玩笑,一次次的小惊喜,一次次看起来幼稚,但又只有热恋中的情侣才懂的那种小心动又表现的非常明显。我想,这就是真爱从发酵到发展再到成熟的最真实样子,虽然节目早已结束,他们也回到了现实,仿佛再也没有了交集,但是我们作为观众,作为把荧幕上的两人当成偶像剧来看的支持者门,也就只能一遍遍重温他们在电视屏幕上的美好,在内心暗暗祈求他们能够有好消息了。
犹记当时入坑的原因是因为梅原裕一郎的磁性声线,被迷的不行不行的哈哈哈。关于喜欢的角色。对女神没什么大感觉,就路人的存在一样哈哈,现在我连她的名字尚未记住还真是惭愧好吧也不是特别惭愧。不过她对于圣哉过于谨慎常常吐槽秒变大妈这一点也可算作笑点,哈哈。关于动漫的名字。这位勇者明明很强却过分慎重。怎么说呢,很是独树一帜。关于一些随笔。那些痛苦用作代价换取成长的岁月,教会了我们什么呢。不
犹记当时入坑的原因是因为梅原裕一郎的磁性声线,被迷的不行不行的哈哈哈。关于喜欢的角色。对女神没什么大感觉,就路人的存在一样哈哈,现在我连她的名字尚未记住还真是惭愧好吧也不是特别惭愧。不过她对于圣哉过于谨慎常常吐槽秒变大妈这一点也可算作笑点,哈哈。关于动漫的名字。这位勇者明明很强却过分慎重。怎么说呢,很是独树一帜。关于一些随笔。那些痛苦用作代价换取成长的岁月,教会了我们什么呢。不再重蹈覆辙。有了守护的人,就要好好放在心上。盔甲既然有了软肋,那就只得继续锻造。又有什么理由停下前行的脚步呢。在追这部动漫的过程中,其实有一段时间是断了的,我放弃了它,忘记了它。但最终还是追完了这部动漫。关于吐槽的点。胸太大了,自己觉得并不是特别特别美观哈哈。
值得一追的好剧,剧本研发和制作堪称良心剧作,能看出团队的实力,这类似剧很容易让观众出戏,但是此剧完全没有这样的诟病,人设立得很好。剧本上颇有用心,制作上没有偷工减料,再加上导演的细心研磨和指导才有得好效果。此片市场上也取得很好的口碑,小姐妹们也都连连称道追个不停。期待导演可以出更多的作品,
值得一追的好剧,剧本研发和制作堪称良心剧作,能看出团队的实力,这类似剧很容易让观众出戏,但是此剧完全没有这样的诟病,人设立得很好。剧本上颇有用心,制作上没有偷工减料,再加上导演的细心研磨和指导才有得好效果。此片市场上也取得很好的口碑,小姐妹们也都连连称道追个不停。期待导演可以出更多的作品,
孙茜姐姐演绎的高娃在央视一套黄金档上播出不是偶然是必然的,不仅仅在于把控当下最主要的题材,另外演员的演技也必须要到位,孙茜所付出的没有白费,在嘎查这地方认真的体验生活,彻底融入当地女性生活之后,才可能诠释出来这么有血有肉又接地气的角色,让我们观众看的过瘾。孙茜演绎出来了千千万万个高娃,角色塑造也是成功的,上央视也是情理之中,小姐姐付出总会有回报
孙茜姐姐演绎的高娃在央视一套黄金档上播出不是偶然是必然的,不仅仅在于把控当下最主要的题材,另外演员的演技也必须要到位,孙茜所付出的没有白费,在嘎查这地方认真的体验生活,彻底融入当地女性生活之后,才可能诠释出来这么有血有肉又接地气的角色,让我们观众看的过瘾。孙茜演绎出来了千千万万个高娃,角色塑造也是成功的,上央视也是情理之中,小姐姐付出总会有回报
台湾的偶像剧和青春片都曾经是领大陆之先的,台偶现在也已经没落了,但青春片仍然站在大陆青春片肩膀上。
相较大陆这边青春片在豆瓣几乎都过不了6分,连票房很不错的《左耳》也只5.4分、爆款《后来的我们》也只5.9分。连似乎品相不错能催泪的《快把我哥带走》都只有6.9分。
而台湾青春片,自2002年《蓝色大门》8.3分以来,《盛夏光年》、《夏天的尾巴》、《少年不戴花》、《渺渺
台湾的偶像剧和青春片都曾经是领大陆之先的,台偶现在也已经没落了,但青春片仍然站在大陆青春片肩膀上。
相较大陆这边青春片在豆瓣几乎都过不了6分,连票房很不错的《左耳》也只5.4分、爆款《后来的我们》也只5.9分。连似乎品相不错能催泪的《快把我哥带走》都只有6.9分。
而台湾青春片,自2002年《蓝色大门》8.3分以来,《盛夏光年》、《夏天的尾巴》、《少年不戴花》、《渺渺》、《九降风》、《囧男孩》、《带我去远方》、《翻滚吧!阿信》、《逆光飞翔》、《女朋友男朋友》、《志气》……没有一部低于7分。
更何况还有扛鼎之作《那些年,我们一起追的女孩》8.1分,2012年1月在内地上映,票房7600多万,捧红了陈妍希、柯震东,连童星郝劭文也翻红了;《我的少女时代》7.8分,2015年11月在内地上映,票房3.6亿,捧红了王大陆、宋芸桦;《听说》8.1分,2009年在台湾上映的旧作,2015年还被引进了内地院线。
但最近有一部片,豆瓣评分拉低台湾青春片底线,《有5个姐姐的我就注定要单身了啊》只有4.5分……
7月的时候说定档8月24日,10月的时候又说定档11月16日,大伙肯定以为又跳票了,因为根本没见着啊。但据说上是上了,估计很快就撤了,票房数据查到是40万。
现在资源已经出来了,一看,40万不冤——它应该做成网大就好,不该进院线。
我们对“妈宝男”已经很熟悉了,这部影片则打造了一个“姐宝男”。
男主人公李狂龙父母离异,且都离家放飞自我了,他跟着5个姐姐一起生活。
大半夜看完这三个故事,第一幕和第三幕有小高能,差点被吓到。
光妹的造型太好看了,无可挑剔。
看完以后重新找到了这三篇原文,江户川的文笔确实很不错,建议刷完剧再细细品读一遍。
大半夜看完这三个故事,第一幕和第三幕有小高能,差点被吓到。
光妹的造型太好看了,无可挑剔。
看完以后重新找到了这三篇原文,江户川的文笔确实很不错,建议刷完剧再细细品读一遍。
以一个完全孩童的视角,去揭露一个更深沉、更严肃的社会话题,所有的镜头对准的都是孩子,在这部电影里,大人们都要俯身低姿,带着尊重和沟通的诚意,去理解孩子们眼中的现实残酷。校园歧视和霸凌题材的电影不算新鲜,在很多国家的影视剧里都能看到关于这类问题的故事,虽然拍摄手法有所不同,但关注的社会当下高度相似。这部电影以欧洲现实题材电影一贯的冷冽和深邃的拍摄方式,没有过多的艺术加工和技巧展现,完全暴露出一
以一个完全孩童的视角,去揭露一个更深沉、更严肃的社会话题,所有的镜头对准的都是孩子,在这部电影里,大人们都要俯身低姿,带着尊重和沟通的诚意,去理解孩子们眼中的现实残酷。校园歧视和霸凌题材的电影不算新鲜,在很多国家的影视剧里都能看到关于这类问题的故事,虽然拍摄手法有所不同,但关注的社会当下高度相似。这部电影以欧洲现实题材电影一贯的冷冽和深邃的拍摄方式,没有过多的艺术加工和技巧展现,完全暴露出一个我们生活的日常环境,一种令人无法容忍的现实残酷性,也揭示出了在孩童眼中“胜者为王,弱肉强食”的扭曲思想,其背后隐含的社会议题值得我们去深思。我很喜欢这部电影把校园霸凌问题的解决方式还给了学校,没有社会第三方的干预,因为解铃还须系铃人,问题的解决还是要靠出现问题的地方。从成片质量来看,电影十分符合奥斯卡的审美口味,但其故事题材和去年的奥斯卡“国际影片”五强《少年的你》高度相似,这部电影能否最终入围明年年初的奥斯卡外语片提名大名单,拭目以待。
恶心到家了,去死吧编剧
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编辑删除 《无人区》:你的,大大的坏文/杀手里昂Leon《无人区》被搁浅了四年时间,这四年的时间里在三位主创人员身上发生了很多事情:宁浩在这个空档拍摄了《黄金大劫案》,上映之后毁誉参半;徐峥也独立执导了自己的电影处女作《泰囧》,成为目前国产电影票房的记录保持者;黄渤在各种类型题材电影中如鱼得水,成为国内极具票房号召力的实力派演员。虽然这四年时间里《无人区》从没在江湖上露脸,但是江湖上却一直都
编辑删除 《无人区》:你的,大大的坏文/杀手里昂Leon《无人区》被搁浅了四年时间,这四年的时间里在三位主创人员身上发生了很多事情:宁浩在这个空档拍摄了《黄金大劫案》,上映之后毁誉参半;徐峥也独立执导了自己的电影处女作《泰囧》,成为目前国产电影票房的记录保持者;黄渤在各种类型题材电影中如鱼得水,成为国内极具票房号召力的实力派演员。虽然这四年时间里《无人区》从没在江湖上露脸,但是江湖上却一直都流行着关于它的传说,观众一直没有将它忘记。2010年,广电总局一位电影审查会委员公开发表自己对于《无人区》的看法,认为片中的人物可以杀人越货,可以敲诈勒索,可以逍遥法外,可以为所欲为,在这部影片中没有英雄,净剩了大坏蛋了,违背了生活真实和艺术真实。对于这段评价我不能完全苟同。的确,《无人区》这部电影是反英雄的,片中没有英雄形象,个个都是良心大大的坏。然而,这位总局的审片委员只是看到了这部片子的表象却没有洞悉到这部片子的内核,他所说的大坏蛋实质上就是人在极端环境下的动物性,这种在极端状态下刺激出来的动物本能是最贴近生活真实和艺术真实的啊。《无人区》的创作源泉可以追溯到宁浩2005年拍摄的《绿草地》。《绿草地》是一部发生在内蒙古边境处人们生活的影片,宁浩想如果拍摄一个现代都市人远离手机、远离网络、远离汽车到一个无人区所引发的一段冒险故事应该挺有意思。宁浩实际上是想探讨人在蛮荒状态下动物性与社会性之间的博弈。影片一开头通过几组空镜头全景式的呈现出茫茫的戈壁荒漠,杳无人烟。天空中翱翔的鹰隼,地上静待的猎物,以及潜伏在荒漠中的猎手,构成了一组“螳螂捕蝉,黄雀在后”的好戏。再加上关于“两只猴子”寓言故事的画外音仿佛让观众一下子进入了赵忠祥老师解说的《动物世界》中,暗示了在这无人区便是一个弱肉强食、适者生存的动物世界。为了表现这个动物世界中的动物性,导演大量采用了一种低机位视角,将摄影机紧贴着地面模仿动物的眼睛来观察周围的世界,宁浩称之为“狗视点”。在这些“狗视点”的注视下,在无人区生存的人们便将人类身上的动物性展露无遗,展现出一种“动物凶猛”的生存本能。据说,黄渤饰演的杀手为了表现出身上的“杀气”,导演宁浩把他扔到屠宰场里去体验生活,就是为了让他能够浑身都散发出一股“杀气”。所以,我们看到银幕上黄渤饰演的杀手冷血无情,残酷暴戾,颠覆了之前银幕上的喜剧角色,头上爆出的条条青筋便让观众感受到了一股寒气袭来。很有意思的是,片中徐峥饰演的潘肖,他的职业是一名律师,律师给人的印象是主持正义,保持理性,这个职业最具有社会性特征。所以,当一个最具社会性的人来到一个最具动物性的无人区时,便产生了社会性与动物性之间的角力对抗。在本片中,导演宁浩放弃了他在《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》中所采用的多线索交叉叙事,而是采取了传统的直线性叙事,以潘肖这一人物为中心,通过公路片的类型模式将无人区中的各色人物巧妙的贯穿起来,围绕着人类社会性与动物性之间的矛盾展开,像多米诺骨牌一样产生连锁反应,构成了一条强烈的戏剧冲突线索。从大都市来的律师潘肖身上携带着一种社会属性,虽然整日算计,为了名利想争报纸头条,但是本质上还秉持着“人性本善”的做人信条。当他来到无人区时,他见识到了这个动物世界的丛林法则,一切都围绕着金钱、权利与欲望而展开,任何关于文明社会中应该恪守的道德、伦理、信条在这里都失去了效力。人性本恶在这里占据着人们做人的基本信条,成为人们能够生存下去的唯一支撑。所以,在无人区里,潘肖一层一层的慢慢剥蚀掉附着在身上的社会性,渐渐将隐藏在最深层的动物性显露出来。当他无意撞倒杀手时,他一心想着毁尸灭迹;当面对各种突如其来的险情时,他犹如一条丧家之犬利用各种动物本能来脱离险境,化险为夷。在动物世界里,唯有动物本能才能救自己。宁浩的这部《无人区》是一部反英雄、反常规、反宏大的带有反叛精神的电影。粗颗粒质感的画面也为整部影片的风格增加了几分粗粝与肃杀。影片构建了一个与世隔绝的、法律几乎延伸不到的无序世界,在这个世界中法律几乎是处于缺席状态的,暴力才是解决问题的关键。影片开头盗猎团伙老大因贩鹰被抓,却因证据不足而释放,法庭等同虚设,犯罪分子依然逍遥法外,反过来却成为这个无人区世界秩序的主宰者。警察在片中总共短暂的出现过三次,基本游离于整个影片的叙事之外,对于影片的剧情发展不产生作用,警察不再是维护正义的英雄化身,却成为整个故事的一个旁观者。在影片结尾潘肖与舞女陷入绝境时,我特别担心这时候“神兵天降”,警察开着警车在最后关键时刻呼啸而来,上演“最后一分钟营救”的戏码。好在导演宁浩并没有将之落入窠臼,而是继续采取“以暴制暴”的毁灭式手段将反英雄、反常规、反宏大的精神走到底。其实,这有点类似于科恩兄弟的西部片《老无所依》,当法律失去效力,英雄老去的时候,暴力便成为这个世界的主要颜色。影片中的暴力无所不在,在表现这些暴力元素时,导演宁浩很多时候采用了一种类似于昆汀式的“突如其来”暴力法,在展现暴力场面时事先不给观众打招呼,在观众意想不到的情况下突如其来的将暴力元素表现出来,带来暴力的同时,更给观众造成一种惊吓,暗示无人区世界生存之残酷。比如,盗猎团伙老大开着车忽然闯进了银幕穿透了房屋;黄渤饰演的杀手毫无征兆的便被一个智力障碍人用锤子敲破了脑袋...影片中这些种种“突如其来”的暴力无不透射着整部影片的黑色荒诞意味。事实证明,宁浩依然是国内导演中极少数能够熟练掌控商业类型规律及会讲故事的导演。他将对于商业类型片的融会贯通及借鉴模仿能力同样运用到了这部电影中来,我们可以在这部作品中看到宁浩和多位电影大师之间的对话关系,比如,莱昂内西部片中将人物脸部特写与大全景进行剪接组合、低机位近似于儿童视角(本片中是动物视角)、人物特写时展示的乌黑油腻的肮脏面容;科恩兄弟中人物命运的不可捉摸性、事件的失控性以及整个故事透射出来的黑色荒诞意味;昆汀电影中对于“突如其来”的暴力元素的展示等等。《无人区》四年的搁浅,不知道这中间到底经历了些什么。不过,从影片中关于“两只猴子”的寓言故事以及与整部影片风格极不搭调的温暖结尾可以略微窥探到导演宁浩在这部片子中所做的妥协。但不可否认的是,我们仍能欣喜的看到导演宁浩在这部片中所做的大胆尝试,不管是对于西部公路片这一商业类型的勇于尝试,还是对于中国电影审查制度底线的大胆触碰,他都没有辜负观众这四年的等待。如果《无人区》在当年顺利上映,或许后来的《黄金大劫案》在观众面前呈现出来的是另外一种面貌,也或许,就根本不存在《黄金大劫案》这部电影,谁知道呢,只有天注定吧!
编剧不会改就别改我求求你行不?你看看你改的是个什么玩意啊!!我一直认为一部电视剧的剧情是最重要的,比演员的演技重要,这部剧得剧情简直就是改的稀烂!!
第一,女主在发现只要男主一被车撞死就会时间重置之后,她选择采用各种方法去拯救男主,但无论她做什么男主最后还是会死,然后女主开始绝望,然后突然改变,先是拒绝了前辈让她写发言稿,又给把工作推给她的女同事说了一大堆心灵鸡汤,
编剧不会改就别改我求求你行不?你看看你改的是个什么玩意啊!!我一直认为一部电视剧的剧情是最重要的,比演员的演技重要,这部剧得剧情简直就是改的稀烂!!
第一,女主在发现只要男主一被车撞死就会时间重置之后,她选择采用各种方法去拯救男主,但无论她做什么男主最后还是会死,然后女主开始绝望,然后突然改变,先是拒绝了前辈让她写发言稿,又给把工作推给她的女同事说了一大堆心灵鸡汤,下午的时候又公然反抗白真相,晚上得时候报复性消费,买了一大堆东西,第二天醒了发现时间前进了,到了15号。完全没有交代她昨天到底做的哪一件事导致蝴蝶煽动了翅膀,也就是完全没有交代白真相为什么没有死!
第二,女主在大概第三集想起来白真相在被车撞死之前自己说过去死,然后她就实验了一下诅咒白真相去死,白真相就真的死了。但这个逻辑完全不成立!在14号女主的拯救过程中她肯定没有想过让白真相去死,但白真相还是死了,剧里面也完全没有体现出其他人也有想要白真相去死得想法,导致白真相的死亡根本就不合理!
按照目前的情节来看,只要女主心里没有白真相去死的想法(因为没有其他任何一个同事表达过希望上司去死这种想法),时间就不会循环,故事基本就可以结束了,然而这剧有二十四集……
造成这种结果的原因是什么?我觉得很重要一个原因是对白真相的刻画不够神经病,完全没有体现出他神经病到让他的下属恨不得他去死,甚至公司里的其他同事就像个看热闹的,只有女主有过让他去死的想法,导致整个基础逻辑都是崩坏的,不知道后面的剧情还能怎么拍,感觉已经完全圆不回来了
1.从太极町捕杀海豚说开去,打着蓝鳍三文鱼濒危的旗号,绝口不提是因为过度捕捞,把罪责怪到海豚与三文鱼争夺食物的头上
2.为了满足亚洲人对鱼翅的畸形追捧,疯狂捕杀鲨鱼,每年因大白鲨死去的人类约10个,于是我们出于恐惧排了《大白鲨》,可每天因人类捕杀死去的鲨鱼有十几万
1.从太极町捕杀海豚说开去,打着蓝鳍三文鱼濒危的旗号,绝口不提是因为过度捕捞,把罪责怪到海豚与三文鱼争夺食物的头上
2.为了满足亚洲人对鱼翅的畸形追捧,疯狂捕杀鲨鱼,每年因大白鲨死去的人类约10个,于是我们出于恐惧排了《大白鲨》,可每天因人类捕杀死去的鲨鱼有十几万
3.为了让消费者吃的心安理得,于是公益组织发明了“dolphin safe”“持续渔业”这样的tag,定义虽然给不出,排出去的观察员也很多会消失,但顺着钱的方向追查,在资方这一栏就能明白很多。当黑幕与公益组织有关,自救之路多么让人绝望
4.倡导减少塑料污染,可对于海洋而言,有95%的塑料污染来自渔网及相关器材,为什么环保组织不敢提?因为不敢说出那声呼吁
5.海豚的粪便催生海洋微生物,为地球创造氧气,鲨鱼捕猎时海鸟也会过来觅食。当一环断掉,最终受影响最大的是人类自己
6.渔业的商业化发展,催生了“拖网捕捞”,危害可以想象下铲平亚马逊森林。可是在国际利益关系、黑道组织等的干涉下,不可能受到阻止
7.“渔业奴役”,人类与人类之间也会残忍互相利用与杀害
8.想通过人工繁殖来解决困境?看看芬兰的三文鱼饲养,死于传染病、渔虱的三文鱼尸体被丢弃在一起,继续污染环境
9.鱼类没有痛觉就可以肆意杀害?他们比人类的痛觉还要敏感
10.片子也许有些过度渲染,“保护海洋 杜绝吃鱼“的口号也因噎废食。只是希望能控制自己,控制口腹之欲,对全人类而言,适度可能永远都是一个可望不可及的境界
11.很触动,看看观看人数只有不到两千人,更是一声叹息
说起电影中剧情的“反转”,它是悬疑片最常用的手法,也是最考验编剧功底和导演拍摄技巧的试金石。
说起电影中剧情的“反转”,它是悬疑片最常用的手法,也是最考验编剧功底和导演拍摄技巧的试金石。
有关阿尔比爱用的戏中戏结构此处先不做分析(例如本剧第三幕“驱魔”一幕)。阿尔比在这部剧中涉及到了美国文明的衰落的主旨。以两对知识分子为代表,历史系的是中年人,可以解构为精神文明;生物系的是年轻人,可以结构为物质文明,年轻人战胜中年人获得女主的青睐可解构为美国社会中的精神文明终将被物质文明所取代。昨天我有看到姜文的一句话“人类很多年都没有进步”,我对此不以为然——文
有关阿尔比爱用的戏中戏结构此处先不做分析(例如本剧第三幕“驱魔”一幕)。阿尔比在这部剧中涉及到了美国文明的衰落的主旨。以两对知识分子为代表,历史系的是中年人,可以解构为精神文明;生物系的是年轻人,可以结构为物质文明,年轻人战胜中年人获得女主的青睐可解构为美国社会中的精神文明终将被物质文明所取代。昨天我有看到姜文的一句话“人类很多年都没有进步”,我对此不以为然——文明的进步难道能以“年”这种刻度进行衡量么?有不少评论指向了本剧当中的女权主义的问题,言辞义正地说两位女主人公的遭遇证明她是被男权社会所剥夺的一个典型例子,证据就是婚姻爱情被父权伦理(女一)和情感欺骗(女儿)所控制,这样的分析自然也有一定的道理——毕竟广义上的伍尔夫的悲剧还在继续。但是这里很多创作者都没有对女主形象进行一个思辨:作为有厌女症的阿尔比,和《蔚蓝深海》原理一致——我们能否相信这种被有意丑化了的女性角色?
金庸的《鹿鼎记》是喜剧也是悲剧,韦小宝“神行百步”的同时,也让读者感到历史的寒意和旧时代的腐朽
金庸的《鹿鼎记》是喜剧也是悲剧,韦小宝“神行百步”的同时,也让读者感到历史的寒意和旧时代的腐朽
重庆青年影展,是电影第一次放映,结果出现严重放映事故,导致呈现出来的画面高曝光,模糊。声音叠加在一起,没有层次,影响观影体验,看导演在门口急的团团转,我看过完整版,看导演阐述中这样写“电影刻意营造出叙事的断裂感,这种断裂感与故事表现形式深度契合成整体,从而在象征的意境下诠释了如何消亡一个物种,犹如散文式的漫步中辩驳出阶级的多面性”,影像在某种程度寓意大于叙事,给
重庆青年影展,是电影第一次放映,结果出现严重放映事故,导致呈现出来的画面高曝光,模糊。声音叠加在一起,没有层次,影响观影体验,看导演在门口急的团团转,我看过完整版,看导演阐述中这样写“电影刻意营造出叙事的断裂感,这种断裂感与故事表现形式深度契合成整体,从而在象征的意境下诠释了如何消亡一个物种,犹如散文式的漫步中辩驳出阶级的多面性”,影像在某种程度寓意大于叙事,给观影者留有把玩空间,人物符号化的呈现与主题贴合,希望大家再看次完整版,对电影有一个客观的评价,目前先打五星,等电影被更多的人看到后改成四星。
据我所知,《会考试的猛犸象》拍摄是于2017年完成,有许多人在评论中提起《少年的你》相似镜头,《会考试的猛犸象》比《少年的你》早将近一年,剧本完成于2015年,最初的名字是《考试》,北京电影学院研究生长片计划有备案。
垃圾到爆,毁经典,2分都多了,求求你们别来恶心人了,给老版的提鞋都不配,就这玩意也好意思播出,丢不起这人,张纪中拍一部毁一部,也是佩服你了,看不到一集就会吐的,劝大家不要挑战自己的忍耐力,看了就想打导演,简直就是个人才,还有史上最丑的石破天,真是前无古人后无来者,烂到骨子里了,佩服佩服
垃圾到爆,毁经典,2分都多了,求求你们别来恶心人了,给老版的提鞋都不配,就这玩意也好意思播出,丢不起这人,张纪中拍一部毁一部,也是佩服你了,看不到一集就会吐的,劝大家不要挑战自己的忍耐力,看了就想打导演,简直就是个人才,还有史上最丑的石破天,真是前无古人后无来者,烂到骨子里了,佩服佩服
两部电影,一场人生
故事的开始是一场警校的招生。警员问了一个问题:为什么要当警察?那时的雷洛回答也很简单:吃饭。在警校里他艰苦训练。快毕业了,老师给他们上了最后一堂课,他问学生们如果上司收黑钱,你要不要一起收?雷洛说我不收,而另一个同学说,我会说。雷洛叹了口气,恨其不争。但老师接下来给他们上了一课,在这个世界,出淤泥不染是没用的,你们应该随波逐流,这样才能生存下去。雷洛毕业了,他
两部电影,一场人生
故事的开始是一场警校的招生。警员问了一个问题:为什么要当警察?那时的雷洛回答也很简单:吃饭。在警校里他艰苦训练。快毕业了,老师给他们上了最后一堂课,他问学生们如果上司收黑钱,你要不要一起收?雷洛说我不收,而另一个同学说,我会说。雷洛叹了口气,恨其不争。但老师接下来给他们上了一课,在这个世界,出淤泥不染是没用的,你们应该随波逐流,这样才能生存下去。雷洛毕业了,他当上了一名最底层的警察,只有一身警服,一根警棍。但这以足够在辖区内耀武扬威,收取“规费”了。但他不愿这样做,在同事们收黑钱时,他只是旁观,同事们要分他一份时他说:这种钱我不要。在同事们在街道里蹭吃蹭喝时,他总会把自己那一份的钱交给店主。在同事听说自己要跟随探长颜同,请所有人吃饭庆祝时,他仍然把自己那一份独自买单。陈探长问他:有人请客干嘛还要自己花钱,他说:这钱是臭的,我不要。从此他结识了他的第一位贵人:阿叔。也就在这时,他认识了以后追随他一生的朋友“猪油仔”。
雷洛有一个心爱的女人,叫做阿霞。他们两情相悦,但是阿霞的父亲不喜欢他,认为他没本事,赚不到钱。他不让自己的女儿见雷洛,还告诉他:你没出息,别人会收黑钱,你不收,你还蠢,要娶我的女儿,可以,拿出5万块,我就同意。这是雷洛第一次发现没有钱,他就没有追寻爱的权利。他去到阿叔的办公室喝酒,借着醉意,他拿了阿叔的枪去赌档,要用枪押五万块,结果,他被赌档的老板打了一顿,最后还是阿叔救出了他,还帮他向赌档的老板要了五万块,这时他发现,原来权利,就是金钱。在阿叔的寿宴上,他第一次见到了颜同,为了帮阿叔出气,惹恼了颜同,这是他们第一次结怨。寿宴结束,他和阿叔谈心,阿叔告诉他,你那五万块很快就能拿到了,他满心欢喜。就在这时,一位同事跑来告诉他,家里着火了,他疯了一样的跑回去。自己的家人都还好,他又跑去了阿霞家里,大火已经把房子烧塌了,阿霞的家人都已死去,阿霞也从此了无音讯。
时间流逝,他已经学会了收“规费”。这天,他当上了刑警,在大排档和阿叔庆祝时,阿叔交给他:遇到那些凶狠的人,你要比他们还狠。这天他再一次来到了押枪的赌档,他来替阿叔收取“规费”,没想到又被赌档的老板羞辱了一翻:你凭什么来收我的钱。他想起了阿叔教他的话,于是他用枪指着他的头告诉他:就凭我是刑警。他第一次,品尝到了权利的滋味。
一天晚上,他和猪油仔在夜总会喝酒,见到了一个美丽的女人:白月娥。几个混混正在骚扰她,他本想借机英雄救美,没想到美人手下的打手更多。好不容易用枪控制了局面,一些同事过来帮忙把人都押住了,结果美人假称是他的女朋友,趁机放走了自己的手下。他把她带回了警局,才知道原来她是一个大佬的女儿。在放她走时,雷洛说:我从现在开始追你。
这一天,他们碰到了颜同的侄子在夜总会闹事,身上还有毒品。便把他带回来警局,在这里颜同和阿叔针锋相对。虽然当时他被阿叔保住了,但颜同毕竟是探长,还是找到机会把他调到了一个偏远的地方。没想到在这里他又遇到了白月娥。渐渐的,两个人产生了情愫,他们结婚了,岳父帮他在颜同这里求了情,他又调回了原来的岗位。阿叔退休了,他成为了新的探长。他很有头脑,把辖区治理的井井有条,“规费”也越收越多。而这一天,他又看到了阿霞。
阿霞之前被送回了老家,在那里,她生下了雷洛的儿子雷用贤。白月娥知道了她们,告诉雷洛愿意接她们回来一起生活。可就在这时,香港宣布取消清律法,不能续妾。这个消息打乱了雷洛的计划,而阿霞也不愿破坏雷洛现在的生活,于是便带着儿子再一次离开了。
油麻地的探长退休了,这地方是个肥缺,繁华,又有港口。他和颜同都看上了这块地方,双方各凭手段,最后颜同虽然如愿当上了油麻地的探长。可他没想到,雷洛技高一筹,做了总华探长,总领全部华人探长,声势一时无二。而颜同的威名一落千丈。他设计出了一个完善的贪污系统,超过九成以上的人都奉行着他的规则制度,雷洛成为了当时最叱咤风云的人物,当然,他的财富也与日俱增,他开始涉及各种行业,夜总会,酒楼,房地产。香港成了雷洛的国土。
警署这时调来了一个新的警务处长,新官上任,便要彻底整改香港的社会,这位处长想要全面禁止黄赌毒三害。可这三害却是最赚钱的,雷洛当然不愿意就此放弃,于是他便给了新处长一个下马威。他让所有赌档,烟档,娼档全部停业十天,所有的赌徒,混混全部都上街闹事,一时间警局人满为患,乌烟瘴气;他让媒体散布消息,处长胡乱下发政策,警局无力治理香港社会,一时间,所有的矛头都指向了新处长,迫于压力,处长也只能向雷洛低头,他又胜利了。在他的带领下,警局内部全部都在贪污受贿,就连反贪污部门也是如此。
为了遏制这股贪污的风气,廉政公署正式成立了,而这里有一名年轻的警员,吸引了雷洛的注意,他让雷洛感觉好像看到了年轻时的自己,不愿收黑钱,一身的正气。雷洛问他叫什么名字,他只是给了一张名片,上面的名字是雷用贤。这是他的儿子。阿霞在离开后去了国外,在唐人街帮人洗衣服,供养着这个儿子,直到上完大学,又回来了香港。这个孩子深深地恨着父亲,因为他觉得是雷洛抛弃了他们母子。
为了击败雷洛,廉政公署和警务处长开始遏制他的权利,他们先在名义上提升了雷洛的职务,将他调离了总华探长的职位,让他去管理警务装备。又提拔颜同接任总华探长。而雷洛也已看清了形势,他知道这次的廉政公署是真正想要铲除他们的,所以他开始转移自己的资产到国外,并且申请了退休,处长他们当然批准了,这一次是他们赢了。雷洛劝说跟随自己的兄弟们尽快抽身,但是贪婪确实会遮蔽人们的眼睛,所有人都觉得这次的廉政公署依然会被他们打动,只有猪油仔依然跟随着雷洛,愿意抽身离开。
阿霞快要死了,临终前在医院,雷洛带伤过来看望她,当警察仇家多,他刚刚退休,就遭到了仇家的报复,但他依然过来看望阿霞,因为他一直爱着她,家传的玉佩一直都是留给阿霞的。她的临终愿望就是可以三个人一起开心的坐在一起。雷用贤为了满足妈妈最后的愿望,也配合雷洛演完了这场戏,阿霞笑着离开了。雷洛的仇家这时也追杀到了医院,他看着父亲陷入险境心中也展开了天人交战。最终他还是原谅了雷洛保护他逃离了追杀。
雷洛离开了,他去了加拿大,那些留在香港不愿离开的兄弟们最终还是被抓了,而他站在湖泊前,陷入了回忆,回首自己的一生。管家过来了:老爷,夫人请您回去吃饭。他问了管家一个问题:做人这么辛苦是为了什么?管家不知道。他说:就是为了吃饭。