先说下另一部剧《大力女子都奉顺》,当年看的我心梗,女主把所有的温柔与心动全部给了男二印国斗,细心盖被子、喂饭等等……而对男主的态度是“你爱死不死,离我远点”,总共16集,前9集女主眼里心里只有男二,最后选择男主更像是一种成全行为,然后还有一堆脑残粉说“齁甜”??……
至于为啥说那部剧,因为《那小子不可爱》如果没买版权基本就是
先说下另一部剧《大力女子都奉顺》,当年看的我心梗,女主把所有的温柔与心动全部给了男二印国斗,细心盖被子、喂饭等等……而对男主的态度是“你爱死不死,离我远点”,总共16集,前9集女主眼里心里只有男二,最后选择男主更像是一种成全行为,然后还有一堆脑残粉说“齁甜”??……
至于为啥说那部剧,因为《那小子不可爱》如果没买版权基本就是抄呗。
不论是封面、简介,都没有提韩燃啊,前1/3就给我看这些画面?难不成我又被简介给骗了,韩燃才是男主?
《學校風雲》在林嶺東的風雲系列電影中一直甚少被提及,或許是因為缺少明星(雖然有林正英劉松仁這樣的資深演員擔正,但對普通觀眾卻未必構成吸引力),林嶺東在兩部“風雲”系列(《監獄風雲》《龍虎風雲》)成功後,竟然放棄使用“明星”機制,除了引用一眾《監獄風雲》綠葉及少女組的袁潔瑩外,多有一些叫不上名字的閒角,當中的野心自不待言,從電影中看出,似乎他有意追求更為徹底的寫實風格。但這麼一來電影的通俗性或
《學校風雲》在林嶺東的風雲系列電影中一直甚少被提及,或許是因為缺少明星(雖然有林正英劉松仁這樣的資深演員擔正,但對普通觀眾卻未必構成吸引力),林嶺東在兩部“風雲”系列(《監獄風雲》《龍虎風雲》)成功後,竟然放棄使用“明星”機制,除了引用一眾《監獄風雲》綠葉及少女組的袁潔瑩外,多有一些叫不上名字的閒角,當中的野心自不待言,從電影中看出,似乎他有意追求更為徹底的寫實風格。但這麼一來電影的通俗性或商業性或許就會減分?其實不然,今日重看,反而覺得《學校風雲》水準要高於風雲系列的《監獄風雲》與《龍虎風雲》(尤其是《龍虎》,《龍虎》從題材和設計上,似乎都是“通俗”過了頭),其實在處理手法上,林嶺東這次其實依舊“過火”——完完全全是80年代最為流行的通俗劇做法——其實是基於商業考量,但此片又不乏一些作者個人的銳意嘗試:譬如題材上顯而易見的社會性,及一些暴力場面處理上的火候掌握(這部戲看似暴力場面誇張,其實在戲劇而言,是合理的,兼有戲劇帶出的心理“冷暴力”,其實更甚)。但這些不說,今天就說說《學校風雲》中的場景應用(可惜不能截圖),竊以為這部戲的場景運用放在80年代的港產電影中,實在算是出類拔萃,值得大書特書。電影甫開場,場景就已經別開生面:鏡頭拉出來,是一座矗立於機場旁的“東南中學”,學校招牌是假的,但卻被特意做舊,有些斑駁生鏽的印蹟。其實熟悉香港的朋友們大概都知道,這是於1998年謝幕的啟德機場,位於九龍城,是與九龍城寨並列的香港奇景之一——因為飛機在市中心,起飛時貼近樓宇上空呼嘯而過,這個畫面在早年不少港片中都經常能看到。為何要提這點?其實這個開篇畫面已經把整部電影的主題都說出來了:畫面中機場與學校,機場代表著高速發展,學校代表着傳統教化,一個新一個舊(這就是為何要把中學學校招牌做舊的原因),舊東西面對新東西的衝擊,一如電影宣傳語說:”黑社會“侵入”學校“,用”侵入“,其實就已經表明他們風馬牛不相及,其實要說的就是兩種新舊價值的碰撞,如何證明,下面慢慢解釋。除了代表傳統意義的學校,電影中有一個代表”舊文化“的潮州幫派。六七十年代,多數黑幫人物都是潮州人,他們以講究道義和強調組織道德著稱。最具代表性的一個場景,是袁潔瑩的父親(潮州人)因為擔心她出事,便找了潮州幫派中的大佬,大家相約在一家遍佈雀籠的潮式茶餐廳中與新冒出頭的大哥”瀟灑“講數(”瀟灑“卻並非潮州人)。其中的對白將林嶺東要說的新舊衝突表達得很清楚,”瀟灑“懷疑大佬勝哥是因為”錢“所以幫助袁潔瑩父女,他說:”沒有錢勝哥會肯出面?”勝哥則怒說:“你講夠了沒有?!”,其實在他們這些潮州幫派中,幫助鄉里本來就是道德本份,當聽到“瀟灑”如此質疑自己時,他如何能不氣急呢。吊扇,雀籠,本就是老港冰室才有的東西,“瀟灑”和勝哥起了衝突,便設計眾人廝打之下,雀籠被打飛,一堆雀仔飛出窗外,窗外一片寧謐。在視聽語言上,這是林嶺東玩的一靜一動,着實好看;但在文本之上,就顯示了傳統的東西被完全打得支離破碎,“勝哥”看着大家廝打,只能哭喪著臉說道:“自己人打自己人,笑死人了。”大概要等到杜琪峰在2000年後拍《黑社會》,才能回應勝哥——因為愛黃金勝過愛兄弟嘛。”警察“方面,電影中的“差館”其實亦是舊的,林正英穿得老式,一直是件有些褪色的短袖襯衫,完全是六十年代做派,戲中的他自然也是腹背受敵,對外要面對代表新興力量的“瀟灑”,上頭還有“英屬“長官對他頤指氣使。林正英的出場基本都是在舊式差館,抑或茶樓,有一場戲寫他與瀟灑的正面衝突,便放在了桌球室,當林正英那一身打扮出現時,都不用兩方幹架,光是服裝和場景,就已經矛盾得很了。寫袁潔瑩那幫年輕人,多數把他們安排在舊區,顯示着他們的成長背景,就好像刀疤仔和袁潔瑩說,自己就是出身於徙置區。有一場寫“瀟灑”將袁潔瑩帶回刀疤仔等一眾小弟所住的“窩”中,要讓袁潔瑩脫衣服。那場戲就安排在類似深水埠掛滿天線的一個舊區天台,“瀟灑”一來就對一班小弟發怒,嫌地方太亂太臭,他穿得身光勁靚,着實與環境格格不入,這裡其實也代表了貧富的一種價值衝突。而袁潔瑩與好友小珍,包括刀疤仔,其實他們需要的卻不是這種“身光勁靚”,反而是一種舊區代表的“安全感”。小珍家中所處洋樓算得上環境優異,但她最開心一刻,卻是和袁潔瑩一起回到奶奶的住所,那個看起來完全人蹟罕至的舊屋村。袁潔瑩離家逃跑,和刀疤仔一起住在一個舊區老屋,“瀟灑”來找他們,看到他吃公仔面吃得開心,忍不住發怒,說跟着我在外面大魚大肉不懂享受,卻窩在這吃公仔麵。其實公仔麵和大魚大肉,一樣是新和舊,瀟灑與刀疤仔的選擇其實截然不同。電影中有一個場景最代表”新“,便是歌舞廳。歌舞廳在《學校風雲》中顯得妖媚迷亂,看起來光鮮靚麗,結尾卻在一首曼妙歌聲之後,在其中上演一場浴血之戰,新舊兩派勢力全部出場,被”瀟灑“(新)逼瘋的人包括那些強調傳統,強調道德的年輕人,老師,老差骨,他們在舞廳中全部爆發,將他們固守的原則悉數拋棄。電影中玩弄了一個趣味,其實有些偷雞,原來舞廳就在學校旁邊(其實沒有提過),眾人要翻越一個鐵欄進到學校里,這在美術上來講確實饒有趣味。代表最教化力量的劉松仁最後在學校終於殺死瀟灑,他強調”在學校,我就是大佬“,其實也是正中命題,電影刻意要將最後場景放於學校,強調其實是以他們的價值處死瀟灑。《學校風雲》將80年代末已經貧富分化明顯,新舊價值觀相觸(一如劉松仁在課堂上所說的”捨生取義“,在今時今日,選取什麼倒成為了問題),高速發展卻不乏隱憂的城市面貌展現出來,他所要闡述的價值崩壞其實帶着一絲控訴與悲慼。這麼一說,這電影中所謂的”過火“情節也就情有可原了。(哈,我可真不是為他辯護,在他諸多過火電影中,我反而覺得這部最合理)。
前面默默等待的时间就忽略不计吧,从今天开始,等待默读,等待深渊,最重要的是等待自行车。
默读的广播剧已经是我现在工作时候的背景音,虽然一些故事一直没听懂,但是不影响这部剧整体的魔力。
费渡,这么奇怪的一个名字、为何却让人一直抱有如此大的兴趣?
前面默默等待的时间就忽略不计吧,从今天开始,等待默读,等待深渊,最重要的是等待自行车。
默读的广播剧已经是我现在工作时候的背景音,虽然一些故事一直没听懂,但是不影响这部剧整体的魔力。
费渡,这么奇怪的一个名字、为何却让人一直抱有如此大的兴趣?
张新成绝对是演好费渡的不二人选,任何一个青年演员都不可能有他的悟性和表现力。
最近十年都没怎么看国产剧,因为大部分在我看来属于“没事找事”,纯粹浪费时间。
什么国仇家恨甚至天崩地裂,都是为主角谈恋爱设计的。十几集无信息的台词无表情的对视演了跟没演一样,观众习惯倍速拉进度条找单独CUT看也跟没看差不多。四、五十集的电视剧演完,某热心剧粉剪出十五分钟男女(男)主互动的戏份,其他剧粉在那刷“好甜啊”、“嗑到
最近十年都没怎么看国产剧,因为大部分在我看来属于“没事找事”,纯粹浪费时间。
什么国仇家恨甚至天崩地裂,都是为主角谈恋爱设计的。十几集无信息的台词无表情的对视演了跟没演一样,观众习惯倍速拉进度条找单独CUT看也跟没看差不多。四、五十集的电视剧演完,某热心剧粉剪出十五分钟男女(男)主互动的戏份,其他剧粉在那刷“好甜啊”、“嗑到了”、“嗑死我了”……我个人真当觉得太惨了——你们自己的恋爱得是有多苦啊才会那么喜欢吃工业糖还能从里头尝出蜜味的?
所以有人安利自家哥哥姐姐的新剧时,我都要先问“几集”,24集以上的不看。就算被安利到的,基本也是两集弃或者三集之后4倍速+快进——反正不影响剧情理解(大多数看了开头我的脚趾头就知道结尾,台词说了上句我的肚脐眼能对上下句)。
我是没想到,一部从公面上讲是追捕罪犯保护国家自然资源,从私面上讲是自我救赎追踪杀友宿敌非常“有事”的电视剧而且只有8集的剧,居然还能拍出拖沓的感觉。
这剧开头非常好:时代、背景、人物、关系、矛盾,三言两语便一清二楚。尤其是三个狼子的塑造,尽管套路痕迹明显,但是用心且到位。就不知道我是不是被烂片熏出了敏感体质,一边准备追起来了一边却总疑心这后头有坑。
昨天在芒果TV看了亲爱的她们,一口气看了十几集。这部剧的评分不是很高,也被很多媒体人批了又批,但是我却奇怪地被它吸引住了。
首先说说女主人公顾嘉一,单亲家庭出身,外表美艳,性格设定却十分贴近现代都市青年,浪漫主义,急于逃脱来自母亲的束缚,但又因为现实时不时受到紧箍。为了跟男朋友相聚,骗了母亲骗了公司。为了防母亲,经常性换公寓密码,每次母亲来,没过一
昨天在芒果TV看了亲爱的她们,一口气看了十几集。这部剧的评分不是很高,也被很多媒体人批了又批,但是我却奇怪地被它吸引住了。
首先说说女主人公顾嘉一,单亲家庭出身,外表美艳,性格设定却十分贴近现代都市青年,浪漫主义,急于逃脱来自母亲的束缚,但又因为现实时不时受到紧箍。为了跟男朋友相聚,骗了母亲骗了公司。为了防母亲,经常性换公寓密码,每次母亲来,没过一会儿就把她推出去,送她离开,刚开始看到这一幕的时候我还会心想:怎么这么对自己的妈妈?这还是根正苗红,善良美丽,集全世界优点于一身的国剧女主吗?但是其实这才是真实的会在现实中出现的我们,可能我们对待长辈的态度与之相较还会更恶劣的多。女主表面美丽大方,但童年时父母争吵,父亲逝去的记忆还是难免给她带来一些创伤,她一个人默默掩饰伤口,但有些时候这些陈年旧伤会给她带来跟深的痛觉。但所幸她还拥有母亲双倍的爱和五个姨的关怀。女主由姜妍饰演,虽然这个演员似乎不太出名,但是她的美貌和演技绝对是这部剧的意外惊喜。印象深刻的是她在里面有一场哭戏,情绪爆发得特别自然,有感染力,区别于某些电视剧让观众都尴尬的哭戏。
然后是女主的母亲马卫华。第一集导演就给我们看了由于女儿两天没回她微信就去派出所给奔三的女儿报案这个让人啼笑皆非的一幕。对她来说,女儿是她在这个世界上最深的羁绊,她希望给女儿最好的一切,希望能为她做更多的事,女儿的事无论大小她都想为她先把控一下,但就是她如此深沉的爱意压跑了女儿。她就是一个经典的刀子嘴豆腐心母亲的代表。
还有一个不得不提的人物:颜舜华。一个年过半百却还有一颗玻璃心的母亲。她的开场也很与众不同,她刚出场就想要自杀,但是站在高楼上想跳下去又怕砸到下面的行人,站在马路边想被撞死又被司机呵斥而退,最后选择跳海却被好心人给救了上来。不难看出她一直生活富足,养尊处优,但是她就像一颗脆弱的丝菟花,需要攀附在别人身上才能活下去,老伴意外逝去使她一时之间极度缺乏安全感,又敏感地害怕自己成为儿子的负担,于是选择了一种极端的方式解决这个问题。可是她用自己以为好的方式爱儿子的时候往往会给儿子带来更多麻烦,因为毕竟儿子也很爱她。
还有几个重要的主线人物我就不一一介绍了。
据说这部剧也是改编韩剧而来,但也许是我没有看过韩剧版的,我个人认为它改编得极具中国特色,值得一看。
第一次无意间在电视剧频道看到了这部剧,看了没一会就换台了,隔了两天再次遇见时却开始了追剧,并且在爱奇艺上把之前的都补起来,之后每天晚上七点半都要准时打开电视剧频道,期待着与“一家人”相遇。究竟是什么支撑着对“一家人”的追逐呢?大概是在热腾腾的生活气里弥漫着的一种凝聚力。这种凝聚力是经历过生活风雨的真心实意,是历经历史沧桑的民族精神。
一个陌生又熟悉的工作
城市民族管理
第一次无意间在电视剧频道看到了这部剧,看了没一会就换台了,隔了两天再次遇见时却开始了追剧,并且在爱奇艺上把之前的都补起来,之后每天晚上七点半都要准时打开电视剧频道,期待着与“一家人”相遇。究竟是什么支撑着对“一家人”的追逐呢?大概是在热腾腾的生活气里弥漫着的一种凝聚力。这种凝聚力是经历过生活风雨的真心实意,是历经历史沧桑的民族精神。
一个陌生又熟悉的工作
城市民族管理是一个听起来有些陌生的工作。刚接触工作的越永强同样感觉陌生,甚至有些“厌恶”。可是在慢慢熟悉内容之后,越永强越来越懂群众的实际,心也和群众越走越近。看着看着,好像就想到了我们身边的“越永强”们,想到了他们在一线做的点滴工作。他们可以是社区的大爷大妈,可以是扶贫的小李小张,也可以是学校中的某位老师。在我们遇到问题时,大妈曾经的招呼;在我们遇到困惑时,老师曾经温暖的肯定。看到越永强全心全意帮助群众,甚至无法顾及个人家庭,我们越是心疼越永强,越是感动那些家庭的付出。
一群热腾又可爱的角色
最可爱的cp要数郭达老师演的拉面馆老板马永福和新疆餐厅老板库尔班了。前者精明小气,后者冲动保守。他们有缺点,有时甚至有点“可恨”,可是他们也非常可爱。他们是是活跃在热腾生活里真实的人们,这种真实就是他们最大的可爱。爱郭达老师自然有度的演技!
一个落幕没结束的故事
当然,剧里也有很多槽点,槽这里就不一一列举啦。刚开始在百度和爱奇艺看到这部剧有40集,于是满怀着40集的期待追啊追,突然有一天没有了,才意识到集体婚礼已经是大结局了,还有种失落。以后的好几天都会想念“一家人”。越永强的故事告一段落了,可是越永强们的故事正在新时代继续书写。
【补在前面】这电影引起很多争议性的讨论,挺好,大家去影院观看并讨论其实已经很有意义。我得为这篇破文说明几个问题,或者说在跟豆友来回讨论的时候思考比较多的几个点。说【市场】的从三个角度来讲:1、许多人感动于导演为这部片子坚持了八年。但是大部分人都能在自己的工作领域内坚持小半辈子,这句话让人感动的真正原因应该是:在市场不看好的情况下,面临赔死的风险导演为了自己的艺术追求坚持了八年,没有完全妥协于
【补在前面】这电影引起很多争议性的讨论,挺好,大家去影院观看并讨论其实已经很有意义。我得为这篇破文说明几个问题,或者说在跟豆友来回讨论的时候思考比较多的几个点。说【市场】的从三个角度来讲:1、许多人感动于导演为这部片子坚持了八年。但是大部分人都能在自己的工作领域内坚持小半辈子,这句话让人感动的真正原因应该是:在市场不看好的情况下,面临赔死的风险导演为了自己的艺术追求坚持了八年,没有完全妥协于市场。所以问题来了,你一边感动于导演的不妥协和坚持,一边感叹市场害了你并劝小辈们屈服于市场(乃至一篇破评论都忍不下)——这内心得多纠结。典型当婊子还想立牌坊并且对世人宣称生活不易。仿佛世上有什么事情是容易的一样。2、市场的局限谁都知道,电影从诞生到现在每一个导演都一定会在市场需要跟自己的艺术追求之间找一个平衡点。这时候就会引申出一个底线的问题,“电影”的艺术底线在哪里,对市场妥协的底线在哪里?3、评论跟市场在一个健康的状态下是如何发生关系并互相影响的的?两者的独立性的界限在哪里?这仨问题没有思考过就别来侃大山。说【态度】的:1、影评,不是人评,所有抛开电影说别的的都是耍流氓。2、豆瓣影评不必是专业影评,写下来的是我的偏好和风格,没有非得让你看。你不喜欢这文章,就说文章垃圾;那我不喜欢你,我可不可以说你是垃圾?(这句话抄袭自豆友)这样一来每个人都是别人的垃圾,世界变成垃圾场。配乐何勇《垃圾场》。3、文风刻薄并不是态度刻薄。很多人所谓的“态度”只是修辞上的情绪而已,没有看到真正的判断。4、评论预设的对象首先是所评论之物,而不是观众。所以不要把自己代入觉得伤害了你,生活这么累,管什么别人的态度。5、说装逼的,并不觉得作者厉害的是脑子有病,谁特么想让你觉得厉害了。有本事你也装逼,大家逼上见功夫。爱聊聊,不聊滚才是正道。【评分】豆瓣的评分并不是分值,它官方的解释是两颗星代表较差,三颗星代表还行,四颗星代表推荐。所以两颗星除了我觉得它较差之外不代表别的什么。看评论会发现一个问题,反对这篇文章的人,尤其是喷子们特别爱抱团,版聊。自己思考过的人大部分都不会抱团,这个其实蛮有意思。在大多数喜欢电影的人眼里,这部电影并不值得这么多的讨论,所以不回了。正文很多偏颇的地方也不改了。不过心情不好的时候会蹦出来骂一骂傻逼,那就不是评论的事儿了。————————————————————正文很久前看到预告片室友劝我不要去看,预告片就这么烂就不要再去被虐了。巧的是微信发我二十块红包,这样去看一场就18块就够了。可事实证明这18块不如买肉吃。坐下来,我们来谈谈国产动画的一些小问题。【国产动画的希望】1.技术这几天铺天盖地的“纯净水”出现在所有能看到的社交媒体上,聚焦在一点:《大圣归来》技术过关,是国产动画的希望“国产动画的希望”这个提法三不五时会出现以下,似乎表明大家都很关注国产动画电影的现状,并且对现状很失望。这句话的前缀总会加上一句“技术”,仿佛所有技术过关的动画都能成为国产动画的新希望。《魁拔》的技术当然不过关,当年号称国产动画的希望被破灭了。技术与动画之间关系密切,但这个技术是指3D技术吗?近年来我们看到的优秀动画片来数一数,《海洋之歌》、《辉夜姬物语》、《起风了》、《无敌破坏王》、《疯狂原始人》、《冰雪奇缘》、《卑鄙的我》等等吧。前面三部与3D无关,后面几部是3D大片,但如果把3D换成2D,他们还是不是不一部优秀的动画电影呢,当然是。这个问题换到国产动画上是一样的,3D效果拿掉,《魁拔》是不是一部优秀动画电影呢,勉强算。《大圣归来》呢?这时就会发现,原来《大圣归来》是一部视觉刺激的工业垃圾。而且它的3D并不出色,只能是勉强达到标准水平。这是第一个3D的问题。第二个问题是,3D效果应该怎样配合电影。上面提到的最依赖效果的应该算《冰雪奇缘》,它的3D出现在所有场景的层次感上,并不只是纵深感;也出现在魔法上。《大圣归来》的3D效果是轰炸式的,各种追逐打斗和魔法,而在场景上,它比较多的是纵深,很少有镜头来表现层次。这种纵深感其实无需3D来呈现,电影的本质就是二维平面的三维效果。这就展现出一个问题,导演的思维是把3D拿来拿来当噱头用的,并不是服务于电影来用的。可以说整部电影是为了服务3D效果的。这难道不是本末倒置?换句话说,《小时代》如果全换成3D,3000D,它依然是部烂片。2.希望那话说回来,国产动画的希望在哪里呢?这可以写个论文了。我毕业论文写的是《魁拔》,是理论批判型的文章,表达了很多对它的不满。但平心而论,《魁拔》不失为一部较好的国产动画。对它有很多恨铁不成钢的意思在。我觉得起码要从两个方面来看动画,一个是故事,一个是制作。拿《魁拔》为例来讲故事,魁拔的故事非常宏大,非常复杂。这是它引以为豪的,某种程度上也是它的败笔。但当它做到第三部《海问香》的时候,它故事框架已经完全构建起来了,看起来已不费力,开始走向好的方向。可惜没钱了,玩完了。反观《大圣归来》,是毫无故事可言的,不顾一切的各种追逐打斗来体现3D。这在下面【导演的恶趣味】里一定要骂一骂。从制作的层面来讲,上面说了好多3D跟动画好不好关系不大。好莱坞的动画当然需要场面和一个严谨俗套的故事。而动画电影的另外一个世界当然要算日本。我们来看《辉夜姬物语》。《辉》故事也并不复杂,延续了日本动画一贯的风格,它的画风却是有意思的。日本动画有它自己的传承,从手冢治虫到今天一直在延续,而《辉》向日本传统的浮世绘借鉴了许多,同时整部影片有种水墨感。这是它的传统,也是它的特色。一派清新。但水墨这个东西不应该是中国的吗?【本土传统】上世纪上海美术电影制片厂凭借着水墨动画为中国动画打出了大好江山,在国际上水准也遥遥领先。而后影响手冢治虫,才有了如今的日本动画。固然,水墨可能不适合如今的时代,制作也费力气。但是《辉夜姬物语》就是对国产动画赤裸裸的一巴掌。它不用毛笔墨水就表现了了水墨的质感和精髓。我们的动画导演们却还在模仿日本模仿好莱坞,对自己的动画传统视而不见。水墨的意义是代表了我们的美学观念,代表了一种有别于西方的散点透视。胡金铨在这方面做的努力也后继无人。这本是一种很高级的审美,表现在电影上完全可以是另一种美学。这难道不应该是最本土的希望所在吗?抛去制作风格上的“本土”,我们本土文化里应该出现什么样的妖怪,什么样的动画形象呢?答案尽在《大鱼·海棠》。现在还不敢说它究竟是怎样一部动画。但凭着它的十分钟的预告片,我们看到了建筑是用心画出来的“土楼”,机关是桥边的石狮子,妖怪是《山海经》里的怪鱼。这些都是本土动画令人欣喜的元素。这么有意思的事情为什么没有人拍呢?为什么拍孙悟空就一定要日系,一定要迎合西方的想象呢?当然,能被“迎合”所满足的想象也称不上有见地的想象。有很多人谈《大圣归来》是本土动画的希望。他们大概想表达的是国内能做出与国外一样的动画,而不是“本土”。《大圣归来》里有多少元素是本土的呢?怕是比《魁拔》还要少。人物形象是木偶动画的元素,木偶的动作相对僵硬也不需要复杂多变的表情,这样既可以规避我们画师水平的低下也可以创造出一个“特色”,但很遗憾《大圣》的形象并不够特色。孙悟空的红头发一定是买的七龙珠的假发;猪八戒耍武功是活脱脱的《功夫熊猫》;山神难道不是宠物小精灵里的大岩石嘛;山妖跟蹦蹦跳跳的土地爷像是从《百鬼夜行图》里走出来的;莫名其妙的那条闹场龙不是《千与千寻》的小白龙嘛;而最令我诧异的是【【【最后的大BOSS是无脸男】】】,而他人的造型与变身后的造型都是长大版的无脸男,还擅长用各种龟派气功。我了个草!看到《大圣归来》里的千寻代表队的出场让我莫名激动,不由得期待续集,童年的小画书终于重见天日,《孙悟空大战葫芦娃》,《孙悟空大战皮卡丘》、《孙悟空大战黑猫警长》都不再是梦。按理说,这些东西大部分还是来源自我国,可是这些妖怪的形象设计却是日本人来做并且杀出一条市场的血路。我们当然可以借鉴,但照抄就不要脸了。前几年在人人不知道哪个美院的孩子画了一套《山海经妖怪集》还有《西游记妖怪集》,很棒。所以说,不是么有人才,而是有钱的看不到人才。对动画电影来说,世界观的构建尤其重要。以《西游》为题材有个很完善的世界观,但同时也会对创新有一定牵制。《大圣归来》显然是要创新的,但它的世界观却并不完整。举个小例子,地理构建上这部片子漏洞百出。长安城在哪里,大海在哪里,悬空寺在哪里,五指山在哪里,悬崖们都在哪里?这些地方江流儿可以仅凭脚力不费多大功夫就走到,那么导演对于《大圣》的地理世界是怎样搭建的呢?西天到底有多远呢?这可以无伤大雅,也可以是致命伤,都可以规避。但通过这一部作品还远远看不出这个系列的世界观。【导演的恶趣味】导演对喜剧的理解是什么呢?连棍棒都谈不上。漫长的山妖小孩追逐赛里,二十年前成龙就亲身示范过的场景一一闪过,我都快看哭了,时光时光你慢点走。这是典型的棍棒喜剧的套路。在这部追逐赛里,不完全统计,江流儿背着小姑娘摔下了8次悬崖,撞碎了7块大石头,被扔来扔去了数十个回合,连皮都没有划破。它们在山里走着走着就发现了猪八戒,于是开始了各种人物的花样挖鼻孔大赛,导演意犹未尽,在孙悟空挖猪八戒鼻孔的时候竟然把镜头放在了猪八戒的鼻子里,天了噜!第一次见挖鼻孔挖高潮的导演也算开了眼。这是细节上的恶趣味。这些恶趣味是靠着“追逐”“惊险”“卖丑”来制造喜剧效果,这在美学上归到“滑稽”与“丑”上,我们无法说它是一种高级的喜剧形态。人物呢,江流儿是少年版《大话西游》的唠叨唐僧;如果没有江流儿,孙悟空就只知道在森林里散步;猪八戒就只知道在森林里的破庙里cos弥勒佛吃果子;山妖就只能在山外的世界找到一个小女孩。也就是所有的人物都没有目的性,行尸走肉一样打石头,打山妖,看大龙嬉水,打无脸男,跳悬崖。江流儿要保护这个小女孩,在他的角度是合理的,在妖怪的角度或可斟酌,城里只剩下着一个小女孩了嘛,费劲巴舍的去追,不过这是小事儿。孙悟空出来后想摆脱江流儿,并没有像传统的西游记那样有“报恩”的想法,也就是他跟江流儿上路是没有目的性的,这很多人说到过,场面上只有再加一两组江流儿始终会出现在他身边的镜头就可以了,这也带来节奏的小问题。孙悟空摆脱不了他,只好上路。这儿一般会有两种处理方法。一是在路上两人很欢乐,孙悟空不知不觉喜欢跟他在一起了;一是孙悟空有机会离开,他自己想了想却没有这样做。这两种方法都要有一个必要场面,就是孙悟空发现离不开他。这样才会产生人物关系的转折。电影的处理是猴子听到江流儿要想佛祖求情受到震动,思路上挺好,但画面跟细节上是不够的。对上级的“求情”也不应该是一个叛逆的猴子的痛点,这又涉及到人物性格的问题。配乐也有意思,有各种各样的戏曲音乐。【功夫八戒出场时一段鼓点快板的节奏,八戒跟着走台步。】这个段落标出来是因为从没有这么傻的导演。早在上世纪20年代,蒙太奇学派就提出过声音跟画面应该是相互配合的蒙太奇式的关系,而不是解释说明的关系。田晓鹏不知道。当戏曲音乐出场时,银幕上人物一定不是跟着节奏在舞台上转起来。《少女哪吒》用的那么刻意了竟然还败给了《大圣》的蠢。还有一组打斗过程中,好好地音乐跟着,孙悟空忽然翻了个跟斗,音乐就变成了京剧。孙悟空要变身的时候,音乐变成了《大话西游》孙悟空出场的经典音乐《小刀会序曲》。通观整部影片,配乐是分裂散乱的。汪峰的配乐被人诟病很多,那一段画面很美,也是必要的过渡场面,歌词却太抢戏。“恶趣味”如果广泛一点的话,还应该加上剧情。江流儿父母被山妖弄死这一段落毫无意义,这段展现出的山妖不爱吃人,不爱抓人,就爱看江流儿。白龙出场毫无意义,吓唬了一下孙悟空,吃了一个小山妖。就灰走了。猪八戒也没有意义,吃了好多果子,挨了几下打。唯一一次出手没碰到人家就变成小乳猪惹。江流儿师傅没有意义,师傅起初比江流儿啰嗦,后来我们才发现我们被骗了。电影里到底什么是有意义的必要场面呢?问倒我了。综上,我们可以看出一个导演的自我修养。这个世界上,有很多人尤其是搞影视的人,要点碧莲是一件比长生不老都难的事情。面对这么一个东拼西凑毫无剧情毫无人物毫无新意的,技术刚刚及格的作品,竟然有那么多“纯净水”号召大家去看。可见,列宁同志把电影艺术作为意识形态宣传武器的论点是完全正确的。在这部电影的影响下,就真有那么多人不要碧莲的号召大家买票去看。回头该玩命玩命。好了,我不吐槽了。我真的是怀着满满的好心去看这部电影的。奈何明月照沟渠。向这部电影以及推荐这部电影的人致以我最诚挚的鄙视,并友尽。PS:这篇写的最乱,竟然有这么多人看,豆瓣本来给匿了又放出来,也是醉。里面有一些偏颇武断的地方,不过大差不差。对我来说,这一百多年来所有的中外电影都是在同一坐标系中的。不能因为他是国产,或者是什么刚果产,就对他放松要求。现在都在讲跟国际接轨,评价体系应该首先一视同仁。也只有这样才能看到它跟其他优秀的电影相比差在哪里,好在哪里。作为电影,我并不觉得它比《魁拔》好。硬要说优点的话,也是有的。江流儿跟孙悟空这对人物关系是最大的亮点,也搭建的蛮有意思,按照导演以后几集的思路来看江流儿还会经历一个叛逆期,那时候就可以用理论来解读了。但在这部电影里,最大的缺点我上面也没写,是节奏的问题。大多数人都感觉到了。有很多人从剧作的角度来写它的节奏,有人用“金羊毛”来套,都写挺好。大家怎么来理解“诚意”呢,细节上的尽善尽美是诚意,内容上的尽善尽美是诚意,有没有充满诚意的到处模仿这一说呢?电影作品的诚意跟这个导演努力了十年二十年三个月有必然联系吗?法斯宾德一年好几部电影,少年时代拍了十来年,谁没有诚意呢?对了,说到龙,有点儿小悲哀。很多人说千与千寻的龙本来也是抄袭中国的龙,说去看故宫的九龙壁。跟九龙壁也没啥关系,我们国产的龙的形象从来没有像过九龙壁,也没有像过千寻的小白龙。《大圣》也未必抄袭小白龙。只是龙的形象设计应该是个很狭窄的面向,在设计的时候很难规避开既有的形象的影响,所以我们才说万氏兄弟的《大闹天宫》到现在依然优秀。小白龙打出了自己的知名度,代表了一种设计风格,再类似这个风格的看着都能想到小白龙。这就是日本电影文化的成功呗,能怪谁呢。文化上成熟的晚只能陷入被动的境地,要么你另辟蹊径。要么你赋予它一种完全不同的性格,让它丰满到足以抗衡其他的龙形象。
我都服了,导演把小说内容都毁,剧情内容简直毁三观,女主看电视根本看不出来。最后还强行洗白????????????男主女主算爱情吗,男主也简直了,为了维护女主,明明女二受了委屈还要女二抱歉,高中时期还让染头发,都高三了还分班考试,明明自己能力不行,还让其他同学让名额,最后还装小白兔,诶嘛,服了,自己努力了没考上,那其他有能力考上的他们没努力吗
我都服了,导演把小说内容都毁,剧情内容简直毁三观,女主看电视根本看不出来。最后还强行洗白????????????男主女主算爱情吗,男主也简直了,为了维护女主,明明女二受了委屈还要女二抱歉,高中时期还让染头发,都高三了还分班考试,明明自己能力不行,还让其他同学让名额,最后还装小白兔,诶嘛,服了,自己努力了没考上,那其他有能力考上的他们没努力吗
白素贞从一开始精灵变成了真正的人,我们不能那么自私,他是我心头一块肉,打翻堕胎药,哪怕自己生命会消失他也依然要生下孩子,以及最后的想过了,所以我才来到这里。许仙呢则是一开始则是见到白素贞的背影就看傻了,估计口水都要流下来了,除了体质特殊了一点就是一个恋爱脑,后面白素贞拯救世界许仙连自己孩子都不管,连见许仙一面都不行,请问这是一个爹应该做的事情吗,法海呢一开始就对妖
白素贞从一开始精灵变成了真正的人,我们不能那么自私,他是我心头一块肉,打翻堕胎药,哪怕自己生命会消失他也依然要生下孩子,以及最后的想过了,所以我才来到这里。许仙呢则是一开始则是见到白素贞的背影就看傻了,估计口水都要流下来了,除了体质特殊了一点就是一个恋爱脑,后面白素贞拯救世界许仙连自己孩子都不管,连见许仙一面都不行,请问这是一个爹应该做的事情吗,法海呢一开始就对妖怪没有偏见,到后面遇到了考验执念了一段时间,后期也成长了。他才是真正的和白素贞有情缘的人,而不是许仙,他那句天下苍生的爱是爱,你与白素贞之间的爱也是爱,我不会强逼你做出选择的,以及那句他之抉择,由他自己决定,充分体现了他的成长以及对白素贞的爱,许仙如果真的爱白素贞是不可能不管自己儿子的,所谓患难见真情,只有在面对真正的事件时经历住考验才是真正的感情,这版许仙配不上白素贞,这里的雷峰塔是法海用来保护白素贞的,这版的白素贞并没有水漫金山,反而靠自己的身体稳定四海,拯救苍生,和最初只顾自己,不管别人的白素贞也表现了鲜明的对比
首先看到这部剧是因为?香蜜? 然后就想看下杨紫的剧 后来对紫山组合很感兴趣 就搜到这部剧了 就来看了 首先如果你是在16-18年开始看或者以后 那我只能假设你对苦情剧已经有一定的免疫能力了 这部剧是在2013就有了 然后是14年上映的这部剧开头 就有点狗血 老爸离婚多年 11年后回来 因为有难 (想要让自己小女儿有归处 自己要跪了) 姥姥不惜跟老妈翻脸, 老爸最初的背景设定就是: 不是好丈
首先看到这部剧是因为?香蜜? 然后就想看下杨紫的剧 后来对紫山组合很感兴趣 就搜到这部剧了 就来看了 首先如果你是在16-18年开始看或者以后 那我只能假设你对苦情剧已经有一定的免疫能力了 这部剧是在2013就有了 然后是14年上映的这部剧开头 就有点狗血 老爸离婚多年 11年后回来 因为有难 (想要让自己小女儿有归处 自己要跪了) 姥姥不惜跟老妈翻脸, 老爸最初的背景设定就是: 不是好丈夫 好父亲 部分品行不好然后整部剧围绕着老爸如何翻盘 (不是事业 是人设)到结果翻盘成功 剧终首先 剧情上 硬bug是有点的 比如1. 刚开头姥姥为啥就相信11年前的老爸是无辜的 甚至到跟自己女儿翻脸2. 为啥我们的山哥(剧中叫高贺)是租的起一个两层小房 然后 工作没了 看起来并不是很着急(如果高贺的父母的父母帮忙 可以一句话说明下 给我的感觉是高贺父母双亡的感觉)但是总的来讲 时间线正常 剧情逻辑通顺演员演技: 因为很多是以中年人为主力 所以演技是基本不出戏(无法再具体评价 因为不懂 不代表人家演的不好 有可能专业人会说他们演技很厉害 这得让专业人士来说) 至少我个人观点是 正常 有在用心演重点来了 我们的紫山组合在剧中演的是初恋情侣 从大学开始. 杨紫在剧中算是女儿2 张一山感觉是客串了,因为戏份太少了 当然这并不影响我们追.杨紫(林然然)饰演的是偏 直女 说话比较直 当然张一山演的更直 直接报纸怼房地产, 还是实名的, 关键是自己在房地产工作.林然然家境算富裕 毕竟11年都开始开宝马 住别墅. 高贺家境比较迷 感觉是中等偏上 因为没工作的时候 并不愁房租(两层小房)他们的感情线是林然然觉得高贺太任性了 没有一个作为男人的责任 -> 同时因为缺少父爱 假喜欢上一个40岁的老男人(她本人刚开始觉得是喜欢 后来意识到是蠢) -> 在父亲的帮助下 -> 没有造成不可控制的后果 -> 跟高贺慢慢合好, 意识到高贺才是真爱 -> 剧终高贺 -> 刚毕业 好高骛远(反正就是没有干劲) -> 痛失林然然 -> 觉得要脚踏实地 -> 缺席林然然老男人事件 -> 林然然看到他有所改变 -> 两个人慢慢合好具体解释:首先个人抱怨一下高贺跟林然然互动很少,因为剧情本身就不是围绕他们的两个人的糖 约等于0先说到这吧 看看有没有人看 有的话 我在写下去第一次写长评 望多多包含
刘亦菲,李现都是清清爽爽的模样,大理的文艺感给加上,剧情铺设的也是刘亦菲演的女主旅途中的美好,现在城市环境又十分内卷内耗,向往诗与远方的中青年不在少数,这两年国家也对乡村振兴比较重视,预感伴随这部剧播完,乡村旅游会火一波。至于会不会有更多人真正回归桃花源记生活,要看接下来大环境的风云变幻了。
刘亦菲,李现都是清清爽爽的模样,大理的文艺感给加上,剧情铺设的也是刘亦菲演的女主旅途中的美好,现在城市环境又十分内卷内耗,向往诗与远方的中青年不在少数,这两年国家也对乡村振兴比较重视,预感伴随这部剧播完,乡村旅游会火一波。至于会不会有更多人真正回归桃花源记生活,要看接下来大环境的风云变幻了。
我和内心的对话:“你知道什么样的女孩子最漂亮吗?”“当你穿着自己喜欢的衣服,脸上洋溢着自信,不在乎外界的眼光时。”我不是一只乌龟,壳不能保护我,保护自己的只有我自己。我以前也以为,big girls不能拥有爱情,不能拥有漂亮衣服,不能拥有熠熠生辉的舞台。我曾走在街上想把自己缩在壳里,别人都看不见我。可来这世界走一遭,我配得上所有美好。外在的一切都不重要,重要的是我们脸上的自信。如果你害怕什么
我和内心的对话:“你知道什么样的女孩子最漂亮吗?”“当你穿着自己喜欢的衣服,脸上洋溢着自信,不在乎外界的眼光时。”我不是一只乌龟,壳不能保护我,保护自己的只有我自己。我以前也以为,big girls不能拥有爱情,不能拥有漂亮衣服,不能拥有熠熠生辉的舞台。我曾走在街上想把自己缩在壳里,别人都看不见我。可来这世界走一遭,我配得上所有美好。外在的一切都不重要,重要的是我们脸上的自信。如果你害怕什么,就去正式什么吧。只有学会面对,才会越来越自信。电影里,多莉说『使劲去了解自己』。对啊,使劲去了解,去勇敢吧,去把壳里面的自己拉出来。不管你是big girls 还是smal girls,都勇敢去面对生活吧,用自信的魅力征服所有。你自信的样子真的很美啊!我们每个人都有故事,but“Outlook good ”.愿我们都拥有三样东西:热情,自信,努力。??
韩国编剧太厉害了吧!当我以为男主只是一个被生活捶打的底层小人物的时候,没想到这小人物还有点能力,初中文凭考上司法考试,还挺厉害的,男主面试时被考官嘲笑,居然当场打人!我很无语,没必要打人吧,果然是不良社会青年,暴力狂,这男主我很不喜欢,想要再坚持一下看看编剧在搞什么,结果面试居然还没结束!男主居然成为了军检察官!没想到男主很有脑子,我还以为男主是四肢发达头脑简单型,结果是个心机boy,利欲熏
韩国编剧太厉害了吧!当我以为男主只是一个被生活捶打的底层小人物的时候,没想到这小人物还有点能力,初中文凭考上司法考试,还挺厉害的,男主面试时被考官嘲笑,居然当场打人!我很无语,没必要打人吧,果然是不良社会青年,暴力狂,这男主我很不喜欢,想要再坚持一下看看编剧在搞什么,结果面试居然还没结束!男主居然成为了军检察官!没想到男主很有脑子,我还以为男主是四肢发达头脑简单型,结果是个心机boy,利欲熏心没有一点良知!难得有一位不仗势欺人的老实财阀,男主居然诬陷老实人!可怕!接着大反转老实人的真面目居然是践踏生命、漠视法律面目可憎的财阀,真可怕,我又被骗了。没想到男主身后的操纵者不是老板只是个打工人,跟男主一样为幕后老板打工,这终极老板有点精神病的样子,演员演技太好了,搞得我有点害怕,终极大老板太可怕了,一副精神变态的样子,可怕??接着出现了一个可爱的小白检察官,她天真烂漫、不畏强权,向黑暗亮剑,为正义发声,很可爱,终于出现一个好人了。没想到,实在是没想到,我大为震惊,小可爱真面目居然是身份不明的魔鬼辣椒,貌似还搞了复仇者联盟,准备搞事情。不是-_-||,只是一集而已,没必要,这么多反转,让屏幕前的我像个傻子,连初中毕业的男主都是智商逆天,我真的??总之剧情太刺激了,世界太复杂了,只有我像个傻子。
润物细无声的节奏,让人觉得看起来很舒服,每一对角色之间的生活和发生的事情让人感慨,体现了那个时代的特殊,觉得最让人惋惜的是哑巴的姐姐,最后的镜头里姐姐和不喜欢的人一起在田间割草,然后看见自己曾经最想嫁的人和新娘坐在喜船上划过。想必心中百般滋味,已被生活的残忍所掩盖。也佩服水妹的执着。生活就是这样,如果你看清楚了生活的真相,你是否依然热爱它呢······
润物细无声的节奏,让人觉得看起来很舒服,每一对角色之间的生活和发生的事情让人感慨,体现了那个时代的特殊,觉得最让人惋惜的是哑巴的姐姐,最后的镜头里姐姐和不喜欢的人一起在田间割草,然后看见自己曾经最想嫁的人和新娘坐在喜船上划过。想必心中百般滋味,已被生活的残忍所掩盖。也佩服水妹的执着。生活就是这样,如果你看清楚了生活的真相,你是否依然热爱它呢······