最后泰勒克期的反转更恰当更有理由的说明他这样义无反顾的帮助男主复仇的原因是为了赎罪。整部剧很棒，线索呼应手法，剧情铺垫，前面那么强大的暗鲨男主设计，反派的作案现场处理的干净的令人讶异，但后面涉及到高层就很好的说明了为什么有那么大的能力处理打点暗鲨男主 待补充...  (展开)

片子总体来说还行，前半部还是挺吸引人的，到了唐越被绑架那里徐雅的失踪以及“活过来的”林岚两个谜题就都解开了，很快邵雨的身份也被揭开，于是接下来的时间我就在等揭秘谁是白雪……最后……呵呵。

“白雪公主”这个解释很出人意料，虽然我的第一感觉是“WTF吊了我一部电影的胃口你就让我听这个”，但也算是给邵雨这个人物稍稍加了些色彩。不过感觉之前对母女感情衬托不够，然后这就有种煽情没煽到位反而让人觉得很突兀的感觉……

于是我就自行脑补了两段和邵雨有关的狗血……狗血剧情，不负责脑补，预警完毕，求不拍T^T

1. 林岚为啥杀小三。
戏里拍出来的解释是林岚要强，又有些神经质，所以发现老公有沾花惹草的痕迹就跑去杀了小三。但这貌似全都是通过邵云峰的回忆来表现的，而回忆往往做不得准。
对于一个孩子已经有七八岁（记不太清了，但看起来差不多？）的母亲来说，和小三同归于尽这样的行为其实很难说通。一般的母亲会忍心丢下自己那么小的孩子自己去死么？除非林岚对自己的孩子并没有太在意。但从邵雨自己说的话以及对父亲的仇恨来看，又可以推断她和妈妈之间的感情挺深。
所以第一盆不负责任的狗血推断就来了：林岚杀小三，是因为觉得小三威胁到了自己对女儿的抚养权。
或许是小三，或许是邵云峰自己，总之可能有什么人对林岚说邵云峰打算和她离婚，并且不会给她孩子的抚养权。
从母亲的角度出发，我觉得这样才更能解释为什么林岚会在有女儿的情况下杀人——像邵雨所说的那样，为了不让女儿成为被后妈欺负的白雪公主。
这或许也可以解释为什么邵云峰最后在听了女儿关于白雪公主的话之后就立刻转变了态度跑去跳楼。或许邵云峰当年就是打算离婚然后给女儿找个后妈……他因为妻子的死有些负罪感，为了摆脱这种负罪感一直把错误全都推到唐越头上，但女儿的话让他不得不又一次直面这种负罪感……

2. 邵雨离家出走之后是怎么生活的？
邵雨离家出走的时候具体几岁我记不清了……但既然出走期间长大变化的爹都认不出来了那估计离家的时候还挺小的。
那问题就来了——邵雨离家之后，那么小的一个女孩子，是怎么自己生活的？
于是这就给了我不负责任的泼第二盆狗血的机会：邵雨一开始就是被方勤捡回家哒。
别问我为什么这么觉得——影片没有交代其他和邵雨有密切关系的人，那么仅根据影片内容来考虑的话一直跟在她身边的方勤就是唯一的可能性了。虽然方勤看着自己也挺小的但我们可以用脸嫩来解释……
这么一想顿时觉得这个人物悲情了好多……照(yang)顾(cheng)小雨十年，看着对方长大成人，深爱对方但又只能看着她深陷在过去中“放不下”，最后又光(mo)荣(ming)的炮灰了……
方勤的演员你根本没把这种深沉复杂的爱演出来啊摔！
……哦对不起那只是我脑补的。

其实私以为，既然影片到了后半段基本没悬念了，最后又留了“白雪公主”这么一个打母女感情牌的谜底，那后半段如果多放些感情戏进去说不定会更好。整部电影虽然貌似有想渲染邵云峰林岚徐雅唐越四个人的感情纠葛，但感觉还是太单薄了。唐越对徐雅的回忆就只有那个“游戏”，邵云峰对林岚的回忆是“天珠，婚礼，涂了口红要去杀人”（涂口红这个桥段我倒满喜欢，挺能从细节突出人物性格的），邵云峰和徐雅之间那种扭曲的情感也基本得靠脑补……
其实我很想看这电影这么拍：在后半部分来一段邵雨和邵云峰分别对林岚的回忆，两人的回忆片段交错进行，在邵云峰的回忆里林岚是个特别自傲敏感容易走极端的人，在邵雨的回忆里林岚是个特别温柔的好妈妈。两边的回忆片段彼此矛盾。观众无从得知谁的回忆更接近于真实。邵云峰可能因为对林岚之死的内疚感，十年来自我暗示把林岚的性格塑造的更加自傲冲动，以此来减轻自己内心的愧疚感。邵雨可能因为当年年纪小的关系，在对母亲的长期回忆中把母亲的形象塑造的更为温柔慈爱。关于林岚的真相早在十年前便无从寻回，留下的只有邵云峰自己塑造出来的林岚。

……好吧，我就是喜欢“偏离真实的记忆”这个梗。说起来一开始唐越一回忆起过去就头疼我还很期待有“错误的记忆”这个梗呢，既然没有，那就自己动脑丰衣足食了。

                                                    一

《叶问》其实不该有2。虽然电影很精致，无论50年代狮子山下的风情，还是武打场面的气势；无论是对人物微表情的精彩演绎，还是导演对观众民族热情的火辣挑逗。

虽然丹哥的叶问，依旧人淡如菊。尽管挥去了“锦衣”的华彩，一袭长衫掩住了美胸，但爱煞他淡定的眼神宛若静水流深，还有打架时酷酷的表情，让人觉得被他揍上两拳是多么幸福的事。故事设定在1950年，47岁的丹哥演绎57岁的叶问，虽然青春焕发的脸上，没有写上岁月的痕迹，但那种中年男人的负重感，却渗在眉宇之间。

虽然洪爷的武打设计很精彩，光是“圆桌比武”那场戏，就值回票价。如果说《杀破狼》中展示的是技巧与力量的碰撞，丹哥和洪爷二度交手，演绎的是传统武学的内涵，丹哥的刚柔并济和洪爷的渊停岳峙，一派宗师风范。

然而问题是，这还是叶师傅他的人生吗？

                             二

据说《叶问I》的主题是生存，《叶问2》的主题是生活。影片在“生活”二字上，确是下足了功夫，以至于标签化的痕迹随处可见。比如，叶问说的“胜负重要，还是和家人吃饭重要”。比如，金山找说的“有了老婆孩子，人就安定了”。 比如，洪振南垂死之际说的“为了生活我可以忍，但是侮辱中国武术就不行”，就为把叶问逼上擂台；而在打倒英国拳王后，叶师傅很“贾君鹏”地说了一句“我想回家”……

《叶问》的兴盛，让我们见证了一个普通的武师，如何在银幕上崛起为民族英雄。周清泉吼出一句“霍元甲、黄飞鸿、叶问、我，佛山四小龙”，是点睛之笔。这既是自嘲，因为打洋鬼子的桥段，即使大小脑结构跟腿毛一样简单的人，都明白怎么回事；也是自矜，因为又一段银幕传奇，就此拉开序幕。要说起来，人家霍师傅真打死过俄国大力士，黄师傅也真当过广东民团总教练；论生财之道，霍师傅有精武门的招牌，黄师傅有宝芝林的买卖，绝不会像叶师傅那样穷得叮当响。叶师傅的真实人生，就是住天台、收徒弟，打拳既是爱好也是工作。如果叶师傅为了钱而打擂台，走杰克?伦敦《一块牛排》的路子，或许更能深化“生活”的主题，但观众肯定会不爽。不为民族大义打洋鬼子，谁会买票看一个宅男洗菜做饭过家家？我们就好这一口，最爱看揍日本鬼子，至于英国佬，我们还有八国联军时的恶气没出呢。

                                三

在50年代的香港，学拳是为了生活还是生存？这是一个问题。叶问不好意思向徒弟要学费，也从一个侧面，说明他不明白自己能给徒弟带来什么。除了型男如李小龙能去拍电影，叶师傅的其余工作，恐怕就是给洪兴社输送“陈浩南”了。片中叶问那些徒弟，多是边缘少年，掏出的学费也就是两块、三块的零票，让人怀疑这是武馆还是希望小学。他们的理想肯定不是成为“叶问2”，洪振南才应该是他们的偶像。

人家洪师傅名为教拳的，实是卖鱼的，拜他为师，就等于找到了卖鱼这项很有前途的职业，不仅不用交学费，还有大把的钞票拿，也难怪叶问开业8天无人问津，而人家却有200多个弟兄跟着吃饭。洪师傅一手抓市场经济，一手抓武林事业，两手都很硬。想开馆的武师，要给他交管理费，不然就砸场子，逼得办希望小学糊口的叶问，找上门去耍了一次横：“拳我一定要教，钱我是一定不给！”一副弱势群体要命一条的架势。同样身怀绝技，洪振南比叶问成功的多，人家解决了200多号人的就业问题；而叶师傅却赚着卖白菜的钱，操着卖白粉的心。这些，是比“生活”更值得探讨的问题。

                              四

据说《叶问》还有3，这既让人期待，又觉得担心，不知道哪国的洋鬼子又要倒霉。张爱玲有段轶事：有个粉丝觉得自己的情感经历特丰富，想无偿提供给张爱玲当素材，张拒绝了，说自己“不喜欢乱碰他人的人生”。因此，电影虽好，但不是叶师傅的人生，何必强加给他老人家？叶师傅最让人可敬的，是富贵时不骄奢淫逸，贫贱时能泰然处之，一种大隐隐于市的胸怀。影片中，最让我心动的，是丹哥一身长袍，坐在椅上，脚边一只竹壳水壶，一旁矮凳上搁着茶杯；叠着腿、微弓着身，手指夹的烟卷飘着轻烟，淡淡的眼神若有所思……我相信，这才是多年后，这部电影让我记住的理由。



【题外话】
1、《精武陈真》还没上映，又听说丹哥已开拍《关云长》，丹哥这两年真是马不停蹄。《叶问》的成功，是丹哥的厚积薄发，虽说接下来的沈重阳、青龙，丹哥总能给人惊艳的感觉，但连续的井喷，丹哥还能走多远？希望丹哥的关云长，不会只是胡子加长版的青龙。

2、影片中几个人物的微表情，令人叫绝。
●叶问开馆8天没人上门，练武场成了邻居三姑的晾衣场。这天三姑扭了脚，叶问帮着晾衣服。黄粱在楼下揭了叶问画的小广告，冲到天台，只见坐着竹凳的三姑，就半信半疑地问：你是教咏春的？三姑摇着扇子，傲然点头，频频微笑，那宗师的范儿十足，突然扯着嗓门喊：叶师傅，有人来拜师啦~

●"圆桌比武"那场戏气场很强大，但最绝的还是罗冯二师傅的精彩表演。先是练猴拳的罗师傅，未开口先眨眼，那眼睛眨得人心头鹿撞，我要是叶问，早笑得掉到桌子底下，罗莽师傅在TVB这些年真没白混。再是《功夫》里演过"地残"的冯师傅，一套婀娜多姿的美女拳法，居然被他一本正经地打出来，我老觉得他华丽丽的转身是个大破绽，可一脚踹之桌下，大家觉得呢？


《无锡日报》：http://www.wxrb.com/szb/wxrb/html/2010-05/09/content_490554.htm

【真情链接】《锦衣卫》：丹哥的美胸 & 薇婶的眼袋
http://movie.douban.com/review/2983103/

小四让我们看到什么是农夫和蛇的故事，即算是蝶衣对他那样严厉，可是蝶衣他们对他有养育之恩，不想想自己是怎么长大的，可以这样为难和自己相依为命的师傅，做人不能忘本啊~ 蝶衣和霸王最后那么惨，看的我最后都流泪了，也许是有张国荣才能演绎出这样蝶衣，这样的剧本也许只有那个年代刚刚拍出来~经典恐怕再也不能复制了~~ 张国荣演绎蝶衣的眼神，步伐。。可能真是人生如戏，戏如人生吧~

最近发现《逆战》的推广很猛，看看豆瓣评论，放眼望去，一片四星五星：枪战很真实，谢的演技一如既往的好，周杰伦有进步。
推断必然有问题，为了证实，果断买票去看。
观后无语，只能说说唯一还记得的现象——剧情需要大于一切。
电影里的人都是不死的。
电影开头，那个dirty cop脖子（肩膀？）受伤流血，满身都是，还可以疯狂追赶一天，一点事情都没有。有点费解，后来比起谢、周两人后来的遭遇，也就大巫见小巫了。
谢在影片上半部分，神奇的一次又一次从重兵包围的犯罪现场逃脱，要是CSI Miami的H看到，估计连死的心都有。你们都这样放跑嫌犯，想把老子累死啊！
谢霆锋的神奇继续征服观众，中枪，转换场景，没事，连伤口都没有。
腹部中弹，周在简陋的地方取出弹头，警察来了，谢就那么跑了...
下个场景，根据剧情推断，应该是第二天，谢行动自如的翻越铁丝网。
影片尾声，和大老板决斗。谢腰部中枪（目测，不能肯定部位，但是中枪肯定），没事。肩膀中枪，没事。
同一场景，周杰伦身穿防弹衣，胸部中枪，没事。这里特别强调一下，打中周的是那种挂着子弹带的机枪。我不是军事迷，不清楚型号，但是我觉得，在那个距离，不超过50米，被这种机枪子弹击中胸腹部，什么防弹衣可以保证你10秒钟就站起来生龙活虎？？？
这两个男人，一个信春哥，一个信曾哥吧？一次又一次的原地满血复活啊！我老婆看到这两个人中枪，到后期都麻木了：反正会马上好的。

枪法奇准无比，绝不浪费一颗子弹
影片开头，大反派一颗子弹，两个爆头，一死一伤。周杰伦在后面间歇性的发病就拜他所赐。OK，没问题，人家技术好。
匪徒在飞驰的汽车中，啪啪两枪，在人群中撂倒两个巡警。剧情需要。
周杰伦，看到一个挂钩，飞身跃上，同时转身，用手枪回身两枪，幸亏大反派躲得快，原来站的地方多了两个枪眼。
你说别人都是专业的，枪法准怎么了？
好吧，谢霆锋，一个街头的黑社会，枪法也是无敌。
被敌人追赶，躲在柱子后面，气喘吁吁，反手用微型冲锋枪，不看不瞄准，打出一颗子弹，正中跑动中的敌人的脚面。这个叫什么？盲狙？
好吧，你说他是警察世家，从小就耳濡目染，有枪的感觉。
后来，又利用子弹打中墙壁的折射，干掉了另外一个追赶的匪徒。这个又怎么解释？他爸爸还是打台球的？所以耳濡目染，也会折射子弹了？
剧情矛盾
两兄弟拉着女博士上直升飞机，警察叫他们站住，没有理会，警察立刻开枪，打得那个机场的电瓶车火星四冒。我靠，就不怕打中女博士？后来车停下来，警察的领导又不准大家开枪，怕伤着女博士...
上飞机前，周杰伦决心和哥哥站一个立场，一枪打中警察头头的肩膀，所有的警察立刻趴下，不还枪。我要是那个头头，一定要骂，MLGB，你们拿的都是玩具枪啊！！

很多情节已经不记得了。看了之后立刻写这个，也是为了怕忘记。
其实，这部电影，在我看来，顶多花钱看了不算后悔的地步。打四星、五星，实在不靠谱。比起之前的《证人》《线人》，水准下降很多。
谢霆锋一如既往的苦逼。周杰伦从扮酷改成了扮傻。谢起码在往多元化转型，周杰伦嘛，只能说在有了点点进步，和谢的差距挺大的。连那个洪天照都比不过。其他我也不说了，没资格说。看这样的电影本身就是看热闹，但是里面的矛盾让我避免不了。在这里一吐为快，供各位参考。

真的很好看的片子，有意思的穿越，没有那么多的条条框框，去了就遇见自己，然后开始各种拌嘴，最经典的父子三人在学校吵架那段，真既幽默又合理。电影本身来讲是对自我的救赎，自我认知的提升。影片没有那么多复杂的设计，没有特别深刻的升华拯救全人类，反派为财，主角求爱。...  (展开)

急诊男女 不是冤家不聚头
前言 人气不辍

热播剧【继承者们】完结之前，几乎所有人都在猜，剧集完结之后，这些因为热门剧成为各大制作社争抢红人的年轻演员们究竟会有怎样的选择，她和他，他们和她们会有怎样的出路？

在这么多消息当中，扮演财阀金氏家族长子金元的崔振赫是最早公开新作选择的一位，当时就以题材和搭档吸引了各方注意，原来他选择了有线台的连续剧，搭档是早已步入而立之年的资深演员宋智孝。相信不少人都是一样的反应：

咋听都楞了一下，细想之下，却觉得选的有道理。

【继承者们】在播出过程中遇到不少波折，但最终收视破25点就意味着新生代韩星已经成长起来，韩流已经换了人间，从前是实力派与花美男并存的年代，而现在则是偶像+实力综合的时代，简言之韩星的培养体系已经发展到了培养实力与演技兼具的男星年代，水准很有点类似于当年周润发出演TVB热门剧集【上海滩】的情形，论外形风度翩翩，身形高大，潇洒俊美，论演技实力出神入化，让人赞叹，那个时候的发叔被称为超级偶像，而现在的韩流似乎在男性演员方面，实力更强，尤其推崇长腿花美男。在长腿花美男当道的韩流世界里，一个外表比年龄看似更为成熟的俊俏男子，演技初获肯定，究竟要如何选剧？

也许崔振赫的选择可以作为参考：

@根据外形条件做参考，慎选搭档。

以崔振赫为例，虽然长相俊俏潇洒，但总给人成熟稳重的印象，看起来总给人以外表比实际年龄大得多的印象。具备成熟形象的演员，究竟要怎么选？当然是多选择职业人士或是一家之长这样的角色，如无意外，专业人士角色也是好选择，当然，如果实在不好选，演出一个毫无比较的角色，譬如魔幻剧中的痴心悲情人，也是一种选择，因为没得比较，只要抓住角色特质，深入表现其心态，就会打动观众。此外，搭档最好选择两类演员：要么与外表保鲜度高，实际年长，情商较高的女演员搭档，如此搭档对作品水准又保证；要么选择长相特别年轻可人的搭档，二人搭档要做到形象年轻年长程度有比较有落差，才能突出男方形象。

@不间断演出，不停磨练演技，在当下作品受到肯定的同期已经选好剧本并签妥合约，借本部作品大势宣布接演新作消息，既保持曝光率，也给了新作投资人面子，可说是一举两得。

@不断磨练演技，只要剧集表演不停歇，演技就在不断磨练中，切不可因为一时人气而停止磨练的脚步，这就意味着工作不断；各人情况不同，说什么慎重选剧，平时只拍广告和电影，对韩剧爱接不接的态度，那是顶级明星才能有的姿态，人气初起者慎用。

在韩国这样地方不大，网络消息容易引起爆发性反响的国家，维持人气最好的办法就是每年至少保持一部综艺节目演出，两部韩剧表演的基本工作量，至于电影，可按照时间表再算，无论如何选择，前提都是做做做，做不完就没得看也没得比。所以，在这样的情况下，观众有福，对人气演员的作品观赏保持不间断观看，一部接着一部，于是这一次，轮到【急症男女】——



急诊男女 不是冤家不聚头
第一篇 相爱容易相处难

在结婚前，双方家庭环境差距极大，结婚一年就分手，这到底是什么原因？其实，除去急诊室里实习医师们发生的种种问题之外，这才是本剧最大的隐藏线索，主人公的朋友们这么问，就连家长的朋友也这么问：

现在还有谁会因为婚后的各种小小问题和矛盾，都熬不到一年就要离婚？

可是在看过本剧主人公吴昌敏和吴珍熙这对欢喜冤家之后，原先提问的观众往往都沉默了，不是因为说不出话，而是因为遗憾，想要叹气到要沉默的地步。

从最初的情形看，在结婚仪式之前，两人牵手一起逃走，哪怕丢掉手中所有的东西，也要拼命逃跑，就为逃去教堂结婚，在这过程中，新郎无所畏惧，毫无犹豫之色，甚至从找到医师出身的牧师后，在证婚誓言时，新娘感动落泪的情形看，小吴这对伴侣，确是真爱，是因为相爱，这才自愿结婚，他和她在这么年轻就结婚并非出于外力强迫，而是自发自愿结合。可是在婚后，情况就发生了变化，问题在于两个人都不懂如何相处。或者，这就是吴昌敏和吴珍熙这对令人叹息的情侣变怨偶的问题关键所在：

从目前剧情已知情况看，二人都是独生子女，这就意味着他们没有兄弟姐妹，在与家人生活的二十多年岁月里根本没有学会如何与他人相处，总是以自我为中心，独生子女的生活也意味着家人对他们的注意力超过了其他，所有生活重心都围绕他们，无论家境如何，生活是否充裕，他们从小就已经习惯于被家人当宝一样捧在手心。

可是婚后又如何？婚后的两位也要成为别人手心里的宝吗？

结婚就意味着成人，无论是否情愿，吴昌敏和吴珍熙都要学会与他人共存，要学会以他人为生活重心，还要学会包容伴侣的过错，适应对方的好与不好；要学会与他人沟通，即便有不满意的地方，也要学会平和对方，而不是痛斥对方，让伴侣难堪甚至痛苦。即便遇到不够满意，不习惯的地方，也必须容忍，而不是指责，即便有负面情绪，也要学会自我消化，自我调整，不能对家人随意发泄，因为负面情绪的影响，往往是侵蚀家庭和睦的问题所在。

如能用以上标准来衡量，吴昌敏与吴珍熙都不及格，因为他们都没能做到包容对方，也没有做到及时沟通，女方过于压抑，没有及时与家人说明自己的担心和忧虑，导致抑郁问题严重，以致精神涣散，无法维持正常生活，男方则因为失去家庭支持，不得已承担起婚前从未承担过的家计负担，由于情商不高，要求完美又颇为任性，在工作中屡屡受挫，压力大，又无法排解，在日复一日的指责中，逐渐淡忘了爱情，感情疏远，在情绪爆发的一次争吵过程中，双方都没能控制住情绪，相互毁坏了对方最珍惜的生活用品和纪念品，直至年轻的丈夫吴昌敏失手砸碎了结婚照片相框，照片应声落地，二人才惊觉：

这日子再也过不下去了。

从吴昌敏惊讶的表情来看，他其实不是想要砸碎相框，而是女方毁坏他珍惜的东西，让他太生气，气到无法自控才会这样，从吴珍熙心痛的表情来看，她也不想要离婚，她甚至把离婚协议书放进抽屉里，跟自己说，要再努力一下看看，两个人能在一起不容易，不能因为各种埋怨造成不满就轻易分开。

家是每个人可以安心休息生活的场所，是充满了家人回忆的地方，在毁掉了夫妇俩各自珍惜的东西之后，这个家究竟还能剩下什么？直到相片落地那一刻，小吴夫妇才知道彼此都回不去了。

可是，六年后为什么二人会在同一个医院相遇？难道真是因为特别凑巧吗？

看来也不是，吴昌敏回归本位是因为他出身医师家庭，父亲，母亲娘家亲属都是医师，这是一个以医术精进为荣的家庭，这样的医家子弟在婚姻失败后继续学医是理所当然的事，而吴珍熙则并非如此，她是因为婚姻失败的打击特别大，受到婆家的轻视尤其让她痛苦，让她产生了与其羡慕别人做医生，不如自己努力成为医生的想法，所以，她才会通过那样艰苦的学习，努力到了现在，也是她在急诊室组长国医师那里含泪下跪，说出：

-我比谁都努力，别人用六年，我只用四年就全部完成了。

那一句的真正理由，她是将爱情、伤痛和挫败感化为力量，促使自己努力，这才拼命努力，达到了现在实习医师报道的状态。

只是，让人意外的是，吴昌敏和吴珍熙实在是太有缘分了，即便离婚六年，两人都没有各自再婚，还会在同一个婚礼上相遇，成为婚礼祝福歌演唱者和伴奏，这到底是什么缘分？

分析到这里，还有个小小的问题：

难道婚礼的主人公新郎新娘都不知道吴珍熙和吴昌敏从前的关系，还特地请来了二位吗？从相关人士的对话来看，新郎新娘完全知道两位小吴的关系，这一情况充分说明：在婚后，吴昌敏和吴珍熙有共同的朋友圈子，所以，一方认识的人，另一方也认识，新郎新娘二人他们只是这么安排了，因为他们自己也都是再婚，请来因相处不融洽而反目的离婚夫妇演唱伴奏也能说得过去。

可是之后的剧情就让人想不到了，两人开始实习生活之后，惊讶地发现还是在同一组，成为同事，一起面对问题和挑战，这又怎么说？也只能说没有巧合，只有安排，从目前情况看，小吴和小吴两位的母亲都已经露面，可是男方的父亲虽然在对话中被称为是最厉害的医生，却始终没有露面，很有可能与未露面的家长暗中安排有关。

其实，吴昌敏没有忘记吴珍熙，他竟然能在六年后一眼认出女方参加别人婚礼穿的还是当年行婚礼时穿着的白色小礼服，甚至还嘲弄一番，其实吴珍熙也从来没有忘记吴昌敏，从她拼命努力到学完六年医专课程，奋斗到了来到大学医院实习就是最好的佐证。然后，虽然彼此见面仍然互糗对骂，可是两个人在一起的情形却变得非常奇怪：

每一次吴昌敏都用尤其粗暴刻薄的方式对待吴珍熙，可是结果却都是在帮助甚至是保护吴珍熙，关于吴珍熙的情况，吴昌敏总是不用思考，不假思索就回答，引起不知情的同事侧目，让人忍俊不禁又摇头叹息，既然如此在意，既然不能忘记，又怎么能够轻易与他人开始另一段感情？

也只能说，吴昌敏和吴珍熙，这是一对无法忘记彼此的情侣，可是他们结婚的时间太早，在彼此都没有学会包容和忍耐的时候就毅然决定在一起，缺乏必要的心理准备也没有做好应有的物质准备，在生活过程中也缺乏沟通和理解，这才导致无法继续生活下去，婚姻早早破裂，可是婚姻破裂并不意味着感情完结，吴昌敏和吴珍熙还是对彼此有感情，如有机会各自反省和成长，并非没有可能复合，只是在实习课程的严峻考验之下，两个人应付工作和考核尚且不及，又如何去奢谈感情，可是从另一面来看，唯有如此训练不擅沟通的女方，才能让她明白前夫面对了多么大的压力和挑战，能够决定马上结婚，需要多么大的勇气。也许，急诊室的实习，对吴昌敏和吴珍熙两个人来说都是机会，既是事业的机会，也是人生的机会、

吴昌敏和吴珍熙是一对可怜的冤家，男方为避开母亲，怕女方挨骂，将人拖进杂物房里教训又对话， 却因为不会说话，惹毛了对方被泼尿样，可是哪怕被骂的那么严重，女方在生死攸关的时刻，也会奋不顾身扑上前去，用电击的方式把挟持医师的失恋者拍翻在地。

爱情，不仅需要奋不顾身的冲动，也需要细水长流的包容。医术，不仅需要滴水石穿的坚持，也需要瞬间迸发的灵感和勇气。在急症室相遇的失婚男女还会带来怎样的惊喜和惊吓？因为未知，所以期待。

   这年头，于正作品四个字已经跟雷挂上了钩，于正二字就是原罪，如果去看于妈剧或看了于妈剧竟然不吐槽不鄙视还能喜欢，那在大众眼里这个人已经脑残无可救药了，哪怕大多数这么认为的人连一眼于妈剧都没看过。仔细想想，其实有点不公平。于妈剧是雷点与槽点共存狗血并脑残齐飞，可凭心而论，也不是连一点优点都找不出来，收视率的居高不下说明确实有人吃这一套，即便网上骂声一片，可还是不上网的人居多。本人是上网的，看了不少于妈剧的吐槽贴，也经常被雷的外焦里嫩，不过看了于妈最新电影《宫锁沉香》后，倒觉得对“于正出品”四个字略有苛刻，在幕后团队空前靠谱的情形下，于妈剧也能呈现难得的精品气质。
    来看看这部于妈电影的幕后名单吧！《狄仁杰之通天帝国》、《卧虎藏龙》、《我的父亲母亲》的资深监制李锦文；曾经参与过《可可西里》、《寻枪》、《非常完美》、《失恋33天》制片，一直致力于推动电影新人的制片人杜扬；电影配乐大师金培达；《大佬爱美丽》、《精武家庭》摄影师邹连友；香港金像奖最佳剪辑张嘉辉；《阮玲玉》、《色戒》美术指导刘世运；《青蛇》、《笑傲江湖》、《画皮》服装设计吴宝玲，哪一个单拎出来都是响当当的人物，由这些经验丰富、业务专精的电影人来为于妈第一部电影保驾护航，除了显现制片人能力强悍、出品公司志在必得外，也使影片最终的质量有了极大的保障，多少能冲淡一点于正二字带来的负面影响吧。
有了以上专业团队，《宫》电影呈现出与于正电视剧截然不同的气质，无论是道具、色彩、置景、美术、服装、特效，乃至镜头配乐，无不显示出一种精致与大气。空阔的紫禁城全景，逼仄的幽闭宫室，颇具还原度的宫廷礼仪，严格复古的化妆造型，以及点到为止不算露怯的特效，让影片有了一定的厚度与观赏性。摄影方面比较中规中矩，没有特别炫技的镜头但每个镜头都很精练，至于配乐，必须大赞：行家一出手便知有没有！不论是清新活泼的钢琴，还是紧迫压抑的鼓点，或者柔情百转的弦乐，每一段都贴合电影当时的情节与气氛，不露声色地调动着观影者的情绪，让爱情更感人，政争更冷酷。

    表演方面，制片方大胆地启用了全新人的主演阵容，除了谋女郎周冬雨出演过几部电影外，其余三个年轻演员连电视剧都没主演过多少，这里不得不佩服片方的魄力，而这些85后甚至90后的年轻人，也交出了一份对得起出品方的演绎答卷。作为绝对女主的周冬雨，已经完全褪去了《山楂树》的青涩，开始向演员之路迈进。沉香这个角色，是那种俗称的小白女主，除了善良再无其他，然而小白兔也不是随便就能演好的。要让观众觉得你楚楚可怜油然而生怜惜之情，除了外形必须清秀无害外，能将善良坚强这种美好品德由内而外、毫无痕迹的表达出来，也是需要相当演技实力的，周冬雨HOLD住了。她饰演的沉香，不仅有着小清新式的活泼可爱，处处为他人着想的善良，还有少女怀春的羞涩，错失所爱的隐忍，以及为爱付出的坚韧与决绝，周冬雨演来均自然流畅，力度拿捏得当，几场哭戏也拍的相当美，特别是最后必须放弃的苦涩凄楚，都具有很强的感染力，不怪乎出演男主角的陈晓几次谈到冬雨的表演时都由衷表示：冬雨这种由心而发的演绎方式跟使用技巧来演的大为不同，来真的就是不一样！看着片中沉香苍白的小脸，瑟缩的身姿，淡然却又坚定的神情，相信每个人都会或多或少的心生爱怜，想将这样的女孩搂入怀中，给她最多的温暖。

    相对于女主的表演空间，作为男主角的陈晓，其角色从人设到戏份，可供其发挥的地方就比较少。十三阿哥这个角色基本上用高富帅痴情种六个字就可以完全概括，跟令陈晓蹿红的《陆贞传奇》男主角高湛一样，都是完美情人类型。虽然陈晓坦言并不算喜欢这样没有挑战的角色，但对于雷同的人设，他还是想办法演出了不同。十三阿哥与高湛的最大不同，就是前者是从来没恋爱过的男孩，而后者是曾经沧海难为水的男人，陈晓在演绎这两个角色的时候用一些小表情小动作体现出了十三阿哥的单纯和高湛的成熟，在有限的时间和空间内尽力丰富了人物。作为在中戏系统学习过表演的陈晓，台词方面有突出的表现，需要沉郁深情的时候，他的声音是往低往厚走，在一些轻松场景里又使用了轻快跳跃的本音，而需要情绪爆发的时候，他的嘶喊也具备了足够的力量。总之拿过台词和表演最高分的陈晓，在本人主演的第一部电影里，将中戏学习所得尽情释放，纵然角色只是一个让女主爱情之花倾情绽放的花瓶，仍然稳稳地立住了，至于陈晓出众的容貌，既是女主为爱牺牲的前提要条件，吸引女观众的致命武器，其实也或多或少地掩盖了他的表演。

    另外两位年轻的演员赵丽颖与朱子骁，前者演绎角色贴近自身形象时期的段落游刃有余，但到了后期变坏耍狠的时候则稍有力不从心，让人感受不到从内到外的恶毒，有些流于表面，同时台词能力还需要锻炼，语调变化不够细腻，表现骄狂的笑很刻意，让人有出戏感。朱子骁的九阿哥囿于戏份过少，短短的几场戏无法尽可能多的体现出演技，但其外形的出色让一个邪魅的坏男人形象活了起来。小朱的脸其实非常适合大银幕，希望日后能有更多出演电影的机会。因《致青春》而广为人知的包贝尔，则驾轻就熟的演出了又一个男闺蜜，给影片增添了不少喜感，不抢戏，也绝不会令人出戏。

    在新人主演背后，是众多客串撑场的大牌绿叶。其中以陆毅戏份最多，表现也最精彩。本来对陆毅的印象是戏路偏窄形象偏软的，可这次的四阿哥却让人对其另眼相看，不多的场次精确地传递出一般人心目中对雍正帝的定位——阴沉、城府、喜怒不形于色。陆毅的声音也非常好听，浑厚有力，极为压得住场。另外印象深刻的还有出演康熙的赵文暄，寥寥几个镜头很好地诠释了康熙晚年对儿子骨肉相残的痛心和无力，戏骨就是戏骨啊。还有一向以热闹喜剧表演示人的张卫健和宛琼丹，放下身段来演只有一二场戏的小配角，绝无欺场，以完全不同以往的形象完成了营造后宫压抑气氛的功能，而在沉香即将告别出宫的过场戏中，两人则用细微的表情和语气变化，传递了他们的角色压在心底的对沉香遭遇的同情跟怜惜，很有看点。

   相比于幕后团队的强大和一众演员的努力，《宫锁沉香》的故事是最弱的一环。于妈那无可救药的小女儿心态导致电影为了营造浪漫无视了许多客观常理，这也是最常为人诟病和吐槽的一点，但要说沉香这个爱情故事雷的不能忍，也有些过于吹毛求疵。剧本只能说非常老套、无趣，台词也全无新意，可故事还是比较顺畅与完整的，导演也用很朴实的手法完成了这个故事，老老实实，不刻意卖弄，充分保证了叙事的流畅度。这里必须赞一下剪辑师，许多预告片里出现过的镜头都被剪掉了，虽然觉得挺可惜，但仔细一想确实剪掉更紧凑，同时极大的拯救了本片最大的剧情BUG。

    说了这么多，最后要说的就是《宫锁沉香》不是什么特别惊艳的存在，却有其自身独具的特色。作为继《末代皇帝》以来第一部清宫电影，主打爱情小清新的同时，也糅合了惊悚、情色、喜剧、宫斗的元素，是一盘有色有香，就是味道略平的菜，不足以让人大快朵颐，但绝对不会吃不下。七夕佳节，有情人购物闲暇之余去品尝品尝也不错。

这篇影评可能有剧透 它似乎讲了一个故事，又似乎讲了一个所有人的故事。 这一切都是美的，无论是自然环境还是两个男孩的成长环境，他们一同长大，在花丛中奔跑，全片也没有任何所谓的坏人或坏的诱因，我想这是导演的一个突破，人物的行动一定要有动机，这未必是对的，现实就是一切都很正常，一切却...  (展开)

不想继承家产爱好偷拍泡妞的高帅富，精通八卦心理学女人撕逼学黑客技术的高帅富僚机，智商颜值负数还能撕逼的闺蜜。加上豪华套房寝室，网游，酒吧，篮球赛，爆乳，床戏，莫名其妙撕逼大战，过家家版校园暴力，配合只要肯烧钱没有追不到的妹子中心思想，一盘融合各种烂片桥段的乱炖就上桌了。
         影院里大多是等待抓拍男女主角各种体位秀恩爱的女生，少数偶尔看似被女主角有意无意的走光吸引其实完全是被女朋友拉来的男生。好像根本没人在意剧情，对白，演技。好像在拍这部片子的时候已经考虑到这些东西是不需要的。全片演员情绪你是没办法从他表情和声音看出来的，得靠背景音乐来猜，背景音乐也没法表达的时候，就来张漫画。有人说这是高中生毕业作品，我觉得，还是不要黑高中生了。
        如果无视剧情，演技。这部片子加入元素还是很丰富的，男主表白请来的两位篮球表演艺术家技术很不错。山西舞蹈艺术学院和保定艺术培训班撑起了篇幅不小的歌舞部份。喜剧成分暂时没发现，唯一笑了的是片尾花絮高富帅僚机走路摔跤。
      总之，想看电影的建议不用去电影院看了。单纯看明星的可以看看，现场气氛不错，都是看明星的，男主卖萌逗笑还是挺可爱的。
       结束时男女主角来现场了，女主角真人没有电影里好看。

毫无缘故被发行商送的电影票砸到，来看这部去年一直没看的片子。 电影结束后，全场一片安静，主持人介绍拉皮德上台才有掌声。 因为到晚了坐第一排，离Lapid很近，他还是衬衣配牛仔裤的日常穿搭，两只眼睛很深，一直在阴影里。 他说这应该是他最后一部关于以色列异乡人的电影了...  (展开)