求求你们不要去看

如果去看的话 很荣幸你刷新了烂片的底线

我只是无聊想看个爱情片哭一哭 没想到会这样的

哪怕98分钟看郭采洁和陈柏霖的颜我都愿意

这说是一部电影真的很抬举它了

有一说一 郭采洁陈柏霖演技还行 所以给了一颗星星

郭采洁真的好惨 或多或少的原因接一部又一部烂片 别骂她了 她的演技其实一直都在线的

陈柏霖还是一如既往的标准线 能拍出这样的剧情已经很棒了很棒了

我真的敬佩演员们这样的剧本也可以投入进去

说起来想到了上海堡垒 那时候看它的感觉又回来啦

这电影本身也不为赚钱 也不为宣传 郭采洁真的就帮朋友 惹来一身的骂 所以恳请大家不要骂她了

国产电影也无罪 只是一些人的问题 气一段时间就好了 大家别气坏自己

果然 称完了98分钟才发现

奇迹没有如期而至 真的没有一个好看的点

原生家庭是我们无法选择的，就好像很多人会说：“我爱我的父母，我只是不喜欢他们。”有时候原生家庭在幼时带给我们的影响看似微小，但不知哪天就会随一场大雨倾盆而下，改变我们整个人生的脉络。

心理学上说，大多数人只对有安全度的人发脾气，因为在那个安全度之内，你潜意识知道对方不会离开你，这种胡闹有时候也是一种依赖。

可是有的人并不这么认为，他们通常不喜欢吵架，也不愿意主动吵架，他们还是喜欢让事情越简单越好。

《我爱你》讲述了三对大学时便相识的恋人，毕业六年后再次相遇的故事，看后不难发现，他们剧中的走向都会被身后沉重的原生家庭所影响。

剧中采用“交叉剪辑”的方式呈现了六个人十年前后的故事，表现的很有张力，深扒现实的表演让人一口气看完后不免有些压抑，但这般淋漓尽致的残酷正是《我爱你》这部剧的魅力所在。

它太真实了，杜小桔和王毅、彭枫和郎婷好似就是我们身边的人，或者亦是正在恋爱的每一对情侣，只是在现实生活中，我们都约定俗成只记得爱情中甜蜜的回忆，回避着那些残酷的部分。

杜小桔只是个从小太缺乏安全感的女孩，她渴望她爱的男人能够时刻给她回应，让她安心；因为原生家庭的原因，让她对分离无比恐惧，对感情充满了不确定，于是不断去向王毅求证。

她敏感多疑，找茬儿、猜忌、闹腾、挑衅、耍性子……无休止的争吵、不加思索脱口而出的言语刺伤，再多的感情也终会一点一点消失殆尽。

杜小桔成长于破碎的家庭，在没有爱的环境中长大，如同置身在一个冰窖之中，没有一丝温暖。

由于原生家庭有问题，杜小桔没有机会学习如何去爱，不懂如何正确地表达爱，所以一旦投入恋爱，很容易以飞蛾扑火的姿态，无法自持地将自己全盘托出；和这样敏感的人相处，其实是非常累的，她太需要关注，需要一个身边的人时时刻刻照顾她的情绪，长此以往，对身边的人是种极大的消耗。

郎婷与杜小桔出身虽然不尽相同，但受到原生家庭的影响却是极为相似的。父亲是知名律师的她有着一身的傲气，和富二代彭枫交往的模式，就好像极寒之地两只想要取暖的豪猪，越是要接近，便越是遍体鳞伤。

她从小到大从来就没有学会如何自我选择和怎样爱一个人的能力，因为在父亲的控制下，一切都被安排的井井有条且不需要思考。但是，随着郎婷逐渐长大，这些原生家庭的影响便在她身上潜移默化的成型，她开始叛逆，开始刻意拒绝，直到看到父亲把自己的同学领回家做小老婆时那种失望与无奈，并与其断绝父女关系后，她的情绪波动也越来越难以控制，而这份波动，也同样投射到了郎婷的爱情结局中。

如果一个人在童年没得到需要的爱，那么在恋爱后便会更加渴望得到爱，可现实的残酷在于，缺爱的人往往得不到爱。

原生家庭有多重要，它无形中塑造了你的世界观、家庭观、婚姻观，《我爱你》十年前的故事充满青春气息，而十年后的故事却多了太多成年人的无奈。

你有没有发现：这不就是我们逝去的青春和现在的人生吗？

如果我们的人生走得足够长，我们就会发现，其实我们能活到今天，一定是因为父母给了我们一样人生最宝贵的东西，而与此同时，我们必须为这个珍贵的东西付出代价。

而作为儿女的我们，唯有两个选择，是继续背负着自己父母未能解决的问题和自己原生家庭的恩怨，并继续地传递给自己的下一代，还是让这些就在自己这里和自己这一代划上句号，真正做到“且于我开始，且于我终止”。

《我爱你》剧中“大学时代”以阳光灿烂开始以阴雨霏霏结束；而当下则正好相反，以阴雨霏霏开始，以阳光灿烂结束。这其实也是在映射像杜小桔和郎婷这样桎梏于原生家庭，但却依旧有勇气走出来的第二次重生，即使这需要用一生去治愈自己。

《我爱你》最后要表达的不是简单的原谅，而是除了向前走，没有其他的选择，杜小桔和郎婷作为深受原生家庭影响的人，提供了一种可以参照的走出来的方式；人逐渐长大，都是要脱离原生家庭，塑造更好的自己，如果觉得原生家庭有问题，那就要更加刻意的调整，而不是复刻，甩锅。

毕竟《我爱你》通过剧中人告诉我们：有些东西，是磨不掉的，只能藏起来，假装只有自己知道。

一直知道纪录片排片不占优势，但一个相当规模的影院一整天只有一场排片还是有点遗憾，好在赶上了。进到影厅，只是一个最小的厅，5排而已，就像大一点的家庭影院，一整厅还都是小朋友，但能够在电影院里看到这部纪录片，还是感到欣慰，至少，还有一点坚持。

影片将时间作为主线，选取了不同地域、不同种属、不同习性的动物们，介绍了地球生物的一天。猜到会有滚滚，果然一开篇就是它，但滚滚并不是主角，只是众多动物其中之一。电影的对象选取了很多“小众”的动物、“小众”的行为。看到了薮猫，角头鲸，海鬣蜥，带帽企鹅，蜂鸟，白头叶猴，蜉蝣；长颈鹿用脖子打架让我大开眼界；带帽企鹅与海浪搏斗为了哺育幼崽着实让人感动；海鬣蜥宝宝与锦蛇斗智斗勇，海鬣蜥宝宝被多条蛇包裹的时候心都揪起来了，当千钧一发之际巧妙逃脱，让我的心像坐了过山车一样松一口气；“网红”树懒出现的时候，心中第一个就想到了“闪电”，“闪电求爱记”乐趣十足；蜉蝣的一生，短暂的让人唏嘘。

生命不止眼前的苟且，还有诗和远方。纪录片就是这个“远方”。看纪录片最大的感受一直都是感慨，感慨宇宙浩瀚，地球无垠，生命璀璨，世界精彩。一部一部的纪录片，让我们在背负现实的压力喘不过气时能够稍稍逃离一会儿，短暂的卸下一切压力、一切现实、一切苦闷、一切纠缠，走入宇宙的怀抱，走进浩渺的世界，让累了的心休息一会儿，在令人窒息的美景与让人治愈的动物故事中荡涤心灵。本片专门讲述了蜉蝣，浮生一日，蜉蝣一生，更添了些许悲凉，也更能体会生命的贵重。

当身边的小朋友叽叽喳喳感叹惊呼，旁边的父母不停讲解的时候，我并不觉得厌烦，反而心生欣慰。当我的孩子长大以后，我也会带他来看如此的纪录片，让他领略地球的灵气，生命的律动。

整个片一下午看完了。从名字被吸引到大结局感叹名字起的好。就来说说自己对漫长的告别的感受。13年的破案过程（03～16）也是中国21世纪初社会文化变化的过程。片子很接地气，完全是普通老百姓的生活写照。03年的时候，房租一月才500元，男主与大学舍友关系也是有什么热闹事都完全摊开来讲，很会搞事情，在外赚钱打工，普遍对社会充满憧憬，现实的眼光，宿舍友也很稀奇，稀奇地搞饭局，没有现在这么含蓄，男孩子喜欢女生就大大方方表示，送礼送的是格子??和山寨小灵通，女孩子都也是单纯懂事的，很容易满足幸福。每天吃的也就是自己煮的白面和榨菜，没有蛋白质也照样练出肌肉，要是有女孩子送红烧肉就是人间天堂一般。家中聚餐吃的也是中国式的卷饼，里面夹着炒的各种素菜，大家吃的也都开开心心，还是有新鲜感的。16年，技术水平都提高了，打车都是很普遍，手机也普遍用的高端，打扮也更加干练时髦，吃牛排都不值一提，人们追求音乐与艺术，人们之间感情不再直接溢于表情，用词也更加酷。这些变化，男主都接受了，来一个接受一个，可以说大家都是告别的高手，来时不以甚喜，去时报之以曦。用片中的台词：回家吧，哪怕什么都没有了，你还有明天。也许不管怎么变化明天就是我们的归宿我们的家。这场告别归根结底是重返三摩地的一种感觉，过程再怎么样是你以为幸福成功好的，终究也要告别就是从幻想中跳出来，又开始另一个新的所谓的幻想。这是漫长的，急不得，就像男主10年的植物人生涯，我以为也是一种同等地位的磨练。

豆瓣上面没有了，给导演发不了私信，关注一下。

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金酸莓奖头一个动画的最差影片，不管怎么着都很能说明问题了吧。。。确实看着并不能说是“最烂的动画电影”，但远没到可以和那一年其他动画电影相提并论的地步。Cliche Cliche Cliche。然后讲的笑话也很尴尬。虽然剧情不能说烂，但也很一般。而且广告简直是无孔不入，甚至汉化版天猫都来凑热闹。只能说我们还是被广告轰炸内容拉胯的商业片和“商业动画片”浸染了太久，对这部片里面“不好笑”“尴尬”“难受”“广告”的部分容忍度太高了。

在即将到来的上海电影节上，以西北民歌手张尕怂为主角的音乐纪录片《黄河尕谣》将迎来国内首映。本片是青年导演张楠的首部纪录长片，年初于鹿特丹影展首映。《黄河尕谣》虽然定位为音乐纪录片，导演张楠所触及的并不仅仅是西北民歌。透过影片主角西北歌手张尕怂的民歌之旅、他吟唱的西北小调，可以看到更多的是一个八零年代人，如何在中国现代化、城市化的浪潮中，离开家乡进入城市，一路打拼，却又一次次地回到故乡、面对故乡、思考故乡。

纵观近些年国际上受到关注的中国纪录片，大多数作品都带着强烈的社会性和议题性，通过讲述普通人物的故事来展现飞速发展下的中国社会问题。在这样的趋势中，仅就选题来说，《黄河尕谣》并不讨巧，没有明显的社会议题。影片透过张尕怂所展现的西北自然风土和民歌，虽然充满地域特色，但是同样有可能成为跨文化传播中的劣势和障碍。

然而正是由于在选题上远离了所谓的“国际偏好”，让《黄河尕谣》在中国纪录片群中显得有些特别：它不沉重，不苦情，有幽默感；镜头流畅优美，音乐和声音方面处理得很出色；对于中国西北乡村生活的描绘具有诗意感，也带着淡淡的乡愁。

自嘲尕怂

《黄河尕谣》的主角张尕怂1989年出生于甘肃省白银市的一个小山村。“父亲是个乐迷，喜欢吼秦腔，叔叔是个乐师，会玩秦琴、三弦、板胡等民间乐器。” 张尕怂说话有轻微的口吃，但有一副天生的好嗓子，唱起歌来流畅自如。他很小就开始跟着大人在家乡庙会上表演。但彼时音乐于他也只是一个自然而然的爱好与习惯，直到他离开家乡。

大学生活、南方城市，张尕怂发现自己与那样的生活格格不入，唱歌成为他逃避生活尴尬与重新找到自我的方式。2008年，张尕怂离开大学，回到西北。甘肃、宁夏、青海，他一路寻访民间歌手，跟他们学习三弦、秦琴、冬不拉等民间乐器，收集散落的社会小调、地方戏曲和花儿等民间音乐，并将这些曲调进行改编，融入自己的创作中。他给自己起了个艺名：尕怂。两个字都是西北方言中常见的字眼，合在一起带有一种自嘲的幽默。

2011年，张尕怂开始了他的全国巡回演出，一二三线城市的酒吧、咖啡馆、Live House，自己联系。有一年，他从春节巡演到下一年的腊月，一年跑了103个城市。张尕怂说自己有个外号，叫民谣流窜犯。

发现尕怂

2012年，张楠进入新影集团工作的第二年，那年张楠26岁。他所在的部门做一个名为《新青年》的纪录短片系列，每集二十多分钟，拍摄“有着新思维、新态度的年轻人”。工作不久的张楠正处在对创作充满热情的阶段，有次开选题会，他一口气报了八个选题，一年的工作量，同事们都被惊到了。张尕怂也是张楠找到的一个“选题”，那时，张尕怂23岁。

发现张尕怂是通过微博上的一个小视频：张尕怂坐在地头上，抱着三弦在弹。张楠一下子被那种状态吸引了：“一种混不吝的状态，什么都不在乎，但自己弹的很开心……那个状态在我看来是一个真正非常西北的东西。”与张尕怂一样，张楠也来自甘肃，庆阳人。

张尕怂和张楠在兰州见了面。张尕怂很痛快地接受了拍摄，想法很简单：“反正之前也有人拍过，就挺好的，也是宣传我嘛。”最初，张楠只是将张尕怂作为《新青年》中的一集来拍摄，但后来随着他从新影离职，短片就发展成了长片，拍摄也断断续续持续了四五年——跟随张尕怂在各地演出，在乡间拜访民间艺人、采样儿，恋爱和结婚。

《黄河尕谣》是献给西北与故乡的。

“尕谣”

在中国民谣中，西北民谣是地域特色鲜明、创作者众多的一支，甚至有人说，“西北是中国民谣的根”。与更为人所熟知的野孩子乐队、低苦艾、布衣乐队、赵牧阳、苏阳等相比，张尕怂虽然也以Live House的形式在城市演出，但其所演唱的歌曲更多源自原生态的民歌，因此也更土更俗，更接地气，更趋近于农村生活。

影片中的张尕怂常穿一件黑棉袄，带一副圆圆的眼镜。他管自己唱的民歌叫“尕谣”。

张尕怂的“尕谣”，大部分曲子改编自民间小调，包括河州贤孝、通渭小曲、社火小调、秦腔等。不少曲子配上新的歌词，用来讲述他记忆或想象中的西北农村生活。比如他的代表作《姐姐》，曲子改自青海河湟地区大家耳熟能详的花儿小调《挖虫草》，歌词据张尕怂说则讲述了他儿时村子的真实故事：一个父母双双去世的农村家庭，长女如何牺牲自我、含辛茹苦拉扯弟妹长大的故事。

类似的还有《张老汉》《十嫂子》等都是对农村人物的肖像式刻画，《庄稼汉》《春耕》《船歌》等则是对传统农村农耕、劳作的描绘；《花儿十七我十八》《月亮挂在窗户上》是脱胎于民间“酸曲儿”的情歌；《鼓对鼓锣对锣》《尕怂讨婆娘》等则充满了搞笑式的叙事与草根般的自嘲。

另外张尕怂常常在作品中配上民间生活的采样儿，如过年的鞭炮声、孩子们玩耍声，牲畜叫声等，试图为作品增加更多的烟火气，营造一种真实生活的质感。

《黄河尕谣》中，场景在城市与乡村间切换。张尕怂在西北的乡村寻访民间艺人，拜师学艺，搜集小调；在城市的酒吧里、喧闹的都市人群中和《中国达人秀》的娱乐选秀舞台上唱歌。事实上，已经很难定义张尕怂所唱的是不是民歌了，这种创作与欣赏的空间性分裂，所展现的正是民歌在现代社会的境遇。

离不开的民歌与回不去的故乡

在对民歌文化的讨论中，学者臧艺兵指出，民歌作为一种艺术形式，其特殊之处并不在于歌曲本身，而在于歌曲与民间文化的关系。简单来说，民歌是一种集体性创作，根植于人们日常生活中，吟唱的也是人们的生活经验。这也决定了民歌与地域性的自然风土和生活方式有着紧密的联系。

正因为如此，影片中最动人的几个歌唱段落都不是灯红酒绿酒吧中的演出，在啤酒泡沫与人群喧嚣中，张尕怂总是显得有些迷茫有些落寞。只有在黄土高原的土丘上，家乡的玉米地中，或宁夏松鸣岩花儿会上，歌唱与生活和自然重新融为一体，成为兴之所至的有感而发：山野中尕怂与陌生老奶奶之间风趣而温情的对唱，爷爷葬礼上的悼念与安魂。

张尕怂的歌迷不少都是漂泊在天南海北的都市中的西北人。在那些熟悉的小调、描绘西北生活的歌词以及带有方言的歌唱发音中，许多人找到了通往故乡和儿时的方式，聆听成为一种怀旧与慰藉。他们说张尕怂的音乐“真实”，带有“泥土味”。其实，不光是张尕怂的音乐，近几年被冠以“新民谣”的音乐类型也大量借用乡土民歌中的元素，援引传统曲调或唱词。

如果将这一类型音乐在城市的流行与消费，视为都市游子的怀旧需求，那么支持这一现象运作的现代媒介环境与音乐工业也在影片中一一展现出来：遍布城市的酒吧餐厅、Live House演出，成为都市年轻人常见的休闲方式；网络和社交平台不仅仅为独立民谣提供了传播平台，而且让独立唱作人可以通过众筹的方式制作发行自己的唱片；近些年火爆起来的歌唱选秀节目则是将“新民谣”带入大众视野的重要推手。

在影片的叙事上，张尕怂参加中国达人秀的录制是一个重要的事件，但最终却以一种意想不到的方式结束。透过他选秀的经历，我们所瞥见的是现代娱乐造星工业一隅。张尕怂在其中兜转一圈，最终又找回了自己。他说：“我一定要走出那个贫穷的地方，但我不能忘了这个贫穷的地方”。

张尕怂的独特之处是，当不均衡的现代化让农村逐渐走向凋敝，当太多人迫切逃离农村也逃离那种生活方式，他天然地眷恋着生养他的那一方水土，在记忆与歌唱中给与故乡一个位置。

在《黄河尕谣》中，故乡是日常性的，是奶奶做的棉袄，如农村劳作中扬场地里翻滚出的土与麦的味道；故乡是地理性的，是黄土高原上的千沟万壑，是风卷起的沙尘和黄河上的手摇船；故乡也是诗与想象性的，存在于那些民间小调的曲与词中，存在于无数故乡人的童年记忆中。民歌在这里变成一个隐喻，指向传统，指向过去，指向儿时的故乡。

影片结尾，张尕怂回到了儿时居住的、现在已经荒废了的山头村。那里曾经是一个有上千人口的大村，在尕怂的记忆里热闹而繁华。但由于这个地区长久干旱，人们吃不上水，生活非常困难。八九十年代，整个地区进行了搬迁。人们离开深山，到达黄河岸边，到达城市旁边。整个搬迁工程浩大，前后长达数十年，涉及人口数十万人。

数十年后，尕怂再一次回到那个小山村：干旱的村子居然下起了雪，雪地里的张尕怂格外兴奋，他在老房子的土墙头上写下自己儿时的小名，感慨地说道：“感觉亲切的不得了，但回不去了。”

把时间留给声音编辑工作

作为一部音乐纪录片，《黄河尕谣》的主创团队对纪录片声音创作非常重视。张楠谈到，在拍摄最初，经费的缺乏和独立拍摄的形式，都让录音工作很难展开，很多非固定拍摄场景只能在相机上架个麦来录；没有录音师时，他和助理小飞搭档，也尽量坚持分离录音。有了经费之后，在重要的拍摄期，会请录音师加入。尽管如此，影片前两次在韩国混音过程中，还是有很多声音问题暴露了出来，比如场次内部声音不连续，噪音连不上，只能靠后期补救。

在音乐方面，张楠也曾经尝试联系一位美国音乐人购买音乐版权，但在最终定剪的版本中，除了张尕怂的歌，没有用其他音乐，采取了更加写实化的处理。但张楠认为这一路走来的经验很重要：除了拍摄期间尽量做好录音工作，在影片内容定剪之后、混音之前还有应该有一段时间留给声音编辑工作。这项工作需要在录音棚内完成，因为只有在好的监听环境中，才能辨识出好声音或暴露某些问题。

但目前纪录片整体的预算、播出环境以及大家对纪录片的认知，导致纪录片声音创作是被普遍忽视的。而未来纪录片想要进入院线，注重声音质量对于提高纪录片整体制作水平和观影体验，或许是至关重要的一环。在这一点上，《黄河尕谣》让我们看到了某些新的尝试。

音乐纪录片超越音乐本身

自上世纪六十年代起，音乐纪录片已经成为西方纪录片创作中的常见类型。凡是以音乐和音乐人为题材的纪录片，都可以被称为音乐纪录片。这种以题材命名的分类方式，更像是类型片之于电影，是为了方便市场发行和寻找受众的一种标签方式。

音乐纪录片，包括偏重于教育的作品，如BBC制作的《伟大的作曲家》《交响乐的故事》等；也有以流行歌手、乐队、音乐家等为主角，以其追求音乐梦想为线索的人物纪录片。而后者中的不少影片，因其主角为超级明星且粉丝众多而拥有天然的观众群，具有一定的商业潜力。比如在电影票房网站Mojo的纪录片类型下，票房排名前十的纪录片中就有四部是音乐纪录片，如《贾斯汀·比伯：永不言败》（2011）和以迈克尔·杰克逊为主角的《就是这样》（2009）。在中国，借用这一类型而进行商业尝试的典型当属2014年范立欣以快男选秀选手为主角的纪录片《我就是我》。不过一些影片虽然票房千万，但对明星人物的刻画往往单纯为了迎合粉丝观众，更像是明星宣传片，而被普遍认为缺乏批判性与深度，属于为大众娱乐服务的流行文化消费品。

如果想要超越大众娱乐消费，音乐纪录片需要展现的就不仅仅是音乐创作。如果我们将音乐视为一种社会活动，任何个体或团体的音乐创作也必将根植于其所发生的社会环境中，涉及一定的社会关系。只有透过音乐人物及其音乐创作，联结起更广泛的社会、地域甚至生命哲学议题，才能让影片抵达更深更远的地方。比如张经纬的《音乐人生》，透过香港天才钢琴少年黄家正，触及到的是亚洲教育方式、成长和生命之存在的问题。以这个角度来审视《黄河尕谣》，张尕怂的民歌之旅触及的或许是当代中国人与故土的关系，是迁移和漂泊成为现代生活的常态后，人们对于归属感的寻找。

2018年初，《黄河尕谣》以音乐纪录片这一类型首映于鹿特丹影展的Scopitone（点唱机）单元，同时，有11部来自世界各地的音乐纪录片作品放映。影片的放映场地也不是常规的电影院，而是更像Live House的现场——带有卖饮料的小吧台，观众不仅可以点上一杯喝的围着圆桌随意落座，而且可以在放映前后欣赏暖场乐队的现场演出，是以琳琅满目的影展活动著称的鹿特丹电影节中，将电影与音乐现场结合在一起的有趣活动。

目前《黄河尕谣》定位为“音乐纪录片”，而张楠想讲的大于一个人物或一种音乐。张楠不会觉得被标签化特别遗憾，“当然希望看的人能理解到更多，但多多少这是每个人的自由了。我觉得标签并不是一件可怕的事情，市场和发行也有它自己的规律和积习。对我来说，一切还是从音乐开始，从民歌，从沉默的生活里来的。”