五年了，这五年你知道我是怎么过来的吗。我至今还记得在学校机房偷摸追路西法的日子。根本就没有上帝，或者说，人人都是上帝，所谓的天使才有的自我实现，其实无处不在。（无意冒犯）这五季放在一起就好像所有人的成长记录。生活中我们是如何看到自己的，也许大部分时候是从身边的人。我们从身边的人对待事情的态度和行为看到自己在对待类似事件时的反应和情绪，就好像一面镜子，看到别人的同时看到自己，这一瞬间似乎也是共情的瞬间。我们一边凝视着被投射在镜子上的自己，一边向镜子中的自己学习和借鉴。所向披靡无坚不摧玩世不恭，以自我为中心且掌管着欲望的Lucifer，引导人们看到自己心中最深处的欲望，却从不愿直面自己的内心；也会因为失去自己的能力、脆弱的一面被看到、认为父亲过于操控他的生活或是过于疏远他、没有爱人的能力而感到心烦或是慌张。但是来到人间后，在 Chole 身边慢慢学会保护身边的人、承担责任，学会分享，哪怕是分享自己的脆弱，也会因为爱上一个人觉得自己不够好，尽管他并不愿意承认。

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??董事长part：就是喜欢忠狗款，他一个人在放映室看以前的照片解压，就是他是感性的，在工作中缺乏情绪价值的。董事长说：“已经没有人和我说真话了”。汪明宇天天奉承他，都是阳奉阴违，他都知道，很假很累。所以红玫说给他吹毛衣吹三个小时，这么真诚真心，他马上被打动了。红玫本来还是个老实人吧，小北之前批评苏筱，红玫说：筱筱是我的朋友，我替她开心。人生若只如初见。这点从他喜欢许峰也可以看出来，他很需要自己的人。后来他不相信玛利亚，直接让红玫来解释苏筱被抵制的内部原因。那时候还记不清红玫的名字，也把他当棋子。红玫妹妹给他系鞋带，也是发生在他脆弱的时候，很触动他的。（略牵强）加上红玫扫洒内务满分，给董事长一种家的温馨和港湾的感觉，他一天要抗的压力太大了，直击内心软肋。（夏明都还需要小度不是）但是最后一起吃面条还是把我恶心坏了，怎么看还是雇佣关系

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我的影评从开始的第三篇，到现在要下滑2分钟才能看到，好吧你们赢了??????

感谢一票小号让我见识到了零成本喷人的威力

爱怎么说怎么说吧 没精力也没义务去看评论区了

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二刷归来更新李小龙的部分：因为讨厌和别人打无意义的嘴炮，今天干脆去二刷。二刷归来我发现了一个新的角度。那就是皮特的角色和李小龙对打这场戏，实际是皮特饰演角色的一个记忆闪回，也就是说这是从皮特角色的视角展开的回忆，那么他有高于李小龙的表现也就不难理解了。而在塔特这个角色的回忆中，包括另一幕导演的闪回，李小龙指导他人时都是微笑有礼貌的，这也就很值得玩味了。所以我想说，QT真的是一个“混蛋”，他从来不去避讳什么，怎么解读全靠自己，至于他本身应该在大家打嘴炮的时候正默默偷笑吧。

7/30更新: 说了几句个人对李小龙的理解，炸出一堆用小号的爱国龙迷，我文章里说的一句不理，居然还有骂我是白皮狗的，也罢，你们开心就好，但我这人吧小心眼儿，嘴脏的拉黑删评论，不谢

原答案：

上午刚刚看过电影，趁着热乎劲过来想就两个问题谈谈自己的想法。

本文无剧透请放心食用

1. 影片的背景会影响观影效果

如同我短评里说的，这部影片我绝对不会推荐给周围的朋友，即便其中有QT的影迷。这是一部QT对于上世纪60-70年代好莱坞的致敬或者说对那个年代的极大还原。作为一个影痴（对比小说里的武痴，个人感觉痴这个字太适合他了），导演自己出生并成长于那个年代，63年生人，71年搬往好莱坞，而震惊全美的莎朗塔特案发生在69年，QT自小便浸淫在电影世界中，如果说谁有资格来呈现那个年代的好莱坞，非QT莫属。

在明白这个大前提后，再让我们仔细想想，作为中国观众，对于60/70年代的好莱坞又有多少了解呢？现在国内观影或者说豆瓣的中坚用户应该还是80-00年中间这批人，而我相信大部分国人开始接触好莱坞是在90年代，97年的泰坦尼克，98年的黑客帝国，99年的拯救大兵瑞恩应该是很多人好莱坞的启蒙电影，然而90年代的好莱坞，和30年前的好莱坞，是有着巨大的不同的。这个年代对于国内观众来说，太过陌生，片中无时无刻流露出的导演的“私货”以及细节，我相信大部分观众都难以理解，甚至年纪轻一点的美国人都很难理解。但对于那个年代的魅力，QT毫无保留的还原了出来。所以对于这部影片，作为“年轻”一代的我们，显然功课做的还不够足。

说到底，我们缺少对那个年代的情怀。

而如果作为QT影迷的你，期待看到落水狗，低俗小说那样的故事结构与嘴炮，期待像杀死比尔，无耻混蛋，姜戈那样的番茄四处爆表，只能说这部影片确实会让你失望。不过要知道，一个有想法的导演，是否需要一直重复自己？我觉得QT知道观众喜欢看什么，他也绝对拍的出来让大家都拍手的片子，但对于一个表示一生只拍10部电影的导演，我觉得现在的他，绝对只想拍自己喜欢的电影。而这部好莱坞往事，应该就是他用着自己喜欢的演员（不只是小李子和皮特，对于熟悉他电影的观众，对剧中一票龙套绝对不陌生，都是经常在他影片里露脸的，当然除了瓦尔兹大叔和SL杰克逊）来拍的自己喜欢的电影。

平心而论打分本来就是很主观的事情，但因为先天因素错失影片的细节，我觉得对QT和本片稍微有点不公罢了。

至于第二点关于李小龙的问题：

很多国人观众觉得影片对李小龙有侮辱的感觉。 这个就看你是从哪个角度看了。

如果你把李小龙当神，那肯定接受不了影片的塑造。如果你把他当成一个人，我倒觉得这是所有表现李小龙的电影里，最接地气的一个形象。他不再是神秘的功夫大师，他就是一个实实在在的人，喝多也吐，挨打也疼。我个人觉得李小龙被过分神话了。我不否认他的实战能力和武术技巧，更不用说他对后人在MMA领域的地位，他为美国人重新定义了功夫二字。影片不止一次体现了李小龙对好莱坞演员的武打动作的指导，而现实中也确实有很多明星成为他的徒弟学习格斗。对于好莱坞，个人认为李小龙最大的贡献在于帮助这些美国演员在影片中更细腻的展现格斗技巧，而不是简单粗暴的互抡电炮。而李小龙之所以没有像其他人如MJ一样被白人社会所诋毁和歧视，个人认为，最主要是因为他代表的是功夫这个来源于古老东方的技艺，一个东方人代表东方的技艺，不会让白人社会感到受冒犯，相反神话李小龙，则可以让曾经在他身边共事过的人可以更好的对后人吹牛B，毕竟，与虎同行，焉有善兽就是这个道理。

话说回来，QT在影片中是在污蔑李小龙的形象吗？不提导演自身是李的影迷，更是老的功夫港片的狂热爱好者。抛去这些因素，我认为他只是让李小龙从神变回了人。而且他让片中的李小龙动手了，如果只是一个嘴炮角色，真动手就怂了，这才是对李小龙的侮辱。毕竟从影像中看得出，现实的李小龙面对外界一直是以极度自信，在某些人眼里甚至是自大的形象来展示的，当然这是他个人的形象包装和年代的局限性，毕竟作为弱势群族的亚裔，他要时刻表现的极度强悍才能得到周围白人的尊重。说到底，不管我们怎么评价他，李小龙依旧是在好莱坞成就最高，影响力最大的亚裔演员，排第二的成龙和他比真的就差太多了。

至于上升到辱华的，我只能说我真的看不出哪辱华，是不是导演在姜戈片中把“内个”挂嘴边就真的歧视黑人了？我还是觉得有时候我们国人的自尊心太薄了，自信是由内而外的，而不是别人施舍的，动不动就贴辱华标签，生活不会很累吗？

没想到写了这么多，看完都是朋友

全部手机打字，欢迎讨论。谢谢

男主太普信了吧 认为就他一个人厉害？普信男 女主也傻不拉几的 看的都来气 就是一整个无语住了 男主太自以为是了 我真受不了了 再就是开头 鸡精怎么了 还没经过允许偷摸进别人厨房 看得我都上火了 求求了 整点有营养的剧吧 别整这无脑剧了 ！！！！！无语 无语 无语 无语 无语 无语 无语 无语 无语 无语 无语

之所以看到这个是因为被网页推了了一部叫做 二胎 的电视剧，蒋欣+n个老戏骨主演的。看了几集，觉得有点拖沓，人物的设定让我觉得脱离实际，所以在网上搜了一下后面的剧情，然后就发现了这部电视剧。

对比一下的话，这部的剧情设定更符合现实，虽然也有很多不足之处，但总的来说，我觉得算是优秀的剧本。

我认可的地方：

1. 台词自然，生活化。

2. 讨论l了几个80后小夫妻的实际的话题，例如 姓氏，保姆，大宝的心理，不能避免的父母同住，双独夫妻面临的赡养父母...

3. 几个人物设定都贴合实际，矛盾产生的比较自然，不需要可以黑化人物来制造矛盾。我很欣赏以下几个设定，

双方父母都是正常地对待孙子，不会抢着去给孩子当保姆，但又都愿意在孩子需要的时候帮忙带孙子孙女。这符合我对大多数城市家庭的理解。哪有那么多姥姥姥爷爷爷奶奶都上赶子抢第三代啊，多数的父母其实都是心疼自己的孩子才愿意搭把手的。

男方父母多少有点重男轻女，但又不是很严重。这也是一个很普遍的现象。虽然现在父母都很开明，但是老一辈在骨子里多少还是有点重男轻女的。独生女的父母通常在自己孩子那一辈就已经过了这个坎了，但是独生子的父母并没有机会经历这种思想斗争。

小夫妻阳光正面，对孩子的问题上尽量亲历亲为，不是只生不养。

有问题就解决，有误会就解释。没那么多解不开的结，人物都很主动的去解决问题。

4. 整体表演水准不错。虽然有人觉得女主表演夸张，但我觉得并没有很严重。而且这是一部轻松家庭剧，女主的表演符合这个设定。几个配角也都挺出彩。

我觉得失望的地方：

1. 小夫妻这工作也太容易了，尤其是女主的。4年没工作过，随便做做就能让人求着她去主管啊。这公司比自己家开的还自由。

2. 对女性的描写依旧局限于有家庭和孩子，不过也符合现在的国情吧，国家现在需要女性去结婚生孩子。但其实不需要把胡曼写成一个让人可怜的人物的。

3. 太多剧本都是打工，没钱，创业。好像创业那么容易成功似的。大多现代家庭剧都逃不开离婚和创业这个公式。

4. 最后二宝还是姓了陆。

这是一部当下的好片。

但我们走过回廊、听着楼里回荡着的脚步声的时候，好像感觉这一趟白来了？

谈到这部剧的时候，人们不可避免地将其与《十二怒汉》和《踏雪寻梅》比较。但《回廊》里面既没有《怒汉》的巧思与正义、也没有《寻梅》给人带来的典型性的反思。《回廊》很“美”、很impressive、很精致，但似乎少了什么。

就如同正在运行着的当下。

电影的主要内容是“奇案”+“奇景”。案件源自真实的大角咀弑亲案：高智商的失意男子张显宗杀死自己的双亲、与低智商的室友唐文奇一起处理尸体。最终，陪审团以8:1认为张有罪；而全票认为唐无罪。片中贯穿着大量的想象中的艺术镜头：装扮希特勒的张显宗、与律师一起吃牛排的唐文奇、参观案发现场的陪审团……

这样的表现手法，给观众带来了强烈的感受；但同时也让电影不能深挖其中的一两个“典型”[1]点。大量的艺术场景的背后，是对故事本身的精神与内涵的放弃。电影选择在“场景”[2]上大肆铺张，而不去讲好一个道理、不去思考一个社会现象。

电影对于每一个“典型”点都是浅尝辄止：原生家庭压抑的张显宗、纯情而弱智的唐文奇（？）、仪表堂堂不谙网络的老人、玩世不恭油腻不堪但也能认真参与讨论的大叔、认真履行陪审员义务的家庭主妇、衣着朋克中性但又非常认真的少女、不相信香港司法但对于历史文化信手拈来的少年、带上假发便开始表演的律师……

关于陪审团的电影绕不开《十二怒汉》，《怒汉》里的每个陪审员都算得上一个典型而不平面的人物，感觉每个人都有故事、有血有肉。而《回廊》里面的陪审员一个个都有着醒目的视觉形象、但他们背后有什么却表现得太少。仿佛是一张张精美但非常技术性的美图、配上了不知道哪里抄过来的口水鸡汤。对于张8:1的投票结果，电影可以说是没有给出任何合理地说明。人物的思维、逻辑都也没有很好地展开。《怒汉》明确地展现了疑罪从无的司法精神；但《回廊》的最后，却是陪审员们在疑惑中、机械地遵照“疑罪从无”的原则投票。

电影中的律师带上假发，便开始了工作、或者更精确地说、是“表演”。法庭结束，就开始冠冕堂皇地对着记者大谈法治精神、和对家律师约饭。这何尝不是一种对司法的嘲讽？但这在电影中也只是浮光掠影、点到为止。

于是我们可以看到，整个电影放弃了社会反思——哪怕是说差不多滥了的原生家庭；放弃了传播法治精神——哪怕是简单的疑罪从无。给我们展现了非常好看的幻想中的希特勒、展现了交错迷离的场景重叠。

于是我们只记得回廊中的哒哒回声，但好像没有到访过回廊两旁的任意一间房。

当然，这可能才是当下的现实：我们不再去相信陪审团和疑罪从无、不再有职业道德、放弃了对“如何营造好的家庭”的探讨。我们机械地遵照原则、在工作中展开表演、在情感中放弃真心……

从这个角度讲，不是电影放弃了什么，而是当下本来就没有什么。

[1] 参考恩格斯对于“典型环境典型人物”的论述

[2]参考格非《重返时间的河流》中的“场景独立”

最后，关于有罪 无罪的结果。还有两句话想说。电影给我们带来了这样的一种可能性：唐其实很聪明、参与了杀人。但是由于警方的疏忽和本人在法庭上的表演，最终脱罪。这样的展现是电影很商业化的一点：它为观众提供了“踮起脚来就能够着”的思考。给出相对明显有没太多证据的另一种可能性，让观众看完之后感觉自己能悟到很多而沾沾自喜。这是商业文学中很经典的手法。其实如果能把这点玩儿得更巧妙或者更深一些，那么在商业片的角度上就可以更成功一些吧！