三星半《问题餐厅》日剧版播出时,有网友评论说在女权问题严重的日本拍出了这样一部讲女权的电视剧,是非常励志的。而在女权问题同样严重的中国,此剧的翻拍也算是一个勇敢的尝试。目前描写职场女性的国产剧都落入了一种诡异的套路。虽然主创努力表现女性奋斗的艰辛过程,作品里总有意无意地透露出女强人终究是没有好结果的信息。唯有回归家庭,她们才获得荣誉。我们能承认男人的成功有很多种,可对于女人的成功却只允许一种
三星半《问题餐厅》日剧版播出时,有网友评论说在女权问题严重的日本拍出了这样一部讲女权的电视剧,是非常励志的。而在女权问题同样严重的中国,此剧的翻拍也算是一个勇敢的尝试。目前描写职场女性的国产剧都落入了一种诡异的套路。虽然主创努力表现女性奋斗的艰辛过程,作品里总有意无意地透露出女强人终究是没有好结果的信息。唯有回归家庭,她们才获得荣誉。我们能承认男人的成功有很多种,可对于女人的成功却只允许一种定义。单一的定义不仅仅通过电视剧传播,公众人物也常常在电视上一脸骄傲地炫耀这种观念。仔细回想,大家一年内听到类似这种“女人有了家庭,有了小孩人生才算圆满”的话应该不下数十次。而一个女人要想在职场成功,必须要有一群强大的男人组成的后宫做靠山。从古装到时装剧,无不是如此。所以当我国翻拍《问题餐厅》时,我的内心确实有点小兴奋。有人愿意挑战根深蒂固的单一价值观,难道不值得更多的关注与鼓励吗?这部剧讲述的是女主唐玉与其他女性在职场中遇到了歧视与性骚扰后,决定自立门户开餐厅,一起携手克服困难,找回自我的故事。而最大的看点自然也是观察她们克服困境的过程。焦俊艳在《问题餐厅》里饰演的唐玉是一个用实际行动证明自己,并以自身的力量鼓励身边好友的人。焦俊艳对角色的诠释是非常成功的。我喜爱的是她不程序化地表演。现在很多演员被诟病毫无表情,常常面瘫演出。可在我看来,演员恰恰是表情太多导致出戏。当演技较差的演员在剧本中读到人物很开心时, 他们会下意识地选择表演咧嘴笑,或者被要求伤心时,他们只会嚎啕大哭。这种表演已然成为当下流行,有些观众竟然误以为一个演员哭得越惨代表演技越好。以致我们开始看到好多演员在屏幕前毫无节制地表演哭戏。他们诠释了一个又一个雷同且毫无说服力的角色。演员要理解角色的人生历程,然后通过声音,表情,身体去反应情绪,情绪不是简单地通过挤眉弄眼来传达的。我曾看过焦俊艳的几段采访,她提到表演过程中她与导演讨论了非常多关于对唐玉这个角色的理解。证明她对角色下了非常大的功夫,在《问题餐厅》里,她的每一个表情,动作,台词都反射出她对人物的思考,让我相信她好像经历了角色所经历的一切。从《青春集结号》、《遇见王沥川》到最近的《法医秦明》与《问题餐厅》,我感觉到焦俊艳对角色的把握越来越成熟。更让我佩服的是她对角色的塑造从不重复。真正做到了演什么像什么。这种演什么像什么是需要演员不仅沉浸在角色的人生里,还要同时用自身的表演语言反馈给对手演员,让对手以相同的力量反馈给自己,由此剧中人物才能变得立体。我非常期待她的下一个作品。而在剧情方面,这部剧还是有很多令我觉得遗憾的地方。前段时间网上接连爆出某银行高管性骚扰女员工与某高校教授潜规则女学生的新闻。这些新闻足以证明电视剧里的剧情并非凭空捏造或是生搬硬套原剧剧情。只是在处理这些明明与生活息息相关的事件时,电视剧并没有选择深入探讨我国女性独立这件事而选择用翻译腔浓厚的鸡汤台词来处理。此外,由于电视剧的长度与分线太多导致更值得去深究的角色不能展开。比如尹梅尹副总这个角色,她的故事比东交大的角色更加值得展开。她作为一个从青年时代就进入一家性别歧视严重的公司,大反派上司从来没有尊重过她的专业,可她还是能一步步走向权利高峰,中间的妥协与战斗可以想象有多么复杂。这种为了个人目标,伪装自己的性别,使自己成为无性人几乎是很多女性精英在男权社会里被迫选择的道路。这群人里不仅仅包括商界高管,更有政界人士,如默克尔,朴槿惠,蔡英文等。尹副总认为唐玉会是她的接班人,或许她的直觉是对的。如果没有好友被性侵害,我想唐玉会选择以无性人的身份忍受下一切。这能从角色的扮相中找到线索。在唐玉打击大反派的关键时刻,编剧强行让尹总回头是岸。可为什么要回头?编剧却无法给出令人诚服的理由。若是因为她见到自己的老板失去权力,出于个人利益的长远打算而回头,则更合乎人物的动机。遗憾的是,人物的转变却是受到温暖鸡汤的召唤。二三十年的被同化,不是简单的加油打气与暖暖鸡汤之类的话语可以改变的。手拉手的说服力太轻太小。剧情在后半段的硬伤实在太多。导演为了给每个配角一个完整的故事,导致人物性格前后矛盾。同时编剧还硬塞给角色一些心灵鸡汤台词,也是让很多观众诟病的地方。总的来说这部电视剧尝试了至今国产剧未曾触碰的领域,而且较为实际地叙述了女性在职场可能遇到的种种不公与她们面对这些不公时应对的方法。可惜的是电视剧还是无法真正地去思考女性独立这件事。尤其在台词部分,剧中人物单纯地喊着毫无实践性的口号来互相鼓励,反而少了对女性权利的思考。在一堆婆婆妈妈歇斯底里的国产剧中,《问题餐厅》是值得观看与关注的。题外话,这应该算所有我国翻拍日剧里的良心之作了。
2.羊枪,羊??蛋广西,原汁原味烤老鼠(店名)长沙,长沙烧烤胡嗲,胡嗲单车烧烤,烤排骨,烤蛇??,昆明,夏大妈烧烤,烤鱼??,葱肠,吉林伊通。烧鸽子。龙凤烧鸽店。3.
重庆,袁师傅青海西宁,马??一刀的手抓,烤羊排√江西南昌,熊式烧烤(成功打卡)
2.羊枪,羊??蛋广西,原汁原味烤老鼠(店名)长沙,长沙烧烤胡嗲,胡嗲单车烧烤,烤排骨,烤蛇??,昆明,夏大妈烧烤,烤鱼??,葱肠,吉林伊通。烧鸽子。龙凤烧鸽店。3.
重庆,袁师傅青海西宁,马??一刀的手抓,烤羊排√江西南昌,熊式烧烤(成功打卡)
看完了,剧情不评价,几乎没啥剧情,重点还是看舞。
有中国街舞第一人黄景行和好莱坞最炙手可热的舞蹈工作室MDC红房子坐镇,个人觉得电影里的舞蹈质量甚至略高于国内大火的舞蹈综艺。其他的演员跳舞也很有张力和技巧,整体水平很高,后面battle部分舞蹈非常炸,不管是编舞还是个人能力,都是国内外顶尖的舞蹈水平,喜欢舞蹈的话,非常非常值得一看,强烈推荐,这是本片所有舞蹈演员的厉害之处,也是我
看完了,剧情不评价,几乎没啥剧情,重点还是看舞。
有中国街舞第一人黄景行和好莱坞最炙手可热的舞蹈工作室MDC红房子坐镇,个人觉得电影里的舞蹈质量甚至略高于国内大火的舞蹈综艺。其他的演员跳舞也很有张力和技巧,整体水平很高,后面battle部分舞蹈非常炸,不管是编舞还是个人能力,都是国内外顶尖的舞蹈水平,喜欢舞蹈的话,非常非常值得一看,强烈推荐,这是本片所有舞蹈演员的厉害之处,也是我认为剧情配不上演员的地方。
这个人员配置,这么厉害的舞技,配这么一段剧情,总有点大材小用的感觉,
无视剧情的话,是一部舞蹈电影佳作,演员们真的都太厉害了,各显神通。
比较出人意料的是孟美岐,本以为电影里加入流量明星会毁掉整部电影,没想到她的演技竟然会这么自然。孟美岐在电影里的角色叫小飞,是一个随性洒脱,对待感情有些小傲娇但又爱恨分明的角色,几乎是全片最有魅力的存在。不说多好,但是自然流畅,不出戏,不像是在刻意表演,而且演绎出了这个角色的魅力,我觉得还不错,对她的好感直线上升。
这部剧值得观看,不仅仅体现出了海军“和平方舟”号医院船“生命之舟”“和平之舟”“友谊之舟”“文化之舟”的“中国名片”形象,还热情讴歌了人民海军积极履行国际义务、努力维护世界和平的使命担当,生动展示了中国作为负责任大国的国家气度、国家力量。我国的“大白”—— 和平方舟医院船,曾经先后9次走出国门,到访43个国家和地区,为23万多人次提供人道主义医疗服务。多少个日夜?多少海里航程?多少次海浪呼啸
这部剧值得观看,不仅仅体现出了海军“和平方舟”号医院船“生命之舟”“和平之舟”“友谊之舟”“文化之舟”的“中国名片”形象,还热情讴歌了人民海军积极履行国际义务、努力维护世界和平的使命担当,生动展示了中国作为负责任大国的国家气度、国家力量。我国的“大白”—— 和平方舟医院船,曾经先后9次走出国门,到访43个国家和地区,为23万多人次提供人道主义医疗服务。多少个日夜?多少海里航程?多少次海浪呼啸?多少次日出日落风起云涌?多少医者仁心?多少大爱无疆他国救助?那一个个感人的故事,那一张张感动的照片,那一道道深蓝的轨迹,那一声声庄严的承诺,让世界看到了传播友谊与和平的“中国力量”,让世界看到了中国军医官兵们的家国情怀!愿和平永驻!愿乘风破浪,扬帆远航!
机缘巧合,2021年8月10日在纽约的AMC (林肯中心) 看了C'mon C'mon试映。看电影的时候也并没有做笔记,所以情节,细节会有偏差。但还是想尝试从我自己的角度大概写点文字,以此纪念我的,菊次郎的,Jonny的夏天。
故事极简介
故事的主角是一个孩子,一个
机缘巧合,2021年8月10日在纽约的AMC (林肯中心) 看了C'mon C'mon试映。看电影的时候也并没有做笔记,所以情节,细节会有偏差。但还是想尝试从我自己的角度大概写点文字,以此纪念我的,菊次郎的,Jonny的夏天。
故事极简介
故事的主角是一个孩子,一个母亲,和一个叔叔。孩子是一个独孤的孩子,爸爸因为情绪问题(精神疾病)被强制隔离。母亲是一个无奈的母亲,一个人要拉扯一个非常具有自我思想的孩子。叔叔是一个复杂的叔叔,未婚,职业是用播客-热爱倾听孩子和世界的声音。电影讲述了这个叔叔带着这个孩子去纽约玩耍 - 在这过程中 - 解开了这三个人的心结。
电影整体的思想非常像菊次郎的夏天,但因为中西方文化的差异,内容上会有很大的区别。在电影里,这三人之间充斥着那种成年人之间非常深刻的爱,恨,与矛盾(即使其中一个是孩子)。在东方文化,这些感情会在行为中表现出来,会通过行为解决(妈妈喊你吃饭了)。但在西方文化中(特指电影中),他们会十分直接,露骨得对话(妈妈会像对待一个成年人一样袒露心扉得与孩子道歉,沟通)。电影从矛盾开始,以和解结尾。
电影目前是黑白的。在试映后的问卷中,他们还问了黑白是否合适等问题。不排除之后会改。
城市背景是纽约。
三个主角的演技都爆裂,情绪处理都是恰到好处。
一个同事偶然提到自己有4张C'mon C'mon试映的票,然后热情满满的4个人就在放映前一周决定一起去看。这是我第一次参加试映,外加地点在林肯中心,所以额外期待。然而在电影放映前两小时,鸽子们渐渐表明身份。最后在电影开始前一小时,经过一番犹豫,单我一人从城市的最东边,穿过中央公园,在一个31度的夏天傍晚,走去了西边的电影院。
我本以为此试映想必逼格很高。然而坐下后,就被前排400斤重的黑人大哥那无法名状的廉价香水劝退。当时晚上7点,我还没吃晚饭,心中有着随时走人的想法。
但电影还是够硬核,硬是让我在这样的环境下坚持了90分钟。
一. 在孩子家,一个周六的早晨,妈妈出门了。叔叔被巨大的声音吵醒,成年人那暴躁又隐忍的味道,在他身上淋漓尽致。他下楼看到是孩子在那放着音乐。孩子总喜欢吵闹,大人渴望安静。他暴躁,但又小心得与孩子交涉。那脆弱的平衡,仿佛他的自尊随时都会被打破,释放他心中的怒火。孩子显然不想照顾他的情绪,两个人不在一个频道的交流,更是让人屏住呼吸。但最终孩子调低了音量,一场矛盾,露出尖尖角,又下去了。
二. 在纽约的一家生活用品店铺里。孩子想要买一个会唱歌的牙刷,欢欢乐乐,吵吵闹闹。但叔叔明显讨厌这种发出毫无意义噪音的东西,拒绝了他。随后叔叔就在店铺里随便走了走,就找不到孩子了。他从淡定到慌张,步伐加快各处寻找,那种成年人的淡定转而变成‘坏事了’的心态表演的很赞。就在他焦急到顶点时,孩子从角落跳了出来吓他。他那一瞬间的惊吓后,有那么半瞬间的喜悦,和随之而来的愤怒。他愤怒作为成年人被玩弄,愤怒自己差点丢了这个孩子,愤怒孩子给自己带来那种焦虑感。随后,他想要送孩子回家,不想再相处。
三. 叔叔决定提前把孩子送回家,他收拾了孩子的行李,打的去了机场的路。路上孩子说肚子疼,叔叔实在没办法,于是他们在
四. 纽约繁忙的大街上,叔叔在通话工作上的事,孩子在一边走,边上是形形色色,匆匆忙忙的纽约人。叔叔的脚步随着工作的电话慢慢停了下来,孩子被人流带走了。叔叔突然发现(演帝开始表演了)孩子不见了,慌张得,顺着人流跑,逆着人流跑(非常真实),大声呼叫,无济于事。他就这么焦急的找着,这时候孩子逆着人流跑回来了,哭了,内心十分委屈。他以为,叔叔不要他了,抛弃他了。他跑进了一个公交车,生着闷气。叔叔跟着进去,摸摸安慰。
妈妈被生活琐事所困,还要照顾一个小孩,一个问东问西,非常有想法的小孩。时不时,也就不耐烦,偶尔也就独裁一下。孩子不满妈妈时不时的独裁,认为自己没有被尊重和理解。妈妈觉得孩子不理解自己的苦。
他们的矛盾与他们去世的妈妈有关,具体的情节没看明白。电影一直回放他们妈妈在病床的片段,叔叔在妈妈身边,孩子的妈妈躲在另一个房间。
孩子以为叔叔在路上抛弃他了,十分难过和生气。回家后,叔叔给孩子妈妈打电话,询问如何让孩子原谅他。这时候妈妈给出了一套十分成熟,标着1,2,3的攻略。很明显,妈妈曾经无数次用着同样的办法与孩子沟通。就这样,三个人各自都曾经存在的矛盾,在一个晚上,大家一起沟通,和解。
我成长过程中,关于小孩的画面,总是需要父母,或者老人追着喂饭。有事无事就大哭。即使18岁成年人,也被大人当作小孩。大人们从小用 “哄”,“骗”,“吓” 来控制/保护小孩。但也不全是这样。我有见过在伦敦郊区研究所EBI带着2,3岁小孩上班的研究人员,小孩非常安静。我也在LA的一个超市遇到过一个大概初中的孩子,非常自信得体的问我这个陌生人借一下滑板遛一遛,然后1分钟后还给了我。小孩大抵出生时都是类似的,不同的是大人与他们的互动。我们是继续把孩子当成一辈子的巨婴,还是从小平等,互相理解?这之间的度,具体的操作,是需要每一个即将或者正在,或是已经成为父母的人思考的。
菊次郎的夏天,孩子和大人都得到了和解,但他们并没有沟通,只是一起度过了一段快乐的时光。但在这部美式的作品,孩子和大人平等对话,宣泄,最后和解。中西方文化的差异,在这里也非常的明显。
电影结束后,明亮又闷热的城市已然天黑,并泼着雨点。一场电影,恍如隔世。这种恍如隔世的感觉,很难的。看电影的时候大概总能让人想起一些人,而那个人,有时候隔着半个地球,也会发来关心。人与人之间,偶尔的关心,理解,大概是可以得到的。但更难的是,在我们无意识的做事,按部就班生活的时候,也能理所当然的去理解身边的朋友,家人。在我们走在起起伏伏的人生道路的时候,也可以一直被人理解和善待。
一个夏天的雨夜纽约,大抵该是如此。
这部电影看的时候内心是很平静的,但在看的过程中又会惊起一些波澜。
女主郭勤勤,我在她身上看到了20岁的女生的样子,也看到了30岁女人的样子,不论是20岁还是30岁的她,身上有一种自卑、倔强、不服输,因为心中的自卑她错过了一段爱情,也错过了那个人一辈子。她在20岁的时候是过的很洒脱的,在她脸上可以看到那种小女生
这部电影看的时候内心是很平静的,但在看的过程中又会惊起一些波澜。
女主郭勤勤,我在她身上看到了20岁的女生的样子,也看到了30岁女人的样子,不论是20岁还是30岁的她,身上有一种自卑、倔强、不服输,因为心中的自卑她错过了一段爱情,也错过了那个人一辈子。她在20岁的时候是过的很洒脱的,在她脸上可以看到那种小女生的天真烂漫以及爱情的样子。在她30岁的时候,可以看到她作为一个女强人拼命努力工作的样子,这个时候的她身材完美,事业顺利,经济富余,但是似乎没有爱情友情和亲情的滋润,但是人一辈子最重要的不就是自己取悦自己,和亲情爱情友情吗?所以我觉得在她的眼神里,在导演编剧的取向里,郭勤勤是渴望这三种东西的,这也是人拼命努力一生所追求和想要守护的东西。
南之仰,看起来一幅玩世不恭的样子,一幅过好自己全家不饿的样子,但从他的生活状态和眼神里,其实也很难看到那种快乐和幸福,但当我看到他拥抱女儿,女儿喊他爸爸的时候,那种掩藏不住的幸福,让旁人看的也不自觉嘴角上扬。当养母抱着他摸着他的头发的时候,他那种被爱的感觉,是他一直想要的吧,我觉得他是追求归属感的,而不是倡导着一生自由放荡不羁,否则他又怎么会想要“家人般的骂”。
真正所期待的样子是什么,是拼命努力争取自己想要的东西,是敢爱敢付出,是对亲情友情爱情不留太多遗憾的样子,才20岁,就算随着年龄越来越大,难道就不能够追求自己想要的东西和人吗,内心充盈,闪闪发光的自己就是信心满满的样子。
在香港电影的鼎盛时期出现了一种独树一帜的电影类别,这种电影叫作僵尸片,而说到僵尸片又不得不说到林正英。
上世纪60年代末进入电影圈的林正英最初的身份是武师,后来与李小龙成为挚友,虽然他早期的很多影片经典度很高,但是真正让他在香港影坛扬名立万的还是他的僵尸片。
在香港电影的鼎盛时期出现了一种独树一帜的电影类别,这种电影叫作僵尸片,而说到僵尸片又不得不说到林正英。
上世纪60年代末进入电影圈的林正英最初的身份是武师,后来与李小龙成为挚友,虽然他早期的很多影片经典度很高,但是真正让他在香港影坛扬名立万的还是他的僵尸片。
有生之年看见了动画化的杨戬原形玉鼎王天君等。但依旧拯救不了这shi一样的动画…而且是靶向shi因为除了漫画粉没人会看也看不懂??制作组让我在动画中见识到了宛若PPT跳回目录页一样的分镜…跳跃式的剧情发展一集一单行本的进度也讲不完漫画。So,反正也讲不完故事反正是粉丝向为啥不掐头去尾拎个十绝阵出来单拍?现在这是个什么鬼……没有雷震子没有赵公明也算封神演义???天化小天使出场两集就不知道从哪带上
有生之年看见了动画化的杨戬原形玉鼎王天君等。但依旧拯救不了这shi一样的动画…而且是靶向shi因为除了漫画粉没人会看也看不懂??制作组让我在动画中见识到了宛若PPT跳回目录页一样的分镜…跳跃式的剧情发展一集一单行本的进度也讲不完漫画。So,反正也讲不完故事反正是粉丝向为啥不掐头去尾拎个十绝阵出来单拍?现在这是个什么鬼……没有雷震子没有赵公明也算封神演义???天化小天使出场两集就不知道从哪带上化血刀的伤了…能不能再惨一点??
全片时长110分钟,如果你能熬过前80分钟,恭喜你,你将收获一份巨大无比的反转呢。
要是熬不过去,也就熬不过去了。
奔着“海王”去看的我,很失望,故事老套不说,混乱的元素,还有片面的人物,完全给不够代入感。
有很长一段时间,我都在想这个故事到底在
全片时长110分钟,如果你能熬过前80分钟,恭喜你,你将收获一份巨大无比的反转呢。
要是熬不过去,也就熬不过去了。
奔着“海王”去看的我,很失望,故事老套不说,混乱的元素,还有片面的人物,完全给不够代入感。
有很长一段时间,我都在想这个故事到底在讲什么?男主的女儿为什么这么能作?她看起来好成熟啊,这真的不是来黑女儿的吗?……
真不怪人思维跑偏,它真的节奏太慢了,明明是21年的电影,活生生拍出了不知道多少年前的慢味,说严重点就是拖还无聊。
每次想快进,又担心错过关键剧情,如果你也担心,那么我现在可以很负责任的告诉你——快进吧,一点也不影响。
如此慢节奏的叙事,并且叙的都是很……日常?或者说无聊的事。
什么练拳击、找复仇对象、怀念死去的妻子/母亲……不是说这些事无聊,是导演拍得无聊。
只拿怀念举例,开头上来就给你说男主老婆得癌症,马上要死了,然后来段美好回忆,再来因为没有药物治疗死了。
以上加在一起时长还不够10min,请问观众要怎么代入产生理解和同情?
至于别的套路,比如官商勾结之类,真的用烂了,而且这个点被放出来的时候太早了,后续也没有相应及时的跟进。
感觉就是很着急的把全部点都堆到你面前,完了就不管了,这跟吃饭上了一桌子原材料有什么区别?难道要观众自己动手做饭?
最后提一下那个反转,哇,当时真的震惊到我了,怎么能这么强硬?!要知道,我完全没准备好迎接反转,也不存在“嗅到不一样的细节”,所以真的是被砸到。
只能说,你们要看的话,就注意点细节,可能观感会好点。
很久很久不写影评了,是因为在日本工作太久了,天天用日语,我的中文已经退化到小学生作文的水平了。
11:00p.m从新宿TOHO电影院走出来,刚刚东京发生了六级地震,现在闷热又嘈杂的风吹来,想快一点回家。也非常想回隔了个黄海,国内的家。
会一点点剧透。
简单说说感想。就如果大姐二姐的感情线不那么乱,可能会更加优秀。事实上,生活中这样的爱着姐姐,是姐姐前恋人,
很久很久不写影评了,是因为在日本工作太久了,天天用日语,我的中文已经退化到小学生作文的水平了。
11:00p.m从新宿TOHO电影院走出来,刚刚东京发生了六级地震,现在闷热又嘈杂的风吹来,想快一点回家。也非常想回隔了个黄海,国内的家。
会一点点剧透。
简单说说感想。就如果大姐二姐的感情线不那么乱,可能会更加优秀。事实上,生活中这样的爱着姐姐,是姐姐前恋人,却因为发生了种种事情以后,和妹妹结婚了。婚后还经常见到姐姐,时刻关心喜欢着,却和妹妹一直吵架???我不是很能理解剧中人的想法。 还有日本确实欺凌现象很严重,小儿子因为被欺负而自杀了,其实在日本确实很多,这一段挺可怜的。夹杂着轰鸣的飞机声,小儿子自杀了。也可能是父亲对儿子精神上太严格了。有时候做父母,不要一意孤行强加自己想法在孩子身上。
其实本片最大的感想是父母对女儿们的关心。对女儿来说父亲的角色是慈父,对女儿很宽松,而妈妈是个典型大嗓门的韩国妇女,脾气超极冲。不太会说话的父亲在mika要和hasegawa结婚的时候,说了很长一段。简易就是,“我年轻时一直想回韩国,为了回家我一直工作。后来有了家人,想一起回故乡,一直工作。再后来有了孩子们,为了孩子们一直工作一直工作。一转眼就这个年纪了。我希望女儿以后能幸福,希望你给我女儿幸福。我女儿以后就拜托你了。”想起金士杰在《剩者为王》电影里面说的一番话“ 我女儿在我这里,只能幸福,别的都不行。 ”
有点想我爸了,年轻时候一直在部队,典型直男,一直不会表达,但是我只要喊一声 爸爸,他永远都会是第一个回我微信的人。每次我回国,都要亲自开车来接我。想想从小学开始,每天送我上下学一直到高中结束,每天早上五点半起来做早饭,周末还要送我去补习班。我爸是个直男,虽然有时候脑子很直,管得太多,和我吵架吵得我气哭,但是现在想想看二十多年以后,我自己上班了,才知道爸爸没有周末二十多年都为我在默默付出。我现在能默默的在细小的事情上对周围人的关心,可能潜移默化受了我爸对我的影响。和我爸爸比一比,选的男票真的太差了。
有点想回国。真的在日本,可能还是自己日语太差了,职场中虽然大家对我客客气气,但是还是没有完完全全的归属感。有时候一紧张一急,日语表达不出。说白了可能还是自己能力不太行。而且自己选的职业真的是全日本最严格 规矩最多 上下级关系最分明的业界。想回家,想用中文和中国同事聊聊天周末吃吃饭。
有点想家,有点想回国。但是我知道回国超过两周,又要和我爸妈吵架了。
喜欢看大王和妲喜两人互呛,超有爱哇,冤家般的爱情最有趣!!!尽管两个人现在还没有情愫,但是妲喜已经在开始了解大王的孤独了,真是个外表疯癫但内心极其温暖细腻的女孩子啊!怎么能叫人不喜欢!我白饰演大王的高冷和妲喜的呆萌简直切换自如!大王,的确,不容易!
无聊的时候打发时间还是可以看一下的??????
喜欢看大王和妲喜两人互呛,超有爱哇,冤家般的爱情最有趣!!!尽管两个人现在还没有情愫,但是妲喜已经在开始了解大王的孤独了,真是个外表疯癫但内心极其温暖细腻的女孩子啊!怎么能叫人不喜欢!我白饰演大王的高冷和妲喜的呆萌简直切换自如!大王,的确,不容易!
无聊的时候打发时间还是可以看一下的??????
主线和支线的剧情都有体现,有现实剧的质感,也有情感剧的情怀,导演尽力了,而且老实说,表现三线建设的电视剧在当下市场并不多见,《正是青春璀璨时》这部剧,为数不多的把矿井开发,企业改制,市场化冲击,盘河矿区这一三线建设成果一一表现了出来,而且表现的不错。三线建设是那个特殊年代的特殊记忆,能过通过电视看到那段记忆,很好啦。
主线和支线的剧情都有体现,有现实剧的质感,也有情感剧的情怀,导演尽力了,而且老实说,表现三线建设的电视剧在当下市场并不多见,《正是青春璀璨时》这部剧,为数不多的把矿井开发,企业改制,市场化冲击,盘河矿区这一三线建设成果一一表现了出来,而且表现的不错。三线建设是那个特殊年代的特殊记忆,能过通过电视看到那段记忆,很好啦。
要不是在我喜欢的博主的微博里看到推荐,我都不知道有这样一部电影。宣传很少,排片很少,一天两场都是影院大发慈悲,好不容易才挑到我和闺蜜都有空档的时候。
开头确实吸引到我了—— 一双兰花状的手,指甲修长剔透似笋芽,让我想起欧阳修在《玉楼春》里那句:“春葱指甲轻拢捻,五彩垂绦双袖卷”。
接着
要不是在我喜欢的博主的微博里看到推荐,我都不知道有这样一部电影。宣传很少,排片很少,一天两场都是影院大发慈悲,好不容易才挑到我和闺蜜都有空档的时候。
开头确实吸引到我了—— 一双兰花状的手,指甲修长剔透似笋芽,让我想起欧阳修在《玉楼春》里那句:“春葱指甲轻拢捻,五彩垂绦双袖卷”。
接着镜头拉伸开来,名旦岳九露出全貌——主演富大龙虽不似其他影视作品里扮旦角的男演员一般有一副老天爷给的好皮相,但一颦一笑皆是戏,举手投足毫不含混,一看便知背后下了多少功夫。
再后来在寒气逼人的三九天,岳九穿着单衣,踩在豆子上练功。那光滑的黄豆上,他的云步却稳健又细腻。开始是一步叠一步,展现曼妙的身形,而后节奏加快,高难度的动作纷繁不止,手中的折扇翻转流畅,表情更是痴痴入戏,眼神变换了好几种。我当时想,这么厉害一定有替身吧,后来才发现这部电影里所有演员都是亲自上,不用替身的,富大龙老师的旦角表演都是自己练出来的。
以前看过富大龙老师的角色,或特工,或码头工人,都是坚韧硬气的,可这次完全不同性格的人物,他却仍能塑造得这样好,不愧是影帝。
岳九的最后一场戏,他演的是一位刀马旦。这里我的想夸夸编剧了。以前看这种类型的影视剧,旦角大多数都是往柔弱了塑造,上台后多半是花旦或者青衣。
可是这部影片里塑造的表演旦角的岳九,平常说话虽然带有戏嗓,却不是温柔的,而是有着一身韧劲和傲骨。
开头他被同行陷害逐出京城,却不卑不亢,一丝落寞的神情都见不着,好像遇到不测既来之则安之,满不在乎;中间求春台班带自己进京城,那一个跪更见不到半点卑微,而是隐忍,是坚韧,是内心压抑许久的不甘心;演出完毕官兵来抓他,所有人都惊慌了,唯有他一人气定神闲地喝着茶,脸上挂着淡淡的笑意;在暗无天日的牢狱里,即使无人理解,没有观众,他仍然念白哼曲,将每个动作都做得尽致淋漓,大概他把此刻当成自己生命的最后时刻,在这最后的时刻里,他只为自己的热爱而活——这是真正的“戴着镣铐起舞”,是一种动人心魄的美;最后的最后,他知道自己已经不行了,可是没有倒在台上,而是悬着一口气,等着皇上的御批,听到御批后他嘴角微扬,心满意足地笑了,他等来了本该属于他的东西。
他的一生,奉献给了戏,可从他上扬的嘴角可以品出,他没什么遗憾,一切付出都是值得的。
不管穿不穿戏服上不上妆,岳九的动作,眼神,指法,都让人叹为观止。
中间有一句台词我印象很深“我唱旦角,可我不是娘儿们”。是了,他骨子里的那股坚韧劲被富大龙老师表现得淋漓尽致,他从不自轻自贱,不取悦他人,这是那个年代的戏子中很值得敬佩的。
无疑,马伊琍塑造的凤格格也是成功的,她说话气定神闲,含蓄内敛,表演如冰山般,表面只露八分之一,细细品却能品味到那剩下的八分之七。她没有太多大哭大悲的表情,却能让你感受到一个格格内心的落寞和孤单,她懂戏,爱戏,甚至比从小学戏的润生还痴戏,可身为女子,她不能亲自唱戏,身为皇家,更要时刻活得小心翼翼。她与润生发乎情止乎礼,最炽烈的情感表达无非《牡丹亭》里的那几句:
“则为你如花美眷,似水流年。是答儿闲寻遍,在幽闺自怜。
是那处曾相见?相看俨然,早难道好处相逢无一言。”
说完这二位,自然就要谈谈演员塑造得不太成功的人物——汪润生。每次格格去找他,他都是一副大义凛然一身正气的样子,不曾见对格格的一丝动心,后面却突然一句表白“我要不是个戏子,我……”在他的表演下,剧情显得非常的突兀。他和格格九爷的对戏更突显出他演技的不成熟。
再谈谈剧情吧。剧情在我心里并没有达到期望值。我喜欢的,就是岳九的旦角却有一股子韧劲。但如果主角是岳九,他的人物塑却有一些单薄,只说他爱戏如命,却并没有展现他为何爱戏如命,到底是什么支撑着他对这样一份职业有着特殊的情愫。
看《霸王别姬》时,观众会跟着程蝶衣的心路历程走,会明白程蝶衣的一切,会跟着他哭跟着他笑,而看这部影片时观众对岳九则更多的是敬佩,是尊敬,而不能切身地体会到岳九的感受,观众和人物之间的距离,就决定了影片的情节不会给观众带来很大的触动。
再说润生。在感情方面,润生这个角色立不住,稚气未脱,像个孩童,在格格和九爷的衬托下,这个角色显得格外幼稚。
影片名字是《进京城》,可演了一个小时几位主演才进入京城唱戏,铺垫过多,尤其是润生的感情戏,太俗套,可以删减。反而润生和格格的感情铺垫太少,突然就上升到“此间唯你我二人心意相知”的层面。可她不过给他指导过一次戏,没有什么精神层面的深刻交流,两个人就因为一段《牡丹亭》的念白而流泪,好像彼此深爱一般,颇有些突兀。但是因为影片的题材,能拍成这样已经很不易了。凡是选择戏曲这个题材拍的影视作品,都容我道一声佩服。
从排片就能看出来现在大部分观众对这样题材的片子不是很感兴趣,所以拍摄方一定要做好票房惨淡的准备。再加上据我了解,剧组的每一件行头制作都需要3到5个月,还有最后三天就杀青时遭遇了火灾,所有的戏服烧了个一干二净。所有的戏都要重拍,所有的道具都要重新去制作,几乎做不下去。制片人破产,两次脑梗塞到医院去抢救。
但后来他们还是坚持了下来,就这份诚意,我都要给予它高评价。它的目的是好的,也是伟大的,它并非是为了赚观众的钱,而是为了弘扬传统文化,可惜这世上知己难寻,放在今天它注定不会成为一部火爆的电影。
影片结尾的片尾曲中还配有“同光十三绝”“四大名旦”等著名京剧艺术家的相片和介绍,可见它是真的想让观众了解国粹爱上国粹。
很久之前看的一部剧啦,很多人都说感情线不好看,但我真的挺能get到Uncle Man跟嘉嘉的爱情的,可能我一直挺吃大叔萝莉的配置吧。剧情也有不少可圈可点的地方,不过我个人不太喜欢瘸女跟王浩信谈恋爱的那部分剧情哈哈哈哈哈,觉得有点突兀还有点拖沓,但其他部分真的很喜欢了,剧情也有泪点有笑点。而且剧中的不少人设三观都挺正的,一板一眼的性格可以体现职业的正经,就算是一直挺越界做事自由的王浩信的角色,
很久之前看的一部剧啦,很多人都说感情线不好看,但我真的挺能get到Uncle Man跟嘉嘉的爱情的,可能我一直挺吃大叔萝莉的配置吧。剧情也有不少可圈可点的地方,不过我个人不太喜欢瘸女跟王浩信谈恋爱的那部分剧情哈哈哈哈哈,觉得有点突兀还有点拖沓,但其他部分真的很喜欢了,剧情也有泪点有笑点。而且剧中的不少人设三观都挺正的,一板一眼的性格可以体现职业的正经,就算是一直挺越界做事自由的王浩信的角色,也有潇洒自信的特色。而且我一直最喜欢tvb职业剧的一点就是,谈恋爱就是谈恋爱,工作就是工作,不要把两者混在一起哈哈哈哈哈哈哈(当然也不是说工作中不能稍微有那么一点点谈情说爱啦,就是遇到重要的事情的时候,干活就该有做事的样子和态度。)不得不说,吴启华真的太帅了,我超级吃他的颜,那种温柔又禁欲的气质,换我是文爱嘉我也追他哈哈哈哈哈哈哈。Uncle Man这个温柔大叔的人设我也很吃,虽然要求严格是严格了点,无趣也无趣了点,但是人家后面好歹意识到了并打算改过呀。这种三观大方向不错但有点的小瑕疵的人设,我觉得才是最有生活气最真实的。没有满分的原因其中之一是,连本z3粉都有点不太接受剧中文爱嘉的服化道,造型师稍微用点心,服装不要那么tb风,或者后期嘉嘉成长起来后换成中长发也可以呀,可惜了z3的表现被服化拖了后腿。
好多人没看懂哈,我来说说为什么奈飞会投这部片。
首先这是一部很对奈飞口味的亚洲种类片,为啥这么说呢,从大爆的《鱿鱼游戏》和奈飞投的台湾片来看,他们太喜欢犯罪题材了,如果再有点神秘的东方文化就更好了。
这部片集齐了,命案,约会软件,小众心理疾病,神婆,LGBT、制
好多人没看懂哈,我来说说为什么奈飞会投这部片。
首先这是一部很对奈飞口味的亚洲种类片,为啥这么说呢,从大爆的《鱿鱼游戏》和奈飞投的台湾片来看,他们太喜欢犯罪题材了,如果再有点神秘的东方文化就更好了。
这部片集齐了,命案,约会软件,小众心理疾病,神婆,LGBT、制服身份女性等等等。这些标签随便让AI生成一个剧本,大概也会吸引投资方的眼球。
其次整部影片其实是在讲孤独是如何让人发疯的,社交网络无法拯救孤独,求神拜佛无法拯救弧度,甚至连杀人都无法拯救孤独,真正能拯救孤独的是你拥有了一个懂你的人,就像是找到了另一半的自己。但是大部分人都无法找到,那么这世界为了拯救人类孤独的大脑,消耗掉运转和冗余,才会发明出那么多,多余的事情。
最后,(涉及剧透)很多人觉得背景缺失,其实是电视剧这种形式的锅,果然拍成电影应该节奏就更好。其实我倒是觉得背景不需要交代那么清楚,女警察为什么一再找男主?因为在出车祸前,她是自认为韩国最性感的女警察,坐轮椅后,她太希望被重新肯定性魅力了,男主在这方面激怒了她,彻底刺激到了她,所以她反复找到男主,哪怕被丢在要被拆迁的地方也要问到,当初为什么抛弃我?她反复要确认金屿约会的是不是男主,甚至最后她还保留这两个棒棒糖。都是因为她太渴望重获自尊,而男主作为给了她希望又轻易戳破真相(甚至面对她不举)的人,她恨,她执着。
男主为什么要杀人?因为他觉得那些相信他的都太蠢了,贪婪又自私,初次见面就像饿鬼一样扑上来索取,而他只要稍微敷衍伪装一下,那些渴求关注的女人就愿意跟他出来。这种喜爱和跟随好容易,这些都让他无比厌恶,因为解决不了孤独,在这些人眼里他只是一个提供男性价值的人,而不是一个人,同事们觉得他的设计修改方案疯了,合作方觉得他的是学生作品,甚至第一次约他的女人多叫了一个男人一起玩。
女主的杀人动机被按上了小众疾病名。但女主是最清醒的一位,她知道什么才是对她最重要的,她也是最享受孤独的,因为她的病,孤独是一种舒适。好多人说她选择了友情,错了,她只是选择了最合适是生活方式,和对她生活下去最重要的东西,她设计的这个软件。
神婆是主动选择的孤独,但是她又通过去夜店排解孤独,奈飞为了流量竟然让一个巫婆是个啦啦,祖师爷的棺材板都盖不住了。作为推动人物关系的主线人物,她的存在就是为了解释一些不符合逻辑,但是神仙告诉我了的部分吧。(全剧被神婆圈粉,好想为她而弯)