《今生》被称为又丧又暖的剧，大概是因为它的丧不同于“生而为人，我很抱歉” ，而是“生而为人，我们都是第一次，所以有理由去试错，去困惑”。

20岁的我们有着20岁时的女主类似的困惑，该留南湖还是去往首尔？该听家人的话选择安稳的工作还是执着于编剧的梦想？20岁的我们大概也会和女主一样 纠结些许后还是会选择独自前往首尔，尽管预料到未来可能面对的艰辛，但依然愿意为了能成为被需要的人而努力，累的时候站在汉江大桥看着整个首尔，心里憋着一股“这么大地方总会有一个角落属于我吧”的少年心气~

但是30，一个新的年龄节点，也是我们能无视现实的年龄极限。20的女孩分不清男人的好意是正常，但30岁的女人还搞不清男人的虚假暧昧就是丢脸。20岁的女孩可以许着“我一定能成为全韩国最优秀编剧”的生日愿望，但30的女主还在对作品风格有着莫须有的坚持时就会被批评为不懂职场。曾经站在汉江桥以为偌大首尔一定会有自己能站立的地方的女主，在遭遇副导演骚扰后穿着睡衣走在凌晨的大街，终于发觉这么大的首尔还真没我可以安心睡觉的地方。

不是没有家人，但有时家人也是这个世界上离我们最远的人。不是没有朋友，但即使是挚友，也会有不想被她们见到的不堪。不是我们不够努力，只是有些事情并不是努力就能做好。不是当初决定为梦想奋斗的我们没有设想过要经历隧道的黑暗，只是没想这隧道会这么黑暗，这么孤单，这么长远……

20到30的十年间，一路跌跌撞撞，我们从怀揣着梦想的闪光少女变成了对生活缴械投降的卢瑟。这时候我们开始自我安稳道：“是我觉得首尔太冷了，不喜欢这儿的天气”。但我们又分明清楚自己心底的那份不甘，家乡可以是我们在城市受伤时留有的一张安全底牌，但它也是我们并不想真正回头的旧爱。

就是这样焦虑的30岁，这时候听到男主说：“年龄的概念不过是大脑外侧的新皮质，用年龄来消耗感情是属于新皮质的灾难，不管是30还是40都是同样的一天。”虽然理论奇怪，但至少真正的安慰了我，在那一刻我承认自己有心动，也不想掩藏这份瞬时的心动，毕竟都是成年人了，此刻偶然相遇此后归于人海，一个主动的吻是可以承担的后果。

也正是这样失败的30岁，在决定回南湖的车上碰见他来给我送被我遗弃在首尔的梦想，他说觉得这是我一定需要的东西。我对他的到来有点怔然，却对手里的剧本忽然顿悟，梦想是我不管在首尔还是南湖都一定需要的东西。车窗前瞥见他不小心撞到行人但会停下来帮忙拾起散落的橘子，我想他应该是个善良的人，而与一个善良的人为了彼此需要而结婚，似乎…也不是一件不能接受的事…毕竟，因为相爱而结婚，是含着金汤勺出生的人才能享受的仪式。

而对于平凡的我们，纽带、浪漫这些看起来理所当然的小事，都要耗费费用和能量。有些爱人没有决定分手，不是因为他们还在相爱，不过是害怕孤单。而我决定与你在一起，也不是因为爱情，而是需要相互取暖。尽管爱与被爱是我们一直渴望的东西，但它也是在现实面前暂且不被需要的事情。

20岁的我在焦虑，没有想到30岁时我依然会焦虑。执着于编剧梦的女主过得如此心酸，但同样的，把结婚当成人生梦想的浩朗也有不被男友理解的苦楚，在朋友前活得潇洒肆意的秀智，面对一群傻逼同事若有若无的调戏，面上笑嘻嘻心里一定在mmp。其实，不管处于什么年龄都有焦虑，不管选择什么人生都有心酸，丧气原本就是生活的常态。

这大概是我喜欢类似《荼靡》《东京女子图鉴》《今生是第一次》这类现实向题材电视剧的一点原因，不管是生活在台北、东京还是首尔，这世界与我有同样困惑的人还有很多。

一年前我看《荼靡》的时候，编剧给出了不管是台北的郑如薇还是上海的郑如薇，她们的人生似乎都在挣扎过后迎来柳暗花明的新起点，我当时很埋怨这种烂尾的结局，故事为什么不能一丧到底而非要强行鸡汤？在《今生》里，鸡汤式的结尾甚至从开始就很明确，男女主因为房子而契约结婚最终也一定会因为爱情而真正在一起。我们的生活依然很丧，但电视剧的主角一定会走向圆满。

又是这种俗气的故事，但俗气，本身就是一件幸福的事。我们无法拥有的俗气，这世界有别的人能拥有也挺好，至少，让我对幸福能够抱有期待。

《泪痕》是北影厂1980年摄制的，编剧孙谦、马烽，导演李文化，作曲陆祖龙、时乐濛，作词乔羽，独唱李谷一，演员有李仁堂、谢芳、杨威、周森冠、侯冠群、李孟尧、茂路、李百万、程学钦、邵万林、方辉、于文仲。

这是一部反四人帮题材的电影，表现形式是政治破案片，内容充满了中国人熟悉的阴谋、暗斗。电影当年影响很大，还获得了百花奖。

本片拍的还是很好看的，因为它设置了很多悬念，吸引观众往下看：孔妮娜为什么会疯？曹毅这么个好干部怎么会上林彪贼船？木村公社到底怎么回事？魏新老婆之死有什么蹊跷？等等，通过新任县委书记的调查了解，层层剥茧，谜底慢慢揭开，最后发现是一个重大冤案，隐藏很深的帮派势力大boss最后也浮出水面。这种先是充满迷雾曲折，最后正义战胜邪恶的传统描写方式是观众很喜欢的。片中有些情节今天看依然能打动人，比如孔妮娜平反那场戏我就被感动了，说明它确实是有艺术魅力的。

影片中，李仁堂演得很不错，堪与《创业》里的华政委相媲美，得百花影帝也算实至名归。谢芳装疯时演的挺好，情感真挚，只是一恢复正常，就又变回原来那个冷静的谢芳，又显得有距离感了。杨威演的公安局长似可商榷，他的人设是个老公安，但没有老公安的那个派头。常言说居移气养移体，一般干公安多年的人应该自然而然有一种威严，神态气质眼神应该有特点，毕竟这是个特殊行业，杨威都没有。还有茂路也很怪，他在上影都是演龙套的，怎么这次北影拍电影把他请来演个重要配角？

影片有个情节不合理，就是让华如玉一直照看孔妮娜，她是个县委常委兼公社书记，忙得很，又不是公安局的内勤，怎么能让她来照顾孔妮娜呢。还有，帮派势力老大是县委办公室主任，而副书记是小弟，但办公室主任有很多杂事要做，很辛苦，让老大整天干活，小弟相对清闲，不大合理，坏人会这么做吗？文艺作品为了制造悬念这么做还行，现实生活中恐怕不行。本片编剧这么设计可能是参考了四人帮的情况，王洪文虽然是名义上的最高职务者，但实际老大是江青张春桥。这种参考未必合理。

影片拍的早，时代特色挺明显，墙上还挂着毛主席和华主席的照片，对林彪还是一口一个林贼，上贼船什么的，还让一个女青年造反派当县委常委公社书记，是个正面人物。

还有一个有趣现象，看《泪痕》之前我刚看完文革电影《山花》，也是孙谦、马烽编的，但那部电影非常垃圾，主人公蛮不讲理，只会扣帽子说大话空话套话。我看过介绍孙、马两人文革时期经历的文章，也是很难的，见了江青也是胆战心惊的，在那种环境下，要自保也只能胡说八道。导演李文化也是，当年拍《决裂》，尤其是拍《反击》，那可是江青的御用大导演，现在又反戈一击，拍起了反四人帮的电影。

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个人不太喜欢 快进的看着的 不然可能真的没耐心

吐槽一下杀手

所有变态杀手都得有点杀人理由吧，但这里的杀手有点莫名其妙 女主怎么看都只是个青春叛逆小太妹，至于您费这么大力气安排这种档次的谋杀吗?而且造型差评，塑料袋杀完人再给套回自己头上，口味真的重。而且你杀完人都不确定人家有没有死透的，这么草率的吗？

塑料袋闷人一次就够了兄弟，塑料袋灌水也就罢了，没有其他方法了？这叫虐杀?一箱子工具做展览的吗？拿了把斧子也相当鸡肋，无人机更是出戏，我本来还指望看它绞死叔叔的。。。

死法单一，基数本来就小，只展现了三个杀人镜头，还毫无新意，观众怎么看下去?全面废话镜头太多了，浪费时间。杀手后半程忽然智商掉线，莫名其妙就给反杀，开挂也不带这么玩的。

亲情线老套，一开始就能猜出结局。套路中规中矩，基本没有啥惊悚感，感觉就是照搬套路。夜视仪部分也很无趣，关键安排戏份太多了，真的视觉疲劳。

女主好看，音乐好评。

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虽然出自美国导演之手，然而这部科幻音乐剧拍出了相当纯正的英伦气息，红砖墙房子、浓重的英式口音以及鼎鼎大名的朋克乐队海报与唱片，仿佛时光倒流回德里克·贾曼和肯·洛奇作品中的70年代，这种英伦电影专属的时代感在风格化的摄影技术里还原出来。好几段延时摄影以及滤镜拍摄的场景，生动地描绘出主人公的生活背景和雀跃无比的兴奋心情。我没看过原著作者尼尔·盖曼（Neil Gaiman）的这部小说，但是这个改编剧本成功捕捉到朋克群体与外星人的相似之处，并以诙谐流畅的手法展现出两个“物种”之间的沟通交流，进而互生情愫的离奇情节，便是整部电影妙趣横生的来源。没想到朋克与外星人两个群体使用的暗语里也有交集的部分，尽管彼此有着并不一致的含义，但是男女主角各说各话却能心领神会的段落令我着迷不已。还有外星人无法消化酒精而引发呕吐的设计，与普通人在疯狂派对后的情形如出一辙，实在令人脑洞大开而幽默感十足。而两者的父辈对子女的管教方式，无论是外星人的“吞食”，还是朋克做派的放任自流，都相当耐人寻味，令情节的高潮段落突然充满了现实隐喻的意味。当然，影片最精彩的莫过于朋克音乐。尽管我并非朋克乐迷，但是贯穿全片的经典曲目令人亢奋而喜悦，男女主角在台上表现的一段最出色，出神入化的动画效果，与歌词里的意境合为一体，尽管这纯粹就是MV的拍摄手法。妮可·基德曼出场不多，却以夸张的朋克教母造型以及幽默的诠释俘虏观众，女主角艾丽·范宁本身的外形就跟外星人有不少相似之处，跟《霓虹恶魔》里的表现不相上下，而最大的败笔似乎就是男主角了，感觉不到他身上有暴烈的朋克气质与精神，更像是斯文柔弱的邻家男孩，效果大打折扣。

日本影片《一首小夜曲》探讨的是文明社会里的情感与婚姻，自从人类主体的艺术表达方式基本脱离口耳相传的传承方式，无论是固化在纸面的文字编织的静态故事记载，还是胶片摄影录制的光影变幻的动态影像空间，人类的情感和看待情感的态度，思想的原野和意识的荒原，时空交错里都在始终追逐内心的独白与环境的回响。

“交往了十年就要步入婚姻殿堂吗？”这是个响亮而有力的诘问，直面婚姻义务的挑战，这是一个依旧掷地有声的问题，而最好的答案也许不如想象中轻巧和随意。“等到后来回忆时，能使你感谢自己的幸运，觉得‘那是在那里出现的是她，真是太好了’，这样的邂逅就是最幸福的邂逅哦”。这是伊坂幸太郎的生活观察与体悟，长期的生活积累会告诉我们问题的根源（颜落寒），就像起初崩溃的藤间前辈在婚姻磨合中的生活习惯差异，其实“用完剪刀后的收纳习惯”真的只是生活琐事里的冰山一角，彼此间磨合的痛苦可能只有自己明白。

也许在古老的档案材料里没有太多中心式班花校园社交，也许在庶民社会觉醒的全民义务教育开始才有这样司空见惯的题材，在娱乐化泛滥和数字化当道的移动互联网时代，最优秀的电影依旧在忠实地记录刻画着我们正在经历成长中的时代，朋友圈和抖音还不是我们生产内容的全部。

轮回式的时间结构嵌套给予原本不同生活轨迹的人物更多的交集与共生，在小说的艺术加工和创作手法里，这些通过社会关系维系的人物角色可能只是取材于各自独立的社会生活原型。导演今泉力哉在此基础结构之中，无形中参杂而涉及的代际传承和校园生活，却在精巧的叙事结构下更巧妙地探讨了族群心理演化与社交活动形成。无形间有些熟悉的台词被循环使用，自然的剧情推演里倾注了主题式的情节闪回，对于婚姻、家庭与社会的得到了更多的共鸣与掌声，温柔地让人猝不及防（畅畅）。

十年间的空白更好地赋予时间之于人生阅历的宽度与深度，拳击手小野温斯顿在职业生涯谷底的挣扎与徘徊，精神力量里的坚持都给通过偶像的力量传递给生活在仙台的许许多多的普通人。佐藤与本间纱季的爱情“巴士追逐”长跑只是这副社会图景和缩影图卷的一部分，还有十年前就从拳击赛中重新振作的藤间前辈，还有被校园欺凌的小男孩的勇气，更多散落在仙台站和电视直播前的更多人。重新出发重回职业生涯的辉煌，面对情感与生活的甜蜜温情，浸润的温柔就是一首美好的夜曲。

日本文化有些独特的底色，也有些与我们文化中共通的成分。也许现今的日本电影不在曾经最高峰的黄金岁月，但当代的电影人也坚持在专业领域里追求更高追求的求索者。

很多人都期待着沈其南和傅函君之间的感情戏，但我更喜欢沈家四兄妹之间的情感羁绊。从他们身上，可以看到一个年幼的孩子如何在失去双亲后，走好人生的每一步。那种亲人之间的牵绊，才是最打动人的。

在绝境中长大

从提前看片会上了解到，《筑梦情缘》的核心人物是沈其南，整个故事很大一部分内容在讲，他如何从一个调皮的少年成长为顶天立地的男人。其中包括他对亲情、爱情、友情的理解，尤其前两部分，是他人生中最重要的部分。对家人的爱是沈其南执着于复仇的根源，跟傅函君情感纠葛和两个人在事业上的斗智斗勇则让他最终放下仇恨。这两者是他人生中无法割舍的部分。

不难发现，小时候的沈其南其实很不懂事，有点贪玩，做事莽撞，是容易闯祸的那种小孩。他生活在一个有爱的家庭里，父母看似严厉，实则疼爱几个孩子。给母亲庆生也好，期待去上海的新生活也罢，都给人一种充沛的幸福感。在这种氛围里成长的小孩，骨子里可能都有点天不怕地不怕的东西，所以沈其南敢在小混混们的茶壶里撒尿。

不过，天性调皮的他从没有忘记爱护小妹沈其西，会亲昵地叫她西瓜头，有什么好吃的一定会给她留一份。

在命运的巨变下，沈其南在绝望中被迫成长。他不知道大哥是死是活，但为了安慰母亲，告诉她先去上海汇合；他们的钱不够多，为了节省费用，他让母亲和妹妹睡房间，自己在长椅上凑合。

就算是只有他和弟妹相依为命时，也宁愿自己吃尽苦头，想尽办法赚钱。

他们几个人的童年从失去父亲的那一刻就戛然而止了，生存、变强、复仇一下子成了支撑沈家兄妹活下去的理由。

沈贵平教给他的人生观是：无论如何，要做一个堂堂正正的人。或许就是这句话，让他在失去一切之后，也没有偏离正道。

在爱与恨中挣扎

如果不是命运的捉弄，沈家人应该过得很幸福吧。日子虽不宽裕，但彼此心中有爱，好像只要坚持下去，生活肯定会一点点好起来。但很不幸，兄妹几人经历了一场家破人亡的历练。

先是为人忠厚老实的父亲沈贵平因杜万鹰、傅建成等人的设计，枉死码头，后是刚生下幺弟的母亲被追来灭口的烧死在客栈，同时跟兄长弟妹失去联络。

这种悲剧性的开场，很容易让主角们失去爱的能力，以至于陷入仇恨不能自拔。但幸好他们还有彼此，哪怕活在复仇的煎熬中，内心深处也留有亲人的柔软之地，不至于迷失自己。

而且，在大哥、二哥的保护下，西瓜头能一直保持着天真、乐观的个性，她有梦想，有暗恋的人，有展开新生活的活力，始终用这份可爱的朝气温暖着两个哥哥。

这也是最触动我的地方，兄妹间的亲密、真挚、情感，不会因时间、距离消逝。他们相守相望，一路与命运抗争，并逐渐找到各自的方向。

沈其南和沈其东两兄弟之间的复仇之路，让我想起了日剧《无间双龙》里的段野龙哉和龙崎郁夫，他们从不同的方向出发，奔向复仇的终点。其东像郁夫以警察的身份，靠近真相和仇人；其南像龙哉走事业线，变得强大和果敢。他们坚持着内心那份正义，希望能扳倒仇人，告慰父母的在天之灵。

而沈其南比沈其东要更挣扎一些，因为他还面临恋人的父亲是杀死父亲帮凶的难题。他很早就爱上了聪颖善良的傅函君，那份爱甚至有些“无私”，一心希望她能得到幸福，哪怕这份幸福不是他给的。所以在得知恩人变仇人之后，沈其南必然是痛苦的。他憎恨那个害死父亲的帮凶，理智上告诫自己不能再爱他的女儿，两个人隔着难以逾越的鸿沟。但人的情感不由自己控制，沈其南内心深处一直爱着傅函君。

也因此，《筑梦情缘》不是单纯的爱情偶像剧，它要更丰富、多元一些，有权谋、有阶层动荡、有家族仇恨、有行业发展，当然，最内核的部分是每个人如何在复杂的人生巨变中，完成自我的成长。有人误入歧途，有人坚持信念，而不同的选择也将他们带到了不同的终点。

在说明会上，高二的学生说起：对连自己将来想做什么都不知道……一没理想，二没才能，因为担心自己的未来而感到不安……这点忧愁和现在与很多身边朋友是重合的，现代年轻人谁没遇到过这个问题？

微微（日版叫做一花）分享了自己的想法，这一段让我觉得日版微微的形象一下子立起来了。微微不再是胸大腰细的“校花第二名”和“富贵如油画”的大美人，智慧也不用仅仅通过拿到奖学金来体现。一花就像是在pikapika发光的温柔姐姐：

“你说的这些想法，我也有。什么具体的理想啦，想要实现的野心，还有特长什么的，这些我都没有。

我从小就没什么特长，所以一直很没自信。

但有一天我意识到，特长这种东西，好像很多都可以通过自身的努力来获得。于是我选择了用功读书，再然后，我就以特别奖学生的身份考上了大学。

如果你觉得自己现在一无所能，那你或许可以尝试着专注做一件事，等你能骄傲地对自己说我努力了，自然而然的，自信也有了。而等你有了自信，或许多少就能消除一些，你现在这种朦胧的不安了吧。”

不仅温认同了学生妹妹的话，还给出了自己的想法和案例，非常温柔也非常感人。

最后还强调了：“我没有非要你用功念书的意思，我只是希望你能找到一样，能让你产生那种感觉的东西。”真好呀。我在那一瞬间，像男主一样动心了。毕竟，永远臣服于温柔嘛。

希望所有人都能找到那样东西。

主题曲永远的经典，中间插播这首歌的时候，配上美景和美人，真是绝了~可能小时候没有看全，重温一次，好多以前的芥蒂都得到了释怀。小时候，不太喜欢男主，觉得他总是考虑自己，现在发现他对女主的感情是一个递进升华的过程。小时候觉得女主爱得卑微，陪伴男主甚至都给出了身体，却还目送他进京城医治公主当驸马，但第二次看，带着“含香就是公主”的认知，反而觉得挺有意思，含香在答复沈梦溪“昨晚我们...”，先是说“没关系”，下一句则是“但是你要是医不好公主，我永远都不会原谅你”。所以她觉得没关系的前提是，沈梦溪是自己的夫婿。这次真正理解了这句话的意思，也终于欣慰这片的女主还是自尊自爱的女主啊。也会想，如果含香真的只是个普通的姑娘呢，但看到沈梦溪带着改进后的冷香丸，回头找他心目中的普通姑娘后，这里的回头才可算真正地打动人心，不由地说编剧真的通透。如果等他医好公主当上驸马后，再回头找那个“含香”送冷香丸，这样的感情对一人两角的公主也可，只是终究没那么纯粹。配上沈梦溪的表白，即使这药治不好你，也宁愿和你一起遗臭万年。传达的意志不止是相较于公主选择了含香，还包括，我愿意与你一起克服你的缺点，即使克服不了，也愿意接受这个原原本本的你。其实也是可以和太医做对比的，片中可以看出太医深爱妻子，可能真的是为了和妻子长相厮守，废了自己的嗅觉，但是这算不算一种逃避呢，闭目塞耳，不代表不存在，况且做丈夫的，通过某种手段，可以感受不到，可是做妻子的，仍然会为自己的缺点而羞愧难堪。相比较，沈梦溪公主那一对，一起勇敢地努力去克服，克服了两方皆大欢喜，想来是更有成长性和积极性的。也许编剧，是借此表现两种爱情的模式。这部片里“臭”被着重地多次提到，早就有了象征的意味。可以是自己都无法接受的难以弥补的缺陷，也是情人间击碎浪漫的那份真实，也可大而化为群体间阶级间的隔阂。做不了沈梦溪和公主，做太医夫妇也是好的，君不见许多夫妇碍于种种无法分开，却又相看两相厌，难得糊涂不是吗？甚至于做臭臭的鱼贩也是好的，有臭味相投的好友一起胡天侃地。有种较高层次的玄学的说法是，美与丑本就无差，有了美，才有丑。他们是由比较中来，可我们偏被设计为对“美”感到愉悦，而对“丑”萌生不快。其实一个人待着时也不会对自己的缺陷认识地那么明显吧。就好比公主被关在湖心居时，不知道自己原来是“臭”的，有了与外界人的接触，有了比较，才有了这样的认知。大鱼小鱼和鱼们，也不觉得自己“臭”，还会与买鱼妇据理力争，因为他们一直待的环境里，并没有将自己界定为“臭”的。对自己来说，我也想离群索居，不想理会红尘万丈，但仍避不了要投入人与人的交往中。也许这就是原因之一，要成长，要看到自身不足，但一个人无法全知全能。与外界的接触，好比得到一面镜子，也许镜子没那么明净，看镜子的心也时有不同。但起码，有了一面镜子。回到正题，这部片的立意和美学我都十分欣赏，小时候觉得男女主都一般，再看时，杨千嬅的皮肤好好啊，镜头怼着拍的五官好优秀啊，圆圆的脸型好可爱啊。任贤齐则是，知道主题曲是他作的好感度加满。迎香阁的姑娘也是如花朵般千娇百媚，大鱼小鱼和鱼也都是锦上添花的存在。治愈呀~~~

这是一部很棒的喜剧电影，搞笑之余，发人深思，尤其那句“香港是一只船，人多了，它也会沉”，让人印象深刻。此外，这部电影有三条故事线，赌马的两兄弟，保镖和抢金缕衣的盗贼，故事结构和《两杆大烟枪》有着异曲同工之妙——主角团，毒贩，偷抢的两兄弟等（不知道盖里奇是不是从这部电影获取的灵感），但是《两杆大烟枪》较之《摩登保镖》，故事的逻辑和叙事更加严密，环环相扣，营造的巧合也更具有戏剧性，如果《摩登保镖里三拨人的联系可以更加紧密一些就好了，例如“矮子”看上的姑娘的中年男就是偷取金缕衣的盗贼团伙的头目，后面这个头目也绑架了姑娘来威胁“矮子”，中间加上一两个场景交代一下盗贼团伙是如何策划这场盗窃的，甚至在影片一开始，老大在介绍自己公司的设备多厉害的时候，就可以加一两个镜头变现盗团对金缕衣的觊觎，这样电影的叙事或许会更严密，甚至中间“偷肾”的盗团也可以是同一伙人，加强三拨人之间的联系，也让整部电影的各个故事联系更加紧密。

除了三条故事线外，最大的看点是许氏三兄弟在电影中感情的变化，“三道杆”的许老大从自私自利，倚权欺人到“没有阶级”后与另外两个兄弟一起工作后情感的增加到最后拿出自己十五年工作所得的五万元让自己的兄弟免除官司，或许是老大在没了“阶级”以后的经历让他说出“每个人都不容易”这样绝不像是“有阶级”的人会说的话，才导致了他性格上的变化，只不过这样反复提及“阶级”的比喻也太过明显了。

尽管许老大到最后得回了自己的“阶级”，比起其他没阶级的同事更具有权力，但是这点微末的权力说没就没，口中反复念叨“阶级”，但仍旧跳不出自己是相对“被压榨的那个阶级”，许多事情自己还是接触不到，没有十足的底气过自己的生活，万一碰上一个像老板儿子这样的人，自己的那点权力甚至是生命或许说没就没了，最好的方法就是不去想，不去贪，低调做事，安分做人。

1 不是喜剧吗 一点也不好笑 只笑了一次

2 为了男女主看的 赵明秀太TM帅了 演技了可以 在剧里好可爱啊 哦游戏公司不应该穿卫衣帽衫运动服吗为什么穿大衣西服。。。还。。。这么帅。。。。。。朴宝英颜值不用说 但是我实在不喜欢他的声音好奇怪啊！！而且要不是你长得好看我肯定认为你是恶意卖萌。。。另外始终不能理解金志洙 太TM丑了。。。。还有啊你有女朋友还对女主这么好干嘛搞得好像是女主南朋友似的。。

3 剪辑太差劲 剧情不连贯 有时候我以为是我快进了其实没有。。

4 音效好可爱

因为这个书在印度的时候专门去了那家雷波得餐厅。书的第二部都看完了还没有等到剧出来????（为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？

看《声临其境》的配音，划拳真的太好玩儿了，以为是电影，结果一看是电视剧，还六十多集，就做好了拖沓的准备，果然拖沓到没负我的心。

一，第一集火车干仗那里，飞檐走壁的，这不林海雪原麽，咋串到雪山飞狐了。把妇女们扔到水里，妇女们自救是认真的么，我妈都知道绳子一遇到水就越来越紧了，第二集21：20开始看张子荣开大闪现。

二，我东北话呢？就金星，倪大红，许大棒子和座山雕的人说的还行，金星本来就这次东北口音。喜欢反派的表演，正派好的太过了吧，真是看的闹心。

三，反派几乎全是老戏骨，演技杠杠的，个个都特点，这部剧真是被正派和拖沓拉低分数了。当然李光洁和王洛勇还是在线的，不能说张睿演的不好，只是尽力了。第二集集合喊报仇，本来为了显着悲壮，活活演的好搞笑。

看到第三集，感觉203还有谁适合呢，之前林更新和张涵予的组合挺好的

首先，我是从第一季开始追的，追到第三季完结。

上一集艾瑞斯之死(咱以为是她)造成轰动，小队努力了整整一季也没有改变结果。但，季终集艾瑞斯摇身一变成了hr，主角光环强行续命。

个人其实是不喜欢这个角色的，因为太婊了。但谁让你是女主，强行给你续命。编剧怎么不学学绿箭换几个女主给咱洗洗眼。

hr是伟大的，牺牲了自己，这个角色赢得了剧迷的尊重，但，赢得了你的朋友的尊重吗？

【详细】

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