大约在十几年前，我和涂志杰有天晚上喝酒，喝完了就坐在马路牙子上歇息。当时天色已晚，路灯相映，我们在夏日树叶的影子下发呆，偶尔聊聊过去发生的一些事情，还有高中以来就喜欢的姑娘，感到彼此被一种奇异的氛围所笼罩。久久的，谁也不愿提再见这回事。直到酒意渐消，再不告别就要糟蹋了这份光景，我们才果断就此打住。

那是很久以前的事了，那时候很多词还没有被发明出来，互联网也没有现在这么普及。几年以后，我才找到准确形容那种氛围那份情愫的词。

那就是Bromance。从此以后，Bromance成了我心中浪漫情怀的代名词。相反，和姑娘们你侬我侬的缠绵记忆则被抛到脑后。那个浓郁而非暧昧，心跳平稳如常，汗水滑落皮肤，轻风拂来退却一丝暑意的夏夜，成了忠厚情谊在我平生中最好的注脚。

《赤狐书生》，就是一部Bromance的电影。它的故事真实的打动了我，我也要真诚的推荐它。我愿像记录那场夏夜一样来忠实记录我对这部电影的喜欢。

一、

《赤狐书生》的故事并不复杂。五百年前，一只在外玩耍的小狐狸险些掉下山崖，被路过此地的小书生所救。然而小书生却在之后失足坠亡，小狐狸搭救不得，伤心哭泣，眼泪在小书生的手上凝成一滴泪珠。

五百年后，小狐狸成为狐妖，化名白十三（李现 饰），而小书生也转世轮回成为王子进（陈立农饰）。小狐狸虽已成为狐妖，但却是被捡来的，能修行但没有资格参加修仙考试。白十三虽然被排除在考场外，但没有他签炉却忽明忽灭，最后让他中了一支残签。在狐界，从凡间「蚌人」身上取丹是最重要的一场试炼，而取得最珍稀白丹的将会成为九尾狐仙，狐界至尊。

根据主角定律我们知道，白十三要去取的，必然是白丹。而他在凡间的「蚌人」，自然就是小书生的轮回转世王子进。

作为一个从小酷爱阅读的人，神鬼奇幻类的作品我在高中后便鲜有接触，其原因不外乎是众所周知的几种，这也是我起初对《赤狐书生》期待不高的原因。然而当观影尚未结束，我就衷心的感到了它的不同之处。同是奇幻，它却很庄重；同讲修仙，它却不烂俗。仙妖神鬼的世界观毫不轻佻，而它的国风也绝非附庸风雅，而是源于真正懂中国传统，能把传统故事讲得极为浪漫的作者。在观影的大多数时间里，我感觉到的不是架空的故事，而是一段真实的、复古的、动人的、勾起国人某种熟悉情愫的传奇。所有这些语境，都让白十三和王子进从相遇熟识，以及相知相护，最后到成为生死之交，酝酿出Bromance的历程，更显几分真诚与隆重，而不是单纯的诙谐与轻快。

二、

在这个流量当道，乱花迷眼的时代，挑选一部值得看的电影似乎变得比从前更加困难。但我想，你至少可以相信李现，因为李现是一名挑剔剧本的演员。

我喜欢那些扎实的剧本，经得起推敲的故事，而《赤狐书生》就是这样。能够自圆其说，简约而不简单，高喊台词而令人诚服，高呼大义而信者云集。

王子进是个清贫守道的书生，多少有些愚钝。白十三天性自然狡黠，但本性却是纯良的。在知道王子进就是他的「蚌人」以后，白十三可以按何先生的旨意一步步骗取王子进的信任，但在其后的诸多选择中就开始一一犯难，毕竟取出元魂丹意味着杀人，这对于白十三来说是难以接受的。即使获取白丹意味着得道升仙，洗刷狐界长久以来的轻视与嘲笑，也不辜负自己五百年来的修行。

虽然本质讲了一个赤狐与书生的故事，但《赤狐书生》并不在二人的对手戏上过度浓墨重彩，而是把感情的推进蕴含在旁逸斜出的精彩剧情之上。这一方面让电影的可看性大大提升，一方面也让双方的感情升华润物无声，发之而令人不觉。

赤狐骗取书生信任的「苦海书院」戏码，是全片最情绪多元，最能调动观众观感的片段，我相信很多人都会非常喜欢。在这段戏里，白十三将王子进骗进蛤蟆精（姜超 饰）布置的苦海书院中，试图将书生置于假造的危险，再稍加利用，便能获得被害者最衷心的信任。

这段戏，既幽默诙谐，又带几分悬疑和惊悚的刺激感。既在场景布置上令人印象深刻，又在镜头转换上让人身临其境。循循善诱，引人入胜，令人发笑又尖叫，实在是全片让人惊喜的一部分。而最后，被傀儡书生吓得魂不附体的王子进，却敢于拿着火炬和炸药回来“救”白十三，也同样既点燃了喜剧效果，又引出了故事的主旨：在最危难的时候，敢于直面恐惧回来救你的朋友，你还能置他的生死于不顾吗？

《赤狐书生》没有用机械的演绎或无力的画外音来尝试引导观众思考什么。你感觉不到它在灌输，但当电影走向高潮的时候，你会发现它要烘托的却早已深入人心。所以我说，这是一个打动人的故事，这是一个值得称赞的剧本。那些把剧本看得很重的演员，自然会给你带来一部值得看的电影。

三、

当我提前告诉你《蝙蝠侠》里贝恩死了，你会不会感到自己被剧透了？我想不会，或至少没那么绝对。因为其一，《蝙蝠侠》是改编电影；其二，这个剧情所有人都猜得到。

我想《赤狐书生》大概同理。它的故事走向不外乎两种：1、赤狐为了书生，放弃成仙；2、书生死了，赤狐成了仙。这是所有人都能猜到的，对吧？但《赤狐书生》如果仅限于此，就不值得我一番夸耀了。因为无论电影里发生了哪种情况：1、发生了一种；2、两种都发生了；3、两种都没发生。那都不是故事的结局。在你以为的高潮之后，还有高潮，还有余味。

就像除了赤狐和书生的感情，这部戏还装下了几个别的故事，渲染出了几个活生生的人物。譬如哈妮克孜饰演的莲花精，王耀庆饰演的刘道然，杨紫饰演的映无邪……关于哈妮克孜香闺色诱王子进的那一段，我想是全片乃至近几年奇幻电影中最梦幻、最香艳、最秀色可餐的一场戏了。她好看到什么程度呢？她好看到我的基佬朋友都直点赞。

认真点说，如此多的生动角色和他们各自与彼此的故事让这125分钟显得很充实，装下了许多的东西。而其中绝大多数情节，为服务于两位主角究竟是什么样的人，为何会产生感情，以及感情如何升华到最高点做了重要的铺设。莲花精、奶奶和刘道然撑起了王子进忠孝君子的形象，而裴魁山饰演的何先生，张晨光饰演的爷爷和杨紫饰演的口袋妖则让白十三烂漫天真，善良又不恭的样子深入人心。只有这样两个角色，才会走近，才会吸引，才会生死相依，才会置天地经义于不顾。

《赤狐书生》成就了Bromance，Bromance也成就了《赤狐书生》。

四、

最后，我想在技术层面再谈谈这部电影。

好的剧本是好电影的开始，但还要出色的演员来演绎。令人惊喜的是，三大年轻主演全部扛起戏份，「自然」是对他们表演最好的概括，几乎找不到令人出戏的桥段。

剪辑。流畅而令人愉悦，克制而不故弄玄虚，把整个故事简约而不简单的特质发挥出来，让全片满当当的内容既不显得干瘪也不显得赘余。简而言之，无尿点。

配乐。一开始完全不知是久石让的作品，但开场就惊艳到，整部戏所有重要片段，配乐全部拉起。这对于一直在配乐层面显得捉襟见肘，吃亏不少的国产奇幻电影有多重要和罕见，我想不必多言。

特效。部分场景非常惊艳。最让人印象深刻的是刘道然在贡院困住二人的那一段。书法墙，墨汁化作的锁链，恶灵堆起的黑山，无一不显得既中国又国际化，完全是奇幻大片的观感。

受制于篇幅，更顾及到很多尚未观影观众的感受，电影更多值得夸耀的地方，请恕我按下不表。还有一些人和事我尚未提及，还有一些情真意切我无处插针，还有一些惊艳的场景我要吊个胃口。至于高潮之后的高潮是什么，余味又是什么，这部戏的战斗场景如何力道十足，特效又如何与音效配合的令人血脉偾张，那些更是一切尽在不言中，我相信看过的人自然都心领神会。无论如何，《赤狐书生》一定值得一看，而无论你是什么样的人，行过什么样的路，看过什么样的书，相信你都会在影片中找到属于你内心的几缕映射。

就像《口技》的最后是一人、一桌、一椅、一扇、一抚尺而已，《赤狐书生》的最后，不过一人、一狐、一桌、一院、一浮生而已。无论人界妖界，最珍贵的事物是什么？不是让你飞升成仙的元魂白丹，而是那个为你置生死轮回于不顾的知己。

看了《赤狐书生》，你会明白此言非虚。

太惊喜的一部剧。。。最近回老家养病，老妈伺候俺，电视翻来覆去的基本都是抗战片，一部比一部浮夸，偶然翻到河南都市频道，随便看了两眼，觉得演员演的很逼真，看了一集，简直是惊喜，没想到现在还有这么朴实的剧。先说剧情，这部剧的设定太现实啦。尤其是剧中四个姊妹，跟我们家一样，我家姐姐也是家里最大的，与世无争，然后兄弟三个，妈妈有一阵还想给我们四姊妹起名叫德荣，德华，德富，德贵，如果真这样，我就叫德贵啦，哈哈。这部剧跟我家家庭结构太像，以至于我把我二哥都拉来看剧啦，哈哈哈回到剧情，三子争房，这个事情现实中太多啦，就你自己不想争，你媳妇都不一定同意。就拿我们家，爹爹也在县城累积了一小栋4套房产，闲谈时候也会说起房产分配的问题。我还就这个问题，跟我媳妇聊过，我说咱家过的好(跟剧中三国一样，我是老三，也是家里过的最好的)，不参与家产分配，我媳妇说为啥不参与，该是咱的为啥不要，当时这个回答把我吓的一惊。以至于看这个剧的时候我把俺妈拉过来现场教育，我告诉老妈，最好在去之前把房子卖完把钱花完，如果实在想留，不要告诉任何人怎么分配，直接写个遗书到公证处去，然后我不参与分配，如果非得分，把我那份给俺姐姐(姐姐从小最疼我，家里也有两个小男孩，压力最大)。你看，我本来觉得我们家这种，从小兄弟姐妹关系如此和谐，肯定不存在家产分配问题，谁知道也免不了会有家庭矛盾啊。

然后，围绕房子的亲情发展，真的是正能量。人只有有难的时候，才会发现谁是你最亲的人。我前一阵住院，我大哥请假在身边照顾(媳妇以工作忙为由没来)，后来也是每天一个电话询问情况。修养在家，姐姐听说赶紧来看我，二哥跑遍县里医院去给买药，老爹去给我买牛肉，搞水果，老妈每天给我做好吃的，都不让我动弹。你看，如果不是做手术，我毕业后刘没在家住过，也不会感受到谁对你是最亲的人。所以，经历一些磨难认识到这一点是对的，患难才能见真情。

最后，夸赞一下这部剧老演员的演技，真的很棒很棒，感觉就像我们生活里的一个个大叔大姐，细节处理也特别棒。其中，耀挺的艳照发网上时候，老霍打电话时候手都是抖的，太真啦，给导演和演员点一个大大的赞。

做人真的不能过善，如今的时代已然不同，身边小人太多，恶人也不少，我们不要害人，但是却要保护好自己，郭富城做的很对，他虽然是小恶，不过都是在保全自己和家庭，就是想稳稳的，不去摊上什么事，这种心态也算正常，而当大恶人要加害自己的时候就得提前铺排，事先设计，最后保全自己，看最后就能明白，看到这么多钱的时候大恶与小恶的处理方式会截然不同。当然，做人再低调，一旦遇到极致危机时就会激发潜能，郭富城从一个边缘化的小警察转变成一个老谋深算的小黑警，这是必然。本身他所处环境就已经不能让他做个好警察，都在收保护费了，从上到下，这已经表明他们这个团队截然就是个黑警团队，未来是否会被廉政部门一窝端那是后话，而当大黑警王出现时，这些就不算什么了，此时，换作我们，也有过警队训练经验，也是多年警队实战经历，那么，当有人危害到你和家人时，你说你会任人宰割吗？这就让我想起了印度版的误杀瞒天记，反正也摊上事了，那么，就搞到底咯！

带着痛苦逃离熟悉的环境，却又落入另一个火坑。如果她在路上能够正常处理和杀人狂那辆车的关系，只要再多忍耐十多分钟，开到岔路口就可以摆脱了。心态有时候能决定生死。

电影中女主内心挣扎着，现实中也在险境中挣扎着，要出这泥潭只有靠她自己，别人谁也帮不上忙。被跟踪，被骚扰，被绑架，跳到湍急的河里，遇到救援却把老头的性命搭了进去，最终凭借不知道哪里来的力量战胜了恶魔，也让她自己获得自由。

电影镜头十分抓人眼球，演员表情十分到位，女主的怀疑，惊恐，镇定，杀人狂的狡猾，自大和残忍，以及打猎老头在他们争吵时的迷惑，在这些方面，镜头都能抓住观众的眼球，等待着下一秒即将发生的事件。整部电影镜头都在跟随，近处就是侧脸，正脸，从下向上的脸部特写，远处则跟随背影，安静的画面和自然的声音相对于即将发生的灾难形成对比，即使在地下室女主被需囚禁时，依然能听到鸟叫声。这种声音本来是很让人放松的，而这时却让人十分紧张。

情节安排上也算紧凑，但女主最后和杀人犯搏斗时的力量来源有些让人想不通，一天多只吃了一顿不算是饱饭的临时餐，应该没有力气战胜彪形大汉的，虽然他们同时遭遇了车祸。

里面一处情节让我想起了刚看完的电影 两杆大烟枪，就是对着打猎老头的那一棒子，把手机打废了的那一段，虽然巧合决定一切，但我感觉还是有些问题，因为在这样的密林里，应该有车载无线装置的。

不过，无论如何，这是一部还算说得过去的电影，至少可以从中学到很多在单独行走时如何处理类似问题的方法。

两星是给原班俄罗斯演员的，剧情和一些细节设定真的无力吐槽，毛子哪里有那么夸张，不想细说了，就酱。

两星是给原班俄罗斯演员的，剧情和一些细节设定真的无力吐槽，毛子哪里有那么夸张，不想细说了，就酱。

两星是给原班俄罗斯演员的，剧情和一些细节设定真的无力吐槽，毛子哪里有那么夸张，不想细说了，就酱。

两星是给原班俄罗斯演员的，剧情和一些细节设定真的无力吐槽，毛子哪里有那么夸张，不想细说了，就酱。

前四集是个126全员破碎重组濒死救活的大电影，大制作好剧本开了个好头，就是tk的戏份也太少了吧??一直都在昏迷，从第一季开始就是个濒危角色????

tarlos锁死！叫岳父了！升职detective好耶！

第五集突然出现judd好大儿哈哈，本来以为是伦理剧，结果grace人如其名圣光普照，judd几辈子福气才能娶到这么好的妻子啊！

编剧你没有心??薅TK一个虐是吧，tk妈罢演了可以换个写法呀，为啥这样写??空难PTSD了要，大奶狗carlos又要自责了??

好家伙，连一只鹦鹉都不放过??

和雅典娜姐姐联动了！！

病娇真可怕??得不到就要毁灭掉哈哈哈哈，毒枭哪怕出卖同伴换取洗白也还是得全身重度烧伤承受炼狱之苦！

DNR探讨了人们是否要被拯救，有时候活着比死去更痛苦呀

ep13本季最佳！Tommy姐姐遇到帅哥开启第二春，没想到对方表面坚强实际上却还是深陷痛苦的回忆中无法走出，一整包纸巾都哭完了哈哈哈哈哈，Charlie在天上也会希望姐姐过得快乐的。Tarlos本集戏份加起来三季都超过了????Carlos绝世帅哥贴心好老公，但是成长环境太幸福，没有经历过亲人在面前死去，没有赌瘾复发，没有在寒冷中濒死，体会不到tk的痛苦，哪怕是倾听，也说不出一句安慰的话来，心态从吃醋变为理解，同意让另一个直男大帅哥cooper安慰自己的老公??????这是什么绝美的双向奔赴！感谢编剧终于不刀了！队长这个daddy issue孝鼠??你就是比人家年纪大呀，当个daddy怎么了，前夫真的帅！（ps这一集居然有这么多客串帅哥????）

说一下我个人无法共情的原因吧。

编剧也许很努力想要呈现北漂生活的艰难，他安排一系列的遭遇和巧合来向我们证明——你看，这就是北漂。北漂生活很辛酸。

可是，北漂的辛酸真的不必这么用力地去证明，这俩字往这儿一扔它就是辛酸。

第一个字你叫它梦想或欲望，其实都一样。第二个字是游离和不安。你想要第一个字就必须拿着第二个字，它俩成为一个不可拆分的组合，变成无数人的代名词。

北漂痛苦的根源其实不在于遭遇本身，而在遭遇背后——黑心中介骗钱的背后是什么？是北京租房难，北京租房难的背后呢？一层一层挖下去，得到的只有深重的绝望感，那就是——普通如我们，即便再怎么努力，可能也永远无法在这个城市扎下根来。

很显然，编剧并没有去深挖，他仅仅停在外面，企图以量的累积去达成观众心里的质变，可惜却只留给我一股不上不下的别扭感。

我始终觉得，真正让北漂崩溃的时刻，不是生活中的苦难累积，而是发现苦难背后的象征——永恒的漂泊与不安感。没有归属，游离在这座城市外。

我刚来北京那会儿，入职不到两周，带我的师父离开，那是我第一次看到这个城市里的离别，他手里提一个黑色双肩包，背对工位，和部门里两个领导点头道了别，就转身离开。整个过程很安静，很体面，也许是这座城市里离别的正确式，但并不是我熟悉的离别。

我师父走后，他的椅子和笔筒留给了我，他东西真的很少，我当时还诧异，后来经历过一次又一次的搬家，终于明白东西少的好处——还你自由身。当然，自由身的代价就是生日时朋友要送等身抱枕，要我选样子，我脑袋里第一个念头不是动物也不是明星，而是搬家时这玩意儿该怎么装。是的，生活在此地，却似乎时刻准备离开，这是这座城市里人们的常态。

人们总说小城故事多，一点点事会传成沸沸扬扬，也许是因为他们心有余力，八卦的热情和劲头都很足。而北京许多人的漠然并不是他们失去了八卦的天性。疲惫和不安很容易让人变得惫懒。

我实习和正式工作都碰到过很好的领导，也碰到过很多热情的同事，但好和热情都有边界，带着职场上特有的礼貌，关怀也一定是礼貌的，北京游离疏淡的底色从未褪去。

所以面对剧中过分活泼和八卦的职场，边界感完全消弭（虽然是为了后面恋爱做铺垫，但是为什么一定要执着于职场恋爱呢）的上司（乔夕辰线），以及前男友空降成为同事（乔夕辰线）、合作甲方老大是昔日男友（纪南嘉线）这样的巧合中的巧合，我实在是没有办法将我自己代入进去，说服我自己：这是真实的北漂。

我知道，北漂生活可以有许多种，我也不应该只局限在我所认识的小世界，但我真的很想说一点：虚构一个世界，让它成为普罗大众的神话，这是通俗文艺作品的意义所在。我明白这个道理，但前提是，大众要相信神话是真实的 。当然，你可以运用各种手段，最重要的，是用心。

我昨天在豆瓣刷到过一个评论，底下有人回复时用了毛骗做比，我看了有些激动，于是也回复了一段：

怎么说呢，即便是同一种情绪，呈现和贩卖也是不一样的，毛骗是我最喜欢的国产剧之一，几年里重刷了无数遍，就像它番外篇的名字——城市的边缘，它讲的是城市里一群边缘人物，或者再说直白点，一群骗子的故事，按理说与我们大多数人的生活完全不贴近，刚开始拍摄手法也拙劣，但它就是会让我相信它是真实的，那群人是活生生的，就算活在城市边缘阴暗的角落，他们也有他们能够让我共情的生命力，因为编剧是用心在写剧本，是自然呈现而不是用力贩卖。所以我觉得拿毛骗和他乡来比较，是不公平的，对两者都不公平。

这部剧的悬浮感不是由大块情节呈现而能让我们直观感受到，相反，它将无数接地气的情节排列组合，试图去营造贴近生活的真实感，只可惜依然是失败的，它不是不悬浮，而是它的悬浮都在细节里。

譬如乔夕辰被同事冤枉，这本来是很贴近生活的情节，被冤枉后买醉也合乎情理，但地点不合理——在公司天台上。上司（男主）撞见后的反应也不合理——现实中真的会有这样边界感异常微妙的上司吗？真实感突然消失了，我意识到这是戏剧效果，并感到尴尬。

譬如乔夕辰在公司加班犯了胃疼，这也很日常，可巧就巧在她正好在上司（男主）过来询问关怀的那一刻突然犯病，她拿了药出来，上司接过去给她冲药。于是真实感又消失了，我明白戏剧需要巧合，但这让它显得距离我的生活遥远。现实中的大多数情况是，生病时在工作间隙默默吃药，而且努力加班领导也不一定看得到，至少不会次次都看到。

再譬如南嘉买鞋，她看上一双鞋的样子，让导购A去取三十八码半来给她试，导购A态度很差，差点吵起来后她把活派给了导购B，导购B刚来上班第二天，勤恳热情，态度很好地拿了鞋，又另外找了两双样子类似的，于是南嘉试也没试就把三双都买下了，并指定要导购B帮忙刷卡。我明白编剧是想要表达一个积极向上的观点，认真、热情、敬业会有好的回报。可是无论要表达什么，依然要建立在真实的基础上，至少不能让人产生强烈的违和感啊。鞋子不同于衣服，舒适感是最重要的，导购B自己也说了：鞋子要试一试才知道舒不舒服。南嘉的人设既不是非理性的冲动大小姐，也不是花钱如流水的富二代，连试也不试就挥手买下三双鞋，这并不符合她理性并且缺乏安全感（金钱在一定程度上可以给她安全感，其实很多北漂都是这样）的人设。普通人如我们，仅仅为了惩恶扬善亦或出一口气就买三双可能不合脚的鞋子，对于很多人来说都是不太现实的，这同样让它显得失真。

真实，也许并不是要努力模拟多少人生活的遭遇，而是需要去用心揣摩隐藏在遭遇背后的困境。

我现在是个北漂，未来也许还是，也许不是。

但无论在什么样的身份里，我都永远会，且只会为真实共情。

本以为是爱情片来的，一对青梅竹马，两小无猜，彼此是对方的唯一，度过了最难忘最温馨的几年，但没能让人磕到一点甜味，女主的境遇实在揪心，从小到大她都是一个人，一个人对抗这个世界，她孤独，她委屈，她夜里流的泪，鲁都是不能感同身受的，她深谙活下去自己要付出什么样的代价。她还在剧组里当小演员的鲁来看她那一幕，本来一副玩世不恭，浓妆艳抹的状态，看到鲁以后马上乖巧了起来，她不想让鲁看到它的颓废和处境，打算去卸妆的时候她突然想明白了，干嘛要活的这么累，老娘现在的样子就是我本来的样子，于是她没有去卸妆，而是折回来与狐朋狗友推杯换盏。鲁要出国深造她也没去送，只是淡淡的说“他好的时候，我不用在”这里为结局埋下了伏笔。男主和女主完全是两个世界的人，一个搞科研实现人生价值为社会创造财富，一个靠卖笑苟活于世，鲁像个局外人，根本无法参与到苏的生活和生命中，更无法理解她的处境她的不易，只会冷冷的说“你看看你的样子，你还是你自己么”，他只会责怪苏一直糟践自己，实际上则是气苏不再是自己心目中那个纯洁的小姑娘，他根本无法与苏站在一起，他不配，他一直自私的想要重拾初恋形象的苏，可是苏早就不是原来的她了，她所经历的一切苦难，似乎鲁都不在身边，还不如找一个了解自己和自己是同一个世界的王青伟，苏一直都是清醒的，她看到青伟在睡别的女人的时候只是淡定的抽烟，似乎一切都是意料之中，她的成熟让人看了太过心疼。直到影片结局，鲁出车祸变成植物人，苏已经老了也病了但她离了婚出现在鲁的身边，做出了当年青伟问他“那他不好的时候呢”的回答，同样也呼应了小时候鲁生病她一直在鲁身边照顾他的情节，这里是我唯一哭的点，凭什么，甚至苏小时候的理想都是做医生给鲁治病，在这段关系里苏一直是付出的那一个，除了一腔真心爱他的鲁的热忱，她还从鲁那里得到过什么呢，理解？支持？和陪伴？都没有啊！这是什么畸形的爱情，什么错误的爱情观，希望不要成为年轻人感动和效仿的对象，我真的希望结局是他们各自安好，再无交集，你我于各自想要的方向生长就好，本来就不是一个世界的人。再说说后半段那段“干细胞”着实有些拖沓和不明所以，花了那么长的时间和精力介绍干细胞，我以为我在看“走进科学”，编剧的本意可能是想着生命的倔强和遗憾，写生死的体悟，可是不知道为什么把科学加起来如此生硬和违和。演员的演技还是在线的，但也没有让人很惊喜，服造上在年龄对比的画面中没有凸现出来，稍微有点遗憾。总的来说，像是在讲一个悲惨女人爱上科学家的故事，这个故事的看点个人认为就在于帮助女性树立正确的爱情观，不做爱而不得的萌萌，也不要做牺牲自己的苏凌芳，女人啊，还是需要一个能和自己勇敢的站在一起，能理解并认同自己的人，双向奔赴一场全力以赴的爱情。

好久没看又甜又虐又不戳我雷点的校园纯爱故事了，没有让人恨的牙痒痒且三观不正的反派，没有所谓疼痛青春，没有精致时尚的妆容和奇怪的滤镜，是很舒服的纯爱故事。一开始还觉得男主傻乎乎的，但是他那么努力，即使女主的记忆只能保持一周，但是他对女主的态度一直没有改变，是个很善良的人了。女主想起以前的事情，男主烧日记是第一个泪点。毕业两人用曾经交换日记的笔，却写着离别的话，是第二个泪点，第三个泪点就是图书馆的书了，漫画和记忆交织在一起，伤心之后只有轮廓没有表情的脸，我真的是哇的一声哭出来了。可惜男主被打断的表白，到最后也没有说出来，两人也没有一个称得上是完整的拥抱，但是结局如果加了特别明显感情的动作又会有点过，现在这样也许是最好的结局了。最后，为什么很多校园电影总是会出现部分看上去只要是个男的就能花痴的妹子，还说什么抢不抢的话，一点都不可爱。

看到帕特里克因为打碎一只杯子自己选择从楼梯上摔下去时候真是太难受了。我太了解在家里犯了一个小错选择把伤害扩大，不惜把自己弄的头破血流而去掩盖原始那件小错事的恐惧的心情了。

初中毕业的聚会上，好哥们跟我说，“长大了真好，长大了再也不会需要偷偷摸摸掩藏起打碎的杯子”。我也觉得，长大真好。希望他也是真的不再害怕打碎杯子。

对于我自己来说可能很难做到。哪怕我已经， 经济独立了自己单住了，那又怎么样。在碗柜前面打破一只碗的瞬间，有那么几秒钟我又成了当年那个手足无措的小孩。

教育是一个很宏大的话题，不同人有不同的看法，这部电影给了很好的答案，教育可以是多元化的，最重要的是家庭教育。

人们把教育当成去学校上学，去上各种补习班，考试的分数，等等，好像教育是别人的工作。教育的对象是谁？教育的目标是什么？教育的本质是什么？是不是可以好好思考一下。

这些问题只有你自己知道，也只有你自己可以找到答案，孩子不是别人的，对吧！