从第一部开始就早该发生的事情，终于发生了。

15 号晚上看了《侏罗纪世界 · 陨落国度》，16 号晚上重温《侏罗纪公园》之后，还是想从整体的故事线的角度，讲讲我的看法。

首先我必须提醒各位的是，像侏罗纪系列这种，包含了原著作者对人类文明、柯基发展等的思考的硬核科幻作品，它的主角从来就不是某一个具体的人。

《陨落国度》的主角是 Owen? Claire? 还是 Maisie?

都不是，它的主角是作为一个整体的人类，在分析电影的时候，请务必站在人类整体的角度来评判。

前言说完了，来谈谈电影本身。

我与很多人「续集毁前作」的看法不一样，我认为《陨落国度》仍然是与整个侏罗纪系列一脉相承的优秀续作，不论剧情、人设，还是最重要的理念方面，都是侏罗纪系列的纯正血脉。（不像小蓝一样被霸王龙混血了，23333.）

如果我们站在整个侏罗纪系列的故事线上来看《陨落国度》，那我就必须说，《陨落国度》中所发生的一切，不过是从 Hammond 修建 Jurassic Park 开始，就注定要发生的事情。

日光之下，并无新事，它的弱化版早就发生过无数次：

在《侏罗纪公园》中：

吴博士： 打出来，流出来，堕出来，就是不能生出来。

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就像这个片子笑中带泪，我懂片子里的每个人，是不幸中的庆幸。

看完电影的时候，我给女票发微信说：看完了，好故事。

作为一个LGBT圈内人士，《谁先爱上他的》已经挺进我的同类型电影偏好TOP10。它与《春光乍泄》有几分相似，没有春光那么浪漫，没有那么迷离，却讲出了一个更好的故事。

这个故事通过孩子的旁白串联4起来，前半部分有些不明就里，谁是小三？谁先爱上他的……？直到阿杰到窗边点了根烟，说起他心中的一万年：

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很多地方剧情逻辑处理不是很流畅。男主丧父女主丧母，男主回避家中传统氛围去夜店表演，女主觉得后妈是狐狸精所以离家出走，不靠谱地关联在一起之后，机缘巧合女主在男主这里感受到母爱的治愈，男主也在这个过程中意识到到母亲包容和爱的珍贵，总的来说不能说站不住脚。但是男女主过于抓马的感情发展＋男主妈去世之后女主已知白事发生只是伤心了一秒就顾着跟男主谈情说爱，我就很别扭。

我看有人觉得男主在妈妈去世后甩锅女主不妥当，我倒觉得这段可以理解。压垮妈妈的本质来讲就是那十万块，而男主自己也为了那十万块凶了朋友气了母亲，鬼迷心窍去赌博，到头来发现其实这对女主来讲根本就是无足轻重、玩笑似的，他无能狂怒无可厚非。不过以男主劝男二去为女朋友负责的时候的态度看，男主可能相对是感情内敛＋对女性态度比较温和，这段戏的处理也许可以不用那种爆发怒吼型，冷漠地一句也不解释地看着对方让她走或许更符合性格。再一个就是女主对后妈的接受，其实我觉得后妈支走女主爸爸，拉起窗帘，到这里为止的话这个人物就很值得琢磨，因为给女主逃跑打掩护既可以看做鼓励女主追求真爱的正派行为，也可以理解为她希望土豪女儿赶紧跑路的反派行为。但是后面说什么“看到你就像看到以前的我”，就好俗。而且女主接受得未免也太快（所以我觉得这整部里塑造得最不行的还是女主这个角色）。其他的还是有挺多有趣的点的。男主先前抵触潮剧看起来应该是因为刘医师（对不起只记得厝边头尾的角色了！话说他的台词是真的有点在read啊我觉得还是海生兄比较让我入戏！）对男主妈的感情，后面男主母亲去世后，男主受母亲将生命的最后光彩献给舞台的影响，接纳了家乡的文化艺术也回到了舞台。妈妈的人物塑造真的很美好，放花灯时回忆过去，钟爱的艺术和早逝的丈夫，这段配合儿子漫不经心敷衍的连连“嗯”真的非常真实。（当然我又要说了，男主妈明明前面一直重心是鼓励男主好好学艺，选定了就要好好做下去（就像她自己一样），去世前的嘱咐竟然是要男主珍惜女主…我觉得就塑造得有点小家子气）男主的死党在听男主说要参加比赛是为了在女主家面前争一口气时的反感也非常合理，因为这里显然男主对他们的说唱理想的态度是不纯粹的，加之男二要养老婆男三要跟养父恢复班社，势必反对男主这种夹杂个人情绪的冲动。此时三人各有对当初理想的动摇，最后是义无反顾拿出积蓄的女二（男二线）和把锣鼓换作架子鼓的刘医师（男主＋男三线）让他们再次振作，结局是男主爱情收获，也算合理。（就是a little俗套）潮汕元素当然是亮点，就是觉得有点刻意堆砌。可能我自己老家是不会在拜老爷的厅里吃饭、摆茶几的哈哈哈所以觉得有点别扭。捶牛肉丸的姐姐给男主讲道理那段，说实在我略微怀疑是在卖擦边球。运镜布景什么的还是挺棒的。最后我要问了，老爷手办哪里有得买？

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有一类演员，是靠眼神演戏的，不需要哭，不需要面目狰狞，不需要身体动作，甚至不需要情感的大起大落，演到最后你根本忘了TA本人是谁，两个小时的电影后你发现，对这个以前在生活中从未遇到过的人物，你竟然感觉已经熟识，动了感情，甚至觉得自己陪她度过了这一生。

《女继承者》的女主角Ana Brun就是这样一种演员，凭借对中年女同Chela这一角色的演绎，在今年的柏林电影节上众望所归地摘得影后桂冠（而且她还是第一次演电影！！）

《女继承者》是巴拉圭导演马塞洛·马蒂内斯的第一部长片，在此之前他拍过大约三部短片，籍籍无名。《女继承者》一鸣惊人，在柏林获得金熊奖提名、最佳女演员奖及费比西奖最佳影片。

《女继承者》的故事从这对中老年les情侣的生活变故开始，围绕女主角Chela的日常生活，徐徐展现了乌拉圭社会三类相当有趣的女性群体：相比起来十分年轻的性感熟女，正在步入老年的les眷侣，和更老一些的富家老太太们。而“夹在中间”的Chela，其身份认同和身体欲望也面临着新世界的冲击和内部的自我重塑，这正是导演以细腻叙事力图刻画的主题。

开场镜头是Chela躲在门背后，“偷窥”卖家在她的家里对待售的物品评头论足，曾是有钱有闲阶级的她顺风顺水太久，遇到问题便习惯性地躲起来偷偷观察，反正自有相处三十年的伴侣Chiqui出面替她打点一切。

导演埋下了一个小小的镜头语言“伏笔”，从这里开始，整部电影中Chela的“窥视”与“被窥视”无处不在。在被迫开始独自生活之后，她开始“窥视”自己的欲望和生活，并最终从暗处走到明处。

Chela等待和接送以搓麻度日的富家老太太们 ，是对她们生活兴趣寥寥的观察，亦是对自己过往生活的觉醒和对未来生活的想象。她过去几十年在富丽堂皇的旧式大房子里养尊处优的生活，某种程度上与这些麻将桌上的老太太们并无本质不同。在丰裕物质堆砌而成的上流阶级泡泡里，对生活的原始野心和欲望逐渐消失。伴侣不在的时候，Chela第一次得以“抽离”出来审视自己的情感和生活状态。

老太太们满脸皱纹也要涂好口红漂漂亮亮地出门，但盛装打扮其实只是为了每天坐小轿车去固定的地方与固定的人搓麻度日。几十年富足体面的日子其实是靠忍受丈夫的不忠与疏离而换来的，快人快语的邻居老太太一语道破真相，“这可真令人尴尬。”

大家都在寂寞地生活，只有那个年轻熟女Angy还保留着情欲和对生活本身的激情，仍然追求新鲜的、生猛的、像二十多岁那样的亲密关系。她会用浪漫的口吻谈论起过往的爱情和性，连对心碎的回忆都说得充满色彩。她可不在乎什么身份不身份，照样跟来历不明的男朋友们搞在一起。也只有她敢大胆地正视且拥抱情欲，任欲望自然地流淌而变成自己生命力的一部分。在Chela的房子里，她穿着低胸连衣裙，微醺地躺在地毯上，“这是你想要的，不是吗？”

与之相反，Chela对待欲望都是属于“窥视者”的角度。她对熟女Angy的欲望，几乎都是通过车内狭窄视角的“窥视”呈现，她在车里偷窥般地看着Angy风情万种走近，离开，抽烟，和男友拥抱。我们通过卫生间的镜子，看到躲在门背后的Chela呼吸急促，却只是站在那里，等她再推开门时，Angy已经悄然离去，偌大的房子里只剩她与自我的赤裸欲望面面相觑。但这也是第一次，Chela从躲藏的暗处走了出去，决心正视不知从哪里生长出来的欲望。

这样的“窥视”手法，也使得Chela和Angy的关系更加暧昧含混，Chela是否真的对一个异性恋女人重燃爱火，又或者熟女Angy更像是Chela欲望的投射？无论如何，Angy是那朵新鲜饱满的红玫瑰，提醒着Chela，生活还没有枯萎。

在此之前，Chela一直是个有脾气、个性固执的千金大小姐，但她从来没真的反抗过。被照顾得舒舒服服，自然也要付出一部分代价，无论那是什么。代表上流阶级身份和过去生活的名贵物品被一件件卖掉，也像是Chela一点点褪去表层身份而重新探索自我、觉察内心欲望的过程。

本片几乎全部用中景镜头，我们看见Chela日益衰老臃肿的上半身，抿着嘴一言不发的表情，却又看到她化上精致的妆容，用物理方法把自己往时间线的另一端拉了拉。

反戏剧化的处理方式也很有意思，情绪克制得恰当好处，更增强了女主角Chela第一视角的代入感，引导观者逐渐沉浸在她的生活和内心世界当中。Chela第一次忘记了监狱探视的时间，得知是昨天之后，茫然无措的眼神已然完全暴露她内心的混乱不安。

Chiqui获释后，导演马塞洛用一个沉默开车的固定镜头就体现出了两人的貌合神离，这与几个月前两人开车去监狱的镜头角度恰好相反，后座机位的镜头让两人看上去靠的很近，而前视窗外的镜头角度则将Chiqui和Chela之间凝滞的距离凸显。故事至此，作为导火索的“卖车”则是极为自然的一笔。

Chela显然对卖车的决定不高兴，但真正让她不高兴的是什么呢？是无法再以开车的名义正大光明地和Angy相处吗？是对自己精神出轨的羞愧和无能为力吗？是对自己的人生如梦初醒后的无所适从吗？是因为和曾以为要白头偕老的伴侣的疏离吗？

杜拉斯定义的爱是“不死的欲望和疲惫生活的英雄梦想”，放在这部片子的语境里格外契合，Chela对情欲消逝的领悟和对欲望的重新体认，都来得后知后觉又一波三折。结尾，Chela终于从观察、犹疑和试探走向了行动，她或许是奔向爱情，或许奔向自由，或许是一出“月亮与六便士”式的英雄主义，或许只是暂时的逃离。无论Chela选择的是什么，全片中她唯一“不在场”的这个瞬间，却让我强烈地感受到了她的存在。

戛然而止的结尾力量十足，与开头Chela躲在门后的窥视形成鲜明对比。而Chiqui站在空荡荡的车位前，背影既落寞又若有所悟。

这又是一部令人惊喜的长片处女作，导演马塞洛对于日常生活与情感的把握不可谓不细致入微，细节的设置也十分精巧。比如在车内，Angy邀请Chela抽烟。递过来的香烟是一次重燃激情的邀请，有些危险但足够迷人。Chiqui也是个“老烟枪”，但Chela过去却从未产生抽烟的想法，第一次的抽烟尝试会失败，但呛进喉咙的烟雾会在那里久久不散，如同爱与欲望的复杂交织。

中老年拉拉情侣的生活这一主题足够博人眼球，但事实证明《女继承者》根本不是在拍两个拉拉情侣本身，甚至淡化了性向认同的部分，而是围绕着一个即将步入老年的巴拉圭上层女性的周遭生活，折射和记录下她的自我认知与转变。

我从未写过，只是自以为写过；我从未爱过，只是自以为爱过；我什么都未曾做过，只是在紧闭的门前等待。

——玛格丽特?杜拉斯

随着肉身一起老去的情欲，还能再重生吗？酷儿也好，非酷儿也好，欲望在衰老的身体里逐渐复苏的过程，也是重新藉由欲望认识自我的过程。肉体腐朽，欲望不死，我们仍然可以重新生活一次，即使那意味着新的、更强烈的痛苦。

就像一条豆瓣评论所说的那样，“她们也会老啊，她们也会中年危机啊，她们也会生活困窘啊，她们也会移情别恋啊，她们也会面对诸多人生难题和选择啊，她们也拥有爱情啊。”

她们，也是我们，我们终会在不知不觉中成为她们。

（本文首发“奇遇电影”）

开头打斗特别紧张，男主一个年轻的警察挺帅气勇敢，可惜后来剧情幼稚，毒贩简单粗暴，老警察办案也草率任性，浪费了好题材，杀人案件也是漏洞百出，一个流浪汉居然和凶手经常去有尸体的荒野转悠，还遇见，这不是不合逻辑送上门的线索吗？挺漂亮正经的一个女孩，跟着一个小毒贩过生活，提心吊胆还穷困潦倒，就算不知道他是卖毒品的，经常被人绑架还要帮他说谎难道不害怕吗？这在生活中可能吗？

《空镜子》是我这两天看完的电视剧。我想给它五颗星。这部拍得像小说像散文一样的电视，含而不露，动情却又点到为止。虽然是很早的片子，可是如果放在浮躁的今天，依然是有着巨大吸引力的。故事很简单，一对姐妹截然不同的人生。漂亮的姐姐为了比世界还大的野心不择手段地索取；乐天知命的妹妹为了单纯微小的愿望心甘情愿地付出。每一次的对话都是两种人生观的对峙，最后却会让姐妹情深站出来说话。这是惯常的表现形式，却不让人觉得做作。妹妹和姐姐无数次在人生、感情的问题上发生争执，姐姐聪明而泼辣，清楚地知道自己要什么；妹妹平凡而善良，也清楚地知道自己要什么。然而，她们都坚信对方不知道自己要什么，坚信对方都是糊涂的人。她们的生命中不断地有男人走进走出。不同的是，姐姐的男人是姐姐主动争取的，每一个都有一个灼灼闪亮的地方，比如英俊，比如才气，比如金钱；妹妹的男人却都是别人推进她的身边的，要不傻气，要不女气，要不小气，每一个都有一个让人汗颜的地方。妹妹在姐姐的光环里不断审视着自己的渺小，羡慕她的精彩；姐姐在她自己的世界里活的恣意妄为，活色生香。让她们做出妥协的底线是亲情，然而让步的几乎都是妹妹。故事的英文名叫《nothing in the mirror》，不知道导演有着怎样的表达愿望，我理解的镜子里折射的并不是生活，而是两姐妹互为镜子的人生。就像是一种找寻过程。她们在彼此的轨迹里寻找自己所缺失的、丢弃的、渴望的。妹妹的心里住着一个单纯的孩子，所以她永远不会成为坏人，但她渴望姐姐一样的自私自利，因为它们至少能给她带来世俗的热闹；姐姐的心里住着一个永不知足的孩子，所以她永远不可能停步，真正懂得去和别人share，直到最后，她才说出了那句迟到的“我真羡慕你”。我很喜欢编剧塑造的人物，饱满、立体。每个人都个性鲜明，却不是简单的好坏二元对立。妹妹单纯但不傻气，姐姐聪明但不恶毒。只是在故事快要接近尾声的时候，妹妹一直没有找到自己的幸福，在轮番遭到张波、马黎明的拒绝，又被潘树林的孩子气跑后，跟姐姐发生了一场严重的争执，姐姐一度要送她去看心理医生，我一边困惑是否编剧有严重的反智倾向，一边害怕妹妹的人生会偏离原先的轨迹，谢天谢地，她没有怎样。她还是在岁月的流砂里，筛掉了粗糙，留下了感动，最后，那个最初的恋人还是把她拥在了怀里，虽然大团圆的结局多少让人觉得没有震撼力，却也暖暖的让人觉得温润。当然，编剧的理性让人敬畏。姐姐的结局也不算坏。在两次失败的婚姻后，她开始真正认同了妹妹的单纯善良，也由衷地说出了那句羡慕。虽然她和妹妹的人生还是要在那个路口岔开，然而，毕竟是心底有了认同。画面暖暖的调子让人怀旧。像是加过暖色滤镜。在饱和度过高的当下，如果抽去四分之一原色，生活会不会淡然很多，温暖很多，柔润很多？妹妹的坚持像是我们的90年代，一切东西都没有膨胀扭曲，包括我们的欲望；姐姐的聪明就像我们的10年代，从没有像现在这样富足过，也从没有像现在这样疲倦和想退回过。也许不经过这消费社会的洗礼和奉承，我们终究难以将浮华看轻，我们享受丰裕社会带来的各种便利，却也被这些便利奴役而不自知；我们以为我们比任何一个时刻都懂得享受与高贵，却不能坦然面对镜子里满目的疲倦与焦躁。说到底，我们不过是巨大世界里德一颗微尘。持一颗敬畏之心是多么必要又多么难得。然而，不管是多么难得，坚持心中那些简单而美好的东西是我们永远不能舍弃的。

感覺能做到如此克制還是很厲害的，病患群像的表演也非常之好。個人最喜歡的一段戲是尼斯醫師逐漸加快搖動手柄，啟動唱片機放入磁針而放出的卻是電擊「治療」的電流聲和病患被折磨而發出的哭嚎聲。然後隨著攝像機從病患開始，經由畫筆和畫架搖回到尼斯醫師身上，平靜的鋼琴曲漸漸響起，而象徵著壓迫，痛苦和混亂的電流哭嚎之聲腿去。僅用這一場戲就定義和表意了整一部電影。而創作者最大膽的舉措則是將本應是用來解決問題的第三幕全部拿掉換成菁英集聚的藝術展覽而與之前低端人口的描畫產生巨大反差，完全顛覆了好萊塢傳統人物傳記的收尾方式卻不缺失一絲戲劇張力。

我最喜欢的一版西游记，师傅特别有人情味，为人处世就是得道高僧的样子，对空空就真是恩师，教导他，照顾他，师傅真的超级有耐心超级温柔了。空空后面是干啥说要回花果山？具体忘记了，师傅还说空空有了孩子帮他带孩子，嗨呀！这里面的三打白骨精空空拜别是真的有被虐到，两个人都舍不得，但是误会没法解开??以前的西游记只是特别生气，为什么不相信他！这版像是生活化的西游记，痴男怨女，求而不得，同门情谊这些都有放大提现这样子

被高考支配的恐惧，面对即将到来的高考，和父亲的“考上清华”的期待，陈步凡变得越来越不敢说话。何况他的爸爸还是个糙汉子，就像全中国的典型父亲那样，觉得男孩子换个环境没问题，男孩子适应能力就得强，男孩子扛得起重压。

不堪重负的陈步凡因此患上了抑郁症，但不甘屈服的他，通过挑战滑板的极限之路，一步一步走出阴霾，治愈抑郁。我之青春当有你，挑战极限、挑战生活，阳光总在风雨后，“陈步凡”们，加油(? ??_??)?！！！！

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在和女儿谢尔比的谈话中，我们了解到艾琳糟糕的童年出身和那股难以消逝的愤怒：“我很愤怒，现在依旧很愤怒。我的脑子像是在发热。”尽管对不堪回首的往事知之甚少，最重要的闪回回忆直到第三幕才出现，还是不禁令人好奇这女性的愤怒从何而来？在爱人克里斯之前来自于苦日子的挣扎，而痛失所爱之后来自于无尽的愧疚和悔恨。就像塞拉斯所说，艾琳希望被看见、被认可，可没有人看见她，凝视深渊的只有更黑暗的深渊。只有魔头抢先看清了她的本质。

人为什么会愤怒？愤怒源自于自身的无能为力。而愤怒又会导致足够倾向的自我毁灭。于是我们看到艾琳将这种愤怒的火焰燃烧殆尽的样子：眼神空洞、皱纹满脸、步履蹒跚宛若行尸走肉，终日浸淫旧日泥潭和酒精的麻痹，只在偶尔复仇的间隙中爆发出几点火星——妮可·基德曼在银行端着枪扫射的镜头简直可以入选年度最佳桥段。也许愤怒总是毫无来由，唯有流血与死亡方能消融。连挚爱都无法平息她的怒火，克里斯欲言又止地想要说服她放弃计划，却先行一步被爱所裹挟将自己牺牲进去。艾琳的愤怒只能在女儿的身上得到和解，这部电影即便有个翻转的环形结构，也最终没能免俗地逃离母爱的伟大注解。

打着正剧的名号，其实就是一部粗制滥造的剧。

说说演技吧，主角演技挑不出啥毛病，就说各位配角，出场的罗二娘和乔莲房母女，尴尬的我抠出三室一厅了，就是郝蕾说的那种夸张的挤眉弄眼的演技，生活中的小人和坏人真不是这样的啊。

小细节方面，1、春日宴人太少了，一点都没有豪门贵族开宴会的排场，剧组你多请一点群演咋地了。2、春日宴的时候，罗家母女从大门进的侯府，无力吐槽，导演你没吃过猪肉，还没见过猪跑吗？咱不说红楼梦里林妹妹似的换轿子从角门进吧，你也不能让人从大门走进来啊，公侯府邸的大门，真的不是谁都能走的。3、元娘设计抓奸的计谋太低级就不去说他了，程国公府（应该没记错）还真把嫡女送人当妾了，你让你家其他的女儿儿子还怎么嫁娶。正常操作难道不是送家庙或是和知否里荣飞燕的结局一样吗？

目前看了那么多，亏我盼了那么久，失望。

青春成长故事，很喜欢女主讲话，听得很舒服。虽然和sex education类型相似，但这部剧的情节更让我动容，就像女主和妈妈撒爸爸骨灰的时候，让我热泪盈眶。在描写Paxton和女主的时候，也让我感受到了悸动，他们两人之间的微妙。但是Ben和女主结尾的kiss让我有点惊讶，因为我暂时还是站Paxton和女主滴（可能因为还是有点颜控哈哈哈）

剧如其名，真的是“有毒”。

“八点起床，八点四十五更衣完毕，九点开始工作”，片子一开始就打造出一位精英都市男的形象。而自诩为“标准中的标准”的成功男士，竟然有头屑，全靠在鱼缸旁钓鱼体验野外生活，果然是正经不过三秒废柴房东王默达。粉红色围裙、美少女双马尾，这个长得有点粗犷、有点结实的娇俏小保姆其实是男扮女装，因为延毕八年被赶出宿舍无家可归，代骁萌不得不接受了房东包吃包住但是要承包家务的要求。表面上是每天打游戏、白天黑夜颠倒的无业游民，实际上是一言不合就打钱的隐形富豪，鳌呜这个傲娇房客真的是可遇不可求的人间精品室友。

性别不明的保姆、性格不明的房东，再加上资产不明的房客，三个男人同居的“黑童话”就这样开始了。说这部剧是黑童话其实有两层含义。第一就是黑色幽默，第二就讽刺现实。全片充斥着各种无厘头元素，情节荒诞、台词诙谐。

比如王默达吐槽甲方，长时间拉锯战一样的修改过程其实是没有价值的，就像“不能在屎上雕刻出凡尔赛宫”。这种直抒胸臆地反抗，是理想状态。但画风一转，被甲方爸爸逼到抓狂的设计师看了看下这个月要换的花呗借呗卡债和各类账单，不但立刻压住怒火继续修改，还要吹出花式彩虹屁做甲方“爸爸”的舔狗，变着法儿地拍马屁。这种为了生存的事与愿违，是现实状态。

永远不向甲方低头、永远要向金钱低头，这是王默达的两则人生信条，也是理想和现实的终极PK。不过这里字幕有一个小彩蛋，王默达表面上说“太佩服你了”，配上的“英文字幕”其实是“呵呵”，这大概就是当代社畜青年最卑微最无奈的反抗了。

再比如代骁萌，一个留级八年的中年学生、肄业选手，是三个人中最“窝囊”最受气的一个人了。没有家境、没有工作，铁三角的友情中，他总是处于食物链底端，日常就是伺候两位大爷、或者蹲在马路牙子上cosplay丐帮成员。其实他这个角色是给观众很多自信感的，再惨惨不过代骁萌，看完他的故事我们的生活其实也会变得更有动力一点。

除了甲方乙方的战争，《小哥哥怕是有毒吧》借着三个废柴男青年的生活描写，还吐槽了诸如追星上头、单身上瘾、合租室友的关系各种关于年轻人社会话题，总之一口气刷了N多集，我只想疯狂给编剧寄信“这简直就是我自己，编剧你是不是窥视了我的生活！”

这部剧的剧情和台词比较讨喜，整部剧让我终于看到了久违的情景喜剧，有一种《太子妃升职记》和《万万没想到》的结合体，还有一点《武林外传》的影子。每集5分钟时长非常轻松，每个小故事相对独立，又对主线又推进作用，还是比较适合手机的竖版视频，特别适合打发零碎时间，无论是在地铁通勤还是蹲厕所时，随时追剧简直无负担。

而且同居主题一向是影视剧作品的大热题材，热播多年的《爱情公寓》、话题度巅峰的《小时代》，都是讲述的几对住在一起的好朋友生活中遇到的各种各样的事情。不过《小哥哥怕是有毒吧》不同的是，纯男生的同居算是第一次见。简单明了的视角，以及直给不扭捏的叙事风风格和故事走向，满足男性观众的代入感、让大家找到了自己生活的影子。而三个男生微妙的人物关系、丰富的故事转折大大满足了女性观众的好奇心——原来小哥哥生活的打开方式是这样的啊！友达以上、相依为命、性格各异的三个小哥哥各有各的好，总有一款适合你！

这样一部题材新奇的都市轻喜剧，真的是符合我们这种社畜的品味、给我们的沮丧生活带来了一些乐趣啊。

【欧盟电影展-03】《酒会》：是派对，也是党派；是琐事，也是个人哲学观。

各成一派的意见人士因为狗血的“睡睡平安”，搅合成一锅中产焦虑。政界人士、女权主义、灵修导师、厌世毒舌、金融才俊，文艺中年…一黑到底。

大家都精明了，大家就都蠢。大家都用力过度，大家就都很假。

这几年反剧情的长作看得比较多，在70分钟里极其舞台化的呈现极致冲突，还是觉得又爽又辣，每一秒钟都是狗血，每句台词都是炸点。没忍住变笑边拍扶手。

全靠吵架展开人物关系，一层一层，容量惊人，非常内涵。首尾呼应的点和中段讨论玛丽安的伏笔联系起来很有趣了。关键人物“玛丽安”的隐去，又最大程度地吊了观众全程的胃口，特别是最后门铃响起来，Janet拿着枪冲出去——狗血如期而至，口味却略有不同。

如文中April说的那句，这个观影，我们经历的也是“一种情绪”。演员的靠谱也做了不少贡献。在超多的逼近镜头下，演员脸部的微表情和皱纹都很明显，神经质般的情绪极端化，有一种窥私（还是高清窥私）的趣味。黑白让人专注，偶尔虚影又很代入

挑毛病的话，就是本来就是戏剧小品成分很重的作品。深挖无效，也没什么新的东西。会一次性打上8，但是不会二刷。爽过就算。