是从校服到婚纱的爱情，也是高中到大学及出社会的友情，有高中时期努力的过程，有大学时期误会与相爱的过程，剧情有笑点也有泪点，比如“你对春晖的爱能不能迟到一点”这句台词就很有趣哈哈哈，再比如在学校后山喊话父母的片段就很让人感动，今年我大三啦，也是熬过了高考的人，对于剧里的点点滴滴都感同身受。感谢导演、感谢编剧、感谢制片人、感谢每一位演员、感谢每一位工作人员，感谢你们的付出，让我遇到了这么心动的一部剧，现在剧已大结局，可我还没走出来～未完待续～期待再次相遇??

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这个故事我其实在后来的很多剧里也有看到过！周星驰的当然是以搞笑为主啦！

吵架高手，把鱼都骂跳起来了，弯的都吵骂直了，死人都给骂活了，我能说这太无厘头还是太搞笑了？与一群三姑六婆骂架，直接骂的对手内伤倒地，那时候的香港电影人真的太会编太会演了！

张敏是我小时候的女神之一，那时候好喜欢她，觉得她好美，她确实好美！

主旋律电影始终跳不出洗脑的套路 浪费了两个多小时 所谓的笑点和泪点 都是牵强硬造 事实上一旦命题作文交给你 答案也告诉你 你还能写什么 编导演 也是目前的顶级流量了 或者可以称这是一部风光片 但真实的乡村你们看到吗？ 你们去过吗？ 为了艺术加工改造是正常的 但过头了就是假大空

以前有句老话叫做“台上一分钟，台下十年功”，说的就是做艺人，做演员，其实是一件挺辛苦的事，需要真拼命真努力才能得到认可。

比如称得上国际巨星华人演员，不管是成龙李连杰还是周润发，打戏都是必不可少的。不止男演员，女演员只要想混迹好莱坞，打戏都成了“标配”。

巩俐、杨紫琼、章子怡……这几位在好莱坞有代表作的华人女星，哪个不是以“打女”的形象示人？

英国著名杂志《卫报》评选出的21世纪100部最佳电影中，便有杨紫琼和章子怡主演的动作片《卧虎藏龙》。

电影里章子怡扮演的玉娇龙与“邦女郎”杨紫琼一段飞檐走壁的追逐戏，还有一段在土楼里的十八般兵器对决的戏份，都堪称女演员动作戏中的巅峰。

而章子怡和周润发在竹林中的追逐戏更是满满的古风，意境唯美，造型更是英姿飒爽，巾帼不让须眉。

可见，她们能够得到国际的认可，蜚声海内外，都是靠自己一拳一脚拼出来的。

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电影的伟大之处在于，它能通过视觉的感官体验，给人展示天马行空和奇思怪想。

比如怪诞的故事剧情、另类的人物洁癖、神奇的物种超能力，甚至一些不知所云的意象画面……只要导演敢想，就能创造出令人瞠目结舌的作品。

《哈洛与慕德》的故事题材就足够让我眼前一亮，它在讨论人的死亡，但却并没有过于沉闷的哲学性阐述，而是从哈洛和慕德两个忘年之交的怪诞癖好入手，去诠释一种对死亡的认知。

哈洛和慕德都是怪癖的人，年龄差距相差快60岁的他们有着共同迷恋着一件事：死亡。

哈洛是个上流社会的富家弟子，生活宽裕，但却沉默寡言，每天思考的是如何尝到死亡的滋味。

日本新感觉派作家川端康成说过：“死亡是极致的美丽，死亡等于拒绝一切理解。生并非死的对立面，死潜伏于生之中。”

哈洛是死亡的拥戴者，他享受死亡过程中带给他的美好，他也用死亡的方式来表达对母亲的态度。

人生仅此一次的死亡，和无数次死亡的尝试，那就是他的愿望。

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海兽之子，终于看过了。已经听很多人说看后很失望，豆瓣打了6分多…所以本来是不抱期待的，但是从头到尾非常仔细的看完之后，我觉得太厉害了，这个片子直接把奇迹的模样呈现出来了……

如果预算，时间，人力成本是固定的话，两个小时的片子我觉得还是相当成功的，漫画单元剧式的生活细节，细腻的心理描写如果用太大力在荧幕上的话，会感觉主线很薄弱。

删了许多比较大段的私人故事，为了故事的流畅和，小心翼翼的安排衔接剧情，怕展开更多情节无法按照节奏回归主线。保证每个重要人物登场，因为时长问题只能让每个人功能性的带过自己的性格特质。

关于首尾，五十岚老师的原作的首尾呼应是贯穿主角的的一生的，开头是老奶奶琉花，结尾也是老奶奶琉花，故事的主角是大海，而不是人类。而剧场版非常聪明，把格局设的很克制，只是讲一个女孩子暑假的奇遇，首尾就显得更加单纯。因为主角是人类，所以也调整了相应的情节，让很多不是琉花该做的事去做了。只不过略略觉得有点违和，格局变小却要承载生命这么严肃的话题，明明不是感伤的，却显得感伤了，因为话题止于孩童的患得患失。

但是这些改动完全合理而且细腻了无痕迹，奇迹的画面真的好令人感动，我相信这里的每一个画面都没有偏离五十岚老师的本意。故事的内核和原作一脉相承，完全没有曲解，甚至一些原创的细节镜头赞爆了。无论是在鲸鱼体内的琉花喃喃自语“空还真是爱捉弄人啊”，还是从空中坠落的琉花被空的幽灵保护入海，都非常点睛。

这个短短的剧场，没有把安格拉的凛傲和些微不通人性暴露出来，也没有让我们看到他被烧伤缠满绷带，因个性而自缚的结局，我心里是安慰的，我希望充满了这些细节的让我喜欢的安格拉在这个世界里，永远在响彻八音盒音符的天文台中安静的独处，依旧像兰花一样美。

上一次看单元剧式的漫画改剧场是百日红，和海兽之子不同的是，百日红的剧场改的更家烟火气，增加了很多让作品有更多呼吸的细节，和海兽删改细节有一些对比。不过此二者我都很喜欢，改编作品的平衡度真的需要把握的很好，各种承载媒介的优势都不同，环境音，说话声，配乐，色彩本身就是很丰富的信息要素了，我唯一能权衡的大概就是我的心情了。多谢款待！

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看了些排名靠前的热评，都是批评，主要问题是“外地人角度”，怎么理解一座城市。

角度问题，每个人的生活环境成长环境不一样，看问题的角度不一样。那些能够达成共识的城市元素，却往往让人觉得不够本地视角。这其实就是城市题材纪录片优劣的最大分歧。

没有人能够完完全全的描述一座城，如果可以，那只能去采访城市里的每一个人，那不是纪录片，那是治安监控！

即使不是一个城市规划局的总规划师，你去评价一座城，也会有人站出来指责，你不接地气，你不了解这座城，因为你肯定不了解批评者的胡同或者楼道，或者这说你不如他了解。

也就是说，城市纪录片，是创作团队以他们的角度去看一座城，来寻找认同或其他。观众评价的应该是他们的文案、剪辑、影音之美，那些违背你认知东西只是借给你一双眼睛重新看一座城，慢慢感受也许是最好的选择。

我的评价

文案：几乎满分，骚气十足，又不失回味，爱你文案！

旁白：这个熟悉的声音，像是《无间道》陈冠希、《志明春娇》余文乐、《天龙八部》陈浩民，一种极具代入感的声音，你也可以称之为生活化的声音，我喜欢。配上那骚气十足的文字，绝配！

光影色彩：不炫技，让人看着舒服。

导演：之前的那些赞美同样献给导演，因为这个局是他攒的。他想象的城市肯定更美。

1.黄的表现手法充满个性大量的旁白，把画面所表达的更深层次的东西道出来，遗憾的是并没有最为巧妙，甚至会显得多余和重复。2.主题：人生的答案，本身就是一片混沌。这是电影后半段，电风在公司与经理发泄完后，跳入湖里之后的旁白。这句话结束之后，闭结开着卡车，远景中他透过车窗，随着背景音乐歌唱着，也许那一刻他以为他终于可以不结巴了，阳光挥舞着，就像梦境一样。当然只有我们知道，这是他死前的“回光返照”…四个人，四段交错的人生。有人怀揣着电影梦，却握着一张只差尾号数字“4”的彩票，以四号委员候选人的名分去拼了命地竞选，谁都不知道他每天对着画着马桶的墙壁，到底是不是在苦想剧本。他的未来像名字一样，向着“明天”，殊不知他姓“吴”。

有人爱慕着学生时代的女神，阴差阳错与她在某时某刻相遇，用不一样的眼神望着。却因为女神成了“女郎”而痛苦。昏暗的红光下，他一瞬间消失在镜头中，殊不知他选择离开，花了多久…

电影结尾，电影梦贯穿始终，女神也永远地成了幻想，结巴终究是好了，一直努力，把结婚这件事绝对是做的很完美了。

混沌之后，不就是宇宙的开始吗？

每一年，都有无数有种的人选择北漂，张元却告诉人们：无论多有种的年轻人，在那片北京森林，心中的火种也终将熄灭。有种不仅指北漂的勇气、年轻人面对困难时的价值观，也暗指张元自己对待电影的一如既往的偏执态度。

这是一个充满机遇与挑战的时代，人人都渴望打拼出自己的一番事业，无数心有火种的年轻人来到北京，他们要发光发热，可是时代从来不仁慈，它没有公平。没有根基的年轻人想要在这偌大城市站稳脚跟无异于登天，他们在接受生活潮水一波波冲击的同时还要承受时代下的暴风骤雨。越来越残酷的压力让即使有种的人们也看不到希望。渐渐使他们忘了自己是谁，终于在无情冰冷的现实坚冰面前，火种灭了。斯德哥尔摩综合症指被害者被伤害后，反而对加害者产生了感情，选择了原谅。灭了火种的斯德哥尔摩的病人们，终于心安理得地接受了现实给予他们的所有无情与伤痛，带着这些创口，换了一种姿态，重新融入了时代。

三宝是个有血性的人，能因为别人的无理取闹而大打出手，可年轻人的爱情在物质现实面前是那么脆弱不堪，女友跟了有钱人后，这个对待感情极重的男人好像就渐渐屈服了，在冰冷的现实面前他也逐渐变得冰冷，不再面对丑恶而仗义执言，不再见证潜规则而怒火中烧。最后他原谅了那个抢走他女友又抛弃他女友的男人，他更像是原谅了这个不给“无根”的人活路的时代。最讽刺的莫过于这个男人最终终于“有种”，只是这个“有种”却是为了心中仅存的对爱情的向往，原谅了时代对他所有不公，认下了这个不是自己的孩子。王铭和三宝其实是一类人，他们的成长轨迹相似，遭遇的悲哀也相似，他的存在其实是对主人公三宝的悲哀的一种补充与强调，三宝不愿说出来的对生活的控诉通过这个原本理性、精心打点生活的男人之口说出。没有办法摆脱这些一层又一层的枷锁，王铭最后在那个冷冬率先脱掉衣服，走向了冰凉的大海。他代表了那些在这个城市里战战兢兢生存的人们，可无论多么小心翼翼，也总会猝不及防被暗流冲倒。柚子与小诗付出了全部心血的艺术梦想在行业潜规则前仍然是那么不堪一击，他们代表了在这个饿死诗人的时代里，无数撞的头破血流的有梦青年，终于身上没有了钱，心里也没有了诗。

影片中还有许许多多的形形色色的人物，他们的喜怒悲欢也反映了这个时代的百般姿态。被心爱的男人当成交易筹码的苏莫，最后带上挣回的破碎的自尊选择了离开；桃子选择了直面自己一直逃避的家庭；方老板选择了守护那个来之不易的家。每个人在最后都习惯了时代强加给他们的枷锁与生活轨迹，就这样平平淡淡地生存了下去。

《有种》是张元没有过多炫技的一部电影，他就想用最朴实的方式来表现北漂族最真实、最质朴的情感。因此他选择了大量使用固定镜头进行摆拍。固定镜头能给人稳定、均衡、厚重感。使人感受到这座坚实的时代堡垒带来的厚重压力以及人物始终被限制在镜头中某一位置的不自由感。为了突显人物与时代的关系，导演又运用了大量远景，突显了人物的孤独感—在时代面前，所有人都没种。这部影片其实有些像是张元自己对时代的控诉，因此他选择用三宝的独白贯穿全片，是一种典型的作者电影。独白不仅抒发三宝的情绪，也表明了作者的态度。吉他带给人的是一种自由洒脱的感觉，而本片中屡次出现的几段重复的民谣吉他solo怎么听都有些悲凉。这座城市不属于北漂，导演极力想给他们信念与希望，尽管徒劳。

在现实主义原则指导下的张元，将视野扩展到北漂一族，通过他们与时代的抗争和妥协反应了时代的本质。封闭性与开放性结合也是本片的一大特色，尽管情节有头有尾，但有了“种”之后的三宝会选择如何继续生活仍然不得而知。这或许是柔和下来的张元力图留给北漂青年们的一些希望罢。

这部电影更像是一个有种的男人的成长史，成长的终点，也和普罗大众一样终于成为了一名斯德哥尔摩病人，每一个斯德哥尔摩病人都曾被时代伤害的体无完肤，这世上有多少条路就有多少走投无路。走投无路的他们最后终于深爱着这个世界，他们的世界观也趋于主流：内心的成长决定幸福的指数，即使脚下支离破碎、满目疮痍。

虽然豆瓣评分只有5.3分，但我向来喜欢看冒险寻宝题材的电影，更何况有我喜欢的电影明星。桑德拉?布洛克谁能相信她已经58岁了？身材和样貌还是30多岁的样子，保养地实在太好了！让军军看了还很心动！男神布莱德皮特是最大的惊喜！他虽然出场时间不多，但是他帅气敏捷的身手和幽默风趣的谈吐足以抵回票价！男主角查宁?塔图姆还是一如既往地卖肉！大胡子版哈利波特成了大反派，他身后那家大飞机确实震撼到我了！毕竟是部中等成本的搞笑片，我的期望也没有太高，毕竟近年来引进的好莱坞大片屈指可数！且看且珍惜！搞笑元素还是很齐全的，非常轻松搞笑，而且星汇影城的VIP的电动可调控大沙发是我去过的好多家影城里最舒服的，而且当晚全场包括我在内只有两个观众！真是爽到不行！可惜中国上映版本是110分钟，国外版本是112分钟，被剪掉了2分钟。《迷失之城》是今年到电影院观看的第56部电影，也是2016年以来到电影院观看的第536部电影。一本好莱坞关于编剧的书说到：“几乎所有的电影故事都可以简化为一句话：某人要做某事，成或没成。”所以这部电影就是“美女作家桑德拉?布洛克被大胡子版哈利波特绑架去一起寻宝，查宁?塔图姆和布莱德皮特组团（主要还是查宁）去营救女神，他们成功了吗？为避免剧透，暂且不表。”豆瓣评分5.3，我给6.0分。（三分给不老女神桑德拉布洛克，三分给男神布莱德皮特）

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这部剧没有太多的没用铺垫，直击剧中主旨，婆婆的镯子引发了一系列的家庭矛盾。

其实恋爱是两个人的事，但婚姻真的就是两个人的家庭的事，加上新人，就是三个家庭，无论关系怎样，其实主要取决于丈夫在其中扮演的角色和行事的态度剧里的男主还算是一个合格的丈夫，他也会想老婆的感受，为老婆说话，也会在老婆面前缓和婆媳关系，而女主没有玛丽苏式的傻白甜，更多的是现实中我们可能都会有的反应。

作为一个追《鬓边不是海棠红》原著三年半的读者，对这书影视化，我从晴天霹雳到眼不见心不烦，后来有点真香，再到今天终于播了……看了两集，很想聊点什么。我能坦然真香的第一个原因，是因为尹正出演了商细蕊。其实，以外貌来讲，尹不算精致，年龄在那，骨头都长开了，自然也贴不上纤细少年郎。但，他身上有一股病娇的感觉，演神经病简直得天独厚……（话糙了些，品，细品）这点就很合商细蕊这个人物的牛心左性、轴了吧唧，动辄撒泼放痴，与世人两样。

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