没想象中那么好看,除了主线案子以外的几个小案子完全没有记忆点。整体还是有点慢,1.25倍速比较合适。结局有点失望,男一男二基情蛮可爱的。
结局的几点疑惑:
首先,男主回到2018后没有痛觉没有心跳,(也没有开颅手术后的剃发、虚弱等特征。当然这也可能是化妆组bug)这成为 回到2018是虚假的或者说是梦中梦 的有力证据。
回到2018后看到医院里5355的门
没想象中那么好看,除了主线案子以外的几个小案子完全没有记忆点。整体还是有点慢,1.25倍速比较合适。结局有点失望,男一男二基情蛮可爱的。
结局的几点疑惑:
首先,男主回到2018后没有痛觉没有心跳,(也没有开颅手术后的剃发、虚弱等特征。当然这也可能是化妆组bug)这成为 回到2018是虚假的或者说是梦中梦 的有力证据。
回到2018后看到医院里5355的门牌号和脑海中1988的电话号码一致;以及精神科的安医生与脑海中反派安科长的面貌姓名重叠。这两点是把双刃剑,说明要么回到2018是梦中梦,要么1988是现实中的梦,但综合上述的证据,只能将这两点解释为进一步说明回到2018是梦中梦。
于是2018苏醒后发生的一切都不一定是事实,那么2018的抓到金珉锡也是无中生有,作为男主的梦中梦可以理解为了却男主的心愿,而对于观众,就是想强行给2018留下的金珉锡悬案一个结局。相当于现实中金珉锡的案子如何侦破并没有交代。
同时,2018苏醒后发现脑海中1988的重案三组小伙伴真实存在并殉职,这些本应是重要信息的,也只能归结为不真实的梦中梦。于是相当于没有解释男主意识到达的1988是真正的历史还是自己幻想中的故事。
而这一切都是因为回到2018那段明明可以解释一切的戏,却被编成没有知觉的梦中梦。如果去到那些节外生枝的bug,改成真的苏醒回到2018,发现了自己不是做梦而是魂穿,并且男主找到自己魂穿的方法途径,为了解救1988同僚,又一次主动魂穿1988,则更好
彩蛋中再次回到1988的男主接到金贤锡的电话,也引出一个疑问:男主所在的1988里金贤锡尸体确实被打捞上来了,男主当时凑近看了,理论上来讲以男主的洞察力和侦查能力,金贤锡应该不是假死,是真死。并不是梦中梦里2018所记载的没有打捞到尸体就草草判定死亡而结案。这说明梦中梦2018里的历史和主线1988的历史并不一样,当然这可以归结为梦中梦的2018真假难辨,但还是无法解释主线1988里金贤锡死要见尸之后还能死而复活。若是作为第二季的引子也可以大做文章。但是多半是不会有第二季的。
《老炮儿》这部电影找著名导演冯小刚和炙手可热的小鲜肉李易峰和吴亦凡来演,就可以看出未开拍就策划好的宣传文案。想想前面徐浩峰《师父》在高口碑中票房持续疲软的惨象,顿时觉得《老炮儿》投资方真鸡贼。平心而论,《老炮儿》这部电影有很多可圈可点之处:一向气急败坏的冯小刚诠释了另一幅克制生硬的面相,浓浓的老北京的密集意象的到位铺陈,人物之间比较流畅精准的台词对位……拜管虎导演
《老炮儿》这部电影找著名导演冯小刚和炙手可热的小鲜肉李易峰和吴亦凡来演,就可以看出未开拍就策划好的宣传文案。想想前面徐浩峰《师父》在高口碑中票房持续疲软的惨象,顿时觉得《老炮儿》投资方真鸡贼。平心而论,《老炮儿》这部电影有很多可圈可点之处:一向气急败坏的冯小刚诠释了另一幅克制生硬的面相,浓浓的老北京的密集意象的到位铺陈,人物之间比较流畅精准的台词对位……拜管虎导演深厚的电影功底所致,整部影片处理得的确像是一部电影,尤其是当我们看到周身连拍MV的水准都不到的阿猫阿狗大干齐上地拍电影,居然随便就是几个亿几个亿的票房,这种对电影这门艺术的敬畏显得尤为难能可贵。中国电影门槛真是低的让人汗颜。从这一点来说,《老炮儿》无疑在给那些前赴后继的著名作家、演员、主持人、偶像上一堂关于电影语言的课:我们为什么从三年级才开始写作文,就是因为前三年先把字认完。不要仗着自己是皇帝的儿子,在纸上随便涂鸦几下,得到一群达官贵人的起哄,就真的觉得自己是块料儿了。回到《老炮儿》这部电影。我之所以说电影平庸,是因为这部电影除了人物形象一定程度上塑造较为成功,场景、台词铺垫比较够味外,就真的乏善可陈了。首先,说一下冯小刚的六爷。毫无疑问,这是本片最亮的一个点。影片通过冯小刚训斥小偷、教训不太懂礼貌的青年、用自己方式让嚣张城管讪讪离去、毒舌围观别人跳楼的好事者、给乞讨者200块钱等情节,渲染出一个惩恶扬善的侠客形象,这是通过不厌其烦的外界补白来达到目的。至于达到六爷的内心部分,则通过他和老相好话匣子、铁哥们三儿、儿子张晓波,以及不知不觉沦陷的“脑残粉”谭小飞,在这些人眼里,除了与他最亲近的儿子外,其他人都像神一样敬着端着他,这和前面刻意的行侠仗义一样,都是为塑造一个脸谱化的人物形象服务的,这种平铺直叙的渲染给人一种虚假的造作之感,不但六爷不真实,这些陪跑的人同样沦为没特色的木偶(看看最后导演卖力地在结冰的湖上通过各种俯拍、仰拍、侧拍、远景、特写全方位展现冯小刚那种侠义风范,包括湖对面等着接战的武侠小说爱好者谭小飞奇怪的泪点,就可看出在塑造上的黔驴技穷,刘桦扮演的灯罩儿恰恰因为其忍辱负重、逆来顺受让人觉得极为生动形象)。而六爷这个角色真正让我们感到可触可感之时,恰恰是在他与儿子的对垒之时想极力维持尊严时的外强中干,以及他面对生理(心脏病)和心理(修理厂面对人多势众的谭小飞一伙)危机时那种满不在乎的劲儿,在这一点上六爷表现出一位倔强者迟暮的悲壮感。这应该是冯小刚能打动金马评委的重要砝码。但是我们从影片其它人物透露的信息以及常识判断,六爷的前身应该是一个比较有逼格的小混混,比一般的无赖讲些规矩,但再怎么讲规矩也和行侠仗义的大侠差得太远了吧,由此可见导演在处理人物形象时态度是暧昧的,只是有限度地get到了人物深层内核点。其次,讲讲最重要的故事结构。《老炮儿》这部影片元素的混杂即可说明导演在处理主题时注定做不到鞭辟入里。说是父子情从紧张到缓和(我更觉得是为了照顾年轻偶像的粉丝群而刻意设计的戏,包括六爷和谭小飞室内对坐的戏份),我觉得影片远远不够;说是古惑仔重拾往日雄风,热血感又迟迟找不到激发点,这在剧本结构上是硬伤;包括最后颇诡异的主旋律走向——向中纪委举报,用谭小飞的话说就是“导演,你是猴子请来逗逼的吗”?总之,影片给人的感觉是各个点难能可贵地戳到了,但是太轻。因此,那些迫不及待地打五星的观众,可能确实在冯小刚略显悲壮地对李易峰说要不给你磕一个时动容了,要么是被冯小刚在与鸵鸟陪跑时唐吉坷德式的荒诞戳到了。要知道在当下烂片横行的年代,找到一部能戳中我们泪点的影片还没有段子手来得靠谱,观众的整体预期已经被严重拉低的时候,《老炮儿》居然有几个那么精彩的桥段做到了!就我个人而言,有这种油然而生的飘飘然是在《大圣归来》时大圣莫名其妙地满血复活的时候——六爷和大圣在精神内核上取得了诡异的无缝衔接,曾经都牛叉轰轰过,后来都没落,导演在暗中提醒我们,这是时代的错——暗影中99.9999%无幸生成谭小飞们的卢瑟儿,都能顺理成章地找到这个廉价的共鸣点。如果从一个耐得住推敲的故事层面来推敲的话,《老炮儿》的骨架其实脆弱得一触就破。在这一点上,我个人觉得徐浩峰的《师父》就来得“硬派”的多!《师父》的主题是赤裸裸的解构,道义和规矩在权力和利益面前屁都不是,所以影片多米诺骨牌般的情节推延来得通贯流畅。但这又有什么关系呢,在这个标签式营销的时代,发行方和那些把个人最强感受点误认为真理的观众,一起合谋向那些在电影院前台徘徊的人们传递出“口碑爆棚”“当红偶像走心作”“冯小刚一个大写的影帝”等讯息就可以了(我上一次这么被忽悠进去是《夏洛特烦恼》)。像我开头讲的,不否认这部影片的影像呈现和场景设计难能可贵地尊重了电影这门手艺,但影片真实的水准真的有待细分缕析。就像我昨晚看过后,没有忙着去朋友圈、微博等社交账号发一些感受性的评价,是因为我知道,不管是我们口中百年难遇的烂片还是佳片,都难以凭着急躁的主观感受获得公允的对待。————————————————分割线————————————————以下内容为二刷新增:首先谢谢大家阅读影评,这篇影评是无聊没事做时草草写成的,不免有些急躁,很多具体观点有待商榷。尤其是看到身边有几位朋友看完《老炮儿》后给予了不遗余力的好评,加上有些评论对我的质疑,玻璃心的我开始怀疑自己的价值观了,于是昨天晚上决定二刷。再次看电影,我尽量做到客观,抛却一刷的前见(虽然很难),另外,我一般评论一部电影,侧重点在剧本的精巧、完整度以及剧情逻辑能否自圆其说。二刷后我对《老炮儿》的评论仍是:平庸。我再强调一下自己感触深的两点意见。1.《老炮儿》剧情太温吞,前后关联度疏松不紧凑。前一个小时,冯小刚简直化身民生类新闻记者,胡同里教训小偷、大街上斗城管、骂看热闹不嫌事儿大的人们、给乞讨者200块钱,单枪匹马与谭小飞一伙第一回合较量后找朋友凑钱的经历:有吃低保吃得低声下气的、有被儿女抛弃艰难度日的、有开公交经济不自主的、有在超市打工女儿考学的、有貌似在学校或机关上班的,还有的一个混得好的但不够仗义的,总之,这些情节硬生生充斥了一个小时!我承认这极易引起市民阶层的共鸣,但它们对于推动情节的作用呢?说得难听些,随便摘掉其中一两个对情节推动不太重要的重复桥段或次生片段,对故事的架构并没有任何影响,我现在想想都替编剧捏一把汗(比如开头那个小偷骑着摩托晃晃悠悠的场景,我以为那个小偷出场多重要呢,结果就是被冯小刚骂一顿;再比如冯小刚筹钱的经过,真没必要这么把苦情戏码重复上演)。如果找共鸣的话,随便一个二三线的民生频道都能满足我们。何必花那么多钱找专业演员造作出来这些场景呢。2.《老炮儿》的情节流动性主要体现在后半部分,如果仔细分析的话,会得出一个很明显的结论:雷。冯小刚筹到10万块钱,和闷三儿抵达修车场,灯罩儿已经在修理那辆被划的车了(包括后面谭小飞女朋友把张晓波带出来,真心觉得谭小飞该请个保安了,花不了几个钱儿),当我担心这可怎么收场时,灯罩儿一句按照我们北京的规矩来,谭小飞他们居然答应了(好吧,就当小飞图新鲜好玩,过过武侠瘾);当我满心期待一场大厮杀迎面而来时,霞姨接到一个电话(不开玩笑,我真以为她找了个有本事的相好),没想到是我们心心念念的晓波被送回来了,还买一送一(十万块钱拿回来了,而且最最重要的是姑娘还附送几封信,看清了,是几封,不是一封,后面谭小飞家长打电话说了,其中一封要求送回来,这姑娘估计以为张晓波他爸送钱时顺带写了热情洋溢的致歉信,当然谭小飞家长说了这孩子由于太紧张,算是理由吧),而且更不可思议的是张晓波和他爹居然傻呵呵地以为事情算是了了(你儿子可是被偷偷送回来的呀,谭小飞他们难道会瞬间失忆?);当我为这两位粗心大意的父子俩操心时,果然谭小飞一伙找上门了,虽然觉得找来也是理所应当,但人多势众的他们把我们晓波打了一闷棍子,还是气得我牙痒痒,当傻傻的我还惦记着那十万块钱和被灯罩儿喷漆把事端扩大化的那辆法拉利,担心这对儿子不幸脑残高龄老父无处筹措医药费且深陷巨债危机的父子之时,冯小刚手里莫名其妙有了谭小飞的把柄,冯小刚做梦也想不到,被霞姨随手丢掉的一个纸团,彻底扭转了自己在这场拉锯战中的不利地位——你打了我儿子,你他妈又有把柄在我手里,我不牛叉谁牛叉;然后就是冯小刚到谭小飞处,居高临下地上一堂名正言顺的政治课,当二人终于握手言和时我居然差点感动到cry,人与人之间还是有温情的,最后冯小刚在结冰湖面上用生命来一场舞蹈show的时候,不但爱看武侠小说也爱看舞蹈的小飞感动地哭了(这个傻孩子,这一刻他想到的不是自己一家受贿巨款暴露后的灭顶之灾,他老爹莫非也爱读武侠小说,由着他胡闹,如果这点城府的话,怎么做到南方某省一把手的呢?估计在最后蹲号子时小飞一定在骂冯小刚,当你们说按照你们规矩来的时候,我答应了,当我要求按照规矩再来一次的时候,你也和我握手答应了,但你却骗了我,武侠小说都是骗人的骗人的)。PS:最开始点映前,吸引我跑十几里地去看点映场的重要原因就是豆瓣几乎清一色的好评和8.1的高分,第二天就飙升到8.3,我隐隐觉得不安,再后来像崩盘前的中国股市一样:8.7,我觉得那些年我吝啬给出四颗星的好电影受了太多委屈,现在已经降到8.5了,我决定尽些自己的绵薄之力,改为两颗星了。拍出平庸的电影侮辱的是导演和编剧的智商,而给出名不副实的高分,嘲笑的是我们大众的审美。
40几分钟了,酒吧,夜总会的戏码来回折腾。编剧,导演是不是没去过夜总会?也特么一点也不心酸史,太享受了吧?发传单演讲告诉城管你的互联网梦想是想改变世界。看别人蒸个桑拿就能有一千万???我想去女宾部。
还有,网站怎么突然就已经开始电子商务了?
到了2006,喝茅台,德云社听相声。嗯,爽……
40几分钟了,酒吧,夜总会的戏码来回折腾。编剧,导演是不是没去过夜总会?也特么一点也不心酸史,太享受了吧?发传单演讲告诉城管你的互联网梦想是想改变世界。看别人蒸个桑拿就能有一千万???我想去女宾部。
还有,网站怎么突然就已经开始电子商务了?
到了2006,喝茅台,德云社听相声。嗯,爽……
豆瓣充满的就是肢解电影元素的人,如果你不是那么喜欢强行无限反转,如果你不是自以为看过什么小丑回魂就好像很有资格去批判电影,纯粹就像导演想表达的那样,带着好奇的心去展开一次冒险,这才是青少年题材所想表达的。如何获得这部电影的最好观感,别看进度条,别看剧透,别看豆瓣上各类牛逼人士的点评。
豆瓣充满的就是肢解电影元素的人,如果你不是那么喜欢强行无限反转,如果你不是自以为看过什么小丑回魂就好像很有资格去批判电影,纯粹就像导演想表达的那样,带着好奇的心去展开一次冒险,这才是青少年题材所想表达的。如何获得这部电影的最好观感,别看进度条,别看剧透,别看豆瓣上各类牛逼人士的点评。
对于很多女生来说,一个帅气、有才、暖心的哥哥绝对是毕生所求。但是现实情况,往往都是兄妹之间的花式“互虐”、相爱相杀。
最近,就有这样的一部漫改成长神经剧《快把我哥带走》火热播出,虽说剧中的当事人并不怎么开心,但是围观的我们确实被这剧笑出猪叫声。
对于很多女生来说,一个帅气、有才、暖心的哥哥绝对是毕生所求。但是现实情况,往往都是兄妹之间的花式“互虐”、相爱相杀。
最近,就有这样的一部漫改成长神经剧《快把我哥带走》火热播出,虽说剧中的当事人并不怎么开心,但是围观的我们确实被这剧笑出猪叫声。
我虽然喜欢听《成都》《鼓楼》等民谣歌曲,但我并不是一个关注民谣的人,直到我看了《我们的传奇》纪录片最后一集“孤独的追光者”。
这一集中有一个人,他因贵州方言唱的乡土民谣而出名。他身上有一种落魄的痞性,他放浪而不羁,他曾有大把的迷妹,但是也快活成了“过气”的歌手,他,名叫尧十三。
我虽然喜欢听《成都》《鼓楼》等民谣歌曲,但我并不是一个关注民谣的人,直到我看了《我们的传奇》纪录片最后一集“孤独的追光者”。
这一集中有一个人,他因贵州方言唱的乡土民谣而出名。他身上有一种落魄的痞性,他放浪而不羁,他曾有大把的迷妹,但是也快活成了“过气”的歌手,他,名叫尧十三。
服了。
真服了。
现在国产剧的门槛真的是越来越低了。
我甚至都不明白,这种品质的剧怎么敢拿出来播。
南派三叔也不盗墓了,直接瞄准了科幻喜剧市场。
太迷了,真的太迷了。
服了。
真服了。
现在国产剧的门槛真的是越来越低了。
我甚至都不明白,这种品质的剧怎么敢拿出来播。
南派三叔也不盗墓了,直接瞄准了科幻喜剧市场。
太迷了,真的太迷了。
这是想打造 中国版《奥维尔号》吗?
但这未免也差的太多了吧?
《太空有点烫》(2021)
我认为电影挺好的,不知道有些网评人是不是拿了一些资本的钱,只知道捧流量明星,如果不保护我们的动作电影,我们的影视要被爱情剧、古偶局、主旋律全占了。以后可能连走进大影院的意愿都没有了。中国现在的电影,几年才有一部动作片,还被各种踩。难道真想以后彻底没有可看的动作片吗?非常感谢释小龙回归大荧幕,满满的回忆,动作很有看点。
我认为电影挺好的,不知道有些网评人是不是拿了一些资本的钱,只知道捧流量明星,如果不保护我们的动作电影,我们的影视要被爱情剧、古偶局、主旋律全占了。以后可能连走进大影院的意愿都没有了。中国现在的电影,几年才有一部动作片,还被各种踩。难道真想以后彻底没有可看的动作片吗?非常感谢释小龙回归大荧幕,满满的回忆,动作很有看点。
【一些个人视角的感受和思考,并非剧评。存在很多剧透,建议还没有看剧的朋友不要阅读】
本剧一开始我只是当成悬疑剧看,看着看着发现是社会剧,就更加认真看待起来。剧情中连续的杀人犯罪暴行令人震惊和痛苦,不像欧美剧喜欢为连环杀人魔进行去道德化的暗黑审美表现,mouse的作者聚焦精神变态犯罪的社会主题,进行了怀有严肃意
【一些个人视角的感受和思考,并非剧评。存在很多剧透,建议还没有看剧的朋友不要阅读】
本剧一开始我只是当成悬疑剧看,看着看着发现是社会剧,就更加认真看待起来。剧情中连续的杀人犯罪暴行令人震惊和痛苦,不像欧美剧喜欢为连环杀人魔进行去道德化的暗黑审美表现,mouse的作者聚焦精神变态犯罪的社会主题,进行了怀有严肃意图的探讨,想要追问这一切的因果何在。
剧中除了主角郑巴凛从无情感到有情感找回人性接受惩罚从而自我救赎的历程之外,就是全剧中几位女性的形象,几位母亲们的形象最引起我的深思,或者说让我不能释怀,想要理清我的感受。
有一点很清晰的就是其中几位女性都怀有某种良知或者责任感,想要阻止精神变态罪犯的儿子,阻止的方式就是杀死他们。
剧中男主郑巴凛的生母成智恩,知道丈夫是杀人魔之后,担心腹中孩子遗传有变态基因,本想堕胎,堕胎未成想杀婴,杀婴未成又和金护士换子约定,后来男主果然成了杀人魔,她几次想要下手杀子除害。金护士作为养母,听成智恩说小巴凛想要活埋弟弟的行为,决定下狠心,亲自动手要捂死他。杀害数名女性的禹律师幼时就杀死过女童,他的母亲发现了真相,又了解到他有精神变态基因,给他下毒。暴力侵害女童的罪犯(借用了素媛案)姜德秀的母亲,为了阻止姜德秀继续犯罪,也想要毒死他。
应该说有这样多的女性、母亲们抱着阻止罪犯,不惜杀子的决心并且拿出行动,听起来本剧应当是一个女性力量的世界,也的确这是出自女作家之手的作品中含有的一层女性力量维度,就是母亲对儿子的罪行负有责任,因为子来自于母。但是正如她们想要杀死罪犯儿子的作为最终都是“未果”,没有实现,剧中这个世界又让人感到是一个女性相当无力的世界,至少这些母亲们是相当无力的,甚至可以说这是我看过的电视剧中最感到无力虚弱的一群母亲们的形象。这是为什么?我想理清楚我的感受。
郑巴凛和成医生的生母、养母这两位母亲两人的状态都是常常吓得瑟瑟发抖,成智恩丈夫是杀人魔,她害怕腹中之子,金护士目睹变态儿童杀母没有报警,而是和成智恩一起瑟瑟发抖,她们出于恐惧决定了换子事件。还有禹律师的妈妈,也是太可怜,发现儿子是精神变态杀害了女孩秀珍,痛苦地想要毒杀儿子,自己自杀,毒杀不成反被儿子杀害。姜德秀的母亲已经年迈,经常被儿子殴打,毒杀儿子不成,自己绝望留遗书上吊自尽。还有崔导演的妈妈和治国的妈妈都是受害者家属,一个精神失常,一个眼泪淋淋,在这磨难深重的世界劫后余生。奉伊的奶奶心中愧对孙女,又觉得自己年老,怕孙女没人照顾,觉得郑巴凛是好人,就想让他当孙女婿,结果引狼入室,自己被残忍杀害。剧中重要的主线女性人物崔洪珠导演为完成秀晶姐姐的梦想,坚持在电视节目里追踪罪犯,为实现正义的世界发声,决心是“一定要阻止”变态杀人犯。她还对成智恩坚定的表示,我不会像你一样,让我孩子背上杀人魔后代的名。看起来是这里最有力量的一位母亲了。但她和成智恩又都陷在同一个逻辑里,就是她们都是认父的。
这些就是mouse最引起我深思的地方。
剧中的核心疑问其实并不是所谓人的善恶是由基因决定还是环境决定,这样提问就错了,应该问的是,人的生命是来自于母还是来自于父。
成智恩自认为怀了杀人魔的孩子,最早就判定了孩子的属性,无比恐惧,养育了另一个正常孩子,也不免于让他背负着杀人魔儿子的压力心灵饱受摧残。这位恐惧儿子的母亲,根本上是在恐惧他的变态遗传基因来源——父。在成智恩的意识状态里她生的孩子不是她的孩子,孩子的生命完全是来自于父,最后无法面对一个儿子是杀人魔,另一个儿子无辜惨死,竟然蹈海自尽。如此虚弱,也是必然。
剧中所有的母亲们都是性缘之下的母。成智恩尤其如此,自出场发现丈夫是杀人魔之后,最关心的问题是“你为什么要和我结婚?”最痛苦的是“你根本不爱我呀”。当韩叙俊亲口承认需要她为自己繁衍后代时,成智恩就彻底崩溃了,从此陷入对于父、对于来自于父之子的焦虑恐惧之中。
无论变态基因是否来自于父,成智恩对于生命父源的认同、对于生命母缘的迷失,以及随之而来的恐惧焦虑,都是鲜明的。没有生命来自于母的清晰意识,不能意识到母不生子就无子,母不认父就无父。而完整的母意识才能对应完整的母权,出现完足力量的母。对于“生命来自于母的意识”的严重残损和迷失,就是造成剧中这些母亲们形象的无力感的根源所在。
除去这些母亲们,其实剧中整个世界都在执行“认父的机制”,剧中呈现了一个父权制社会的伦理结构和生命观念。比如被冤枉的金大叔的女儿快要和总统候选人的儿子结婚了,却被爆料父亲是杀人犯,立刻成了社会新闻热点,总统候选人还得出来表态,请大家不要责怪她。崔导演根本就没结婚,相当于单身生育,孩子是她的孩子,和男人有什么关系?但她也为被世人误解生下了杀人魔后代而苦恼,最后导演一切揭露真相除了主持公正,也是为还儿子的爸爸一个清白,于是成医生洗雪了冤屈,她也为儿子完成了认父,只不过这个父是一个好人,所以她的儿子也是一个好人的后代。
父的存在是如此庞大如此深刻,由此而言,mouse的世界也可以说是一个无母的世界,呼应了剧中这个残酷的充斥杀人罪犯的世界,呼应了当下父权社会女性母权意识的普遍迷失。
看剧时,我心里经常跳出来一个问题,不是大家广泛讨论的“杀人魔是天生的吗?”而是“生命所自来的母的力量、母的责任在哪里?”的确,让一个被父吓倒的母亲去担负起有力量的、树立和引导生命的责任来是不可能的。像成智恩这样虚弱惶恐的母亲肯定是做不到的。
然而我还是想去寻找母的存在。金护士妈妈养育了男主之后,心里怀有对于变态基因的恐惧,但她毕竟亲自抚养过小巴凛,无论如何承担过母责,临死前还对他嘱咐,要他成为善良正直的人,这句话小巴凛是听进去了,所以才改名为巴凛,金护士说的话其实就是母对于子的引导。其后巴凛虽然还是没有正常人的情感,但oz的报告结论也很清楚,就是他的确是精神变态,但100%能够控制自己不去杀人。作者对于在勋(也就是小巴凛)是同情的,一直向神祈祷,期盼得到引导的在勋也是本剧的一个关键。在勋对金护士妈妈至少有情感认同的意向,很在意妈妈误解他要杀死弟弟这件事。本来在勋小时候跟着金护士在继父家里,知道继父和他是没有血缘的,只认同金护士是亲妈,相当于是一个认父被悬置的环境,得到小成的关怀后心里想的是也想做他这样的孩子。如果金护士妈妈没有听成智恩的而是相信在勋,如果她更有力量一点,如果她没有意外死去,她很可能做到引导在勋成人,虽然不能和常人一样,至少不会变成杀人魔。
但没有如果,剧中的世界对于遗传自父的变态基因的恐惧和焦虑已经无限扩大化了,权势阶层中出现了狂热的崔秘书长这样的人,她试图消灭犯罪天下无魔的方式就是通过一部筛选基因的堕胎法案,将罪犯消灭在母腹之中。为了让法案通过,她领导的组织不惜拿巴凛等人作长期的监视观察实验,不能接受巴凛能自控抑制虐杀本能的实验结论,就刻意制造刺激杀人本能的契机,促使他成为杀人魔,眼睁睁看着他连环杀了多少人仍然不加以制止。这一切的根由在最后一集由崔秘书长亲口道出,她是一个出身基因科学家的政客,迷信基因决定论。而基因论本质就是父权论。当崔秘书长执迷到了要求男主杀死她以促成法案通过,看着她扭曲疯魔的样子,作者让男主告诉她,你也是个可怜人罢了。托你的福,我已经有了常人的情感,不会再杀人了。这一幕非常讽刺。【考虑到崔秘书长的女性身份,她可以说是本剧中最迷失母性的了,一个基因决定论的科学+政治狂人,想要除魔,自己却已经入魔】
剧中有所救赎的女性,包括了扮演假姨母角色的oz女成员,男主失去家人后随她生活,她也应是一位母亲角色,但她真实的身份却是派来观察作为实验对象的男主行为的,对于男主的成长没有负担起引导的责任,只是惊恐的冷眼旁观。后来姨母意识到oz组织的罪恶,退出了组织,良知发现,帮助巴凛揭露了一切,自己也接受审判入狱。至少这位姨母在这个时刻承担起了自己的责任,推动了让一切罪与罚都归位,自己也就不必再活在惊恐之中。姨母在与巴凛告别时含泪肯认,你确实已经不是从前的你了。这也算是自幼失母的巴凛最后得到的一丝母爱吧。
作为受害者家属之一的配角人物,宋秀浩宋秀晶的妈妈,本来没什么戏,似乎只是作为崔导演为成医生昭雪的一个环节出现,但是在全剧快要结束时有了相当的角色意义。她可能是这些苦难的受害者家属中最早从痛苦折磨中走出来的一位。郑巴凛受审时,对这位妈妈给了一个镜头,听到死刑宣判,她的眼神没有像其他人一样低下头或者看别处,而是目不转睛而含有悲悯地看着郑巴凛——杀死她儿子的凶手。而她的儿子当年误入oz歧途,杀害了郑巴凛的养母一家。高刑警听说郑巴凛要死了,触起父母哥哥被杀害的痛苦,心情矛盾,去见的就是宋妈妈,问她你是怎样做到能够原谅这两个杀人犯父子的?宋妈妈回答我是为了自己活下去,原谅了之后我睡了好几天。如何在这个残酷世界中劫后余生的活下来,宋妈妈给了一个答案。然后高刑警在她怀里痛哭一场,之后就去监狱见了郑巴凛。我认为她也是一位具有救赎者色彩的女性,一位能够救赎他人的母亲。
全剧最为有力的女性实际上只有一位,就是吴奉伊。遭受严重身心创伤、奶奶被杀害的连续折磨打击,没有让她消沉,而是越来越坚强,小时候侵害她的罪犯姜德秀出狱后,她回到原来的区域居住,不是我躲着他,应该他躲着我,苦练搏击,保护自己,允雅出事时,勇敢与恶人搏斗。事后允雅转学的小情节也正寄寓了作者对于吴奉伊这个人物的赞许,允雅心目中她的英雄就是吴奉伊姐姐,姐姐就是最了不起的神奇女侠惊奇队长,这表示她将女性的力量传递给了下一代女孩,这是这个无母的或者女性无力的世界里的真正救赎和希望。最后一集奉伊和郑巴凛雨中对峙的戏,落脚点也在于女性对于罪恶的宣判。郑巴凛跪在雨中跪在奉伊的面前,奉伊对他说的话其实相当于神对他的宣判,她要他自首接受惩罚,痛苦一辈子,让罪恶感侵蚀,活着比死了更痛苦,在地狱中赎罪吧。从某种意义上,这也是一种母的引导,也是郑巴凛此世此生所能得到的最后的引导了。结局中奉伊终于走出了自己对于下雨过桥的心理阴影,她不再害怕下雨过桥了。奉伊虽然是没有生育孩子的女性,但她却是本剧女性人物中最有力量的一位母。
全剧关于男主郑巴凛结局的非常有力的收尾,展示了女作家的母力量。让杀人魔的已经悔罪的杀人魔儿子去杀死不知悔罪的杀人魔。这个弑父的场景是非常有力的收尾,郑巴凛已经不再能两眼空空的无情杀人了,而是含着眼泪痛苦不堪地杀死了韩叙俊,不是因为他杀的是父,而是因为他有了感情,有了道德良知,不堪承受杀人的痛苦。这个情节当然也是在彻底的否定父。至此,我认为已经完成了对于基因决定论的否定。前面郑巴凛被捕后面见成智恩时,成智恩说了一通她是如何因为怀了杀人魔儿子而瑟瑟发抖,以及如何良心不安一再想要下手杀子而未果,郑巴凛听完后含泪说,对我来说,你和韩叙俊是一样的。临走时又告诉她,我没有要杀死弟弟,我也没有杀我的家人。这个情节是说巴凛的无母。对于巴凛的悲剧来说,无母是根由。直到最后他才知道自己是韩叙俊的儿子,他并不是因为认父才变成杀人魔的。倒是他的母亲在他未出世时就匍匐在认父的惶恐之中,也因此他才无母。这一点也是作者非常具有深意之处。
无母引导而成魔,因为神的降罚(这个神就是女作家)而获得人性,最终弑父而自我救赎。我认为郑巴凛故事呈现出来的双重意义就在于对于无母与认父的揭露与批判。认父只能误导生命,而无母又何来引导生命。
剧终时高刑警问的那个问题的答案,其实很清楚:接受惩罚就是得到救赎。当然这是从观众的全知视角来看,高刑警的角度不清楚这个答案,至少不能肯定:一个人从无情无感变成痛苦不堪到底是惩罚还是救赎?从郑巴凛自身的角度,从无知于情感到承受痛苦,无疑是得到了救赎,所以他在幻想中告诉小时候的自己,你不再是个怪物了,神听到了你的祷告。全剧最为催泪的一幕。
归根到底,女作家崔兰是创造全剧别有意义的世界的有力量的女性。她当然有她的疑惑不解,但也有她的肯定无疑。她就是赋予一切的神。
而在勋祈祷的所谓神,也就是能够引导生命者,实际上就是母,也只能是母。
母从性缘的迷失,从认父的迷失中走出来,恢复自然力量,不论做怎样的抉择都不再瑟瑟发抖,人类才能从认父而无母的世界走出来,才能终结这一切悲惨的因果。
这个片子本身剧情挺简单的,也没什么新意,并不是一个完美的电影!但是他绝对是一个单纯给人欢乐,给孩子欢乐的一个家庭喜剧!这本来就不是拍给成年人看的,而是给孩子?成年人一起看的电影,何必那么在意那些细节呢,你用不同的角度去看待一个事情你就会有不同的收获
我觉得赵喜那那个角色现实里面真的很多这种钢铁直男,或许他们内心都很有爱,只是不善于去表达,或许善良的直男内心都是很温柔浪漫的,哈哈<
这个片子本身剧情挺简单的,也没什么新意,并不是一个完美的电影!但是他绝对是一个单纯给人欢乐,给孩子欢乐的一个家庭喜剧!这本来就不是拍给成年人看的,而是给孩子?成年人一起看的电影,何必那么在意那些细节呢,你用不同的角度去看待一个事情你就会有不同的收获
我觉得赵喜那那个角色现实里面真的很多这种钢铁直男,或许他们内心都很有爱,只是不善于去表达,或许善良的直男内心都是很温柔浪漫的,哈哈
我也承认编剧有点想让大家觉得会反转一直不停的递勾子,一会觉得就是BE一会觉得就是HE, 甚至在十二集的时候我觉得男主角只要不死什么都能接受了!但是,这样的结局让人不限唏嘘但在我看来又能理解的。
先说为什么希度要分手,毕竟易辰是一直想要挽回的一方,收到行李的时候还是想着送给她,如果不罗希度提白易辰是不会分手的。
我也承认编剧有点想让大家觉得会反转一直不停的递勾子,一会觉得就是BE一会觉得就是HE, 甚至在十二集的时候我觉得男主角只要不死什么都能接受了!但是,这样的结局让人不限唏嘘但在我看来又能理解的。
先说为什么希度要分手,毕竟易辰是一直想要挽回的一方,收到行李的时候还是想着送给她,如果不罗希度提白易辰是不会分手的。罗希度从小看着父亲一直在母亲身后默默陪伴,甚至父亲去世母亲因为要报导都没法到场,她是无法接受一个和母亲职业一模一样的白易辰的。白易辰更无法在提分手的时候说出是因为她才调岗最后走到了这一步,因为他的爱一直都是支持而不是要挟。罗希度是一个一直非常渴望家庭温暖的人,她不会选择白易辰,最后三个座椅都没人陪她坐,所以她很早就结婚生子有了向往的家庭生活。而白易辰也选择了继续上升,一家团聚。这对二人而言,可能是最现实的结局了。
这是一个讲述年代的故事,有的观众是女儿敏英,所以无法理解这样的结局。但有的观众是妈妈罗希度所以理解这样的结局。青春时代的再好的朋友只有在葬礼时候重聚,人生被工作生活压得满满,有了孩子后还要负责孩子的成长,哪有空回忆那年夏天那片海。但是有的人啊,在生命里出现,让你的生命那样灿烂,只是那一刻你并不知道他只是陪你走一段路。想想如果没有遇见白易辰的罗希度说不定已经没法赶上比赛,而没有遇见罗希度的白易辰也无法成为那个为了真相赶到机场采访裁判的记者,这二人对彼此的爱护成全了自己却也导致了结局。所有年少时的爱不也是这样吗?你爱的人,做的一次次选择,虽然那一刻看是为了爱情而奔赴再回首却发现是成就了自己,最后已经不是因为爱情而坚持,而是为了你自己而已。原来爱过的人,交过的朋友,学过的东西最终组成了现在的我自己。遗憾的是没能好好和那个时候的他说声谢谢。好好道别,往往我们却并没有故事里的幸运,但也这样就好。
看完结局在想青春是那样灿烂啊,真的!那样美好!二十一二十五的人生,以至于可以支撑人生下半程。在上司对你大骂的时候,在工作一天只睡两小时的时候,在身边人离世的时候,在子女无法理解你的时候,想想原来也有过那样的美好啊。
那样艰难的时代,和我们现在也或许会变成历史长河里的艰难时代一样,看起来是苦难的,却也有让你觉得绚烂的时刻啊。有着向往也竞争的伙伴,有着念念不忘却能一笑而过的人,有着失而复得的回忆……其实也是这样走过来了,不是吗?
由陈凯歌执导的《妖猫传》就要上映了。电影改编自日本著名作家梦枕貘的魔幻小说《沙门空海之大唐鬼宴》(下称《沙门空海》),讲述了盛唐时期一段奇幻史诗
由陈凯歌执导的《妖猫传》就要上映了。电影改编自日本著名作家梦枕貘的魔幻小说《沙门空海之大唐鬼宴》(下称《沙门空海》),讲述了盛唐时期一段奇幻史诗
在网上,有人评价称,这是一部反转了43次十分高级的烧脑大作,无数人看着导演的给我们的假象一点一点去还原一次杀人事件,豆瓣8.8,IMDB8.0,无数人说这是全球最顶尖的烧脑神作,你会被此片的剧情设定喘不过气,我不会给大家透露任何剧情,将近2100字的影评给大家详细分析此片
在网上,有人评价称,这是一部反转了43次十分高级的烧脑大作,无数人看着导演的给我们的假象一点一点去还原一次杀人事件,豆瓣8.8,IMDB8.0,无数人说这是全球最顶尖的烧脑神作,你会被此片的剧情设定喘不过气,我不会给大家透露任何剧情,将近2100字的影评给大家详细分析此片
冲着片寄凉太和桥本环奈来的,当初的预告片给我多大期待正片就给我多大失望。
1、关于颜值:我还停留在哥哥太爱我了怎么办,片寄凉太怎么回事?这才过去几年?一开始出现的那个回头,我真的没认出来是他,严格的说是我不敢相信那是他,那个又黑又面的男人是谁?我以为是恶作剧反转呢。可是下一秒镜头一转又正常了,总之这片里片寄的颜忽高忽低。至于
冲着片寄凉太和桥本环奈来的,当初的预告片给我多大期待正片就给我多大失望。
1、关于颜值:我还停留在哥哥太爱我了怎么办,片寄凉太怎么回事?这才过去几年?一开始出现的那个回头,我真的没认出来是他,严格的说是我不敢相信那是他,那个又黑又面的男人是谁?我以为是恶作剧反转呢。可是下一秒镜头一转又正常了,总之这片里片寄的颜忽高忽低。至于桥本环奈,除了身材,脸真的是抗住了各个角度和死亡打光,就是不能全身。镜头只拍肩部以上就是标准的甜剧小花。
2、这剧情我真的不想吐槽啊啊啊啊啊啊啊啊。一个超级大明星爱上一个普通女高中生(未成年),偷偷恋爱被记着发现后被迫分手,男主为了保护女主一人抗下所有,几年后男主事业有成,发现女主还在爱着他,经纪人朋友各种神助攻破镜重圆HE,十年前的剧本都不敢这么写吧。
没有任何跌宕起伏,没有恶毒女配,也没有想抢走女主的骑士,女主前女友和女主暗恋者都是被女主的真诚打动而心甘情愿退出且守护他们的感情。
女主发现男主的癖好是研究女孩子的屁股而在男主面前摔了一跤,因此被男主记住且爱上,tm脑子瓦特了?就算是粉丝我爱豆如果有这爱好我立马脱粉拉黑。
女主在发小家打工送花的地方就偏偏是男主的片场,就偏偏那么巧的看到男主再拍吻戏。女主买了男主代言的斩男色口红,用男主给的备用钥匙,大晚上的打开男主家门,就那么巧的看到女二在亲吻男主,事后被女二找到去海边散心,我以为恶毒女配的高能情节要来了,结果女主小白兔梨花带雨zqsg一诉说,女二主动解释且退出。我????
男主承包电影院承包游乐场,两人偷偷约会被偷拍后,没有所谓的粉丝脱粉,也没有舆论谴责,更没有男主粉丝或者学校同学去攻击女主,这?我印象中粉圈娱乐圈没这么和谐啊。
3、关于人设:如果是我的爱豆,作为一个偶像正处于事业转型的关键时期,一天天的想和小甜妹恋爱,第一次约会就带回家里(虽然啥也没做),我也不是不准他恋爱,且不说,你还没站稳啊,你还没转型成功啊!对方是未成年高中生诶……尤其被记者发现以后,公司准备的通稿也不配合,一人抗下所有说自己单方面行为,作为女主肯定会很感动,作为路人和粉丝只会觉得傻叉。如果女主是我朋友,我只想对她说一句:妹妹快跑!你醒醒啊!一个超级大明星突然说喜欢你,第一次约会约到他家里,自己屡次深更半夜去他家里,你为做一个未成年,就算相信他的人品自己是安全的,你知道这一条对男主有多大影响吗?社会舆论会发酵成啥样?
哎呀妈呀!曾经我也爱过这种傻白不戴脑子的甜剧,现在我真的接受无能了。
回头看张彻,有一点我觉得他特别牛逼,那就是今日港片中男性题材电影的大多数流行题材,都是他发掘的。
《马永贞》题材算是张彻和倪匡发掘,后来成为港片类型片的一个题材——上海滩黑帮争霸题材,斧头帮也是他们发掘的。《马永贞》这一题材被翻拍了很多遍,其中的许多剧情元素、如中国拳师与外国拳师对打、斧头大战等都成为了武打片中经典的桥段。但1972年最初的版本,其剧情,或多或少和《报仇》《新独》
回头看张彻,有一点我觉得他特别牛逼,那就是今日港片中男性题材电影的大多数流行题材,都是他发掘的。
《马永贞》题材算是张彻和倪匡发掘,后来成为港片类型片的一个题材——上海滩黑帮争霸题材,斧头帮也是他们发掘的。《马永贞》这一题材被翻拍了很多遍,其中的许多剧情元素、如中国拳师与外国拳师对打、斧头大战等都成为了武打片中经典的桥段。但1972年最初的版本,其剧情,或多或少和《报仇》《新独》都有点重复,除了马永贞独闯上海滩那一段,其余的剧情比如马永贞与谭四相识,谭四被杀,为谭四报仇的情节,甚至于马永贞出手前中计被砍了一斧头最后盘场大战的情节都可以在上述两部片中找到,但这依旧不妨碍这部电影成为张彻的神作之一。这部剧的编剧,台词朴素却无闲笔,“上海滩每天都有人起来,每天都有人倒下”,剧情展开扣人心弦,人物塑造个个都深入人心,马永贞、小江北、金铃子、谭四……就连配角谷峰和田青都让人觉得很有意思。
陈观泰原本是邵氏的龙虎武师,后来拿了亚洲国术冠军,进了张彻班子当演员。李小龙横空出世之后,邵氏也想捧一个武术渐长的明星,于是就捧了陈观泰,拍了《马永贞》。最初陈观泰当演员,有些人觉得陈观泰长得未免太过东南亚,但没想到出片之后居然很好看,配上简洁的台词,草根出生的人物显得质朴而打动人。
此片的片头是张彻所有电影中最好看的,影像与配乐结合完美,节奏感强,另人印象深刻。姜大卫扮演的谭四非常耀眼,每个动作、每个做派都是马永贞的学习目标。井莉也很出彩,条顺脸白声音温柔,我觉得看多了张彻的片子自然会感受到井莉的好,能在张彻片子中有存在感的女人是真有女人味。有鲍学礼的片子演员的颜值都会高一些,井莉在拳击中造型很一般,但是到了此片中简直是山东大美女。最后一段斧头大战堪称全片的高潮,带感,太带感了,这一段简直是张彻拍摄的打戏中最好看的片段之一。
全片画龙点睛之处在于金铃子角色的拿捏和她与马永贞之间的感情,她与马永贞之间最初互生好感,是觉得马永贞身上正义感十足,与上海滩的小混混不一样,但是后来发现马永贞在江湖上干的也是黑帮生意,开妓院、卖大烟、争地盘,即使马永贞帮了她,她依然对马永贞失望,她哭得很伤心,说:“一个个都是流氓,有什么差别”(台词有点忘了)。最后的结局是马永贞去送死,小江北坐火车回乡的时候,在车站镜头一扫而过金铃子与赶车的叔父,这是一个给善良人安排的善良结局,非常隽永而打动人。
首先,原谅我起了个比较激进的题目,但今晚看了这部名为《蜗牛与黄鹂鸟》的剧集,我心头真的是被一百万只羊驼在无情的践踏啊。
各位大佬,现在都2020年了,还拍这样的剧,数钱的时候手真的一点不软吗?
正式开始这篇剧评之前,请原谅我用一张和影视完全无关的图片,表达下我此刻的心情。
首先,原谅我起了个比较激进的题目,但今晚看了这部名为《蜗牛与黄鹂鸟》的剧集,我心头真的是被一百万只羊驼在无情的践踏啊。
各位大佬,现在都2020年了,还拍这样的剧,数钱的时候手真的一点不软吗?
正式开始这篇剧评之前,请原谅我用一张和影视完全无关的图片,表达下我此刻的心情。
为什么在老外眼中只记得中国的功夫片?因为早在上世纪70.80年代中国就可以拍摄出名垂青史的功夫片。电影的魅力让刘家辉、惠英红、王龙威等一众功夫明星的辉煌影像永远留在了80年代。
作为邵氏电影的经典,剧情的瑕疵丝毫不影响武打场面的精彩。硬桥硬马,一招一式,拳拳到肉的武打风格铸就了那个时代的精益求精的态度。
为什么在老外眼中只记得中国的功夫片?因为早在上世纪70.80年代中国就可以拍摄出名垂青史的功夫片。电影的魅力让刘家辉、惠英红、王龙威等一众功夫明星的辉煌影像永远留在了80年代。
作为邵氏电影的经典,剧情的瑕疵丝毫不影响武打场面的精彩。硬桥硬马,一招一式,拳拳到肉的武打风格铸就了那个时代的精益求精的态度。