上世纪20年代，海明威曾以驻欧记者的身份旅居在巴黎，那时候他身无分文，贫困拮据，但是他却深爱着那座像盛宴一般的城市。咖啡屋的一角，一本笔记本，一支铅笔，他便拥有了整个巴黎。而在40年后，海明威在回忆录《流动的盛宴》中说道：“假如年轻时你有幸在巴黎生活过，那么你此后一生中不论到哪里，她都与你同在，因为巴黎是一席流动的盛宴。”一座城市，承载了太多的故事，熙熙攘攘，时过境迁。上海作为《午夜计程车》的拍摄地，同时也是中国经济飞速发展最具代表性的城市，一辆计程车穿梭在繁华都市的深夜里，流动的夜色如同一场光影的盛宴，光怪陆离。在这个人口两千多万的大都市里，计程车走走停停，穿梭不断，随着司机师傅的一句：“您到哪？”开启了一个故事。《午夜计程车》启用了温情日剧《深夜食堂》的原班制作团队，延续了《深夜食堂》的日式叙事风格，节奏平缓，细腻舒畅。《午夜计程车》用十集的篇幅讲述了十个关于人间冷暖的故事，透过计程车司机的第三视角讲述平凡人物之间情感的交织，每一个个体都有各自的烦恼，生活羁绊，情感亲疏……而这一切都在成泰燊所饰演的司机大叔沧桑倦怠的双眼里，他透过计程车的后视镜，观看着车后座的“人间小剧场”。成泰燊含蓄而不张扬的演技在《午夜计程车》中恰到好处，温情动人，娓娓道来。在观影过程中，我不停地思考：人与人之间的情感亲疏的问题。在这样一个物质膨胀，精神匮乏的时代，人与人之间的情感亲疏已然是现代社会最值得关注的命题。尤其是在上海这样的繁华都市里，街上的人们行色匆匆，为理想，为生活，为了许多虚无而奔走着，而陌生人早已成为一个“危险”的符号。在《午夜计程车》中，计程车司机与乘客之间的关系，既是陌生人与陌生人之间的亲疏关系被架空了，几近理想化的程度。反观现实生活，我们几乎都会感到羞愧。在《午夜计程车》的片头和片尾，宋冬野低沉的嗓音渐渐地唱响，他唱道：“匆匆忙忙地飞翔 ／只是为了回家／明天太远 ／今天太短／伪善的人来了又走 ／只顾吃穿”。

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打开这部影片，90％的原因是基于情怀。

郑渊洁的童话里，没有泛滥的王子公主幸福一生的情节，没有一遍一遍反复强调的重复桥段，更多的是关于科技的奇思妙想，关于人类之外其他物种的期待，对于家庭教育学校教育的讽刺等等等等。这些启迪远远早于后来挚爱的哈利波特和三体，是一种从小植根于内心的基本认知，好像陆陆续续影响到了现在。每次从停车场出发，会担心会不会有车鼠李小二睡觉被打扰，每次听说不明疫情，会关联到因为南极冰川融化而出现的巴拉那病毒……

言归正传，作为皮皮鲁和鲁西西系列的第一部大电影，罐头小人基本可以得到及格分。好的地方依然是无可挑剔的立意——成绩好坏不是判断孩子的唯一标准，展现了应试教育模式下令人窒息的家长和老师形象。不好的地方主要三处：（1）影片服装设计彻底失败，将偏日韩的服饰穿搭强行套入2000年前后的大背景里，格格不入反复跳戏（2）父母老师角色单一，转变突兀（3）选角问题，皮皮鲁扮演者缺少淘气小男孩应有的灵气， 班主任扮演者过于年轻台词强硬，没有共鸣。

期待更多的皮皮鲁西西影视化作品。书粉的爱就是这么持久哈哈哈。

如果这是一部处女作的话，那么导演不简单。

如果这部处女作是自编自导的话，那么导演绝对是个天才。

如果导演是个天才，他居然没有为人所熟知，那么一定是因某种原因而夭折了。

不幸的是，以上诸种假设都成立。《龙城》是屠忠训的处女作，屠导36年生人，80年车祸去世，享年44岁，英年早逝。

开场给人的印象是导演很喜欢用仰拍，凸现人物高大威仪。也很喜欢用逆光（大量阳光直接打在镜头上），甚至到了不厌其烦的程度。尚炎芝（徐枫）入城一段戏，使用了三四段逆光，眼睛看得受不了。幸亏剧情紧绷，扣人心弦，一直咬着人。

刻画悬疑氛围时沉得住气，尽管节奏拖慢了，但张力十足。

拍摄于70年，屠导34岁，正值年富力强之年。但对人物性格的刻画、细节的把握，还是老到得令人惊艳，进而有些怀疑。整片风格与胡金铨类似，演员几乎都是胡导的班底，屠导曾任《龙门客栈》的副导，在执导本片时，胡导的影响力一定还在。作为一部处女作来说，无论编还是导，两方面都成熟得可怕。

镜头语言多变，剪辑手段高超，后世武侠片中的常用手法，在本片中几乎都看得到。太阳底下没有新鲜事啊。比如尚炎芝刺杀县司（石隽）时使用的减帧手法，在谭家明的《名剑》最后大决战中可以看到；最后“窝爷”（陈慧楼）大笑，镜头拉远才发现已中剑，与徐克的《刀》中飞龙中刀如出一辙。

成也萧何败也萧何。技巧过于繁复，几乎到了令人厌烦的程度。中后期时，这边孔二狗上演苦肉计，那边穷书生回家向老娘述苦，两段情节采用交迭处理，显得有点累赘，有点过，看得累。但紧接着孔二狗上了刑，挨了一顿胖揍，下个镜头接老娘在油锅里煎鱼，即交待了鱼藏钥的细节，又奚落了孔二狗，绝妙。此类剪辑手法在周星弛的作品中也经常见到，比如《大内密探008》中，京城三大高手被连体人开膛破肚，下接星星撕开烧鸡、棒击西瓜。甚至后者有些勉强，前者用得更加自然，因为镜头语言中暗含了对孔二狗的贬抑。

镜头使用的丰富性，在刻画窝爷时体现的淋漓尽致。窝爷喜欢仰天狂笑，镜头两次都是从脑后摇到面前，正对着一张硕大无朋的嘴，人物的张狂凸现无疑。

剧情一直到最后一刻仍保持着变数，但逻辑上完全讲得通，足证现在的剧本即没有节操，又没有新意，还不讲逻辑，都是屎啊，都是屎。

影评不是说明书，一向反对得知剧情后去观影，剧透者煮鹤焚琴。自己去看吧。

能打负分就好了，还这没有一部片子让人看了如此想吐，真的浑身鸡皮疙瘩，自觉尴尬，反胃到吐，导演和演员都挺喜欢毁自己啊，有种反正没鞋不怕踩狗屎也无所谓的感觉。打算在娱乐界冰封自我的感觉，毁人不倦，用电影伤害观众啊，非要140个字我也是服了，还能说啥，垃圾到爆，是大便都是站不起来的拉稀感，字够了吧

《风起陇西》总算迎来了大结局，这盘下了近半个月的大棋，终于到了落子的那一刻。也许你的脑袋还没被整晕，却先被这样的一个大结局，弄得肝肠寸断了。没错，这哪里是什么谍战剧啊，分明是一部大虐片好吗？看看我们可怜的思之，“有国不能归，有家不能回，有妻不能见，有朋不能聚”。身为一个终极卧底，他是最重要的那颗棋子，是这盘大棋能否下赢的关键，决定着整个蜀汉未来的命运，却难以主宰自己的命运，这是何等的悲壮。

中国古代有个成语叫“舍生取义”。怕的不是只有一人“舍生取义”，而是两人。中国古代还有句话叫“士为知己者死”。怕的同样不是只有一人“士为知己者死”，而是两人。陈恭和荀诩，他们就这样的两人。既可以为国家大义献出生命，更可以为对方慷慨赴死。当“士为知己者死”的陈恭，遇上“士为知己者死”的荀诩，他们的结局从一开头便已注定。那场牢狱中“最后的诀别”，将兄弟二人的生死情谊推向到了最高潮。荀诩那句“我能读懂你的心啊”，不知道让银幕前多少观众的心碎成了两半。

风停了，一切都已尘埃落定。回望这一路追剧的经历，可以说也是经历了颇多波折。首先从开场起，就让我感到十分震惊。又或者说，这部剧选择了一个高难度的开头。从《三国演义》的背景讲，那是诸葛亮第一次北伐曹魏时，因街亭失守导致全面溃败，迫不得已的孔明最终决定“挥泪斩马谡”。后来发生的事情大家也都知道了，诸葛丞相六出祁山，最后在萧瑟的秋风中，星落五丈原，年仅54岁。他用自己的一生诠释了“鞠躬尽瘁死而后已”这句话，也用自己的一生兑现了匡扶汉室的承诺，却最终只能换来一个遗憾的收场。

这样的一个开头，何尝不是一个无可奈何的“终极剧透”。不管陈恭和荀诩他们怎么努力，最多也只不过拖延一下蜀汉的覆灭时间而已。从这部以蜀汉为主要视角的作品来看，这显然是一个令人感伤的结局，也给这部作品渲染上一丝悲壮的成分。这当然不能责怪别人，很多读者看到诸葛亮死了就把手上的《三国演义》给扔了。更有甚至，看到关羽走麦城或刘备托孤就哭成了泪人，再也没有心情继续下去了。也难怪自古以来中国民间便流传着一句经典的歇后语：看三国掉眼泪——替古人担忧。

正如剧中人常常对着远山感慨“起风了”那般，《风起陇西》偏偏选择在蜀汉最危难的这一刻，迎着狂风怒号，勇敢地迈出了第一步。我没猜中开头，也没猜中接下来的进展，我更没有猜中这竟是一部几乎没有大规模冷兵器捉对厮杀的古装战争剧。继续看下去，才发现原来是一部以谍战、悬疑和权谋为主的三国题材作品。你能想象一部三国题材的影视剧中几乎没有任何大场面吗？这实在太有意思了。

这就是路阳导演的《风起陇西》与众不同的地方，也是马伯庸原作的最出彩之处，它不是一部三英战吕布那样的动作片，而是一场和你处处“勾心斗角”的脑力竞赛。让你时时刻刻跟随陈恭和荀诩等人在天水、南郑等地出生入死，沉浸感十足，又始终被一根无形的绳子牵着走，像在一款三国志题材的RPG游戏中大冒险。

在剧情设定上，《风起陇西》拥有两条较大的主线：一条为“谍战”线，一条为“权谋”线。先说“谍战”线，它又可以从蜀汉和曹魏两方视角来展开。蜀汉视角，当然是以荀诩等人的“锄奸”为主线，以揪出那个隐藏在蜀汉情报机关司闻曹的内鬼“烛龙”为目的，否则在这场情报战的对决中，蜀汉必将全局被动。曹魏视角，一方面他们要铲除蜀汉来的卧底，另一方面也派出游枭潜入蜀汉内部，以推进“青萍计划”的实施，完成在蜀汉高层秘密布局的意图。双方在这座看不见的战场上，展开了一场场惊心动魄的捉间战和反间战。

而在“权谋”线上，主要呈现的是蜀汉视角下的一场争权夺势战。一方是咄咄逼人的李严，一方是岿然不动的诸葛孔明，围绕着不同目标利益之间的博弈。而蜀汉最大的情报机关司闻曹，变成了所有阴谋和阳谋相互角力的主战场。众人明面上都是蜀汉人，嘴上说着心系蜀汉，却在行动上尔虞我诈，各怀鬼胎。无论主角还是配角，都深陷在派系之争的涡旋中不能自拔，黑暗正降临在这座看不见的战场上，一场前所未有的暴风雨就要来了。

《风起陇西》的整体节奏适中，24集的长度似乎恰到好处。值得一提的是，每集均使用了“三十六计”中的一计作为标题。这些计策起到了总结剧集的作用，也将这部剧的“策略”成分推向了极致。说得夸张点，这是一部能够锻炼脑力的电视剧，信息量极大，细节和暗线繁多。大家观看过程中千万不要玩手机，不然你得一次次地倒回去重看，别问我是怎么知道的。

但如果非要说这部剧最吸引我的地方，我想还是像陈恭、荀诩这样的“架空人物”。众所周知，三国是一个群星闪耀的时代，我们也耳熟能详诸葛亮周瑜郭嘉那样的谋臣，和关张这样万人敌的武将，《风起陇西》的主角却是一帮合理想象出来的“小人物”。没错，无论官渡之战、赤壁大战亦或三分天下，记载在史书上的无非都是些英雄人物，他们也确实在战略层面上主宰了一切。但《风起陇西》讲述的却并非这些高高在上的决策者们，而是那些默默无闻的“执行者”。他们依然有出类拔萃的智力，所向披靡的勇气，有血有肉，侠肝义胆，愿意为了国家大义而慷慨赴死。我想无论这些人代表的是蜀汉还是曹魏，他们都配得上在历史长河中留下自己的传奇故事。

挺不错的题材

一堆糙汉子拳拳到肉的打架，特别是在树林里约架，虽然是足球流氓，但是是有原则的，最多也就打打架，收地盘做些不违法的买卖

流氓头子最后被自己的兄弟出卖给杀了

流氓弟兄们最后让流氓头子弟弟走开，然后几个把叛徒干掉，这个看得出来流氓头子教流氓小弟们的原则还是在的

最后还夹杂着讽刺条子的黑暗和政客们的无原则无底线，女主戏份不少，但是演技比较平淡，纯粹在为剧情推进而存在，没啥出彩的，剧情也是稀碎

反倒是流氓小弟们进去后，那个胖胖的流氓小弟自愿想进监狱，原因是他要进去陪弟兄们，这一幕有点搞笑，虽然猥琐了点，但是够义气

全片最精彩的一幕是男主最后在沙滩边被人刺杀后跌坐在海边，无边海洋的黑和无尽沙子的白，涌动的海水和安静的沙滩，跌坐在边界的男主显得是多么的渺小

【详细】

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来自深渊早早被视为黑深残经典，很大一部分是因为黎明卿篇章。

但观众如果是因为「想再看到更加耸人听闻的情节」，而觉得对比之下生骇村不过如此，恐怕会辜负来自深渊的更深层内涵。

在我看来，生骇村的精彩程度不亚于黎明卿篇章，但同时必须承认，生骇村的故事并没有讲好：

谜语太多，以至于挤压了本该详细的人物刻画的比重；价值点不明确，深刻性仅体现在偶发的台词，而非完整的逻辑上；人物关系的展开并没能牢牢嵌在世界观的展开中。

相比于动机明确、做法明确、意义明确的黎明卿篇章，生骇村太多的语焉不详，太多的顾此失彼，以至于观众（至少是我）有零碎的感动，有在一两句台词中get了作者意图的感觉，但却没有了更深入且整全的思考。

如何写自己的观后感呢，我选择从三个蛋是什么的讨论来梳理自己杂乱的想法，毕竟整个故事的转折点就发生在「欲望的摇篮」的出现。

跟林教头在山神庙喝冷酒吃牛肉一样，身处坏极了的境地，倘有一点温馨，就能带来极大的满足。每个人都会到穷途末路的时候，如果有人一起支撑，就有了一种”躲进小楼成一统，管他春夏与秋冬”的浪漫和温暖。今天同时还看了”一个烂赌鬼的传说”，寓意相似。希望人生有江湖相见的得意朋友，也有相濡以沫的圆满旅伴。

是由上海唐人电影制作有限公司投资拍摄，上海尚世影业有限公司联合出品发行的古装电视连续剧，改编自言情作家桐华的长篇小说《大漠谣》。该剧由李国立执导，王莉芝编剧，刘诗诗、彭于晏、胡歌、陈法拉、韩栋、吕梁、秦昊、石小群、田蕊妮、张可颐等主演。剧情简介：瑾瑜（刘诗诗饰）原为被狼群抚养的女孩，在大漠中流浪的她被汉人阿爹所救，后随之学习汉族的诗书谋略，与部族的王子们一起长大。瑾瑜梦想着有朝一日能和阿爹回到南朝，可惜边关一场风暴般的政变，阿爹郁郁而终，瑾瑜再度流浪于大漠。之后，瑾瑜改名为莘月。在大漠中遇见了从建安来的卫无忌（彭于晏饰）和莫循（胡歌饰），在两人与阿爹的影响下，莘月决心踏上建安的土地。来到建安，莘月彷徨窘迫之时一心寻找“小卫”（卫无忌），却先重遇了莫循。莫循温文尔雅、月朗风清，莘月对他情根深种，甚至不惜为此跳入了南朝诡谲难测的政治漩涡之中，无奈莫循因为身有腿疾，不想拖累莘月，只有狠心拒绝；另一方面，英姿勃发的将军卫无忌对莘月一片痴情，一直在莘月身边默默守护。莫循的多次拒绝让莘月心灰意冷，放弃建安的一切，伤心的莘月欲回到大漠。恰逢卫无忌在边关保家卫国，快马加鞭日夜兼程，多番奔波终将莘月寻回。平时的吵架斗嘴，为这段情埋下了种子。两人在战场上几番出生入死，生死与共，感情逐渐加深，莘月答应要嫁给卫无忌。再次回到建安，莘月面对两个痴心付出的男人心中煎熬，奈何她已经认定：愿得一心人，白头不相离。最后，在一场战事中，卫无忌受伤中毒。为了成全莘月与卫无忌，莫循不惜以双腿残废的代价以身试毒，最终归隐而去

在评分不高的评价里，它确实拥有他们说的一些问题。比如说它的故事没有说明白、隐喻安插的不够正确。

但是在我看来这恰好是这部剧吸引我的地方，所以差评里的“拖沓节奏慢”对我来说完全不存在，甚至觉得一季只有6集太短了吧。

首先说说它的“故事没有说明白”，其实很多人对这部剧产生兴趣就是因为它的是发生在日常环境下的非日常事件。这么被设定的故事里，日常人对周围信息的获取本来就是很零碎的，你可能中午知道了隔壁班的a老师早上没来上第一节课、你下午课间和隔壁班的同学聊起来的时候才知道老师是因为家里有事所以临时请假走了。在获取这个信息的时间间隔之内你的生活是继续的，导演这么碎片穿插了很多事情，对我来说这么拍日常完全没有问题。并且这部剧的内核并不深刻、故事主线也算得上套路，要怎么样才能让人想继续看下去呢？答案就是利用日常节奏，用信息时间差和群像视角去引起大家的好奇心。再加上这部剧的特效、镜头、色彩以及男女主的貌美颜值，他们奇特的日常被呈现在了我的眼前，和我最开始对这个剧的期待完全没有太大的落差。

那么后面一个问题就是“隐喻”，但是我觉得这个东西用女主自己经常说的“西巴”去回答就好了：喜欢怎么想就怎么想，自己生活里的烦恼已经够多了，世人的烦恼我就算想明白了我自己烦恼就不需要时间去解决了嘛？这个剧就是在围绕主角，它单纯的展示了一个有些奇特的保健科老师的迄今为止的人生。

如果说曾经女主勇敢的面对果冻是因为有了同桌的鼓励，用塑料玩具把自己从“为什么非要是我遇到这些”假装成“遇到这些的我一定是有什么使命的，西巴”，到体会了平静生活之后还是觉得“我本质就是一个知道事情但就是不能坐视不理的好人，西巴，拼了”的这种苦难式幕后英雄，就很有我不下地狱谁下地狱的平凡人物自我牺牲内味了，同时第二季的预告里也能看出女主一边是内心喊着西巴但又在隐隐期待新的事件的眼神，我就觉得“啊，这个故事真是太日常奇遇事件感了，好想看后续。”

所以，这部剧，请大家不要管什么用了很多电影类名词的差评，如果你喜欢，就按照自己的心，给它一个好评吧。

另外，个人认为故事里很多没有交代清楚的地方是很合理的。日常生活里，你知道一些事情，根据自己的经验有了判断，是不会追根溯源纠缠到死就为了一个完整的真相的，只不过大部分电视剧里为了让你有一个完整的体验会准备完整一个因果让你去全面感受，但是那真的和我们的“日常”很违背不是么，你有天天在了解周围所有人的故事因果么？信息爆炸时代之时一种外围事物上给你带来的错觉而已，你依旧不知道昨天跟着邻居进了邻居家的人到底是人还是一个果冻。和女主听同桌说自己因为工地事件死去也恍然记得自己看过类似新闻但她完全没有和同桌挂钩一样，你的日常、真的很没有那么多完整并且能够身临其境的故事给你体验你才会想要看那么多“故事”、但真的仿造你的日常的故事展现在你的面前的时候，又觉得无法理解，怎么理解你的日常，就怎么去理解它。

周末去中大听了一场莫言的讲座《我小说中的原型》。再伟大的作家，再伟大的作品，都来源于生活，都有生活中的原型，不可能凭空而来。莫言作品中的原型都非常有意思。莫言以前经常拿邻居的名字写作，邻居很生气，说你怎么可以把我写得这么坏，或者说你怎么把我写死了~莫言的父亲经常提着烟酒上门去道歉，说《红高粱》开篇就写我的父亲这个土匪种，我都被写成这样，你们真的不要介意……《红高粱》的主角戴九莲的原型就是莫言的奶奶、堂姑和堂婶。他奶奶姓戴，手很巧，会剪纸。《红高粱》里面，“我奶奶”也姓戴，戴九莲。莫言的堂姑是莫言爷爷的弟弟的女儿，特别漂亮，长到男大当婚女大当嫁的年纪，家人给她说了一门亲事，可是婚期将至的时候才知道对方是一个麻风病人。堂姑不肯嫁，他太爷爷很迂腐地说，麻风病有什么关系，他不是有一头牛和一头骡子嘛。由于婚姻不幸福，堂姑一直郁郁寡欢，年纪轻轻就去世了。莫言的堂婶呢， 是一位了不得的人物。堂婶的丈夫，也就是莫言的堂叔，是国民党的军官，当年随着国民党去了台湾，还在那边娶妻生子了。他堂婶日子照过，然后生了两个私生子。很多人指指点点，他堂婶充耳不闻，每天把自己收拾得整整齐齐，该干什么就干什么。每天都活得非常有尊严。后来，莫言写了一篇短篇小说《遥远的亲人》，也是以堂叔和堂婶为原型塑造的。两岸结束不相往来的历史之后，堂叔回来探亲。堂婶去见他，他不认自己的前妻，堂婶说，我就是来看看你，我不要你的钱，我也不需要你认我，我就是来看看你，毕竟我们夫妻一场。这位堂婶现在还活着，生活在高密，如今九十多岁了。

为什么能给3星呢？理由如下：

1. 在现在网红脸充斥的网剧里，这部剧竟然没有几个是像copy一样的网红脸

2.剧情虽走的还是那点穿越梗的套路，之前也不是没有将古代人带回现代这样的梗的电视剧（像《相爱穿梭千年》），但是一下子带回三个，然后他们“相爱相杀”的画面竟然还看得挺过瘾。另外，对于女主好友黑化的谜，也挺吸引我的

3.别的不说，就说女主和三个男主，女主的人设真的很不圈粉，而演女主的演员，虽说演技没有好到哪里去，但至少还能不出戏。三个男生，倒是让人刮目相看，人设过得去，演技也过得去，还时不时有些惊艳点（像演宸国皇帝的高基才，在打电话，装上任经理下属的时候，怯怯懦懦的，然后电话一挂秒回状态），三个男生演的都不脱人设（标星原因）

4.对于三个古人穿越来现代，不同人设的应对的处理，看的时候，的确挺有趣的

5.虽然跳脱不开爱情，但是也不是无脑甜剧，中心主线还是在的