一刷是IMAX 3D，二刷HFR 3D。关于HFR的无剧透版感想可以看这里：
http://www.douban.com/note/252701849/


以下内容有剧透。



开始那句“My dear Frodo”真的是毫无预警又极精准地正中泪点啊……Frodo的笑容灿烂一如12年前。然后是熟悉的Bag End，熟悉的夏尔，还有门上的告示，让我突然间回到了日思夜想的中土，回到了Bilbo生日的那一天。加上耳边的旋律与Concerning Hobbits有几分相似……实在是无法让人不落泪。


看过《魔戒》之后再看《霍比特人》，有些本该轻松的地方却沉重起来。比如Frodo天真的笑容。想到后来他揉着肩伤默默地合上红皮书的样子，一阵心疼。还有萌萌的Balin。总会时不时地想起Moria黑暗的地厅里，一束光照在他的墓冢之上，Gimli痛苦失声。就如同读《精灵宝钻》时，那种面对命运，时间和生死时的无力感。一切都似乎那么美好，“…but in memory too brief”。


有人说，影片的开头太冗长了。其实是等不及想踏上意外之旅了吧哈哈。在我看来，Bag End的戏非常关键，在原著中也是。而且拍得非常到位，没有辜负期待。这是一段极棒的群戏，他们的各自的身份地位，性格，年龄，谁与谁之间关系更亲密都一目了然。甘道夫对Thorin的隐瞒，Thorin在对甘道夫在信任与否之间的犹豫，矮人们各自不同的目的，都展现了出来。特别是Bilbo的性格塑造和心态转变。从一个痛恨冒险的典型Baggins到唤醒心中Took的那一面，再到被矮人们的歌声感动，终于鼓起勇气踏上征程，每一步都非常自然。矮人们的歌是原著中很重要的一部分，但是我一度担心拍成电影会有些违和……事实证明完全没有担心的必要。有几个地方让人突然有时空交错感，比如甘道夫撞到烛灯，还有甘道夫生气的时候光线会暗下来……矮人们扔盘子唱Blunt the Knives的感觉和书中一模一样，还让我想起来Pipin和Merry在The Prancing Pony的桌子上又唱又跳。第一部预告片中有的那段Misty Mountains Cold再次让人一阵震颤。就好像这真的是来自中土的旋律，Bilbo为歌声所感动也变得非常有说服力。HS大神你究竟是怎么做到的！唱到Trees like torches blazed with light时，没有真的拍树着火的样子，这点太聪明了，和书中的诗一样留着想象空间，让人和没有经历过那场灾难的矮人和Bilbo一起想象。这样才是最好的效果。

之前只能在破败的Moria和Gimli的描述中想象。这次终于得以目睹了当年Erebor的辉煌，终于能看到了真正属于矮人的世界。美轮美奂的地下建筑，如Gimli描述的一样壮观的矿坑，辛勤工作的矮人们（女矮人没有胡子！）（更正：女矮人有胡子。。是浅色的。。果然多刷和HFR是有必要的。。）……看了这些就会完全理解为什么Thorin一定要夺回Erebor，夺回曾经属于自己的家园了。Erebor对于任何一个生长于那里的矮人来说，都会是一个值得骄傲，值得用生命保卫的家园，何况Thorin是国王的长孙，是Arkenstone的继承人。特别是Thorin打铁的那段，又感人又传神。

于是很自然地，矮人们决定冒着生命危险挺身而出，为了夺回共同的家园而踏上了征途。这也是Bilbo后来慢慢坚定了继续下去的决心的原因，与Thorin之间的矛盾化解的契机。



巨怪的那段戏精彩极了！简直就是我读书时脑海中浮现的画面。这是继Bag End之后又一个能让粉丝们大呼过瘾的场景。后来他们在山洞里提到Gondolin的时候，作为第一纪控我小小激动了一下。

另外一个能让粉丝过瘾的地方是Riddles in the Dark那段。这是我整本书中最最期待的一段。能在第一部电影中就看到，而且拍得很好，我很欣慰。读书的时候我就想，这段拍成电影会显得太长，但事实并不是这样。可以算是整部电影中最经典的段落之一。John Howe设计的Gollum’s Cave太漂亮了！

褐袍Radagast确实是个亮点。正如甘道夫在白道会上所说，他的确是个古怪的人物……而且很萌！鸟巢帽子是不错的创意。救活刺猬的那段算是中土少有的魔法了吧。另外甘道夫也算是尽情地玩了好几回火。Radagast坐着兔子雪橇与Orcs的追逐戏好像Arwen和戒灵的那场。在Dol Guldur里Sauron算是现身了，不过只是一团黑黑的人影，看到索大美人的愿望算是残念了。只是看到了蜘蛛们远远的背影，不太过瘾。不过第二部肯定会有大量蜘蛛。另外预告片里甘道夫不是也去Dol Guldur了吗，是不是剪掉了？或者放到第二部里了？

还有，巫王怎么被埋了？明摆着是置小格的预言而不顾……不过既然完全是细节问题而且能在电影中自圆其说那也没必要硬是根据原著的来了。


居然有精灵像罗翰人一样的追杀Orcs的戏，虽然只是一晃而过但是我已然满足了。熟悉的精灵号角声太让人激动了。然后——Rivendell！无论是第一次还是第无数次，看到Rivendell的时候都会被它的美景惊得说不出话来。更何况这次有更多Rivendell的场景，加上HFR展现出来的惊人细节，我差点融化在电影院的椅子上。光是为了看看Rivendell这票价也绝对值了。Lindir还是像当年Figwit一样美。门口的两座精灵战士雕塑太美了如果有周边我一定要买！我好喜欢这段里矮人表现出来的和精灵之间的矛盾。好像见到了大小埃？但是发色有些浅，不太能确定。还有Elrond御驾亲征（好吧我当时满脑子这个词差点笑场）实在让人意外。杀杀一小批Orcs这种事情留给小格和大小埃就可以了嘛。当然不排除领主大人想打打猎兜兜风的可能性。要不是及时赶回来都要害Lindir说“我家主子出去打猎了”这种台词了。


关于加入白道会的内容一直颇有争议。我依然觉得很有必要。毕竟需要交代背景，不知所以就展开情节的电影怎么能让人信服呢。而白道会的内容正是把《霍比特人》的主题提炼上升的关键部分。之前一直担心的一个问题是与《魔戒》的主题衔接。《霍比特人》毕竟只是儿童读物，从创作初衷上就没有《魔戒》那样高深。而把《魔戒》附录中的内容加入进去，会使整个故事的来龙去脉更加清楚，包括为什么是Bilbo，还有Necromancer究竟是谁，Thorin的恩恩怨怨，等等。最重要的是，整个电影的调子也脱出了儿童文学的范畴，有了《魔戒》的暗黑色彩，还不失原著的轻松诙谐。整个基调拿捏得恰到好处。而且这段加入的时机也很好。之前刚刚经历了一段快节奏的打戏，正是需要稍作停顿的时候。CinemaCon上已经放出来的G奶奶说的那句话当时显得有些违和。但是联系到之前在Dol Guldor看到了被埋的巫王所以觉得也还好。


还有，我觉得《魔戒》的服装设计师要哭了，《霍比特人》的则在暗自窃笑……当年给Arwen和éowyn设计了那么多套超美的衣服，结果全是脸部特写。而这部《霍比特人》里PJ居然毫不吝啬地给了Galadriel好多全身镜头。还让她在晨光下的Rivendell美景中像走T台一样来来回回。Elrond的衣服也太美了。特别是看HFR的时候，真的会让人觉得只有精灵王才会穿这么精致的衣服。



Stone-Giants的戏是Caradhras雪山上那段的升级版。我之前完全没有想到Stone-giants这么大，这么壮观。我以为大概也就比巨怪(Troll)大一号，是变成了石头还会动的大号巨怪。托尔金的从来没有仔细描写过它们的外形，但是我看到电影中的Stone-giants的时候，完全被这大胆而又不突兀的想象震惊了。矮人们惊呼 “Stone-Giants！原来传说中的是真的！”只有生活在中土的人才能有幸发出这样的感叹吧。我突然想起来Philippa在《魔戒》的评论音轨里说，她喜欢托尔金的原因之一是连山都能有生命。我又何尝不是。托尔金的魅力不仅仅在于他自己的天才想象力，还在于他能够把拥有想象力创造力的其他人集合在了一起，用他们的创作激励一代又一代人。这也是托尔金的作品经久不衰的原因之一吧。


Goblin-town的设计也太棒了。我总是忍不住想到拍摄日志9里讲Goblin-town的设计流程那段,设计制作水平和速度都让人震惊，John和Alan和全WETA都太赞了！The Great Goblin竟然好萌，肉呼呼好可爱……审美观就是这么被PJ带坏的……只是，既然矮人和Goblin都唱歌了，为什么精灵们没有呢。选Bret演Lindir我以为其中很重要的原因是他会唱歌呢，结果只是因为颜……不过不要太贪心，毕竟已经见到了Rivendell的晚宴，我知足了。况且后面两部有没有还不一定呢。



在这之后我就开始陷入恐慌了。害怕要结束了。虽然我知道之后肯定还有一段。Ringer们肯定能理解我的心情……



然后说说Thorin的对头Azog。一副我很有文化我会说黑暗语哦的样子（大雾）。一刷过后看到TORn的回顾上说他不如weta之前其他CGI人物制作水平高。于是二刷时特意仔细地观察了一番。结论是：我真没看出来是CGI的……太真实了，还以为是和《魔戒》里的Lurtz一样是真人加上神奇的化妆术呢。

Thror之死那段也算是改动得比较多。但是这样改编我也完全理解。如此一来Azog拉来的就不只是Thorin个人的家仇，而是全体Erebor矮人的仇恨了。

还有最后Thorin起身单挑Azog的镜头不要太帅！



我猜座狼一定是GDT的主意。我都能想象出来GDT说，我们弄些座狼吧，然后PJ两眼放光说好啊好啊。



甘道夫躲在树上往下扔火球的戏也是我很期待的。小飞蛾出现的时候耳边又响起了熟悉的属于巨鹰的旋律……这次终于能看到了更多属于巨鹰的镜头，在阳光下飞翔的镜头简直美绝了。而且HFR版中的羽毛如此真实分明……太奇妙了。
说实话我得知第二部是叫The Desolation of Smaug之时就预感第一部的结尾会与龙相关。毕竟是最终大BOSS。一开始Smaug在Erebor露出的尾巴是红色的，和托老的插画一致。但是很奇怪为什么最后的镜头龙鳞变成了发蓝的颜色？还是我记错了？虽然没能看到龙的全身，但是仅从露出来的一小部分我就可以说，这设计太棒了！无论是尾巴的晃动，龙鳞的质感，喷气的鼻孔，体型大小，还有最后的眼睛——龙的眼睛就应该是这样的！另外最后的演员表上有BC，我不知道为什么……难道睁开的眼皮真的是他的吗，还是叫了几声就能被放到主要演员当中，还是他演了别的角色我没发现？
还有据说发现Arkenstone的那个矮人是PJ演的，我没仔细看，忘了。三刷还是很有必要的！(N刷后更正：PJ出现在Erebor，遇见Smaug后四散窜逃的矮人之一，站在索林前面。他说I’m trying to be disguised so no one will know，果然是难认啊……)




之前翻译过的一篇预测说，电影也许会以Bilbo的心理历程为主线。算是猜对了大半。《霍比特人》作为一部前传，不仅需要从故事情节上与《魔戒》连接起来，人物的性格更需要有完整过度。电影需要做的，是把那个一听到“Adventure”就反感的Bilbo顺利地变成《魔戒》里说“I want to see mountains again, mountains Gandalf!”的Bilbo。前面讲到的Bag End的那段戏显然在这一转变的最开始阶段有很关键的作用。而他的这种转变，也与和Thorin之间的关系息息相关。

Thorin想要夺回Erebor，当上山下国王，不仅需要夺回那座山，还需要拉拢人心。在前往孤山的这个关键任务上，为了确保成功，也为了成为一位有威望的领导者，他必须选择相信甘道夫，至少做到在表面上认同。这就是为什么他第一次见到Bilbo的时候只是说了句“So, this is the hobbit.”而出发之前并没有明确提出反对Bilbo加入，还主动提出来要签合同。出发之后，Bilbo开始渐渐被矮人们对家乡的思念还有Thorin复仇的怒火打动，开始主动融入到矮人当中时；反而Thorin开始抱怨他的种种不是了。其中原因正如RA在采访中所说：“索林和甘道夫之间是有一些敌对关系的。我觉得索林一直想证明甘道夫的想法是错的……他的猜测是甘道夫想要篡夺他的领导地位……但是当甘道夫再次出现的时候，他必须屈从。”此时Thorin虽然已经开始接受正在试着改变的Bilbo，但碍于与甘道夫之间的关系，他还是把Bilbo当做了维护自己权威的工具。也正是在这种情况下，Bilbo完成了他自己的转变。最后Thorin放下心结，接受了Bilbo，也算是流露了一个矮人的真性情：Some folk we never forget, some kind we never forgive.



除了Bilbo渐渐拾起的勇气，还有贯穿《霍比特人》至《魔戒》一大主题——怜悯。甘道夫把Sting给Bilbo的时候说：“True courage is about knowing not when to take a life, but when to spare one.”正因如此，Bilbo才没有狠心杀掉Gollum，也才有了在Moria中甘道夫回答Frodo时说：“Pity? It was pity that stayed Bilbo's hand. Many that live deserve death, and some that die deserve life. Can you give it to them, Frodo?”




《霍比特人》的配乐用到了《魔戒》中一些熟悉的元素。比如Shire，精灵，巨鹰和巫王出现时，都能听到熟悉的旋律。但是所有这些都不是简单的重复，都有其不同。主旋律同《魔戒》的一样动听。而且矮人部分的音乐也很棒。HS大神果然做到了“保持十年前的水准”。还有片尾曲太赞了！




总之，只有真切地热爱中土，了解熟悉托尔金，能把他的作品融会贯通的人才能做出这样一部电影。这确实是一部粉丝拍给粉丝的电影。如果你不是粉丝，也能够有机会借此体验到真正的托尔金世界。




还有一些零零碎碎的想法：

新西兰的风光太美……

有许多地方是向《魔戒》致敬的。除了上面提到的那些还有很多。比如标题出现时的那个烟圈。泪点不停地被戳中……

再一次被G奶奶和豆腐之间的JQ闪瞎！另外G奶奶有会幻影移形的嫌疑。

见到了魔戒粉榜样Lee爷爷好开心！

为什么不让萌正太版的Aragorn露个面……

金花我是不指望见到了，怨念。

瑟大的造型比宣传照里的效果好多了！鹿角好霸气！

巨怪都说话了，我以为老鹰也会说的……

化妆太棒，白道会众人还有Ian Holm都逆生长了。

Kili和Fili官配的好明显。

Figwit可以改名叫Gigwit了。

Gollum萌爆了！

Thorin从头帅到尾……被打伤昏迷不醒的时候甚至达到了当年A叔被水冲上岸小法湿身躺在火焰中的水平……

拿着弹弓的Ori真是又讨喜又虐心……




不希望宝钻被拍成电影的最大原因是担心PJ的水平不能保持（就连Feanor也只能做一次Silmarilli嘛）。可是看了《霍比特人》之后开始觉得这也许是没有必要的担心？





（真是越爱什么越写不好什么，太多想法感情要表达导致几度卡壳……这篇实在语无伦次很抱歉，以后有再想起的内容还会修改的）

<台湾往事>早就有所耳闻,一部展现两岸骨肉情深的力作,今日才得以欣赏,实属不易而可贵.
该剧以主人公林清元为第一人称的叙述方式,娓娓叙述了一个普通台湾家庭的三代历史和一段两岸血浓于水的深情.
     生于上世纪20年代末的林清元本来拥有一个完美的家庭,深谙中医的阿公对他慈爱有嘉,拥有一份固定工作的阿爸富有正义感,懂得相夫教子的阿妈虽然对孩子要求严格,但懂得教育孩子爱国,也不失为一个好妈妈.
     就是这样一个美满的家庭却因阿爸正义多事使自己和家庭遭遇了家世的逆折,阿爸的死更加深了全家的苦难.在这种恶劣境遇下,勇敢的阿妈毅然承担起整个家庭的生活重担,使全家战胜了一个又一个困难,终于迎来了台湾的光复和清文的被厦门大学录取.
     但就在主人公被厦大录取后,却与深爱着他的阿妈失去了联系,直到30多年后的一个偶然机会他们才得以再次重逢,而这时的母子却一个白发苍苍,一个满面风霜.即便如此,阿妈却并未留一滴泪,因为"她的泪在苦等我的三十年中早已流尽"(剧中人物林清元语),这句话真实而感人,令每一个人懂得这段感情的人不禁潸然泪下.
     看完全剧,我仍旧被一股暖暖的亲情所包围和感染着.该剧正是在展现林家历史的同时告诉了我们台湾的发展历史和现状,台湾始终是中国领土不可分割的一部分,因为台湾自古以来就是中国的,台湾人民与大陆人民的同为炎黄子孙的民族感情也是任何人都不能割断的.
      <台湾往事>以史笔技法描述的故事感人至深,表达了两岸人民共盼祖国统一的心声,但这种表达的方式是委婉含蓄的,也许这正是它的高明之处,也是其极富感染的原因.
     期待着更多<台湾往事>中的sweetness更多,但也企盼其中的bitterness不再重演.

我看电影，尤其文艺片比较喜欢倒叙风格，百看不厌。我以为大概是因为岁月或时光不能倒流，所以潜意识中人对过去总有依恋。无论面对自己、他人还是社会，人的思维、兴趣都很容易搜索其中的过去。如果我对这个世界缺失信仰，那么过去就是心中飘摇不灭的慰藉。
  
  
当然，我不能把个人的喜欢当影片《迷城》欠缺的理由，但，如果这部电影倒叙展开，紧张、悬悚的色彩会浓一些。我修改的方案是：
  
  
故事背景，江边发现一具女尸，警察由此展开调查，并很快找到发廊，发廊老板把最后跟这女人接触的赵波供出来。所以影片一开始，是警察询问着处于精神恍惚和内心斗争中的赵波，故事在赵波不流畅的讲述中展开……
 
这个修改有两个好处，
 
第一，可以弥补配角警察的无能。江边发现女尸，报纸不登，警察不调查，或调查无果都是不应该的。知道这个女的不是他杀，而是失足落水。可她是谁？在哪里工作生活？为什么会出现在江边？为什么会失足落水？跟她最后在一起的人是谁？这一连串问题都应该有答案。如果没有答案，影片也应该让没有答案有理可寻。否则中国活出精来的人能看懂，有些人包括外国人还是看不懂。另外，赵波报案中一些反常表现，比如人明明死了，还坚持昨天、前天这女人跟自己说什么……这能带来的后果逻辑上说，只会让警察动摇甚至推翻赵波提供的嫌疑人线索，不应该像影片暗指的那样，警察再按赵波臆想的线索去“调查”他人，如果是一般性调查，也不会害赵波他表叔和乡亲丢掉工作。一部上乘的电影，任何一个配角的质量都要精良。
 
第二，通过他人问询一步步逼出真相，比赵波自己觉醒自然一些，而且对刻画人物心灵冲突有帮助。不然，按影片表现的那样，精神恍惚的赵波挨表叔和乡亲一顿打就清醒了，这样的情节粗鲁了，貌似还给一些歧视他人的人找到借口。
  
影片余下内容基本没什么需要修改，演员表现都比较自然，男主角有点张国荣的味道。女主角稍洋气了些。另外情节交代太多太充分，影响了想象空间。镜头少了点表达人物心理的力度。《迷城》这个主题貌似不该是一个人的迷乱或迷狂，或似乎可以换个题目。但总的来说，比我近段时间看到国内几个大牌导演拍的作品更有魅力。为此，我希望导演们加油！！！