A true politician makes compromises, his decisions are not all just for interests but sometimes emotional or irrational for the interest of others, this is because he has faith in something bigger than himself. In this case, the cardinals and pope are true politicians, because they believe in something bigger than themselves. God’s first announced death breaks out an old circle but also traps us in another that is yet to be broken with the birth of faith once again.

飞机是个微缩的社会（用船来比喻社会在文艺作品中很常见，登机登船同一个词），男主代表记者怀疑他人对社会有伤害。

机长=政府首脑，空姐=行政服务，空警=国家暴力，在野飞行员=在野党，

其他好理解，空姐可能不好理解。空姐服务所有人，给有钱人的服务更好（头等舱），哪怕你是好人坐经济舱召唤服务也要不停等待。

现实中空姐遇到刚开始男主表现的（有钱）人绝对会服务的很好，不用等待，甚至期待认识一下，只要别太丑。

故事的过程，男主怀疑飞机（社会）出问题，我们撞鸟了（可忽略障碍认为灾难问题），怀疑异教徒，怀疑俄国人，对社会对国家产生伤害，自诩正义，乘客（公众）拍照围观。

气氛嗨起来了（公众盲从加激动），记者掌握了推翻现政府领导密码（水门，拉链门，私照等），在野党上台，把大家带沟里了，最后，清醒过来的公众把记者扁死。

撞鸟，伪装GAME的黑手党，不听话的异教徒，确实有问题，但对社会（飞机）来说并不是攸关生死的不可解决问题，记者把小问题放大制造恐慌，公众昏迷，飞机失事才是大问题。

是的，虽然大家（公众）都没死，但一切都要从头开始了，这一段飞行（社会发展）不仅拖慢进度还要再来一遍。

合理性不足的是结尾，而为了表达概念而妥协。

首先，全员活下来太玄幻，历史上不是不存在，可摔成那样还全员存活太玄幻了。而隐喻公众则正好，因为公众的整体总是能在国家（经济）灾难中活下来的。

其次，没几个人知道男主有开门密码，且知道密码也不合理，和飞行员的关系也没亲密到众人皆知，其实有点映射野心家和记者的关系。秘密的，有意无意的替他们办事。

这种情况下，一个上机后就神神叨叨不停找毛病认为飞机会出事的乘客，结果飞机真的出事了，肯定有人认为主角有先见之明，甚至能预知。

落岛上自救后全员存活甚至少数人会崇拜男主，这是多么大的奇迹，焉能得知不是男主的存在救了大家，发生众人一起攻击男主的可能太小，只要有人不同意，就不可能实行。只有现实世界中，造成灾难的记者才会社会性死亡。

——————是否过度解读——————

智慧不用来思考，真是各种意义的浪费。动物的本能随时影响个体意志与选择，而只有思考才能真切感受自我的存在。

一部连续故事内容的职业剧，情景喜剧，做出类似解读确实有过度的可能，然而此类作品不同，创作的标准本来就是概念先行，并不是说这种行为不商业化，而是做出有一定思辩余地的作品本是此类作品（包括黑镜等）商业化的一部分，迎合受众的方式，细分市场的自然结果。

“艺术家的任务不是明确告诉读者我想表达的意思，而是赋予作品意义无限多样伸展的可能性，使作品不再只是作者的创造，更是读者的创造。”（《诗意的诠释学：文学、电影与文化史研究》）

观众愿意深度解读，不同侧重的解读，绝对是创作者乐于见到的情况，是投资方更乐于见到的情况。

如此，为了做出充分解读的余韵，给观众思考回味的余地，部分情节故事内容让位于概念绝不罕见，单纯看剧情本身，合理性流畅性往往有问题，但结合隐喻与映射，就会自然流畅起来。这也是很多观众不喜欢此类剧集的原因。

当然，比起书籍这类作品表达思想的深度和广度远远不足，但视频媒介有天然广泛的受众基础，相对来说还是有意义的。观众对此做出解读，让更多人看到并思考，无论从商业角度还是智慧的魅力影响人生的角度，同样有意义。

而一句话结论式否定，却没有具体说明分析，例如“典型过度解读”，除了显示自我优越感，对他人是没有意义的。

如果进行更学术化的讨论，文艺作品的所谓“过分解读”其实是没有明确概念的，因为“度”难以划分标准，无法确定界限。

当一部作品由创作者创作出来并发表后，作品相关权益各归所有，但作品的意义，作品的解读是不受原创作者限制的，作品的意义更是属于大众的。

在满足两个前提下，任何人做出的任何解读，都没有绝对意义上的对错，只有更符合多数人的理念与更符合少数人的理念。

而这两个前提是，第一，所做解读不能在法律意义上对原作者产生影响，典型如因言获罪（清风不识字何故乱翻书）。

第二，所做解读不能对原作者生活产生不利影响，比如质疑作者的人品与道德，并影响到作者身边的人，进而影响生活。

当然，这两点其实相当有争议，不同国家地区所面临状况是不同的，时代不同也是不一样的。

例如《洛丽塔》的作者如果弗拉基米尔·纳博科夫在今天这个时代写出《洛丽塔》并且是他的第一步作品，很可能会受到相当大的质疑。

而公众的这种质疑，也不能简单判断是错的，因为第二点更具复杂性，且存在公众人物权利隐私部分的冲突，界定更加复杂。有时候潜在间接影响到作为公众人物的原作者，都不能算不道德。

在此前提下，已经发表的作品，不同的解读的方向、程度、深度，都是符合理性的。理论上是不存在过度的，更别提过分了。

另外，解读还涉及是否有权力，你行你上等等问题，那就是维护原作者的角度了，这方面可以参考另一个帖子的回复部分。https://movie.douban.com/subject/30167509/discussion/615995473/

当然，这只是理论，平常（正常）情况下大家都是靠直觉生活，在直觉的前提下，觉得你过度了就是过度了。但如上所述，一句话结论只对自己有意义。

——————关于作品定义——————

回复中有人提到“ 魔幻现实主义，非要从故事中寻求现实逻辑这不可笑吗？ ”

这句话本身就是矛盾的，基本概念混淆。

魔幻现实主义是表现主义的一种，魔幻现实主义用来抨击现实、社会现象、揭露社会弊端是其典型的表现手法。

魔幻现实主义的创作原则就是将幻想用故事、画面表现出来的同时不失去其真实性， 而不管怎么幻想，最终目的就是为了揭露或抨击现实社会的种种现象。

如上所述，喜剧类剧情类职场类的剧集，往往不需要映射或隐喻现实，因为表现的就是其想表达的部分。

反而魔幻现实主义的作品，无论文学作品，美术作品或影视作品，其目的都是为了映射现实，只是表现手法为魔幻。

所以正文联系现实世界，现实社会问题的解读其实是典型的对魔幻现实主义作品的解读。

这是解读方式，这种解读的倾向，正式此类作品所需求的。

有趣的是，《阴阳魔界》是否是魔幻现实主义作品其实是有争议的，所以不能直接结论性的定义为魔幻现实主义作品，然后说上文所述解读就是最正确的方向。

当然，部分集定义为魔幻现实主义没问题，但其中一些下现实主义倾向不强，另一些魔幻色彩不够。

现在才两集，以后说不定还会有浪漫主义作品（《爱、死亡、机器人》部分集）。

现实主义倾向不必说都知道，魔幻色彩在魔幻现实主义中主要是指用高度夸张，暗示，象征，梦幻，寓言等表现方法得到魔幻的艺术效果。

所以对故事，故事内核极其延伸扩展进行解读是不足够的，至少不是唯一的方式。

仅仅对故事解读是没问题的，也是最常见的一种文艺批评（评论）方式，但是进行象征意义的解读，肯定算不上过度解读。这也是常见的方式的一种。

尤其是带有幻想色彩的作品，这一类作品当然不全是魔幻现实主义，但这一类作品经常表达象征与隐喻（包括科幻现实主义，不过科幻现实主义重点是科幻）。

只看故事内容往往存在一些逻辑上的问题，因为想表达的一开始就不单单是故事本身的概念。或者故事本身过于简单。

还有，上述解读不能简单理解成“深度”解读，而是侧重方向不同的解读，从象征隐喻方面对故事内容进行解读。

所谓“深度”太敏感，必须澄清，真的一点也不深度，侧重点不同罢了。就像经常说的，“利他主义者只是爽点不同。”

当然，上述解读不喜欢也可以当作胡乱联系，强行解释，但和过度不是一个概念。这里面的区分就不说了。

另外，还有回复提出“脑补太多分析能力不足”的概念，单纯提脑补太多是不太好确定意思的，但结合分析能力不足，既没有缘由的脑补，这，其实是超现实主义的倾向，并不是一件坏事：）

关于超现实主义，《阴阳魔界》这部剧集与其联系可能比其他种种更紧密。

初次接触超现实主义的人只看定义容易搞不明白，太理论给理解制造障碍，比起魔幻现实主义更难理解，因为魔幻现实主义是有目的的，而超现实主义没有。

那么到底该怎么理解呢，举个例子。

某人胡乱涂鸦就能绘画出震撼人心的作品，当某一天别人问他你到底怎么下笔的时候，他再也不会画了。

可以说，最早的超现实主义创作来源于招魂。（精神自动，词义引申）

从这个角度再去看待超现实主义的作品，感觉就出来了吧。

从这个角度看待《阴阳魔界》，同样更有感觉。

同样的，那些电影中各种作死的招魂方式，也可以看作超现实主义创作太过投入将自己吓死的例子：）

当然，什么也不懂（未经训练）创作超现实主义作品的可能是相当小的，几乎没有。

因为没有训练，无法将潜意识正确（不是准确）表达。

——————关于飞行过程——————

飞行员的最后告别，”Good night，New York“，这句话与当年马航MH370的最后一句“Good night，MSA 370”是不是有点像？是映射吗？

夜航（红眼）航班与地面各部门的常用告别语就是“Good night”，”晚安“后报上航班代码（呼号）。航空公司代码+数字，既“Good night，MSA 370”

一次航班面对放行、地面、塔台、进近、区调（多个）告别往往要用很多次，也包括打招呼的”MSA 370,Good morning“，飞到目的地还要反过来再来一遍。

具体解释一下，关舱门联系放行，放行给指令，告别，联系地面，推出停机位，地面引导滑行道，告别，联系塔台，塔台指挥起飞，告别，联系进近，进近指挥上升高度、离场，告别，给区调，告别，下一个区调。

在这个过程中，飞行员每次面对的部门不同，人不同，每次都要打招呼告别。基本都要说一句，”Good night，MSA 370“，并没有特别意义。

而本片飞行员左后说的是“good night，New York"是代表自己，也可能代表机上乘客与纽约告别（临终告别），不是对放行、地面、塔台、进近、区调任何一方，意义是不一样的，是一次性的，有与世界诀别的味道。

按飞机当时情况看，正常与区调告别方式应该是”good night，NGS 1015“，其中NGS是不存在的北方金星航空。

而马航“Good night，MSA 370”完整的意思应该是“晚安，马来西亚航空公司 370”，不是对马来西亚告别的“晚安，马来西亚”

如同国内航班常用的”晚安，东航XXXX“

你在找，我在找，大家都在找。我们一直在寻找，在寻找什么，不知道，反正一直在找啊找。找钱，找信仰，找人，找欲望。停不下，也没法停下，停下的人很惆怅，因为停下来的那一刻有点不甘心，虽然不知道自己为什么找，也不知道自己什么时候才能找到，但却没法停下来想一想，因为想一想是痛苦的，只有不停的寻找，才能掩埋那些悲伤。

【详细】

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谁会看这个傻逼电影，看这种电影，人要么被屁眼吃，要么直接变成杂种，我奶奶那个牲口都不看，还碟仙，我碟你母，我看到这个店，我都想吐，连夜饭都给干出来了，这种傻逼鸡巴电影，不知道是哪个sB被导演拍出来，还有那些傻逼演员，最后那个鬼还是人假扮的，我他妈都惊了，那个假扮的人，上辈子就是个脚瘸的狗，还被警察抓走，那个警察扮的也太假。

苍兰诀今晚这两集我算是看懂了，作为古偶我真的很惊喜激动的我热泪盈眶。我愿称之为东方玄幻也好仙侠也好的一里程碑，为什么，因为我在它里面看到了久违的现代主义或者说是后现代主义，而之前的这类剧更多的是传统的儒家思想，而苍兰诀很好的解构了它

苍兰诀是用仿古架空的服化道透露着后现代主义的核，从宏大命题天下苍生到私人化和个人化，今晚容昊说苍生关我何事，长珩宁愿不做战神，开始蔑视天条直面身为肉体凡胎应有的情感。男女主更不用说了，永远敢爱永远理性。除了爱，小兰花今晚说“我要的不是奇珍异宝，我要的是你尊重我”，这难道不是女性主义的一点渗透吗，多么现代主义的台词啊，爱要承担责任，爱和尊重一脉相承。

终于不是男强女弱或者女强男弱的一方压制了，我终于在国偶中看到了真正的平等，如果说苍兰诀之前的这类剧表达的是连神仙也不愿面对欲望而痛苦折磨，那么苍兰诀则是作为现代人我们仍然挣扎我们仍然痛苦，这是无法逃避的。就像大强面对父亲，小兰花面对爱与使命的挣扎，长珩面对失去所爱之人的心，但只有苍兰诀给了我们解决困境的方法，不止是针对剧里的人更是针对观众，我们这一群在现代社会中迷茫徘徊的现代人，它告诉我们或许除了逃避，我们还可以选择面对现实，用责任换取选择，就像小兰花入弗居洞，男主也最后尊重了她的选择，而不是英雄救美再上演身心相虐的戏码。就像长珩并没有上演强行虐心的抢人大战，而是尊重她留在苍盐海，并回到水云天也为她证明清白，无论是双向奔赴还是守护，苍兰诀里所有人的情爱都有一个关键的词，那就是平等和尊重，或许前者很多偶国偶都能做到，但试问之前有多少偶像剧能重视和深刻的表达出后一层含义的？

其次，我认为苍兰诀尊重观众不仅停留在剧的宣发之类表层的东西，更多是它身为一个看起来只是满足爽文心态的古偶，却做到了关怀观众的内心，它真正的将观众看作现代人，去解决现代人的困境。设置一个无情无义和苍生大任作为虐点的剧情面对现代观众早已无用，因为现代人说实话都是关注个体的，所以近几年太宏大的命题作为虐点慢慢的开始与观众的内心脱轨，而这个时候苍兰诀出现了，古偶玄幻仙侠的外衣，却是女性主义现代主义、后现代主义的核，后现代主义核心是什么，是解构。苍兰诀解构了一切宏大的命题，关于苍生关于爱与使命两难选择，关于无法直视自己的欲望。换句话说，苍兰诀里几乎所有的主角都是现代人，他们都能直视自己的欲望，并且用现代最理想化的理性和感性方式去表达。

最后我更动容的是关于女性主义，偶像剧的大市场是女性，近几年兴起的大女主、姐弟恋并不是真正的女性主义，这些都是赋予女性男性的优势力量，所以本质仍然是依附男权的。但小兰花不一样，它可爱，日常性格看起来弱弱的，有时还会点贪生怕死的幽默，这样的人设在其他剧中或许就是傻白甜，在苍兰诀里，当她遇到自己坚定的东西严肃的处理事物时却不抛弃平等和尊重。她爱水云天更爱她的大木头，但她从不会为了这些冲昏头脑，而是永远衡量利弊头脑清醒，所以她拒绝让男主护她周全给她月主的荣耀，她毫不保留的接受爱，也要自己拿回这份尊荣。在她还没有知道自己就是息山圣女时，就无比尊重自己无比信奉平等。这才是圣女该有的风范吧，所以为什么有人说虞书欣不配演这样的角色？说立不住？圣女仙子一定要看脸吗？只有苍兰诀意识到要塑造一个尊贵神圣的女性角色，塑造的不是服化道不是神力不是脸而是人格魅力，何况诀子塑造的还是带有现代色彩的女性，可惜有多人能看清这一点？

看完2728我很感概，废话有点多了哈哈哈，真的太激动了，谁敢说苍兰诀没有营养我真的给他一个巴掌苍兰诀没有营养你看看世面上的这些个还怎么看？剧情过半 希望剩下的剧情可以依旧平稳，不要崩坏。看到了吗其他偶像剧的制片人，2022的观众不会再去钟意肤浅套路化的偶像剧了，作为偶像剧最庞大的市场，女性观众，需要的不再是单纯满足性的需要和欲望，她们还需要心灵栖息地与内心的表达，她们和小兰花一样，想要无限的宠爱，要无限的尊荣，但同时更需要尊重与平等。

看完三部下来，感觉越来越好。

第一部里面，无厘头风格还比较尴尬，让人忍不住弃剧。但第一部至少把整个故事和世界观给支棱起来了。

第二部看出来制作方状态变得更好了，黑山老妖的反差，城主的阴阳怪气，无厘头的火候，都比第一部好了不少。

第三部，就感觉是集大成之作了。女主也选了荷兰豆，演技在线。虽然里面很多剧情都感觉是似曾相识，但还是能看出诚意。谢苗的演技一如既往的稳，值得称赞。

目前为止，第一部上线38天了，票房刚过400万；第二部14天票房快600万了，感觉第三部的票房会比前两部更好。目前这个票房来看，片方应该没怎么赚钱，不过也是辛苦了，愿意在现在这个环境下尝试这种无厘头的风格。

周星驰以后，这么多年来，无论谁拍无厘头风格的电影，下场都不是很好。当年卢正雨这么努力学习，依然走不通。所以虽然感觉无厘头风格好像不是很难拍，可真正实践起来才知道那个火候有多难把握。

所以，实事求是，这三部连拍。让我看到了至少不那么尴尬。希望制片方继续努力吧…