我自以为是个相对敏感的人，但是，在生活中要想过下去，那不就得粗糙一点么，所以，虽然不时地生出许多感触，都想写下来，但都作罢了。当时感触挺深，后来拖沓加上懒惰，我不知道怎么开头写，我也不知道我要写的这干啥。

哦，想起来了，就从片名说起吧，轻松+愉快，这个词在我曾经家乡生活的某个时段里出现、流行又消弭了，从那个时空走过的人能够瞬时回味到它的语境。

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开头说巴迪，非常喜欢这个人，聪明睿智勇敢，可惜身体太差了！

父亲很厉害周旋各种力量之间，但只是理工男的那种聪明，在他心中家庭永远是第一位的，为了家人他可以不惜一切，但在梅森死之前他内心还是有很大的善良之地的，梅森死了之后在老婆的帮助下经过了“洗礼”那块善良之地已经变得小了很多了，只想尽快的逃离。

母亲才是个真正的狠角色，不愧以前是个说客，在经历一系列诸如偷拍女议员老公，梅森之死，以及各种死在自己面前事情之后，变得越来越厉害而且越来越不择手段，而且享受这种权利，可以看出来骨子里就是一个喜欢权利的人。当父亲提出离开时她是相当不情愿的，老娘正爽呢这就完了？

女儿，一个可怜人，我猜很多人讨厌女儿，但这个女儿才是唯一正常人好吧，她才15岁正直青春期，叛逆，磕药交男朋友，在开始的时候她也是为了父亲而放弃了逃离的机会，但是满满的她开始失望因为父母无休止的争吵和欺骗让她无可忍受最终决定单独出去。

儿子牛逼啊，继承了父母的优势，又经过巴迪的教导，现在已经很不简单了，成长起来绝对是个狠角色。我相信后面与黑帮争斗中他一定会在其中起很大的作用。

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很多人对我说女儿是正常人抱有不同的看法，首先感谢提出不同看法，然后我觉得有必要重申我的看法。

很多人不喜欢女儿的原因大概就是看起来这家四人唯有女儿在经历一系列事情后没有成长。我们都知道在战场上骁勇善战杀敌无数的士兵退役回家后有很大的概率会得心理疾病，我想问一下这些士兵是不是没有成长呢？

父母暂且不说，儿子在这种环境下变成了一个手段高明的人，那下一步是什么？和父母一起杀人藏尸？当然头顶一个“为了家人”不论做出什么事观众自然都能“理解”。反观女儿以前是14的岁的孩子，在经历这些后

1.首先，看到豆瓣短评高赞有个答案说，电影院放这种电影简直是对他放映员身份的侮辱。那么，我也想说，你在没有认真看过此片，认真感受过导演想要表达的到底是什么的情况下，而是只是凭借着国产恐怖片都很烂的刻板印象，去抨击这部片，简直是对你身为你一个人的侮辱。

2.这部片很朴实，很接地气，演员们的演技也都挺在线，没有刻意营造的恐怖氛围，虽然结局还是很老套，且比起整部电影来说，可能有点狗尾续貂的嫌疑，但是，就整部片来说，还是很不错的。

3.看一部电影，首先不能只看表面，更加不能看都不看就去差评，去指责，去抨击云云，这是很无脑的行为。个人以为，看电影还是得发掘电影本身想要带给我们的到底是什么，你有没有从中获得有价值的东西，你的思想有没有得到升华等等，而不是仅凭表面。

4.该部电影没有很刺激，没有很悬疑，没有很动人心魄，有的只是朴实，只是结局之后被叹息的那一抹人性。

5.想要观看恐怖大片，请移步欧美恐怖悬疑片区谢谢，而不是在这里指责国产恐怖片是如何如何不好，国产恐怖片有被拍出来给我们看的权利，你也有选择不看的权利。

6.国产片值得被鼓励，即使它们还是有很多不完善的地方，但是这部电影，却真的让我看到了国产恐怖片的进步。共勉。

作为已经看过电影的观众，可以严肃的讲：家长可以放心地关了手机无视信息邮件地带孩子去看，无论儿童、大人也会看得津津有味，甚至在儿童教育方面也会有收获。

剧透高能预警！！！哔哔哔哔……

作为不是严肃的乐高粉，仅仅对于电影进行分析。

《乐高2》延续了第一部的创意点、故事模式和联系现实生活，这次的主要冲突是关于哥哥和妹妹的。关于这一点，我想在第一部的结尾处，当Duplo星人出现时大家就可以猜到了。

一样的从孩子的视角表达乐高世界，冲突点既是真实家庭中的矛盾，而解决问题的根本也是真实世界中的家庭成员之间的和解，只是用乐高世界中的角色来表达出来。

所以对于国内从11年就开放了二胎政策的情况，更加适合有两个孩子的家长带孩子们去看。

电影的精彩之处就在于通过想象力，展现出了从孩子的视角看世界是什么样子。比如：Emmet抵抗破坏力极强的Duplo星人，和大孩子讨厌小孩子总是搞破坏、自己的玩具被小孩子抢过去以他们的方式玩一样。就像Rex，家里又有个小恶魔来剥夺了父母的爱，父母的关注点不像往常，似乎自己变成了那个多余的人；边界屡屡被侵入，自己的“世界”被摧毁了。大孩子往往在这时会以“大人”的方式对待更小的儿童，比如扮酷、装作讨厌所有关于儿童的东西，而忘记了自己也是个孩子，也会对善良、美好、可爱的东西吸引；而家庭恰恰是通过爱来建立的强连接关系。以上这些全部通过乐高世界来展现。

影片的核心也是想表达Emmet没有必要假装being tough，尽管接纳乐观有爱的自己，而在影片最初Emmet用乐高拼出的“爱”才是安全通过“末日”的根本。真正的成长——是接纳真实的自己，才可以变得更加包容，也可以理解爱和家庭的意义。

看过第一部的观众可能会觉得没有新意，不过作为家庭向电影，无论创意、想象力、亲情、感动点还是儿童教育都足够到位了。而且故事结构简单，便于儿童理解。

作为系列电影，《乐高2》在《乐高1》的基础上做到了延续性和角色的成长性；笑点和乐高梗加入得也不生硬。

从广告性的角度，看过两部之后准备下单一套乐高了。

https://www.zhihu.com/question/311602814/answer/626304681

编辑于 2019-03-19?著作权归作者所有

关于阿拉丁神灯这部作品。一直都是我很小的时候就喜欢的一部动漫作品。这个故事讲述了一个少年拥有了一个拥有魔法的身体。擦拭神圣的身体，就会出现精灵为你完成三个心愿。第1次看见的时候我就觉得很神奇，总想着如果我要是有一个这样的神灯，那该有多好。我该许什么样的愿望呢？可能是因为小吧。总是想着不可能实现的事情。小的时候真的是这样想的。现在长大了，再看这部阿拉丁。却觉得还是很有意思的，当然了，已经没有小时候那种。痴心妄想的找一个神灯，实现愿望。????

疫情是命令十万火急，防控是责任刻不容缓。当前，全国各地疫情防控形势严峻，在这场没有硝烟的战斗中，广大基层干部以“铁”一般的理想信念、“铁”一般的责任担当，扎根一线，为人民群众筑起高高的“防疫墙”。

这次肺炎，相当于给整个中国社会，踩了一次急刹车。好多年了，各种媒体都在反思，说中国走的太快了，要停下疾驰的脚步，等一下我们的灵魂。以前觉得不可能，今天我们却发现，我们这个民族，具有一种特殊的韧性，只要有必要，我们，其实什么都能做到。尽管这起肺炎疫情，给中国社会的打击是沉痛的。但是反过来，这却是改革开放四十多年来，中国社会经济的，一次整体急刹车，让我们停下了奔忙的脚步。给每个人足够的时间沉思，给每个人足够的时间回望。今天，我们不再焦虑于GDP，不再执着于干什么，不管你是谁，又无论你贫穷或者富有，此刻，除了为我们遮风挡雨的那些可爱的人，我们都躲了起来。这是中国历史上，中国人集体享受的最漫长的一个假期，也是一个最最冷静的假期。每天，打开手机，看着疫情的信息，浏览大千世界的故事种种……陪在家人身边，足不出户。这其实是以往许多人，想都不敢想的事情，今天，大家却集体做到了。人生需要按一次暂停键。尽管，这个暂停的代价过于惨痛，但是我们今天，却不得不经历，不得不面对。我觉得，这次疫情过后，某种程度上，可能会改变中国人的集体性格。我们以后，或许真的可以做到，不必要的聚会，不去。不必要的见面，不见。就呆在家里，读书、喝茶、做饭。陪父母、亲人。干一些我们平时认为无聊的事情，耐心听完，他们的每一句讲话。真的，我觉得，安静，有时候真的挺好的。眼下，听钟南山院士的警告，最近的疫情防控，到了最紧要的关头。如非必要，绝不出门。我想说：谢谢钟老，看到您满眼的泪花，我们都能理解这次情况的严峻。如非绝对必要，我是绝不出门的。此刻：惟愿，我们历尽沧桑的中国，惟愿，我们这个饱受苦难的民族，惟愿，这片热土上，那些热爱生活，勤劳勇敢的人们，能够早日摆脱疫情，尽快地，再一次，在大地上自由奔跑，在人群中安全穿梭，在岁月中安全奋斗。我相信，在这场没有硝烟的生死决战中，我们这个民族，我们这个国家，我们这个政党，我们每一个人，都一定会胜利，也必然会胜利！

有幸在第十五届FIRST影展工作，有幸看过《指引》在FIRST的唯一一场公映。我个人受到了相当的震撼，以下分两个方面谈一谈。

第一片子的市场。它绝对不是一部商业片，但也很难说是一部彻头彻尾的文艺片。这部电影的观众群体注定有限，因为它真的难以唤起多数人的理解；它不浪漫，没有任何的娱乐属性，观影后甚至让人的神经过载、隐隐痛苦。我妄自揣测，这可能也是导演及团队出席FIRST的原因——他们需要更多的支持，来让自己的呐喊和发问令更多人听见。生活在一个太多人都放弃了独立思考的年代，他们可能真的无法成为市场的宠儿，但是又怀抱着一腔孤勇与流行的纯快餐式影片作对。

第二谈谈片子本身。本人不是影视及相关专业，所以不能妄自发表技术层面的评论，只想简单谈谈个人的一些外行感受。这部片子吸引我的有两点，对于“真实”于“人”的探讨，以及存在于每个细节中的、硬科技与中式美学哲学的融合。对于“真相”，“人性”，“存在”的探讨罕见于最近的电影市场，而关乎技术进步对人性的影响这种迫在眉睫的问题，更是罕见于当代主流舆论。导演在影片中借“近未来”、世界秩序重建的背景对这些问题进行了剖析并提供了初步的答案，无可否认的令人不适，但又确实的令人动容、内省。问题被提出的那一刻起，人们就可以看到解决它的希望。导演借这个略显俗套的爱情故事，将每个人推向即将到来的、最有可能遇遭遇的困境。第二点是中式美学哲学与硬科技的结合。影片的意识形态背景仿佛建立在一场中式“文艺复兴”之上，中国的“传统”意象无处不在。布景、道具、文案，无处不透露着借科技焕发新生的中式元素。虽然台词和许多细节多少显得生硬粗糙、嫁接突兀，但不妨碍它成为富有广度和深度的、具有美感的尝试。科技，或者说“赛博朋克”元素在本片中无疑是顶梁柱，但并没有用力过猛以致显得不伦不类。在佛教道教元素与科技元素的结合上别出心裁，大胆、细致，可圈可点。

总体而言，《指引》这部影片表现出导演本人对于哲学核心问题的关注、对于未来人类社会走向的关注，与探讨它们所需要的巨大勇气。我个人在观影后对于这部片子在适应市场上有过巨大的担忧，但是过去多日依旧对这部影片所提出的问题念念不忘，衷心的希望有更多的人能看见它、审视它、思考它。

中国五座城市的特色

总结下这几座城市在编导心中的特色：

深圳：金融；

郑州：铁路；

成都：熊猫；

武汉：大桥；

厦门：海鲜；

数字：

世界最大医院=郑州大学第一附属医院，8000多床位；

世界最大大学城=武汉，120万学生，89所高校,95家科研院所；

成都=中国唯一一座2000多年城名未改,城址未变的省会城市!

另：

关于片中深圳工资收入的描述，似乎觉得有些过于夸大。动辄50万、100万年薪，深圳真的已经盆装斗量了？

9/22，智联招聘发布了《2020年夏季中国雇主需求与白领人才供给报告》，2020年夏季求职期深圳排名第3，平均薪酬10565元，

这个数字比4月份低了，当时智联发布《2020年春季中国雇主需求与白领人才供给报告》深圳平均薪资为10616元/月。

即便是排在他前面的上海，老羊也没觉得有那么多的50万、100万年薪者啊，尤其还是传统制造业领域的普通管理人员。

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导演吕班1956年被打成右派，第二年就敢拍这样一部讽刺文艺路线或是文艺批评的戏，结果后期制作都没有结束，就被调离，只是为这部电影取了一个个性十足的名字《没有完成的喜剧》，算是一个挣扎，不得不说他有胆量。能拍这部戏，也许如主人公之一的韩兰根说的那样，这不是百花齐放百家争鸣了吗，所以我才有机会来到这里，也就是到长影拍戏，这大概也是右派吕班的心声。本片的形式很特别，从现实中的两个演员去长影开场，三个小品以汇报演出的形式顺次展开。一开始两个主演在长影的所见所闻是一个戏中戏的结构。看了这部电影，很容易想到喜剧的讽刺性。三个小品讲的都是人身上的缺点，也讽刺了社会现象，让一胖一瘦两个滑稽演员演出，使得它戏剧的特色会更明显些。两个演员表演夸张而游刃有余，从第一个到第三个小品越来越自然和生活化。评论家的形象也充满讽刺，老学究，戴一副厚底眼镜，说话喜欢引经据典，且冠冕堂皇，上纲上线。剧中，观看小品的一位女同志说，不同意评论家全盘否定的观点，还是应该听听群众的观感。这应该也是吕班想表达的吧。但是评论家不理这一套。他的这套术语听着似曾相识，什么这些小品专门表现阴暗面了，什么打击一大片了，什么鸡毛蒜皮的小事不值得表现了，到了几年后的wg就剩下八个样板戏，三突出，非此不值得表现，可以说是把这一套理论发展到了登峰造极。这里是一个文艺观的问题，但是大家毕竟都知道，戏剧就像一面镜子，给人们照出自己的缺点，就像这部电影所反映的经理，爱吹牛和不赡养老人的人，这些题材并不会过时，演出来有警示作用，让大家笑一笑后，明白一些道理。明与暗总是相伴相生的。相比于前面两个小品，第三个小品感觉更饱满。有铺垫有反转，一波三折，格式工整，剧情相对完整，题材贴近生活，喜剧效果更加突出。第一个小品主要场景是空旷的大厅，没有别人，只有经理和部下二人，更加像舞台，后来大厅被布置成灵堂，同一个场地前后反差大，产生了讽喻效果。第二个小品又转而为一屋子人，跟前一个风格完全不同，场景相对单一，只是一个联欢会现场，是更纯粹的小品。在电影语言和题材风格上本片都进行了探索，留下了难得的时代的印记。弘扬善与鞭挞恶是一体两面。虽然名字是没有完成，但这或许不是针对本片，而是关于喜剧，关于生活，那些剧中被讽刺的竟是依然鲜活。