众所周知,国产职场偶像剧有套既定流程:
亮身份——瞎胡闹——整烂活——谈恋爱。
众所周知,国产职场偶像剧有套既定流程:
亮身份——瞎胡闹——整烂活——谈恋爱。
我就说,Ms Van Rhijn有点像谢耳朵他妈…果不其然!!!看来我的识脸能力还是一如既往的高超w|HBO牛逼!!!每个人都很喜欢唯独女主和律师,Ms Russell可真美啊啊啊啊啊,又干练,我喜欢她为了进入上流社会的那种拼劲儿;Mr Russell真实好男人啊,男德典范,而且生意场上雷厉风行绝不手软;Larry帅气,Gladys笑起来真甜,而且性格纯良
我就说,Ms Van Rhijn有点像谢耳朵他妈…果不其然!!!看来我的识脸能力还是一如既往的高超w|HBO牛逼!!!每个人都很喜欢唯独女主和律师,Ms Russell可真美啊啊啊啊啊,又干练,我喜欢她为了进入上流社会的那种拼劲儿;Mr Russell真实好男人啊,男德典范,而且生意场上雷厉风行绝不手软;Larry帅气,Gladys笑起来真甜,而且性格纯良;Ms Van Rhijn刚开始不喜欢,后来会觉得她真的是很温柔善良的人,从对待Miss Scott的态度就能看出来,而且事实证明她是对的,律师就是图钱,她也只是想让女主幸福;Aunt Ada温柔又可爱,Aurora也是,最后一集里面大家的礼服都好美啊啊啊啊,喜欢Aurora和Ms Astor的那套w关于女主,越来越无感,以为自己是茜茜公主呢,被姨妈接济还不分时宜地说话,演员本身也没有眼缘,脸型叭……还恋爱脑,真是不觉得有什么魅力。
这是关于成长的故事,虽然在国外,可也在我们身边,因为在成长里,希望会遇到各种各样的困难,青春在经历中消失,可过了青春期记忆却模糊啦! 不过剪辑和导演的叙事风格,以及选的插曲等等对于 不专业的我们也就是听听。但可以烘托整个剧情,处理那当时的孩子的心理活动和大人们的差异,不理解等等,孩子需要陪伴,可现实里总会多少缺少些什么,我们都没办法避免
到头来谁也无法改变谁,变得只是时间罢
这是关于成长的故事,虽然在国外,可也在我们身边,因为在成长里,希望会遇到各种各样的困难,青春在经历中消失,可过了青春期记忆却模糊啦! 不过剪辑和导演的叙事风格,以及选的插曲等等对于 不专业的我们也就是听听。但可以烘托整个剧情,处理那当时的孩子的心理活动和大人们的差异,不理解等等,孩子需要陪伴,可现实里总会多少缺少些什么,我们都没办法避免
到头来谁也无法改变谁,变得只是时间罢了
架不住《新世界》那磨人劲和神乎奇神的逻辑,陪爸妈看了几集后就弃了,偶尔关心下小红袄,十七再可怕也比不上铁林,生活比戏剧更魔幻,乱世才终见人心。
一日三餐洗衣做饭,每日下午留两小时看剧。发现了《神探林肯》,和k先生聊剧时,他又推荐了韩剧同款《如实陈述》。
神探总是吸引人,自带天赋光环,奈何至暗常常潜伏左右,考量人性。
《神探林肯》是小说改编,原作者Jeffe
架不住《新世界》那磨人劲和神乎奇神的逻辑,陪爸妈看了几集后就弃了,偶尔关心下小红袄,十七再可怕也比不上铁林,生活比戏剧更魔幻,乱世才终见人心。
一日三餐洗衣做饭,每日下午留两小时看剧。发现了《神探林肯》,和k先生聊剧时,他又推荐了韩剧同款《如实陈述》。
神探总是吸引人,自带天赋光环,奈何至暗常常潜伏左右,考量人性。
《神探林肯》是小说改编,原作者Jeffery Deaver(知道你记不住,但还是加深下记忆)负责剧本(书已经让我放进购物车了),天才犯罪学家林肯追捕连环杀手“Bone Collector”身受重伤,貌似全身瘫痪,脚指头都在幻想着动与不动。
地铁女警探Amelia在地铁通道发现尸体,一切重启。
老天才+女搭档(这时候bgm是“你是我的眼”),从前的团队+更加nb的高科技,所有人员连带保姆都很鲜活。每集除了人骨的案件跟进,也有一集一了的案件发生。紧张中带着点轻松幽默,团队合作中又多了些个人想法,对的,你也看出来了,这就是1999年的《The Bone Collector》的剧版。
那会的女警是茱莉,胶原蛋白满满的脸,对残障人士的有想法的小手。
那会的法医是男生,剧版换成了招人喜欢的女生,猫眼,少许妩媚,轻微撒娇,这一切放在专业知识很强的背景下,有趣,且在腐尸林那集表现出对专业知识的热爱,可爱极了。
我还记得追剧前看了短评,说不太漂亮的女生挺吸引人,下面评论各种讨论此句的正确与否。看了四集后,我觉得这句评论正确极了,谈不上多漂亮,但健康有力量有美感,剧版也丰富了个人经历,有点像《罪恶黑名单》里的女主,又没她那么矫情,略微少点与受害人的那种我懂你的表情就更好了。
比起美剧,《如实陈述》的组合是天才侧写师+记忆超群的女警(功能类似现场截图),有团队(广搜队),多了些派系斗争(韩剧一贯喜欢安排的上层争权夺利)。侧写师在追逐连环杀手薄荷糖时,遭遇未婚妻被杀,自己失去双眼加半身瘫痪。
为了维稳,警方宣称那场事故中薄荷糖已死。
岂知凶杀事件一再发生,且现场都留了下薄荷糖,女警是第一现场发现者。
追击疑凶中,疑凶却来警局自首;审查间隙,疑凶却在警局被第三人杀死;继续追踪第三人,案情还在继续。
韩剧的凶杀案情让人想到当年的《追击者》,残忍bt。刻意做了配乐和光线,增加恐怖情绪,且把正反男主都营造得格外孤僻,感觉隐藏的感情线似要冒出来,或许真相也藏其中。
人员结构还是老套路,上层腐败斗争,基层无能推诿,主角厉害,反派复杂。
第六集男主终于开始体现能力,剧情出现较大反转,开始引发下一轮悬念。
偶尔出现的小朋友演得很入戏,微表情到位。
关于如实陈述的含义,我摘抄了下来,因为不仅在案件中,我想在工作中生活中也同样需要。
男主:我为什么给你机会知道吗?因为你那照相能力吗?最近视频装备升级的好多了。比你记忆力好,能力高的人,有的是。
女主:那开始为什么叫我过来?
男主:如实陈述的能力,你有这种能力。别人都想看,自己想看的想听的,还有自己经历的。但是在需要的瞬间,错过了你应该看到的。对我来说,你的能力,我就不需要了。
很多时候,我们在回答问题时,添加了太多的主观意识,失去了观察事物本身的真相,这也是一种盲视。少些自以为是,真正的脚踏实地做好一件事是最基础也是最重要的。有想法没错,但别本末倒置。
回到剧中,ocn这类刑侦悬疑剧还是过于雷同,反观还是美国的犯罪心理拍得炉火纯青。
舍不得看第十五季《犯罪心理》,看完就真的要告别了。
昨日的深圳零新增了,离波浪卷姑娘眨巴着睫毛伸出带色(此处东北发音)带钻的小手在户外阳光下端着咖啡杯喝下午茶的日子不远了。
今天的心情非常激动,因为老妈要带我去影院看忍者神龟,她说她小时候就是看这个动画片长大的,不过说太久远了内容已经忘的差不多了,就记得主角是几只厉害的小龟龟。这次带着我一起过来看看。你们问我电影好看不好看,那肯定是很好看啊,我连上厕所都忍着不去一直看到电影结束还意犹未尽,一直等彩蛋,可惜这次没有彩蛋。你们有时间一定要过去看看哦。
今天的心情非常激动,因为老妈要带我去影院看忍者神龟,她说她小时候就是看这个动画片长大的,不过说太久远了内容已经忘的差不多了,就记得主角是几只厉害的小龟龟。这次带着我一起过来看看。你们问我电影好看不好看,那肯定是很好看啊,我连上厕所都忍着不去一直看到电影结束还意犹未尽,一直等彩蛋,可惜这次没有彩蛋。你们有时间一定要过去看看哦。
首先,自己看上了前未婚妻的闺蜜,魂不守舍,然后找到了一个绝佳的理由,“要追寻真正的自己”,婚礼现场落荒而逃。并且,在落荒而逃很久后都不敢直面前未婚妻。
然后很多集后,最终面对Anisley时,那段坦白初听还蛮感人的,“我来是要说明,你没有做错任何事情,都是我的错,是我没有一开始就对你坦诚相待”。Oh come on, 把所有罪责都揽到自己身上,等其他人再指责自己的时候,就可以理直
首先,自己看上了前未婚妻的闺蜜,魂不守舍,然后找到了一个绝佳的理由,“要追寻真正的自己”,婚礼现场落荒而逃。并且,在落荒而逃很久后都不敢直面前未婚妻。
然后很多集后,最终面对Anisley时,那段坦白初听还蛮感人的,“我来是要说明,你没有做错任何事情,都是我的错,是我没有一开始就对你坦诚相待”。Oh come on, 把所有罪责都揽到自己身上,等其他人再指责自己的时候,就可以理直气壮地说,“对呀,我已经承认了,就是我的问题”,拜托,你就差把“你还要我怎样”这样不耐烦的话语贴在自己头上了!简单点好吗!你就是不爱了,以及你发现另一个可爱的人了。所以你需要迫不及待地为她留出位置了。
最后,(截止12集),Ainsley发现最好的闺蜜Maya和自己的前未婚夫Kash搞在一起了,让Maya独自面对崩溃的Anisley,就算知道两个女生都处于奔溃阶段了,核心关键人物的Kash也没有站出来,自己去处理好自己所做一切对前未婚妻的冲击,以及对不知所措身处背叛指责的Maya的安抚,或者可以俩人一起啊。但,都没有。Kash所做的就是,抱住Maya不停说“I Love You“,摆脱,就是你的爱让这两个女人都不知如何自处好吗!现在你的爱只会让背叛更深刻,以及更讽刺。你可以爱上任何人,但你在不爱了之后,就未曾再为Ainsly考虑过一丝一毫,毫不顾忌地勾搭上前未婚妻的闺蜜。看起来是“追寻真正的自己”,实际上,正如弟弟所说的,“You always care about only yourself."
还别提这期间还跟乖乖女Fatima的约会了,如果Fatima没有爱上Basheer,而是深深爱上了你,怎么办?又要在一次次看起来很痛苦的纠结后,跟Fatima说同样的“要追寻自我”的话吗?当Fatima主动分手的时候,你还似乎一脸困惑地说“为什么,我觉得我们进展很好呀”。Oh god, 听听这渣男的“诚恳”——我是一脸懵逼被甩的那个小无辜哦。
Kash看起来很棒,“焦糖色的瑞恩·高斯林”,高盛银行的年轻Banker,彬彬有礼绅士风度,更迷人的是,他还有自己的人生追求,这是多棒的喝酒谈资啊。但看看他实际做的那些事情吧,难以抑制地对另一个人有了feeling,然后非常凑巧地发现自己不爱前未婚妻了;“孝顺”地参与长辈安排的包办婚姻,其实一直心不在焉,还在困惑我怎么没能“通关”呢;毫不顾忌地跟前未婚妻的闺蜜搞上,两个女人因为他处于巨大的精神奔溃中,他还翩翩公子一般置身事外觉得自己的爱纯洁无暇。
希望最后的大结局是,Ainsley和Maya都不要Kash,无论是否还能做闺蜜,都没必要为了这种男人让自处于背叛或被背叛的痛苦中。(当然,按这剧的情况,最后肯定是甜腻腻的Happy Ending。可得了吧,谁的生活会那么容易,谁又会那么容易地对一切一笑了之。)
刚开始看这部剧的宣发就感觉是个非常有质感的故事,因为其实对京剧没有很大的兴趣,所以一直没有点开,直到看了几部烂到发指的脑残剧,感觉自己都变傻了,于是才决心看这部剧换一下口味。
几天时间看完之后感觉非常惊喜,原谅我拙劣的语言无法描述这部剧的艺术感。剧中众人为一部舞台剧拼尽全力,而整部剧其实也就是一部完整的舞台剧
刚开始看这部剧的宣发就感觉是个非常有质感的故事,因为其实对京剧没有很大的兴趣,所以一直没有点开,直到看了几部烂到发指的脑残剧,感觉自己都变傻了,于是才决心看这部剧换一下口味。
几天时间看完之后感觉非常惊喜,原谅我拙劣的语言无法描述这部剧的艺术感。剧中众人为一部舞台剧拼尽全力,而整部剧其实也就是一部完整的舞台剧。女主四世而梦,一世相遇,二世相恋,三世分别,四世相守,梦境轮回,现实交织,亦真亦幻。不是单纯的恋爱小甜剧,编剧很努力的将传统及新锐文化冲突,人物成长救赎等等融合进去,以很文艺的形式表达出来,让这部剧除了浪漫之外,多了许多厚重的文化质感。
除了两人中间理由不充份的一次分手外,男女主之间的对手戏还是很甜蜜的,值得我反复舔屏。余飞心中的狮子是白翡丽,而其实,对于白翡丽来说,余飞也是他的狮子,两个人性格都不完美,但是在一起的时候真的做到了相互支持,相互取暖,这些令两人戏剧般的爱情增添了真实感。女主角的古装比现代装更好看,感觉很适合演清宫后妃,舞台剧里面马车帘子掀开,女主惊喜出场那一瞬间很是惊艳。姚弛是我点开这部剧一半的理由,整体表现非常惊艳,长得帅可以把很多不合理剧情变得合理,连很容易显得土味的综艺小舞台,单靠颜值都可以完全撑起来,真正的赏心悦目。但是最吸引我的不只是颜值,还有他对于应激障碍患者的演绎。我感觉白翡丽的人物性格与姚弛本身应该是有很多相似之处的,心思细腻,善良真诚,所以男主在发病时的无力感和痛苦是真的引起了我的共鸣与揪心,没有撕心裂肺,单一个眼神就能足够表达。但演戏归演戏,愿帅哥现实生活可以没有忧愁,永远幸福快乐。
剧情的最后还加了个大梦版结局,其实无论平行时空也好还是梦境也罢,现实与幻境本就没有确切的分割,梦中人某种意义上也是真实存在的。对于爱人执着的追寻让这份感情变得真实,而只要有你在的地方就会有我。
It’s about journeys, adventures, magic, of course, treasure and love. All kinds of things really, I suppose it’s about quests, to a certain extent. the journeys
It’s about journeys, adventures, magic, of course, treasure and love. All kinds of things really, I suppose it’s about quests, to a certain extent. the journeys we take to prove ourselves, about courage... Fellowship, it’s about fellowship, friendship...
Little people just like you. Little in stature, not little in spirit. it’s about wizards, too, mountains, dragons, journeys...
一个因现实生活受挫且没有朋友的讨好型人格女主,去追逐社交网络上网红朋友的故事,反讽幽默地刻画了美国网红的真实生活。这部电影不仅指出了当今社会人与人之间沟通的困难性,还强调了,现在年轻的一代很难定义他们的自我价值。在当今社会,才华和感召力似乎都已不重要,只要有名就行。活在包装出来的虚幻中,虽然满足了自尊与虚荣,但与之俱来的是精神上更多的空虚与缺失。真实而自在才是生活。
一个因现实生活受挫且没有朋友的讨好型人格女主,去追逐社交网络上网红朋友的故事,反讽幽默地刻画了美国网红的真实生活。这部电影不仅指出了当今社会人与人之间沟通的困难性,还强调了,现在年轻的一代很难定义他们的自我价值。在当今社会,才华和感召力似乎都已不重要,只要有名就行。活在包装出来的虚幻中,虽然满足了自尊与虚荣,但与之俱来的是精神上更多的空虚与缺失。真实而自在才是生活。
一部为你描述何为高质量爱情的作品以及精英家庭下儿子的出众……不难看出,小家伙只是用来映衬,光环一直围绕这对父母。尽管男主的身份是军官,我却没有感受到激烈的情感,仿佛看惯了这类作品一样,心中有点波澜不惊。倒不是说作品拍的难看,而是有点脱离深邃,变得太过温润了……既然是家书,就应该多些篇幅在思想上,而非恋爱之路,另外儿子作为目标对象,结果戏份只在墓前显现,也有点后劲不足。总之影片看下来难获启迪,
一部为你描述何为高质量爱情的作品以及精英家庭下儿子的出众……不难看出,小家伙只是用来映衬,光环一直围绕这对父母。尽管男主的身份是军官,我却没有感受到激烈的情感,仿佛看惯了这类作品一样,心中有点波澜不惊。倒不是说作品拍的难看,而是有点脱离深邃,变得太过温润了……既然是家书,就应该多些篇幅在思想上,而非恋爱之路,另外儿子作为目标对象,结果戏份只在墓前显现,也有点后劲不足。总之影片看下来难获启迪,没有挖掘出父亲对于儿子的精神内核。
很久没看过这么无语的电影了,无语到不想过多解释。奉劝各位不要浪费电影票,实在因为徐峥想去看看的朋友们 坐家里看看《催眠大师》也可以啊…… 莫名其妙的情节贯穿首尾,演员的表现让我尴尬的满地找头~尽管最后强行解释一通,但我认为并不能掩盖导演这种不知所云拍摄手法的行径。现在什么电影都能上院线了吗?门槛这么低了吗?
很久没看过这么无语的电影了,无语到不想过多解释。奉劝各位不要浪费电影票,实在因为徐峥想去看看的朋友们 坐家里看看《催眠大师》也可以啊…… 莫名其妙的情节贯穿首尾,演员的表现让我尴尬的满地找头~尽管最后强行解释一通,但我认为并不能掩盖导演这种不知所云拍摄手法的行径。现在什么电影都能上院线了吗?门槛这么低了吗?
《狗咬狗》个人观影随笔,欢迎理性讨论,不喜勿喷
导演,我知道你想拍的很酷,但是我们不能为了酷而酷,因为酷过头了,就不是真正的酷,而是装酷
电影整体的风格是比较暗黑压抑的,大部分的场景都是黑漆漆的,故事也讲的磕磕绊绊,所有人都跟疯了一样,好像只有冠希哥一人是正常的,因为他演的本来就是一个癫狂的人,警察们不理性,一言不合就杀人,逻辑上的我没办法融入剧情,太刻意了,但是也能
《狗咬狗》个人观影随笔,欢迎理性讨论,不喜勿喷
导演,我知道你想拍的很酷,但是我们不能为了酷而酷,因为酷过头了,就不是真正的酷,而是装酷
电影整体的风格是比较暗黑压抑的,大部分的场景都是黑漆漆的,故事也讲的磕磕绊绊,所有人都跟疯了一样,好像只有冠希哥一人是正常的,因为他演的本来就是一个癫狂的人,警察们不理性,一言不合就杀人,逻辑上的我没办法融入剧情,太刻意了,但是也能理解,毕竟电影的名字就可以解释一切不合理!
《狗咬狗》这个名字很尖锐,而且配乐也特别有意思,每次冠希哥出手的时候总是伴随着恶犬的狂吠声,原来这是个癫狂的动物世界,人跟狗一样互相撕咬,人性泯灭,唯有生存,不要跟我讲道理,也不要跟我谈逻辑,从这个角度去欣赏,可能会容易理解的多.
很多人说冠希哥在里面的表演炸裂,我不知道这种炸裂感是怎么表现的,他没有什么台词,只是靠一些肢体动作和眼神,我的感受,有融入角色,也能挑起主演的戏份,最后的部分还是有一点青涩,但绝对谈不上炸裂,可能他们的理解,只要歇斯底里,够凶残,够狠够酷够拽就是炸裂,我们的理解有偏差,而且我非常讨厌这个词.
PS.我倒是觉得李灿森演的不错,还有最后的结局很好,虽然跟前面的衔接有点脱节,但那个孩子出现的时候,还是看到了一些希望,并没有一黑到底....不然就真的太压抑了.
看了这个电影,就感觉想追查毒品没什么惊心动魄,就是什么过程都没有就结束了,这就是传说中的反派降智?男主一般演技还可以,女主就很尬,而且在日本所有的日本人都说中文??对于男主插手警方的事,所有人竟然都没有意见??警局是女主开的吧??但是整部剧的拍摄还是可以的。而且白禾这件事感觉很俗套,他一出场我就知道他是一个反派了,他的死也非常的草率。
看了这个电影,就感觉想追查毒品没什么惊心动魄,就是什么过程都没有就结束了,这就是传说中的反派降智?男主一般演技还可以,女主就很尬,而且在日本所有的日本人都说中文??对于男主插手警方的事,所有人竟然都没有意见??警局是女主开的吧??但是整部剧的拍摄还是可以的。而且白禾这件事感觉很俗套,他一出场我就知道他是一个反派了,他的死也非常的草率。
Does filming oneself and one’s own partner acting as non-professional actors equal documentary filming? Does exhibiting the process of fiction-making, or the making-of of fiction, equ
Does filming oneself and one’s own partner acting as non-professional actors equal documentary filming? Does exhibiting the process of fiction-making, or the making-of of fiction, equal non-fiction cinema? What if the non-professional acting finally gets an influence of your daily non-acting? Is reality also the result of our exercises in fictionalising reality? If two non-professional actors say that they stop acting when the camera continues to record, did they “really” stop acting? Is any exhibited making-of of a film, even the making-of of the making-of of the film, potentially fictional? Would the fictionality of the making-of be more real than the reality of the fiction which the making-of refers to? What if a dying man or a two year-old child participate in an explicitly staged fiction? Can they be prepared enough, manipulated enough, in order to not bring some non-fictional reality into fiction? If the explicitly staged fiction displays the drama of a non-professional actress being manipulated by the rules of acting, does this mean that the non-professional actress is less manipulated, in reality, because she accepts being manipulated in order to express through her acting how bad it would be to be a manipulated non-professional actress? Does a meta-cinematic reflection rise when we realise that the ethical questions discussed in the drama coincide with the classical ethical questions of documentary filmmaking, like the question of filming and, in a way, seeking for suffering? If the pact between the non-professional actors would be to perform their own real life, would the non-scripted moments of improvisation go beyond the limit of their acting domain and show an effective non-fiction? Which should be the position of the spectator when, the explicit ambiguity between fiction and non-fiction notwithstanding, the highly credible dialogues make us suspend our disbeliefs? Should we resist the suspension of disbelief only because the realistic dialogue of a couple stops at once with the couple revealing their acting? When the non-professional actors, a couple themselves, start then to behave as if in their acting performances, should their previous dialogues be taken as even more credible or even more staged?
All these questions arose in me during the viewing of Xiaozhen Wang’s two-hours long Love Poem. Even if the film is not devoid of genuinely dramatic moments, which we experience when we surrender to the cinematic suspension of disbelief, its main filmic experience coincides with our own intellectual inquiry on fiction and non-fiction. The climax of the interlocking layers of fiction and non-fiction comes in the last scene of the film, where the filmmaker takes the initiative to stop the camera, but this scene will confirm the impossibility of attempting to disentangle fiction and non-fiction. Then music will appear. Yes, Love Poem is mainly intellectual cinema, and I cannot but immediately add: so what? For in speaking of “intellectual cinema”, I already feel the pressure, today, of having to defend its legitimate existence against the anti-intellectualism that seems to loom among film scholars and cinephiles… Cinema has told, tells, and will always tell the story of the reflection on its own dispositive and fundamental issues.
Text: Giuseppe Di Salvatore
First published: April 26, 2020
Love Poem | Film | Xiaozhen Wang | CHN-Hong Kong-SAR 2020 | 114’ | Visions du Réel 2020, Burning Lights