一口气看了8集，感觉可以，全员演技在线，首先我没有看过《真实的人类》所以不对《真实的人类》做任何评论，现在我也得知了该剧是购买了版权的。第一细节好评！2035年的出租车空车牌和手机电脑电视都非常细节。第二打戏很真实，之前看预告，就可以看出这部戏打戏也是比较多的，上映以后再看也是动作戏很流畅。第三哭戏精彩，看到两场哭戏，演员都是秒流泪的，可以说演技在线了！总之我认为该剧不管是在特效上还是演技和情节发展上，都是不错的，剧情节奏紧密，一点也不拖拉。值得一看！！！

第一集中最喜欢的台词是浩克告诉女浩克触发变身的两点：恐惧与愤怒。她回答“难道这些不是我们女性每天都要面对的吗？” 台词很有喜剧性，女性视角下的吐槽十分到位。

在一部超级英雄电视剧中，描绘了一个女英雄、女浩克，她也是女性。她生活每天面对的也是一样的环境。平时的总是酷炫的打斗，高科技的机甲与武器设计。女浩克这次是日常喜剧类，所以想看动作戏的，她一定给不到你，期待值一定要调低来看。

在第一集的最后，女浩克在法庭变身。那时她特别犹豫，众目睽睽下变身，这反应很真实。之后她脱下来鞋，开始战斗。战斗结束后又穿上了鞋。这个转变特别妙。这就是女浩克，女性撑破鞋是不可能的。哈哈哈。她又优雅地回到了律师的身份。

美国恐怖故事算是我美剧的启蒙系列了，从大一开始，让我认识了兰姨、认识了香蕉姐、认识了伊万、认识了艾玛。不知道自己为什么会喜欢Horror系列，或许有一部分人的骨子里就是特别喜欢看猎奇的东西，我从初中就喜欢看伊藤润二的漫画，长大了痴迷美恐也不算什么奇怪的事情。

第七季邪教看下来让我觉得它是该系列里面非常另类的一部作品，似乎是从第一季到第七季里唯一一部没有鬼怪元素的吧。第一季有凶宅里的鬼魂，第二季有外星人、魔鬼和天使，第三季有女巫和巫术，第四季有地狱男爵，第五季有旅馆里的鬼，第六季干脆整个殖民地里都是鬼。

第七季一开始，香蕉姐先被川普当选撕开防线后，再被各式各样的小丑吓得失声尖叫花容失色。政治元素的加入让我有点忍俊不禁，因为我认识的每个美国人都黑川普，这部剧真是把川普再一次黑出翔了。没想到连环杀人作案的小丑只不过是Kai领导下的邪教团体，是真人，不是鬼。而且接下来的剧情也没有因为真人的作死引出真正的鬼，这可不像以前的美恐的套路。一直以来，美恐的套路都是：一直有鬼 真人非要往里撞 or 本来没鬼被真人作死搞出了鬼。

没有鬼没有怪还算什么恐怖故事呢？

但看了这么多年恐怖惊悚系列的我依然觉得这一季不缺乏恐怖的氛围。对于唯物主义者来说，鬼神莫过于人心。回想一下前面六季美恐所采用的主题和借鉴的现实事件：连环杀人、强奸、活体生物实验、纳粹、宗教迫害、对精神病患者的虐待、畸形人器官贩卖、殖民、种族歧视、性别歧视等等等等，哪一项不是来自于人类的残忍和凶恶？人类才是恐怖这一主题的真正源头，人的所作所为才是最令人恐惧的。

邪教往往和精神控制与个人崇拜密不可分，不同于宗教，它往往还和性与生命的献祭挂钩，实际上就是为了满足邪教首领一人私欲的群体活动。我国的邪教最出名的应该就是某轮子功吧。这个邪教盛行的时候我年纪还很小，所以记忆非常模糊。但是新闻报道里和老师口中所讲述的拖家带口自焚的故事还是令现在的我记忆犹新。或许我们很难理解一个人为什么会相信一些看似非常bullshit的教旨或者宣言等，但事实上，历史上就是有那么多人沉沦其中并且赔上了自己的生命。有的观众觉得剧中那么多教众相信Kai一个人的胡说八道看起来非常的不合理，但我们回溯一下历史上一些出名的邪教就会知道，每一个邪教的理论在正常人眼里看起来都是非常胡说八道非常不合理的。这就是精神控制的可怕之处，就如剧里所说的，一个人如果什么都不信那就很容易被趁虚而入。这并不是无神主义者的意思，而是当一个人浑浑噩噩没有明确的世界观价值观、对整个外界环境的认知体系的时候就容易受到精神控制，容易接受别人带给自己的人生目标和世界观和方法论。这确实是一种非常恐怖的事情，不提邪教，光传销全中国就有多少人相信，多少家庭因此分崩离析呢…

第七季以川普当选总统为背景，其实也是一个美国社会意识动荡的一个缩影。美国社会的多元化当然也不可以避免地造成了许多的社会问题，像剧中提及的非法劳工、拉美人士、亚裔移民、LGBT、性别平权、枪支、宗教等等。每一个问题背后又产生更多的伦理问题（例如性别平权引出的堕胎问题和宗教伦理冲突等），所以在暗网里头总是充斥永无止境的争论，极端的人总是试图用自己的价值观来替代别人的价值观，温和的人有可能在极端人士的迫害下变得极端。作为极端的手段，血腥暴力一直时隐时现。

有人比一个极端的人更可怕呢？那就是在一个极端的人的号召下，吸引或者转变出了一大群极端的人。这样的例子，人类历史上并不罕见。不管什么鬼怪造成的人类死亡都不会有人类本身搞事来得多啊。

童年回忆了，当初一家子一起看的剧，每个案子都同时具备了吸人眼球和现实合理两大特点，剧本相当扎实，哪哪都好，第一次看的时候就能让当初还是小学生的我看到停不下来，不会有那种晦涩难懂故作高深，每个案子都那么扣人心弦，和警察一起层层推进、抽丝剥茧，代入感超强，让人上头到不行，就嫌弃它短了，要是它能有个百来集就好了，这就是我心心念念剧呀，第一部是一个主线无数个支线，那些案子都是支线，主线是一个警察的牺牲。已经记不得结局怎么样了，那时候每次重播都会看，那时候看的香港破案剧技术性很强但距离我们内地观众始终有些遥远，这部就很贴近我们的生活，就像发生在我们身边一样

??影片名字:おいしい給食??国家和上映时间:日本 2019 ,2022??影片时长:100分钟??出演人员#市原隼人#这个电没想到2022年居然还出了第二部，标签是美食喜剧，但我觉得不是那种特别搞笑的电影。整体故事讲的是，以80年代为背景，一个老师因为妈妈做饭不好吃，而额外期待中午营养午餐的故事。表演特别夸张，些许尴尬。我上小学，初中和高中一直都是在学校吃饭。也许是咱们国内好吃的太多了吧，我对电影里的吃的没啥想法。但是看电影的时候，我把从幼儿园到高中，在学校吃的全想了一遍，那些有印象的好吃的就在我脑子里过动画片。想的我现在饿的不行不行的。我幼儿园的时候，实际没去过几天，还有印象的早饭是香肠二米粥，中午有茄子土豆炖肉。(在好多好多幼儿园都待过[笑cry]，每个都待不长)小学中午，每周五的菜谱是最棒的，有特别好吃的肉丸子，虽然限量一人两个。粉条炒豆芽超级下饭，很特别的日子还有炸酱面。我一般都能吃到最后一波人走。小卖铺还有2毛一包的老式辣条。初中食堂什么都有，一打铃就跑出去才能吃到的冷面，米线，麻辣烫。如果中午最后一节是体育课，早早的我们就冲进食堂，绝对还能吃到食堂卖的当日小吃。高中食堂的老妈茄子和牛肉面一绝，比外面不知道好吃多少倍。中午吃饭前的记忆全是在跑，哪个窗口阿姨的手不抖，哪个时间段会有新上的菜。上学的那个时候，感觉大家都有自己的菜谱喜好。这个电影很好的勾起当时的记忆。

台门：90年代末期江南最后的名片

作为一名生在江南水乡的90后，我有幸在童年时期经历过影片中的台门生活。因为大人们工作繁忙，上幼儿园的我放学后就由一位婆婆接到表哥家的台门中一起照顾。晚饭过后，大妈们会乘着晚霞从台门中央的井中打水洗衣，而邻家的大叔则会邀请我哥俩去他们家做客玩耍。直到星月升上夜空，路灯替代霞光，我爸才骑着28式自行车姗姗来迟。回家的路上，昏暗的路灯相隔甚远，闪着波光的河水对那时的我来说简直是深不见底的黑洞，车轮驶过坑洼的青石板路本已颠簸，而我爸为了逗我更是神烦的故意贴着河边骑还不时摇晃把手，那一段原本不长的路途简直是坐在前杠上瑟瑟发抖的我童年的噩梦。台门之旅的终点定格在眼前逐渐明亮开阔的视野，伴随着马路上汽车驶过的声音，以及工地施工的轰鸣声，之后的记忆就仿佛被白光渐渐笼罩，再也记不清了。

我未曾意识到那也是我对台门最后的记忆。千禧年后，表哥一家就搬出了台门，住进了新完工的崭新小区，而我家也在不久后搬到了一墙之隔的楼盘，从此台门的记忆就被渐渐封存。那正是南方经济飞速发展的年代，高楼不断拔地而起，迅速侵蚀着台门的空间，我记忆中的水乡台门，就如同一张缓慢递出的斑驳名片，瞬间被车水马龙所吞噬。

男人们：互相影响共同成长

作为影片的主线，三代男人的成长故事是导演着重刻画的，而其中更以晓阳作为主视角，用孩子的眼光去看90年代背景下时代的发展和成年人的世界。晓阳是80、90一代典型的缩影，改革开放后经济的飞速发展迫使着父辈们积极投身于社会建设，适逢独一无二的独生子女政策，造就了这一代人的童年虽然物质条件充足，但充满了孤独。精神需要寄托，晓阳在1998年认识了他人生中的第一位英雄皮耶罗（而正是经济的发展以及父辈的努力换来了孩子童年的电视、游戏和足球）。孩子的梦想是最简单直接的，他们的世界中非黑即白，像皮耶罗般踢球就是目前最大的梦想，阻挠自己踢球的爸爸就是最坏的boss，同样喜欢足球、一样看不惯中年人为人处事的郑爷爷就是最好的伙伴，和爸爸搞暧昧的沈老师就是最讨厌的妖女……而简单的梦想也是最容易破灭的，男人不正是在一次次的梦想破灭中成熟起来的吗。随着一起“出生入死”的郑爷爷的离开，晓阳的世界观崩溃了，以此为时间节点，晓阳作为一个无忧无虑的孩子的日子结束了。从此晓阳痛定思痛，慢慢懂得了这个社会中的一些道理。在梦中，他攻破了爸爸把守的球门；现实中，他向爸爸打开了心扉。尾声中，晓阳在空无一人的台门中独自练球，孤独的背影伴随着台门外的施工声，影片戛然而止。十岁的晓阳在那年夏末成长了，这代人的孤独让人感触，这代人的早熟让人心疼。

个人认为本片中演技最好的就是饰演爸爸顾建华的张颂文老师。为了更贴近角色形象，张颂文老师不惜增肥20斤，而惟妙惟肖的演绎更是让人在笑过之后不禁感慨。作为经济迅速发展的90年代的中流砥柱，家庭的重担、工作的压力、感情的淡化外加中年危机同时摧残着这个表面无比严肃的男人的神经，经历过最糟糕的年代后仿佛被赶鸭子上架般搭上改革开放的列车，他的心智其实是被催熟的。他唯一能做的就是相信心中的道德标杆，用近乎顽固的思想在工作以及子女教育上坚持自己的原则，哪怕被自己的妻子埋怨不知变通。而沈老师的出现正是压垮顾建华神经的最后一根稻草，初恋般的感觉是他从来没有体验过的，这能让他奋不顾身抛弃一切，用他认为的最浪漫的方式一步步大胆的进行钢铁直男式的撩妹，这时的顾建华是一个比他儿子还要天真的孩子。所以在失恋和失去副校长职位这两个结局面前，顾建华也哭的像个孩子。 日子还要继续过，经历了这辈子第一次也是最后一次的疯狂，顾建华对孩子改变了态度，对妻子感激与理解，对工作有了认知，在这个夏末他也成长了，只是这代人的成长有些让人无奈。

也许人老了就会拒绝改变，而更偏爱守旧。郑爷爷就是一个在外人看来异常顽固的古怪老头。他讨厌儿子这一辈人只知道外出赚钱而忘本，他拒绝自己的旧工厂和老台门被历史淘汰，他不想去面对心中的痛。同样的三观使得郑爷爷和晓阳这对奇怪的组合搭线成功，在经历了一个夏天难忘的回忆后，郑爷爷终于在晓阳的帮助下解开了心结。然而就如同夏天终会过去一样，离别也是必然的结果。心结解开了，儿媳也重新怀上了孩子；儿子赚了钱高价回收工厂机器安顿了老同事，让郑爷爷对儿子有了新的认知。一直纠结的问题都不存在了，老人才发现自己原本想守护的东西，都已慢慢被岁月冲散了。工厂最终还是关了，台门老家的大门永远闭上，郑爷爷最终还是去了深圳，而更多的郑爷爷和他们守护的台门也在历史上被翻页。

女人们：理想与现实的对手戏

妈妈是全片中最“成熟“的一名角色。妈妈所承受的压力一点也不比爸爸小，为了这个家，妈妈不仅要努力工作，顾及家庭，还要经常帮榆木脑袋的老公擦屁股。不像不懂人情世故的爸爸，妈妈深知“做人留一线“的道理，然而多次暗示爸爸未果后，却也只能选择隐忍，什么都懂，却只能装作糊涂，一切都是为了这个家。在得知爸爸出轨后，妈妈只能独自一人寄情于越剧发泄，第二天还是只能”当然是选择原谅他“。当爸爸靠在妈妈小腿上痛哭时，我们都庆幸还好妈妈原谅了他，但其实在现实面前，原谅是唯一的选择，这正是最悲哀的地方。

以我们现在的眼光来看，沈老师对爸爸的所作所为，也许是抱有某些目的性的故意而为之，故意将他吊着，颇有“绿茶“的味道。然而，窃以为沈老师在片中所代表的，正是具有朝气和理想的青年形象。在英语教育刚刚开始施行的年代，沈老师却已具有前瞻性的提出家长和孩子进行英语交流，这在26个字母都不一定认全的家长们看来是完全不可理喻的。顾主任对她而言也许只是一位对她关爱有加的前辈，她对师母的示威感到尴尬，更被顾主任的突然示爱搞的惊慌失措。最后沈老师选择了离开，她应该能从短暂的实习生涯中学到不少的人生经验，至于能否坚持她的理想，就不得而知了。

西小河：不断流淌的历史之河

就在《西小河的夏天》开拍前不久，表哥告诉我小时候照顾我的那位婆婆去世了，直到这时，我才发现记忆中婆婆、邻居们的脸早已模糊。为了找寻儿时的台门记忆，我又走回那段童年回家的路，紧贴着河沿行走，发现为了游客的安全河边早已加上了护栏，因为污染变得漆黑的河水反倒和记忆中的印象吻合了。踩过一块块老旧的青石板，记忆中漫长的路程很快就走完了，前面一半的台门已被并入景点，剩下的台门中也已鲜有人居住。走进表哥一家故居所在的台门，原来印象中宽阔的天井原来也不过弹丸之地，只有那口井还伫立在那里。当我感慨之时，隔壁走出一位大妈来井里打水，我已不认识她是哪位邻居，而她诧异的望了我一眼后，估计当我是一个迷路的游客，也自顾自洗衣服去了。

城市的发展逐渐进入稳步阶段，这里的旅游业和轻纺业迅速发展，新的名片俨然生成。大部分台门的下场同样不是变成景点，就是被拆除，导演为了将儿时的记忆保存下来，找遍整个绍兴区域，最终找到了两个符合电影需求的台门，其中之一便是西小河畔的这个。远离城市的喧嚣，台门的故事在这里延续，西小河依然清澈，它将会把这座城市成长的故事一直流传下去。

没错，大热的美剧《马男波杰克》于上周五回归了，Netflix还是豪爽的一次性放出了十二集，相信不少小伙伴把周末的时间都用在了上面。豆瓣上的评分目前停留在9.3，IMDB本季平均分8.89，高于全集平均分8.5，口碑热度都在持续上涨中。

马男系列，一直以来都以独特的‘丧’闻名海内外。出自马男波杰克的截图不知道养活了多少朋友圈鸡汤和微博段子手。在这个时代大多数的影视作品都追求爽快刺激，间或满足一下人们的英雄梦想，从前段时间大热的碟中谍到漫威十年布局的复仇者联盟，走的都是这个路数。也有一些片子幽默搞怪，吐槽辛辣，让人在轻松中逃避现实，美国动画常青树南方公园和著名美剧生活大爆炸都是此中好手。但所有这些片子来来回回都只在讲述一个主题，看久了未免审美疲劳。马男偏偏逆其道行之，讲述的故事却是生活。

马男故事的结构并不复杂，故事的主角马男波杰克是一个过气的好莱坞电视剧演员，自从二十多岁时出演了著名连续剧Horsing Around以后就再也没有能够在事业上取得巅峰。随着岁月的消逝和经纪人不断的催促打气，他终于决定停止自己的恶性循环，开始找代笔出版自己的自传。但是伴随了一个人二十多年的酗酒，拖延和消极对待，是不会那么轻易的改变。于是我们跟着马男一起，看了五年他和他身边的人在各自的性格阴影下挣扎，对抗自己身上的坏习惯。

马男故事的精髓是，每个人身上都有着或多或少的性格缺陷，这些缺陷在不同程度上影响了我们的生活。我们经常可以看到身边的人甚至是我们自己，有更好的机会在面前，却不抓住，眼睁睁看着机会溜走。更加痛苦的是，往往我们意识的到究竟是什么在阻碍着自己，但是却没有办法改变。我们也或许知道改变的办法，但是却缺乏动力的躲回了自我舒适区的小巢，闭起眼睛祈祷黑暗过去。而黑暗，不会过去。

这一季，波杰克终于（不那么）老老实实的去拍了一部会让他重新火起来的连续剧，他有了一段贯穿全季的异性关系，他终于能够反省自己和妹妹以及母亲的关系，在面对巨大压力时终于没有像悲伤的第三季一样走向完全的自我毁灭，而是成长了，虽然这改变渺小而卑微，虽然这匹54岁的老马恐怕很难改变了，但是这仍然是属于他自己的成长。

比如第五季第一集，波杰克不断的向导演抱怨自己出演的人物台词和剧情不合常理。导演认为他只是在求关注，并借助这样的方式增强自己的影响力，听起来是不是很丧。波杰克喜欢上了剧中的女主角，发现她有很多的无意义裸露镜头，便扮演白骑士向导演抗议遮掩的行为物化女性。导演气急败坏的提出那我们来物化一下男性吧，于是要求拍摄一个54岁老男人波杰克正面全裸的镜头，并给了他两个选择，要么承认自己只是在求关注，导演可以回到原来的方案，波杰克将不会面临一场公关危机；要么波杰克可以死撑下去，拍自己全裸的镜头，但是女主角得以幸免。波杰克在痛苦中选择了后者，向世界展现了他的无助。

戴安呢？她终于离了婚，自己踏上了漫长的自我恢复的道路，距离上和工作上都是。令人惊喜的是她没有在片场与花生酱先生有过多的交际，对于她的历史和她在本剧中作为波杰克镜像的标签来说，都是很惊喜的。她的成长更加明显，虽然她会被激情带走，但她显然是更加理性的自己。这一点小小的分化让她终于不再是女性版不知如何是好只知道自我毁灭的波杰克。她也终于不是任何人的附属品，甚至有一点点准备跟世界讲和的味道。

除此之外，还有波杰克的经纪人卡洛琳公主，她依然是我心中的太阳，是本作中最坚定的正能量。在上一季中她最终选择和彬彬有礼的爱人分手，准备一个人领养孩子。在不断的尝试后她终于认清了自己身上的不断燃烧的力量，而当爱人没有办法和自己一起满足自己的梦想时，她必须决定，似乎要选择完美的爱人，还是完美的自己。

当我们长大后，我们终将懂得，每一个选择背后其实并没有那么多的对与错，有的只是选择和适合。有的时候哪怕自己的选择，要割舍掉手边最美好的事物，这也是不得不做的。因为你必须屈膝才能跳得更高，必须清空手上的东西才能扛起更重的奖杯。有舍，才有得。

卡洛琳公主就是这样，回到一个人的生活后她决定完成自己做一个母亲的梦想，做一个母亲，一个爱人，一个女强人，三者兼备她做不到，于是只能割舍。工作依然不停的撕扯着她的时间，现实中的她在一天的败仗打完后露出的疲惫就是她身上的丧，但这仅仅是表象。就像她的角色动物---一只猫一样，她骨子是高傲独立绝不臣服。第五季中我们跟着她回到了出生地，看到了她在少女时代怀孕又流产后是怎么毅然决然的选择离开去追求自己的梦想。她始终正视着命运的难题却永远都没有被命运击倒，这和她所喜爱的女飞行员Amelia Earheart 一样，勇敢的飞向太阳。

而花生酱先生呢？看起来是个男版的卡洛琳公主，但是他那明媚的太阳上也有耀斑。本季用非常精彩的四条时间线交织映射的方式回顾了他四次带着女友去万圣节派对的故事，在时时热情万丈的外表下，我们看到的却是用一个用热情在逃避问题的人，一如用酒精麻醉自己的波杰克。第三季中，我们跟着花生酱先生和他的妻子戴安回到了他出生的地方，跟着戴安的视角我们理解到花生酱先生是一个始终热情四射的人，他的天性是那样的乐观，似乎什么样的苦难都无法影响他。如果我们往人物的背景故事里走，会知道他截止第四季结束一共离了三次婚，看起来他那明媚的太阳上也有耀斑。本季用非常精彩的四条时间线交织映射的方式回顾了他四次带着女友去万圣节派对的故事，每一次他都爱上一个20岁出头的姑娘，却每一次都没能把握住跟她们一起获得幸福的机会，好似在派对上跟她分别半个小时，再找到的就已经不是自己原先认识的那个人了。他的问题随着故事的发展愈演愈烈，放纵着别人用童话来麻痹自己，但其实他拥有这种理性能力，却不愿意使用。这恰恰就是他的伪装，也是他的丧。

说完了人物，便不得不提一下本季讲故事的能力。就单集而言，本季的第六集应该说是夜空中最闪亮的一颗星，在IMDB上单集评分9.9，无限接近满分。这一成就即使是神剧《瑞克和莫迪》也没有做到过，实在是惊为天人。更加伟大的是，从片头曲到片尾曲之间，整个故事都只是波杰克在母亲的葬礼上独白，4个不同的镜头角度始终对着波杰克，仅此而已。

故事一开始，是小时候的波杰克一个人在学校操场等待家人接他回家，所有小伙伴都走光了，父亲才姗姗来迟。上车后父亲就开始不断的责怪波杰克的母亲没给自己做饭，躲在浴室里哭泣就是为了取得自己的注意，全然不顾这是情绪崩溃的表现。然后父亲开始责怪由于母亲没来接波杰克，自己只能中断状态正好的写作过程，来接波杰克放学，还说这是母亲以身作则教给波杰克的道理，那就是不能依靠女人。镜头一转，来到波杰克在母亲的葬礼上发言，他讲述了早上来葬礼之前买早饭的故事，店员日常的问他今天如何，他却觉得这样的问法实在是逼着别人说好，将给出坏消息的责任转嫁给了他人，全然不顾这只是一句如同‘吃了吗’一样的打招呼。

接下来，波杰克开始讲自己和母亲的关系，说到自己从小父母不太管，自己只能从电视剧中学习如何与人沟通。电视剧中，有缺陷的角色总是用夸张的方式来表达他们对爱的理解，但是这不是社会要求我们度过每一天的方式。社会要求我们每一天都做一个完美的人，认真工作学习，和同事朋友友好相处，碰到问题不能撂挑子不干而是要用于承担……总而言之，就是一般鸡汤里所讲述的种种，但是要做到所有这些，真的很难。

由于父母关系不好，两人都将波杰克当成阻碍自己寻求美好生活的原因，于是对他异常冷漠。波杰克似乎寻找着特别是母亲的关注和认可，但是每每无法获得，甚至到了在葬礼现场他都无法想到一个母亲在一生中给他关注的例子。这种对关注的渴望，潜意识的反映在他在葬礼现场为了打破沉默的现场，就假装在跟母亲对话要求母亲回复，玩‘你不说话就当成默认’的游戏。唯一能想起的关注，只有母亲在临终前，她对波杰克说了一句，’I see you’. 于是波杰克不断的解释自己对于这句话的解释，拼命的想把这句话合理化，想证明母亲在某种程度上还是爱自己的。自己母亲对自己的关怀和善意，至少应该比早上卖早饭的女孩在知道波杰克母亲去世后给他的一根免费的西班牙油条中蕴含的善意要多。

最后，他终于反应过来，这只是由于母亲看到自己在ICU重症监护室，所以读出了’ICU’三个字而已。他也终于认识到了残酷的现实，自己终生在追求的母亲的关注，自己从来没有得到过，之后也再也不会得到了。但正是这样痛彻骨髓的认知，让他终于认识到了自己最深的懦弱，在最深的黑暗中，黑暗也会发光。这也最终促使他在本季最后，做出了与自己以往都不同的改变。

必须承认，这一季的马男波杰克给了我惊喜。很多的时候编剧为了省事，不断的给出新角色创造新事件来人为创造冲突，或者挖掘老角色背后的故事来增强人物背后的复杂度，但是这些动作都只是从不同侧面来描写静态的人物。但是第五季越看越令人觉得有趣，剧组在创作的时候有意识的让人物跟之前有些微的不同，他们不再机械式的重复自己的选择，而是成长了，进化了，而且成长的原因我们都看在眼里。这是一种绝妙的体验，仿佛看到了灵魂深处的可能。

跟着马男波杰克看了这么久，观众们也随之成长了，我们藉由这个镜子，看到了自己身上的丧，有些人已经成功脱离了不良的状态，大部分人都还在努力挣扎，但是波杰克都能够做出改变，在那样悲惨的家族命运和成长环境下，那么我们呢？是不是也应该成长呢？

这一季比起上一季剧情的跌宕起伏来说，更像是承前启后，给了每个旮旯歌儿无数的可能，以及对之前经历隐约的交代和总结。

一、两面

旮旯歌儿家族的人似乎从莫妮卡开始就变成了两面——清醒和迷乱。一家子的孩子，我们从小看到大，大哥的宿醉，基兄的精神问题，呆逼这一季的磕药（只是一次）以及结尾才凸显小黑梦游……只有大姐和包皮从上一季开始，追求并且找到自己的清醒状态，抛弃了孤独和狂躁。

清醒时候，他们是我们；迷乱的时候，他们是自己。

的确，清醒的我们深知生活的不易，知道社会的残酷，连爱一个人换个工作都需要思虑很久。

而酒精和毒品，甚至是经历麻醉我们精神之后，迷乱的我们可以不管不顾这一切压力，达到一种所谓‘自由’的状态。大哥可以对那个阶级吐粗口，基兄可以变成上帝，呆逼可以不管孩子疯狂享受sex。

尽管短暂自由后的代价，会让清醒的我们更加痛苦，但无数人像旮旯歌儿一样飞蛾扑火。

纵一时之欢愉，担万丈地狱。

值得吗？

但若生活无欢愉，活即为地狱。

一开始觉得旮旯歌儿一家像七宗罪，每个人都是我们的情欲，在苦海里翻腾努力。现在看，这个故事更加朴实，有一种大道至简的感觉，那就是无耻的活着。

他们诞生于一对几乎一生都是选择迷乱的父母身下，这是因；那何为果？

大哥在麻省理工求学时，他被生活折磨的像一滩死水，更况且并没有人在最初可以指导他。我记得一个片段，他在打工的学校餐厅迟到，请假被拒绝时，他愤怒的说他需要时间期末，只要一点时间——餐厅老板说：‘有无数像你这样的穷孩子，最后都能忍受着坚持住毕业并且成功，你只是不会时间规划而已。’

后续大家知道。

时间最大的特点就是让我们有后悔这种奇妙的情绪。大哥后悔吗？我直到这一季才发觉，他后悔。

他在努力奔走挽回教授以及保证人的时候，就像挽回曾经的自己。

大姐是一堆累赘和千疮百孔下的清醒；卡尔是残忍以及早熟的清醒；大哥终于在拯救中，找到了自己的清醒，第八季，一口酒没喝。

但是清醒的他，又战战兢兢的搞砸了爱情。也并不是爱情，我认为是清醒的他需要靠拯救别人脱离迷乱，来达到清醒的状态。他帮助这个，帮助那个，但终极得到的是自己的清醒。

清醒会不会就是自私和苍白接受的理智？

二、爱

我觉得真正的爱就是互有责任。

大姐无疑是我最喜欢的角色，相似渣男经历以及结果，都让我共情的像一只喷泉的鲸鱼。

这一季，大姐的事业开始起步了！餐厅继续营业，租房子也能慢慢得到回报。更别提这一整季都没虐心π_π

一本满足，希望文艺木工下季别渣。

这一季大姐的点关键词是房间。旮旯歌儿的热闹麻烦堵塞，与自己公寓的安静舒适形成了鲜明的对比。我一开始还在想会不会在搬家的思考上做些文章……结果还是那样让我惊叹的转折，自己建造的美丽空间，被鸠占鹊巢！！！哈哈哈哈哈我要说这个情节真的是无比精彩！

基兄一开始的辱骂是牵绊；呆逼一次次的帮助是支持；大姐一点点的努力建立属于自己的房屋，属于自己的‘精神堡垒’。她会变得最不像旮旯歌儿，但是旮旯歌儿血液给她带来的不是拖累，而是帮助。（最后处理杂碎手段很高明）

我不能改变我的经历和出身，但是既然选择活下去，那就尽量让自己过的开心舒服一点。让以前痛苦不好的经历，变成现在以一敌十打死狗婊子的能力。

希望呆逼也能尽快拿到电焊工赚钱钱，过有爱的生活。

三、闲谈

卡尔的老婆，一个很重要的角色；以及贡献了大部分笑点的俄罗斯鸡；还有老爹这季经历对目前社会的辛辣描述，都特别特别有趣。

我总觉得卡尔的兵没那么容易当完，基兄下季特别惨的时候，我们米奇应该会回来了。大姐新感情也会有故事，小黑梦游也得有文章。

没有人注定就是身陷泥沼，最起码你可以选择一头插泥里憋死算了。如果泥沼里还有个人，一个木板，一条狗，一个绳子，你会怎么做呢？

让我们做清醒的无耻之徒吧