本来以为是一部类似于《飓风营救》类的故事，没想到是一部剧情片。施大爷真的辛苦了。 正如另一位网友说的，电影改编自“乌柏林根空难”。电影里，那个空管员其实没有玩忽职守，他同事离岗，他有被安排同事工作，最后阴错阳差的出了事故。被害人家属，本来也并不是想去复仇，但...  (展开)

看了《美人鱼》。

我打50分，不及格啦。
《功夫》是95分，《长江七号》60分，《西游降魔》85分。
退步很厉害。
当然，一定有人不同意。反正现在是观感两极化，吵得一塌糊涂。我把我的观点和疑问拿出来，供大家批判。

周星驰在喜剧方面，一直在重复以往的东西。在这个问题上，我从来不反对。你会反对莫奈一辈子画自己家池塘吗？会反对齐白石一辈子画草虫吗？但艺术家就一定要为自己的作品负责，即便都是老套路，也应该认认真真一丝不苟地做出来。如果没画好，就一定不行，这事儿没人能帮你，那把尺子要永远握在作者手中。举个例子，林允去刺杀邓超那场戏。大家都明白是《功夫》里星仔带着小弟刺杀包租婆的翻版，但喜剧效果真的差出太多！为什么会差出那么多？我们需要从基本的人物设定去考虑，星仔是个野心勃勃想要混入斧头帮扬名立万的小人物，而林允是人鱼派出的女刺客，为了阻止邓超灭绝海洋生物的计划。两个刺杀是不同的，人物设定也是不同的，那么选择用同样的喜剧桥段，真的合适吗？再退一步讲，就是用这种桥段来讲一个王佳芝刺杀穆先生的故事，那个戏的层次到底应该是什么？《功夫》里面星仔刺杀包租婆是能够清楚地看到戏剧的起承转合的。但《美人鱼》里就只剩下一个粗糙又单薄的模仿。这样例子在《美人鱼》中还有很多。都是同样的问题，周星驰明明是在用自己最熟悉、最擅长的方式，但他自己却真的已经没有耐心和兴趣再玩这套了。

再举个例子。邓超和林允在儿童乐园对唱华山论剑那场，你是否想起了《西游降魔》里文章对鱼精唱的《儿歌三百首》，再往前捋，《大话西游》里唐僧给孙悟空唱《only you》。都是一个套路吧。唐僧孙悟空那场咱就不说了，《西游降魔》里也是唐僧收服妖怪徒弟，这首歌背后的东西是清清楚楚的。可是有谁能说清楚，『问世间是否此山最高』这首歌，跟邓超和林允的人物关系设定有半毛钱关系吗？可能也有那么一丁点儿吧，但差太多了，太生硬了。无厘头喜剧的味道出不来啊！

喜剧这玩意儿，失之毫厘谬以千里。观众可能也同样是笑了，但笑和笑之间的差别有多大，这一点大家心理都明白。作为星爷的粉丝（我也是），如果我们的态度是鼓励（别管用情怀的理由还是市场理由）或默许他这种不负责任的创作态度的话，这对他可真不是什么好事儿。对于其他电影创作者，这又是很不公平的。因为四个月以前，徐峥拼了老命拍出《港囧》就被骂的狗血喷头。《港囧》当然不好，但起码是很用心、很认真的在讨好观众。都知道喜剧难做，怎么到周星驰这里，就换了个标准呢？

我今天看到的最令人发指的说法是——周星驰拿出五成功力仍足以完爆90%的华语喜剧。我特别想问问说这话的那位知名影评人，什么叫『五成功力』？你是怎么得出这个『五成功力』的结论的？周星驰为什么要『完爆』别人？这90%的华语喜剧的数据又是从何而来？香港、大陆、台湾，几十年以来那么多的喜剧电影，喜剧明星，90%都不如这部《美人鱼》吗？这种论调简直完美的解释了『以偏概全』这个成语。

信口乱讲这种习惯真的是病，得好好治。

再说深点儿，盲目盲从是中国人的劣根。

说完喜剧，关于《美人鱼》我再说几点——

第一，特效太差，完全不用心，偷工减料，失败！
第二，摄影美术太差，失败！
第三，环保的主题生搬硬套，说教意味浓郁还都不在点上，失败！
第四，邓超那完全依赖表情和肢体动作的喜剧表演风格和周星驰的不苟言笑的冷幽默完全不是一个路子，失败！
第五，女主角林允的角色定位模糊，一个花瓶完全承担不了那么重的戏剧任务，失败！
第六，毫无必要拍成3D且效果太差，失败！
第七，电影音乐虽然延续了《小刀会》的路子，但显然没有完整设计，失败！

唉，怀念《食神》了。。。。。
尤其是片中那句话——『只有用心，才能做出最好的菜』

我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心——
你不必讶异，
更无须欢喜——
在转瞬间消灭了踪影。
——徐志摩《偶然》

阿兰?德波顿在《旅行的艺术》中引用过一句话，大意是一个人最大的烦恼就是不知道如何在他的房间里安静的待着，于是，他选择了出走。
就《婼玛的十七岁》这部电影而言，其故事大致是这样的：一个不知道如何在大城市一边陪女友卖衣服、一边安静的搞摄影艺术的年轻人——男主角阿明，背井离乡来到了云南红河州的一处小镇上。偶然的，他认识了每天都在街边卖烤玉米的十七岁女孩婼玛。在上演了一场有讶异、有欢喜、有悲伤的出走映像后，阿明和婼玛又各自回归了他们原本的生活。

过客匆匆

本片上映于2003年，创作初衷是为了推广红河州的自然风光及民族风情，也就是要吸引观影者出走，走向红河。然而，创作者的志向却并不是要把它拍成一部旅游宣传片——虽然在那时，无论是影片中还是影片外，游客就已然是络绎不绝了。
男主角阿明第一次出场时，我们会很容易把他当成一名游客——从他那文艺青年的标志性长发以及现代穿着，然而，他并不仅仅是一名过客。在这个哈尼人聚集的小镇上，阿明开了一家照相馆，似乎要长住下去，而婼玛就是第一个与他深入交往的哈尼人。
只要天气晴好，哈尼族少女婼玛总是会坐在街头相同的位置卖烤玉米。风日里长养而成的健康肤色，还有那比天空更明净的笑容，总是会吸引过往游客驻足。不管她愿不愿意，人们总是举起相机，像发现了一个可爱的小动物一样，对着她一阵狂拍，更有甚者，强搂着要与她合影。这一天，相同的场景再次上演。阿明看到了，出于对这些游客的不满，他一次向婼玛购买了十个烤玉米。可是，英雄救美的快乐并没有持续多久，因为阿明早已身无分文，无奈之下，他把一部随身听抵押给了婼玛。
到这里，影片才进行了十分钟，一段朦胧的爱情故事刚刚开始，其后要如何演绎，我们还不得而知。不过，在爱情之外，创作者隐藏的对旅游的态度，我们却已能明了一二了。
自然风光、奇风异俗，虽然是本片的一大看点，但绝不是它的卖点。相反，编导一开始就对这种外来的“赏玩”态度抱有批判，甚至可以说把影片中的游客以及作为观众的我们——潜在的游客——“得罪”了。在编导看来，这些远道而来的游客，不管他们的目的如何，将在这里待多久，都应该对当地人有最起码的尊重。或者，换一种说法，不管哈尼人是多么的热情好客，作为一名游客，我们应该扪心自问一下，自己是不是合格的？
研究摄影的学者，已经对此作出了许多批评。许多人旅行就是这样，看到好看的风景或者有趣的人物，立刻举起相机狂拍，然后匆匆离去。回去以后再把照片发到网上供朋友欣赏，向众人炫耀。然而，请你认真的想一想，你真的仔细的“看”过那些风景或人物吗——用你的眼睛而不是相机的取景框？须知，风景是带不走的，心境更是带不走的。
从本片上映到现在已经十年过去了，十年间，云南的旅游热不断升温，旅游开发更是如火如荼。本片的取景地，云南哈尼梯田也在2013年列入了世界遗产名录。可以想见，每当绚烂的霞光洒在那连绵起伏的梯田上时，定会有许多的快门声在那幽静的山谷里劈啪响起。

山里山外
一个人真正需要的是什么？这个看似简单的问题，回答起来，其困难度可能并不亚于“我是谁，从哪里来，要到哪里去？”这个经典命题，或者说两个问题本质上是一致的。
比起很多不知道自己要什么的匆匆过客，阿明似乎对自己的生活规划的很好。他已经告别城市一段时间了，梦想着靠照相馆糊口，同时追寻他的艺术理想。然而，现实是残酷的，当他和婼玛相识时，他已经穷的连房租都交不起了。很显然，这个很多人终生都拍不了几张照片的小镇，并不能给他提供安身立命的保障，而且，他的艺术创作似乎也得不到任何的认同。可是，阿明依然是有优势的，因为他来自于大山之外，见过世面，体验过都市的繁华。当他向婼玛许诺，以后要带她去城里坐观光电梯的时候，他是有一种优越感的。
说起观光电梯，第一次把这个神奇的事物介绍给婼玛的并不是阿明，而是婼玛的同乡好友洛霞。洛霞第一次出场时，导演把镜头对准了她的高跟鞋——一个山之外的符号。比起从未进过城的婼玛，外出打工的洛霞早已感受过都市的繁华。在那里，她褪去了古老的民族服饰，换上缤纷的都市时装。对女孩子来说，仅仅这一点，城市就已经有足够的吸引力了。
除了逢年过节，洛霞并不愿意在这生养她的大山里久留，因为她已经不习惯了。不仅如此，她还鼓动婼玛一起走出群山。在洛霞的描绘中，城市可以挣到更多的钱，遇到更优秀的男孩，而且，还有那走惯了泥泞曲折的山路的人们从未坐过的电梯。总之，大山之外的精彩是婼玛奶奶那台老旧的织布机永远织不出来的。
女人或许真的要早熟一些，因为她们似乎很早就知道自己要什么了。与洛霞一样，阿明的女友莉莉——另一个山外之人——当她赶来搭救阿明时，很明确的告诉阿明，她不愿待在这什么都没有的地方。在她看来，阿明现在的所作所为完全没有出路。事实也是如此，一个连房租都交不起的男人还有什么资格去告诉女人他想要什么呢？
不过，山里山外也不是全然隔绝的，所以，才有那么多的山外人想来看梯田，而山里的人却想去看电梯。或许，对莉莉而言，在城市待久了，偶尔倒是可以和阿明一起来这里散散心的。可是，要在这“什么都没有”的地方长住下去，是绝不可行的。
莉莉的选择，正是大多数习惯了都市生活的人的选择。平日里，为工作为事业打拼，尽情享受都市能够提供的一切乐趣和便捷，然后，在身心疲惫的时候，来到像红河这样远离喧嚣的地方，旅行放松。这，就是现代人在城市和乡村之间寻找到的平衡。

用心若镜

要命的是，不是所有人都能够寻找到这种平衡的。对阿明与婼玛之间的感情，虽然导演处理的很含蓄，但绝不能说阿明对婼玛是没有感觉的。作为一个见过世面，仿佛什么都懂的都市青年，就生存而言，阿明并不能给予婼玛任何帮助，反而是婼玛一次次的帮助了他。更重要的是，对他视若生命的摄影作品，唯一欣赏它的也是婼玛。
如果不是生存的压力，阿明那飘浮的心灵或许还会在片天空下停留更久。然而，狂风总要吹散云彩，穷途末路的阿明最终回归了都市的怀抱。在这趟失败的出走之路上，莉莉和婼玛，就像是立在两端的两面镜子，一面照见了他那羁束的灵魂，一面照见了他那最初的梦想。
看完这部电影，相信没有人会认为这是莉莉对婼玛的胜利，毕竟，这不是一部讲三角恋的电影。事实上，这是一种现代对前现代的胜利。这种胜利，不仅仅止于物质上的累累战果，更体现在精神上的降服。须知，现代化的进程一日千里，其影响无远弗届。影片中，当婼玛坐在哈尼族的蘑菇房里，借助随身听倾听爱尔兰歌手恩雅的天籁之音时，大山里嘹亮的山歌又有几人回应呢？
可是，如果说一点回应没有也是不真实的，因为照见我们的不仅有那碧蓝的天空，如镜的梯田，还有我们遇见的人。以人为镜，阿明想留在乡村，但失败了；婼玛想去城里看电梯，暂时只能在梦里。这种镜像的对比，不仅仅存在于电影中，对银幕外的观众而言，观影的过程也是一次出走——相对于走出影院后的生活。
尽管再精彩的电影也有散场的时候，就像义无反顾的出走也有归来的一天。不过，人生并不总是失望的，因为偶然的感动已经难得。或许，在第一次交流之前，婼玛就已经与阿明擦肩而过许多次了，然而，终究要上演一些故事，否则，当婼玛收到阿明寄来的载有她照片的摄影杂志时，我们如何相信，十七岁那年，婼玛留下了她最美的笑容。

你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮！
——徐志摩《偶然》