《情圣》是一部由李力持执导，周星驰，毛舜筠等主演的经典喜剧电影，于1991年上映，1991年10月10日，《情圣》香港上映。在周星驰众多经典中，《情圣》是一部容易被忽略的冷门作品，但这并不影响电影的精彩。 我看到了香港电影人的认真，执着，演技自然，情节发展顺畅，代入感很强。我看春晚小品都不笑，这部我笑了好多次，很愉快的体验。台词也有出彩之处，都是用心创作的产物！！！

孤独不是没有家人，而是怕家人的过度关心，而自己却没有能力承受这种看似没有压力却很难言说的东西。

我们向往美好的生活，却没有一天不在煎熬，韩剧唯一的好处就是能给人孤独时最好的情感安慰，即使是乌托邦的东西，也会有力量度过难过的新年假期。

命运总是给我们大大小小的事故，我们想着改变世界，最后却还是被自己本性打败，世事无常，我们能把握的无非还是眼前的一点点朴实无华的琐碎和点滴。

纪录片本来就是这种随性的语言镜头，这种人文类的题材确实拍摄成这样正好，人文类纪录片，不是你摆拍的多牛，而是你能抓住什么重要时刻，大家看懂了被打动了就OK了。给了四颗星是因为时间有点短，最好三十分钟一集或者增加单集数，如果可以的话我希望加入你们团队一起搞起来，我是一名从事了人文类纪录片十多年的老同志了，希望一起切磋一起进步。

很多人根本不了解97-98赛季神的最后一冠有多难，那一年常规赛60胜球队有4支，东决对手步行者也有58胜的成绩，爵士更是常规赛横扫了公牛，最终导致神失去了主场优势，90年代没有主场优势可以理解为判了死刑，再看队内，克劳斯这个矮胖子的独裁主义导致皮二爷的工资只有区区百万(你怎么不让二爷签十年)，矛盾滋生不可避免，队内几乎所有人对克劳斯都有抵触，这其中当然也包括禅师，以至于神至今在采访中都不愿提他，克劳斯曾换走过神最喜欢的奥克利，但是第二次三连冠之前他换来了罗德曼，库科奇，作为球队经理，这一次操作让人不得不承认克劳斯确实慧眼，除此之外不谈也罢。

回到球场97-98赛季季后赛，神那一年35岁，皮二爷33，罗德曼37，哈珀也有34的“高龄”球队平均年龄33岁。东决与米勒带领的步行者鏖战7场让这支公牛彻底透支，反观爵士只有首轮打火箭稍显费力更是在西决横扫了湖人，以至于爵士有大量的时间去调养生息养精蓄锐，胜利的天枰无论当时谁去看可能都更加倾向于爵士复仇夺冠，但是篮球从来不是一个依靠这些客观因素才能取胜的运动，总决赛G5公牛主场，库科奇高效爆砍30分，皮蓬受背伤困扰手感冰凉仅拿到了6分，神也被爵士的压迫防守最终命中率不足4成，邮差那一场27中17砍下39分最终取胜。

总决赛G6回到盐湖城，这座NBA历史上最恐怖的主场，比赛三节大半爵士始终保持微弱优势，最后3分钟爵士81比79领先，哈珀左侧低位背身要球没有机会，随之分外线乔丹，三分出手短了！霍纳塞克收下篮板想长传后场拉塞尔，对不起被神无情没收，这个抢断本应该是反扑的开始，没想到罗德曼被斯托克克顿造了一次进攻犯规浪费了这一次宝贵的球权，时间还有2分50秒，暂停后马龙命中一记中投比分来到83：79四分死亡分差，但是神依旧冷静溜底线制造了对方犯规两罚全中，随后两个回合双方都没有命中投篮，比赛进入白热化还有1：20秒。此时斯托克顿也想造神一个进攻犯规可惜失败了，阻挡犯规神走上罚球线两罚稳稳命中，83平。随后斯托克顿接到邮差长传命中一记右侧40度角三分，那个三分我现在还记得斯托克顿的脚尖几乎已经碰到三分线了但又刚刚好，篮球应声入网，爵士三分领先比赛还有42秒，这一记三分代表了爵士想拖入抢七的决心，但是暂停后神立刻抢了一个2分，那个上篮动作可能是神职业生涯中最难看的一个打板上篮，总比分来到86：85一分绝命分差，球迷的心已经提到嗓子眼最后时刻胜负难料， 下一个回合，邮差低位接球，神背后鬼魅切球，历史告诉我们机会都是从别人手里夺来的，神拖着沉重的双腿缓慢运球过半场，面对拉塞尔防守，时间还剩8.8秒启动持球右侧突破，随后做了一个急停crossover左手轻轻一推防守者，拉塞尔被晃出九霄云外，23号气定神闲眼神坚毅稳稳命中那记载入史册的Ths last shot ！86：87 准绝杀神的第六冠达成！

拉塞尔曾嘲讽过打完棒球的乔丹，他肯定没想过自己会做一辈子乔丹的背景，本场比赛乔丹砍下45分，库科奇不温不火15分，剩下所有球员最高只有8分入账，这是神的最后一舞，腿上绑着铅块完成的Last dance！

我想说的是，那些刻板思维的人觉得美食类纪录片就得只拍美食的人，就去看舌尖别看这个，你不能因为纪录片是创新的一种角度，你自己看不惯就骂成那样。

在评价一个什么东西的时候，你最好先了解明白再评价。

这纪录片自己的介绍已经写得非常清晰明了了，怎么着也得看清楚了再观看再评论对么。

不如你意了不按照你思维走向拍摄了就骂骂咧咧，包容一点对于一些人真难。

本索罗出生于雅汶战争后五年，也就是恩多星上大家一起唱唱跳跳大团圆后一年，卒于ABY35年，短短三十年人生，放在星战宇宙的设定而言，yoda上千岁，楚巴卡200多岁，就连维达也活到了四十多，儿女双全。因此本索罗怎么都可以算是一个短命的角色无误。

父亲银河鼎鼎大名的走私犯，传说级飞船千年隼号的船长汉索罗；母亲奥德朗星公主，新共和国议员，后来还佣兵自立，对外喜欢让别人叫自己将军的莱娅奥加纳（天行者）公主；舅舅绝地业界头牌，一枪崩掉死星手劈歼星舰的传奇卢克天行者…再往上就不追溯了，因为彼此也没见过，直到本索罗人生最后那刻也没见到他们对他讲过一句话，想必也不是什么重要的人了。

讲真要不是塔金老奸巨猾，密谋诱骗年轻的莱娅公主顺便炸掉了奥德朗，把人逼到绝境，把人逼出精神病，把人逼去炸死星，从雅汶战争开始，卢克兄妹被迫成长，走私汉不再营业投身革命事业，三人变身银河系偶像，肩负全宇宙希望，新共建立，业务繁忙，改变了所有的时间线，事情就不该是这样的。容我在此打断一下：都是塔金的错！

如果…

奥德朗还在，卢克没有成为传奇，莱娅从母亲那里继承女王，战事虽然纷纷，但是奥德朗还是为他们的公主举行简单而温馨的婚礼，公主下嫁平民船长的故事被传为佳话。万众期待的小王子随之诞生，获得了来自各个星系的祝福。

所以本索罗应该在王座里，而不是被摔到悬崖底。他拥有原力，却不太在意，相对于卢克舅舅的训练，更喜欢在爸爸的飞船上玩耍，楚叔叔经常给他打野味，金骰子是他最喜欢摆弄的挂件。爸爸开飞船的时候，他就看着金骰子一闪一闪，把爸爸的动作全部记在脑海。不上课的时候就在家里练练字看看典籍，掌握不少外星语，和机器人也能顺畅地交流，喜欢R2、觉得3PO很烦，但是事无巨细小金人的确把他照顾地很好。在绝地学院喜欢过一两个女孩，都因为没有表白，女孩被其他学徒追走了，他只能耸耸肩表达无奈。（哦对了这个世界的绝地可以结婚，感情情绪有出口，人就没那么容易变态。）

卢克这边没有赢，帝国没有输，皇帝没有死，传闻还有了后人。维达也不一定会死，背地里还给只有他知道的血亲外孙牵了线，把刚成年的帝国小公主蕾伊帕尔帕廷介绍给了上京（科洛桑）述职的奥德朗王子/议员本索罗。

维达曰：要夺取皇位，何必要靠抱摔，也可以靠抱抱。

本来的政治联姻，却因为两个孩子的真心相爱而变成了一段真正的爱情故事。在他们的努力下原力归为平衡，银河趋于和平，内环无战事，外环无纷争，皇帝最终是死了，新共成立，本索罗继续做他的议员，蕾伊喜欢练剑，维达有了重孙成了孩子奴，汉莱开着千年隼度假难得回来，卢克则继续开办银河蓝翔技校，收养孤儿、力敏，学成一概都叫天行者，在天下间行侠仗义的使者。

——这才是该给孩子们看的太空歌剧。

写到这里我就想哭了，因为呢，事实是这样的：

本索罗从出生后开始就像是被命运所嫌弃，经常能够听到奇怪的声音，怂恿他内心最黑暗可怕的一面。爸爸妈妈觉得他是怪物，不愿意把他留在家里，直接送到舅舅那里进行封闭训练。舅舅是个传奇，银河系最令人尊敬的绝地大师，他是不会错的，他也是最严苛的。也许由于舅舅对自己给予了十分高的期望，所以本的课业和训练一直是所有人里强度最高，但即使是这样，那些声音、思想、低语从来没有离开过。他觉得自己的世界越来越崩塌，无人可说，万分寂寞。好不容易熬到了成年，熬到了23岁，他知道这一年很关键，母亲在议会参选第一议员，议员中最重要的一个角色。虽然久未见面，但是本索罗一直有默默关心母亲的动向。

后来他是从其他人那里知道的，莱娅被曝出了竞选丑闻，她的父亲aka自己的外公居然是帝国第二把手银河唯二大恶人之一的维爵爷。一起的学徒开始疏远自己，舅舅也是避而不谈，母亲忙到根本没时间联系他，父亲，父亲？连母亲恐怕也联系不上吧！

脑海里的声音令他愈加的崩溃，不断地问自己该怎么办，但作为维达的血亲，反而明朗了起来，难道自己真的是邪恶基因的隐形携带者？

本索罗干脆一不做二不休地想要问问自己的亲外公，为什么？为什么要这样做？为什么堕入黑暗面？为什么我会听到这么多声音？你能不能帮帮我？

无数次的问，但从来没有，一次都没有，他的外公并没有回答他。

这天晚上，他睡的很浅，为了平和心气，睡前还练了两笔字，笔墨还没干，搁在一边，和他的光剑放在一起。

卢克在夜色中向他走来，卢克对他亮起了光剑……

爸爸妈妈不要他，舅舅要杀他，外公不理他，同学害怕他，世人觉得他是邪恶之后。

被折磨了23年后，本索罗做出了一个他认为对的选择，他做错了吗？他当然是错了，他错在爆发的太晚，足足受了23年的痛苦，他错在真正相信过，绝地的试炼可以帮助到自己。他这一路走来，究竟有人帮助他吗？有感受到爱吗？在帕皇把最后的天行者以报复的方式摔下悬崖的时候，他是在替父辈们还债啊。生而为天行者，所以他就该吗？

当然这倒霉孩子跟了斯诺克以后也是一样的悲催，训练更苦了，脑子里声音还在只不过变成光明的呼唤了。这不是整人嘛！要心智多么强大才能不精分地活着。且不提生活质量有多差了，常年驻扎歼星舰，阳光男孩变苍白emo少年，时不时地下放做任务，一个莫的感情的杀手，最难以释怀的就是自己最亲的师父舅舅，天天接受灵魂拷问，在光明与黑暗间不断被拉扯。直到他29岁的某一天，在例行做任务时发现自己好像爱上了一个女孩。

可是这个女孩，是他的任务，曾经追杀的目标，自己还在她面前鬼使神差般地杀死了老父亲。初次接触就给对方留下这么个印象，所以罢了罢了，他们是不可能的。他也没有对这段关系抱有任何多余的想法。

但命运又开始耍他，他和这个女孩紧紧相连，本想out of sight out of mind就好，但她总会时不时在自己面前晃悠，向自己伸出小手。本索罗就快三十岁了，没谈过恋爱，没怎么接触过女孩子，歼星舰上的女兵要不是法斯玛那种比自己还高的，要不就是看到他就转身跑的…所以，本索罗觉得自己很难。

不料没多久，心爱的女孩子居然骑着自己家传的宝马（千年隼）来见他了，内心有多么波澜壮阔，表面就要有多么毫不在乎。女孩苦口婆心地劝，她说她看到了他们的未来，他们并肩作战，他们打败了坏蛋。本索罗也看到了，他看到的是女孩的过去和未来，但他不能说，也说不来，话到了他嘴里总是会变得不太好听。他只能这样表达自己——老板要杀女孩，他就把老板干掉了。不犹豫、不迟疑、发于情感，出于本能，去他妈的原力指引，他只是爱上了她。

然而这个大龄单身男青年内心相当的清楚，他和蕾伊之间有太多障碍，立场、身份、追求、理想。他想要建立新的秩序，让老旧的陈腐的折磨了他一辈子的全部消亡，而蕾伊一路走来一直在底端艰难地讨生活，她向往的是自由民主公正平等的世界。其实这本身真的是没有矛盾的，可惜的是也不知是谁灌输了他们原力有光明和黑暗，这个世界非黑即是白，因此他们只能越行越远。

虽然心里知道不可能，但是本索罗的身体还是很诚实。在一追一逃的背景下，他接连多次求婚（邀请一起统治银河），皆失败，也能不气不馁。蕾伊去哪里他就去哪里，蕾伊发脾气他安静地站在那里倾听也不怎么还嘴，蕾伊挥剑相向他能不亮剑就不亮剑，实在不行就挡开，绝对不会伤她分毫。本索罗在这段关系里把自己放的多低，是最高领袖，却也是天行者家传的情种一个。

后来他当然也知道了自己和蕾伊居然是什么神仙一对，银河系不可能再找出这样一个人。他应是狂喜的，也是异常担心的，因为皇帝要杀她，他必须为她想办法。

后来的结局我们都知道了，事情最终没有向本索罗计划好的那样发展，也许他曾痴心妄想过与蕾伊一起打败皇帝，共同登上王座…但莱娅死了，他在世上最后的亲人也走了。在这个强刺激之下，又接到了暗恋已久的女神告白，“我其实一直想和你牵手的，就是你这份工作我不喜欢。”

这一刻他明白了，可怜的他离飞身扑火也就不远了。

汉老父亲不是绝地，不会变成英灵，他能再度出现在本索罗面前，基本上就是大龄青年自己yy，自我对话，但是这段很重要，他太痛苦了，明明是个好人却不得不在坏人的路上一路走远。如果父亲的角色能够再早一点介入，如果安纳金真的有原力英灵，本索罗何尝会走到这一步！这最后不过是和自己妥协罢了，因为此时他已经做好了不顾一切为蕾伊牺牲的准备了。

不带武器就去挑帕皇的操作其实挺骚的，但是天行者就是感情用事的，从来就没有理智过。但是最后拿双剑去PK皇帝的人，的确应该是本索罗，自己家族的恩怨情仇，就应该亲手解决。所有的世代更应该与他同在！他才是帝国覆灭三十年来最饱受折磨和痛苦的人，但还不是最惨，最惨是害他的是帕尔帕廷，他爱的还是帕尔帕廷，最后连命都交给了帕尔帕廷，却没人知道。

被嫌弃了的一生到了最后一刻终于知道自己也是被爱着的，他知道蕾伊是喜欢自己的，那一刻整个世界都明亮了，他笑的那么开心，他笑的像一个孩子，而我却哭成了一条狗。

最高领袖凯洛伦（可怜孩子本索罗），生的光荣，死的憋屈。

以命换命，也不知道是谁拍脑袋想出来的桥段。本索罗这么好，痛苦纠结了一辈子，什么都没有握住，化成一缕烟，飘荡人世间，连英灵都不是，连姓名都没有。

一个人真正的死亡，是这个世上不再有人记得他的那刻。不知道蕾伊最后在塔图因看双星落日笑的那么开心是因为什么，我想她一定会永远把本放在心里最重要的地方，以她之眼看遍银河风景，以她的步走遍世界角落，而本一直在她身边。

2019.12.21

韦斯安德森的个人风格更更更强烈了。全程觉得眼睛在吃冰淇淋而且怎么都不够用，全平衡构图多种展现方式加上超多细节，即使不是宽屏还是觉得眼睛不够用，以后可能会再看一遍但是要0.5倍速。

故事人物场景衣装和对话都太法国了！味儿超足！演员全员熟脸，不愧是名导的影响力。（甜茶的帅被小胡子掩盖了，也可能是被他的中二台词中和了哈哈哈哈哈）

剧情？剧情一点都不重要哈哈哈哈！谁去看安德森的故事重点在故事的！全会被他个人风格的镜头语言抢尽风头。（实际上他的故事都是在幽默里藏着暗喻，妥妥展示了欧洲讽刺漫画的精髓。）

观影的时候全场大笑的point也很多：猫猫屋顶的时候全场大笑。丁丁历险记的动画风格片段大家都会心一笑。还有电椅。太多了。

话说里面好几个精彩的裸体镜头，非常美。如果国内会引进估计会被砍掉。

最后片尾的漫画封面系列真的超棒！不知道会不会出一个周边。想买。

片头片尾都点了一句：别哭。

但实际上，每个人都流泪了。

想知道影评那里提现了穆雪的记者梦?想知道影评那里提现了穆雪的记者梦?想知道影评那里提现了穆雪的记者梦?想知道影评那里提现了穆雪的记者梦?想知道影评那里提现了穆雪的记者梦?想知道影评那里提现了穆雪的记者梦?想知道影评那里提现了穆雪的记者梦?想知道影评那里提现了穆雪的记者梦?想知道影评那里提现了穆雪的记者梦?想知道影评那里提现了穆雪的记者梦?

在哪里

因为片尾父亲也坐上了轮椅，为了拍续集做好了准备??毕竟是快十年前拍的电视剧了，何冰、闫学晶和李菁菁的演技在线，听不惯张玉嬿的台湾腔，为啥不给她找个配音？相比之下陈赫跟张佳宁的表现实在是太稚嫩啦。再说说剧情吧：爷爷去世前的辅垫还可以，冷家衰败后就开始扯啦，导演是多么喜欢拍感情戏啊，三个女人围着何冰转，完全背离了常理，最受不了的就是小猫小狗的网恋，还有两次神奇的手术，简直是神医在世，妙手回春啊。掐头去尾，这个剧拍十集都绰绰有余，32集是咋凑的啊！

喜欢电影里的女孩，特别是她的性格。不喜欢电影里的男孩，特别是他的性格喜欢电影里的女孩，特别是她的性格。不喜欢电影里的男孩，特别是他的性格喜欢电影里的女孩，特别是她的性格。不喜欢电影里的男孩，特别是他的性格喜欢电影里的女孩，特别是她的性格。不喜欢电影里的男孩，特别是他的性格喜欢电影里的女孩，特别是她的性格。不喜欢电影里的男孩，特别是他的性格喜欢电影里的女孩，特别是她的性格。不喜欢电影里的男孩，特别是他的性格

只能给5分吧。

题材其实选得挺不错，外卖小哥神通广大做好人好事的报道屡见不鲜，这自然增加了故事的说服力。加之外卖小哥作为数以亿计打工人的缩影和代表，讲述他们的遭遇、困境挺容易引起观众共情。我想很多给好评的观众也是因为剧中李安全一家人的境况和他所面临的那种在城市讨生活的努力、挣扎与无奈刻画地贴近现实吧，这确实可以算本剧的一大亮点。

先列几个我觉得比较触动人心的桥段：

好几个人选择离开北京；

李安全救完小孩慌忙赶着送外卖，记者试图拦住他，他急不过吼了句再不送我就要失业了；

同事把一沓钱（看厚度大概3-5000）递给李安全，同时终于鼓起勇气承认那份外卖是自己偷的，李安全原谅了他，打趣地说“你小子结婚我就不随份子了”；

手术前女儿对李安全说“我爱你”，李安全的反应和情绪较为动人；

接下来说说我对这个片感到遗憾的地方吧。

1、剧本问题比较大。

谁要是拉这个片，想分个三幕出来都不知道从哪划。甚至也没个明确点的动机事件。假使动机事件是为了给女儿治病，后面应该表现出人物为此而付出的努力，而后再谈其他情节变奏。但是这部剧只交代了李安全兼职了一个代驾，别的就没什么了，故事发展没有明确的紧凑的推动力。而且正常来说电影的节奏都是抑和扬交替，逐渐推向幕的高潮和最终的高潮。这部片子除了最后的反转之外，竟然生生放了80分钟主角的凄惨遭遇，说真的这种只抑不扬的剧情让人看得浑身难受。哪怕是打悲情牌，你好歹也得给主角一点小成功小甜头，就像《当幸福来敲门》里的克里斯，最难的时候你得安排他卖出一台机器，把濒死之人最后的那口气给续上是吧。

2、片名和演员不妥当。

我看片名和主演以为这是个喜剧，没想到看了80分钟的憋屈卖惨。观众看到某些演员和片名，以为能看到自己期望的内容，如果和期望南辕北辙的话自然会感到失望。而且让许君聪动不动用小品里的语言风格演这个角色，常常令我出戏。什么“你这么的……”、“我吧……”等等，我不知道这是不是北方的习惯口头语，但是作为一个南方观众，他这么一开口我就找到了看他那些小品和喜剧的味道了，但是和剧中情节的氛围又完全对不上，总之味道不对劲。

3、李安全这个人物并不讨喜

自己家日子没法过了，女儿的命都快没了，还硬要做所谓的好事，外面的啥事都非做不可，你老婆的幸福和女儿的命直接不顾了，这种家人谁摊上谁倒霉啊！做好事起码也得量力而为，你这就跟D瘾犯了一点分寸都没有了。

退一步说你做就做吧，你也得看是什么样的好事，人小男孩挂楼上命在旦夕你冲上去没毛病，人出了点交通小事故你也冲上去，随便打个交警来不就解决了。而且你做这些事也得讲究点方法注意点安全吧，你一个天天和各种客户直接打交道的人，同事出了交通小事故，对方装几句你就直接上手了，这和你的人物设定对不上啊。你看到路边男女打架，啥也不顾直接开车压黄线过马路？这是把自己也把别的司机的命不当回事啊！

还有你嘴上说钱的事别担心你想办法，你除了多了一份2小时的兼职也没别的办法啊，也没别的改变啊，挣的钱还不够你做好事赔出去的呢。像你老婆这么好的女人真的是少有了，结果你在她面前讲话倍儿硬气，动不动胳膊一抬手一指，指着别人的脸说话让你这个明明没啥本事却浑身大男子主义的人物很惹人嫌啊。当你在演喜剧的时候，人物一本正经地“大男子主义”会有笑果，可是你演这种严肃小人物时能不能让他可爱点。主角一旦不讨喜整个剧的观感自然好不到哪去。

4、价值导向有问题。

“好人有好报”——影片传递的价值导向比较明显。可是一个让无数人感同身受的底层角色，最后的反转竟然是通过媒体报道然后给他捐款，你这让包括我在内的广大打工仔怎么想啊？努力是没用的，做好事只能吃亏，想逆袭只能靠上电视成名，可是咱能有那个盼头和运气吗？

甚至好些没结婚没孩子的人看了会不会畏而却步，咱这种没什么本事的人还敢结婚吗，还敢生孩子让妻儿都跟着没个人样地受苦吗？？

把一个半小时只有一次的反转逆袭寄托于偶然事件，实在不是什么高明的做法。你哪怕安排被帮助的那些人站出来给他证明他送餐迟到都是因为做了好事，然后得到了顾客的谅解把投诉改为好评（在这种时候给个50块打赏就合理多了，莫名其妙看你带个孩子送外卖而给打赏和同情叫花子有啥子区别啊…………），从而帮助他得到站长这个位置，是不是“好人有好报”就自然多了，让他每天十几个小时的班更有价值，也更符合做好事的人的心理期待呢？从头到尾哪怕是李安全救了一个孩子的生命也没见到当事人感谢他，这难道不让人寒心吗？而且投诉和给差评的人无形中被推向了反派一点的形象，如果他们知道真相没几个会再投诉他了吧？你不给这些点外卖的人一个包容他人的机会吗？说到底这一点还是剧本的问题吧，没能好好的把甩出去的线串起来，使得最后的结局完全不能令人信服。

以上。

看完第一时间就想到了《我的姐姐》这部电影，内容都是关于女儿和弟弟的故事……事实上，缺少关爱所造就的性格往往是一种偏执的独立，充满了冷漠和隐忍，此种状态下，很难在前进中做到坦然，因为心内盛装着旧日的怨恨。不过，塞翁失马焉知非福，经历苦痛往往会收获通透。现实有太多人困在那份执念中，无法静下心来思考。我理解这种情绪，但只有学会和解，才能重塑自我。回到影片，导演非常重视情感的流露，也没有所谓夸张的情节。当失意降临，烦心事不断袭来的瞬间，整个大脑嗡嗡乱作一团，让人感同身受。尽管故事只会朝着治愈的方向发展，尽管明白没什么惊喜可言，但正是因为那份生活中可见的真实，才会让人恍惚着看完。

（我记忆力不好，如果有剧情细节记错了就忽略吧。）在新版的欺诈猎人播出之前，我看了06年山下智久的版本，新版除了对剧本进行了与当代社会背景匹配的改动以外，故事的主线被更为明显地抽了出来，这不仅弱化了单元式的结构，同时使得剧情变得丰满连贯。明面上是畅快淋漓的欺诈游戏，底下却是狂潮暗涌，早已把无力的道德感卷进了深渊。故事很简单，黑崎一家被欺诈师骗光了钱，父亲没有办法接受事实，最后被迫走上绝路，欲杀了全家之后自杀。结果儿子幸存下来，他为了报复这个骗局当中的幕后黑手御木本，从表面是甜品店老板的手上买情报，成为了手段高明的黑鹭。他“吃掉”一只只操作骗局的白鹭，想逐步获取御木本的信息从而进行复仇。这样的剧本看似浅显俗套，但其中道出的多样人性却十分值得思考。黑崎通过诈骗的方式帮助吉川一家从欺诈师手里拿回了被骗的钱，却被吉川家的女儿质疑——跨过了法律，用这种犯罪的方法夺回正义是不可行的！俗话说：“未经他人苦，莫劝他人善”，这从侧面上合理化了黑崎的行为；黑崎与吉川冰柱在道德的立场上是相对的，也预示着双方的矛盾会进一步推动着故事的走向，产生更加精彩的戏剧冲突。值得留意的是在第一集结尾埋下的伏笔，黑崎一家被骗的方案，竟是甜品店老板设计的？黑崎称呼老板为“親爺(おやじ)”，在外人看来，黑崎只是老板养的一只黑鹭罢了，他们之间的关系到底如何，谁是棋子，谁是上帝，这场恶与恶的较量到底谁能获胜？这错综复杂的人物关系实属耐人寻味。如果要窥探黑崎这个人物的内心最深处，我相信那里会刻着两个字——“家族”。那天放学回家，他目睹了母亲和姐姐淌血的尸体，而父亲正坐在椅子上拿着刀……在此之前，他也是个活在幸福家庭里的小孩，他未曾想过，自己竟会被如此巨大的绝望与无助笼罩着。在看到吉川的一家四口时，他想到了自己，在某种程度上，他的帮助也为自己弥补了些少过去的伤痛，吉川家的父亲说：因为有孩子，所以被骗钱也不会卖房子。所以黑崎在看到坐在门外的吉川儿子，对他说，多亏了你父亲守护了这个家，你们才能继续吵架。另一方面，黑崎在和欺诈师春日对峙的这场戏里，春日没有交代出御木本的线索，反而说了“我去自首，我还有家人”，这句话刺中了黑崎的柔弱处，他反问春日“你怎么还有脸说家人”，面对着这样一只摧毁了多少家庭的シロサギ，与此同时，这只白鹭也担任着父亲的身份，黑崎的眼里饱含着泪水，怨恨与思念在心中交织，复仇之火正在熊熊燃烧，只不过在此时此刻，他无能为力。新版黑崎的人物刻画比06版的要相对立体鲜明，山下智久展现出来的黑崎形象，更多的是一种落寞；而平野紫耀这一版，也许是导演结合了他的ボケ人设，特意加了一些动作细节，这使得该角色多了几分活泼，进而让严肃的剧本也有了放松空间，是一个可圈可点的地方。有一场戏我记忆挺深刻的，就是黑崎冒雨走在路上，他想起了那时父亲向他的腹部捅刀，回忆与现实的两个镜头在交替切换，当中的快速剪辑把人物的悲痛情绪得到了充分的酝酿，形成了不断加剧的紧张感，当最后一个镜头落回到现实时，回忆与当下重叠了，当中的情绪不得不被释放，黑崎捂着腹部用力“啊——”了一声，跪在了雨中。最后作为粉丝夸一下平野紫耀的演技吧，本来就是想单纯看他耍帅的，结果超出我的预期了。其实从2018年他出道时演的「花のち晴れ」就能看出，他对台词停顿的处理是有天分的，他比较善于捕捉情感的爆发点。这次在「クロサギ」他饰演的是一个具有多面性的欺诈师，我还担心他会撑不起这个角色，事实证明我应该要对他有信心（w），不仅演出了自己的风格，还把应有的喜怒哀乐都表达得很好。希望紫耀可以继续进步，我很期待接下来的表现。

肖宁既然回来找小历子说要换回历夏

那肯定是历夏不在游戏就有能力修复bug

历夏不会一直在游戏里

只要有存档就可以了

有存档，历夏可以工作之后在进入游戏，陪着杨墨一统天下。我猜一统天下就是游戏的结束。

……………为什么要写够140字………………为什么要写够140字……为什么要写够140字………为什么要写够140字…为什么要写够140字

Ⅰ

《随风而逝》是伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米1999年拍摄的一部散文诗一样的电影，电影拍得很细腻，每一个场景里都有有一些非常有趣的细节，这些细节虽然游离于故事的主线之外，但是使电影拥有更丰富的质感。比如一只在地上滚动的苹果，一只滚动干粪球的金龟子，一只慢慢爬的乌龟，和村子里随处可见的鸡，公鸡或母鸡，还有小鸡仔。这些细节有的是精心构思的，有的是偶然之笔。

电影的故事是一群人来到一个山村，他们来自德黑兰，听说这村子里有一个老妇人即将死去，就赶了很远的路为拍摄葬礼做准备。这个山村处于一个仍然保留着很多古老风俗的地区，其中有一个可怕的风俗就是人们会在葬礼上自残面部。在等待一个人的死亡的时候，他们品尝起山村里的草莓、苹果、茶和牛奶，还有从麦田里吹来的风和土。

电影的叙事非常散文化不容易概括它的主题和定义它的风格。如果非要定义一下这部电影的特色，那可以把这部看成是一部关于“洞察力”的电影。这部电影的主要内容都是主角细腻的观察，它就像一部第一人称叙事小说，主角在受限的视角中调动自己全部的好奇心去观察、聆听、感知、体验。

《随风而逝》的主角是工程师巴扎，饰演他的演员很有特色，架着一副圆圆的眼镜，双肩高耸仿佛一头鹰。整部电影也可以看成都是他的观察，他是一个一直在细心观察的人，他的眼神一直在眼镜片后面闪烁，非常警觉。电影里有好几个他凝神观察的特写镜头，每次拍完这个特写，摄影机就会移到他的位置继续进行拍摄，摄影机仿佛他的双眼，拍下了他所看到的。这样的主观镜头在这部电影里很多，每当他凝神观察时，电影画面都会有一种触动人心的感觉。

这个电影里除了那些完全以他所在的视角来拍摄的主观镜头以外，那些对着他拍下来的镜头也可以看成是他自我意识的一部分，就像一个人在想像中站在自己对面观察自己，观察自己的灵魂。

电影里有一个很有趣的镜头，就是他直接对着摄影机镜头刮胡子，而他背后是对面楼上的那个女人，她一边说话一边在绕毛线，从左边跑到右边。这个镜头拍下的画面如何理解？倒底是摄影机立在镜子的位置拍摄到的画面，还是这个画面就是工程师从镜子里看到的镜像？这是电影里那些非常古怪的一个镜头之一。

很多人物只能听到声音看不到身影，或者只能看到背影看不到脸。阿巴斯对声音叙事的功能情有独衷。他曾经说过：“现实空间有许多维度，但是当我们看电影时，我们只看到了其中之一：就是正对着摄影机的这个。画面之外的声音提醒我们还有其它的维度，而这些是我们无法依靠银幕画面所呈现出来的……画面之外的声音证明了一个事实，就是当我们闭上眼睛，世界仍在运转。”他在这里匠心独运而又不刻意为之，该隐的隐，该显形的自然也让它们显形，完全不露声色。正如他喜欢的一句佛教箴言：智慧从不闪光。

阿巴斯导演的电影基本上都是纪录片风格的纪实影片，但是《生生长流》、《樱桃的滋味》和这部《随风而逝》就是第一人称叙事的手法拍摄的，而像《特写》、《何处是我朋友的家》、《橄榄树下的情人》则是第三人称叙事。前者，故事都有一个主角，摄影机就像是主角的眼睛；而后者，摄影机并不依赖于某一个人的视角来呈现影像，摄影机超然于外。

电影虽然在一开始也使用了很多主观镜头，但是并没有让人觉得这是一部很特别的电影，它真正把观众带进观察模式的镜头是在影片放映了20分钟之后，摄影师来到村里的一个茶馆。当他坐下并挨了老板娘一顿训斥之后，画面外有人停车并和老板娘吵了起来，这时候，他开始来回注视，并注意到对面坐着个也在来回观察的老人。之后老板娘夫妇也一左一右地开始吵架，他又开始来回观察他们俩，他掏出相机，老板娘则在画面外不让他拍照。然后那老人被人喊走了，他的眼光也随着老人移动，最后人也追了出去，相机也忘了拿。这个用声画两个维度分别构建的场景立体感很强，而其构建的逻辑或先后顺序完全建立在工程师的注意力之上。之后工程师的注意力也成了声画剪辑和摄影创意的基础。

Ⅱ

这部影片的内容就是一个人慢慢观察和熟悉这个陌生的山村的过程，就好像一次意识的觉醒。

它常常让我想到彼德·海斯勒（何伟）的《江城》，这本书写一个到重庆涪陵支教的美国人慢慢熟悉一座陌生的山城的过程，同样是一个意识觉醒的过程。这个过程很有趣，会有一种天然的模进，一些主题重复出现，次第展开自己的全部内涵。先前只是一面之识的人慢慢变成了朋友，一些陌生的门向人打开，披露它原本神秘的内部空间。

工程师每天都要到一个处于高处的墓地去接打手机，因为只有那里才找到信号。墓地里有一个人正在挖坑，他也和那个老妇人一样一直没有露面，但是每次工程师到墓地去打手机都会与他说几句。第一次他说自己“一个人工作”，这样使工作变得简单，工程师同意的话，因为他自己的三个同事的确让工作变得复杂。第二次，一个穿红衣服的女孩突然从坑里爬出来跑掉了，跑得比害羞的兔子还快。工程师就取笑挖坑的人，说“一个人工作”虽然累但更有优势，因为“一个人工作”无人打扰……最后，挖坑的人因为塌方而被埋在土里，要不是工程师恰好在，他一定完蛋了。这个事件是对“一个人工作”这事又提出了新的看法，就是一个人挖坑会非常危险！

挖坑的人叫尤素夫，他和他的十六岁的小女友一样单纯，这在他们和工程师的对话里表现的很清楚，而且他们俩的单纯在电影里相映成趣。当工程师抱怨他们的工作遇到了困难，要是也能用一只镐搞定就好了。他说：如果你需要的话我可以给你搞到一把！工程师说他要的不是那种镐。后来工程师到他女朋友家找牛奶并且给她读诗的时候，问她认不认识弗汝，她说：认识。他问：谁？她说：高哈的女儿。工程师说他说的并不是这个弗汝，而是一个女诗人。

村子里那位快要死去的老妇人，已经活了一百岁，她的儿子，一个拄着拐杖的老人每天呆呆地守在她的门前。全村子的人轮流送汤给她喝，这是村子里的风俗，如果她喝了谁家的汤谁家的心愿就会实现。工程师一直在打探她的消息，但是完全搞不准她怎么回事，村里人送给她的汤，她有时喝有时几天不喝，因此无法判断她是因为要死了无法进食，还是单纯嫌弃那些汤！但是最终，在喝了医生给他开了一些需要冲服的药片（也是一种汤）之后，她终于去世了。原本她住的那间阁楼门前总是摆着两双鞋子，现在则摆满了鞋子。

工程师当然很喜欢影片中那个小男孩，但是他太喜欢逗他，喜欢说反话，最终还是把他得罪了，失去了他的信任。这个过程也许并没有什么意义但是非常有趣，虽然遗憾。这个小男孩身上带有村中居民纯朴的本色，他非常诚实，对待生活非常严肃。阿巴斯导演的很多电影关注儿童和青少年，在他的电影《何处是我朋友的家》和《让风带着我起飞》（编剧）中，小孩对待生活的态度都比大人还严肃。

Ⅲ

工程师很喜欢诗。影片一开始，在他们去飞车奔往那个隐藏在群山中的小山村的路上，看到了道旁稀疏的树木，他就朗诵了一句诗：“树旁是一条树木繁茂的小路，苍绿美好甚过于仙境。”

在他与那个迎接他们的小男孩一起走在村子里的小巷时，听说这个非常漂亮的白色的山村取名叫黑谷，他想起了另一句诗：“当你不幸变得浑浊……”小男孩接口说：“……甚至圣水也无法洗净。”这让工程师大为惊奇，也许正因如此，他开始不断用反话和古怪的问题和小男孩开玩笑。

再到后来，在一个漆黑的地下室里，挖坑人的女友给他挤牛奶，她家的牛养在一个漆黑的地下室里。可能是为了避免尴尬，工程师提议给她背诵一位女诗人的诗，一首优美的爱情诗：“……我的夜晚全然充斥着痛苦，你听到影子在低语吗？这份快乐对我感到很陌生，我只习惯绝望。听，你听到影子在低语吗？这个夜晚一些事情正在发生。月亮赤红焦虑，附着在随时可能倒塌的屋顶上，乌云，就像一群哀伤的女人们，随时等候雨的降临，一刹那，云开雾散，黑夜在颤抖，地球停止了转动，窗外，有一个人，在为你我担忧。你，在你的温室，放上你的双手，那些温暖的记忆，于我的手心，用你的双唇，饱含生命的温暖，来触碰我的双唇。风会带着我们走……”

这首诗的最后一句也是电影的主题：人生苦短，该享受时要尽情享受，不必为过去和将来烦恼，风自会带着我们走。

阿巴斯导演也是一位诗人，他一生写了很多诗，像日本的俳句一样短小精悍，诗里处处透着敏锐的观察和淡泊生死的意境。他喜欢古波斯大诗人海亚姆，就是《鲁拜集》的作者。《鲁拜集》中有一首诗：

飘飘入世，如水之不得不流，

不知何故来，亦不知来自何处；

飘飘出世，如风之不得不吹，

风过漠池亦不知吹向何许。

这句诗正好可以回答那个著名人生诘问：“我从哪儿来，我是谁，我往哪儿去？”只有风知道，风自带着我们走。阿巴斯提到过《鲁拜集》，他这样评价海亚姆：“他的四行诗就是对生命的永恒礼赞，但却伴随着无处不在的死亡，死亡帮助他握住了生命。”

人对死亡越警觉自然也会对生命越警觉。海亚姆的诗一方面让人警觉人生短暂，死亡必然到来，另一方面他又把死亡描写的很有诗意，人死后并不可怕，只不过是变成和尘土一样的东西，还有可能被人制成精美的陶罐。人面对死亡的态度是：既要警醒又要无所畏惧，只有这样才能品尝到生活的甜美。对人来说，过去已逝只留回忆，未来可待但道路不定，唯有当下才是可以真正品尝到的。影片中最后出现的老医生，他的生活态度和他吟唱的诗句也表达了相似的精神：“他们告诉我她就像来自天堂的女神那般美丽，但我说，葡萄美酒更好喝，现实要好过山盟海誓，还有那来自远方的优美鼓声……

在这部影片的最后，工程师将那根枯骨扔进小河，然后严肃而悲壮的音乐响起，枯骨缓慢地经过两头正在啃青草的小羊，它们茫然不知，只顾埋头享用天赐的美食。这个结尾也在表达那些诗的意境。