如果没事无聊能不看就不看这部电影，电影其实倒不是狗血的那种，毕竟生活需要大嘛，尤其曼哈顿那种高压的地方，但是电影犹如流水账一样，除了女主的大熊大眼睛很迷人，其他的虽然写实但真的很无聊，因为剧情发展过于真实的平淡了，是部成本极小的点电影，感觉像是大学生地电影作业。

熬的有些晚，还是洗洗睡了。

喜欢韩寒，但这部电影，我不喜欢。

看之前心理预期7分，看过之后 5.5,勉强送一个0.5感情分，凑个及格。

无疑是韩寒三部曲中的垫底作品。

《后会无期》有跨过山和大海的平凡之路

《乘飞破浪》有争得一方天地的小人物

《飞驰人生》什么都没有

说他是喜剧片吧

就好像前郭德纲时代的相声，前面铺垫了60分钟，到头来却讲了一个连笑都不好意思的笑话。

这感觉好似憋了好久本以为是一泡屎，却连屁都没挤出一个来。

说他是励志片吧

没有英雄归来的热泪盈眶，没有小人物逆袭的振奋人心，没有成功之路的曲曲折折

说他是剧情片吧

居然让我看到了豆瓣最低国产电影《逐梦演艺圈》的影子，基本就是毫无创意的密室逃脱，就连座我身边一个7岁左右的孩子都能猜到的结局

电影中几乎所有的人物都不是真正意义上的人，都是典型的韩寒小说《像少年啦飞驰》中的人设，几乎 所有的演技都在演讲台词上。没有内心戏的深度刻划，没有对手戏的矛盾碰撞。

顶级改车手的落魄，车队经理突然的看破人生，小孩子的漫画世界，韩寒发小的无意识插入，赛车对手的强行帮助。都是没有灵魂的角色。

就像台词中所讲的，

有些人活的是人设，有些人活的是造型，有些人活的是实力。这部戏实力不到啊.

《飞驰人生》不会起飞，也不会平稳落地。

《Heroe not die》英雄不死，但传奇不在。

一、那时候的服装真是土

二、空气刘海是不过时的经典

三、吴大维年轻时真是帅到没边，张敏也靓到没边，可惜没有CP感

四、故事情节狗血虐心，但看了多次还是会掉眼泪，说明演技实力一等一的强

五、说一下最喜欢的一个片段是天亮时梁浩在码头望着前方等待着阿莲，阿莲迫不及待地驱车冲向码头的情景，要是他们见了面后就永远不分开还有多好

六、被母女俩穿的那套红色裙子惊艳到了

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7.31

开心等微波炉男团的团综hhhh，林来内地了嘞！今天晚上还有林的直播！！！激动锤床！！！

6.16 更新：

林的内地网络综艺快出了诶！YU有新商务。但是，台湾疫情这种鬼样，SamYU啥时候合体嘛，气到要骂ww政府！

5.11 回来更新：

我为什么还在嗑SamYU。。YU线上演唱会好短哦，林的留言真的好爹系，鼓励小朋友好好表演。不知道为什么，我有种林在出戏的感觉，现在有点感觉把YU当成一个后辈。但是YU的各种表情和改歌词，感觉就是还在。希望是我感觉错误。

Ps：5.9那天林竟然真的在绿岛拍戏，之前直播没立刻答应YU，是因为提前知道自己行程了吗？

4.25 回来更新：（我写这个长评比我写论文认真多了，sigh）

我磕了整整一个月的SamYU了。我当时在微博看到片段的时候，从没想过嗑这剧的后劲这么大（已经看不了其他剧集了）。现在只觉得他两顺便拍个剧，这剧的作用在于让他们彼此相识相知。虽然小组里讨论cp是不是真的，存在很多分歧，但个人感觉，两位4月9日终回的现场表现就是过于真情实感（连导演和其他演员现场都有说就很真，很敢。周围的围观群众都这样，我们这群隔着屏幕看戏的也很难出戏诶）

我最近还一直在考古两位。以下分析皆为个人推断，不代表任何事实。

前期宣传两人真是同事，林还跟其他同事一起调侃YU，甚至连宣传坐着的时候都是分开的。但后期宣传真的就感觉就不对了，两个人感觉就很有默契，很懂对方的点（采访里多次提到）。后期林一直站在YU身边，护着他的感觉。

林老板之前节目或接受采访，尺度挺大的（我也是因为林老板发现台湾节目尺度真的。。。），自己也可以随意开车，回答一些尺度大的话题也很直接地回答。他对同性肢体接触真的就是各种抵触，被亲被抱的时候从头到脚超级抗拒。对比他和YU的各种接触，就过于自然。YU遇到不好回答的问题，马上帮忙接话。

有个很有意思的事情，林害怕YU听到比较色的词汇，下意识捂住了YU的耳朵。在SamYU的其他访问里，也是一直在各种刹车（我想知道，林是不是换了个灵魂）。所以，在林眼中，YU是一个什么形象？我们可以猜猜，大概率是一个比较单纯的人，林会害怕YU学到不好的东西。但事实上，YU是一个曾经交过女友的成年男性（甚至吻技比林好）。

我现实生活也经常会跟年轻的男生群体接触。男生和男生之间讨论女生，两性这类问题都是，相当自然。再举个例子，你可以想象林和自己队友明杰（不好意思，稍微拖下队友出场）聊起这些话题，林会担心对方听懂其中深意吗？两人大概率可以直接开车聊更劲爆的吧。说到这里，我真的好想看SamYU去有林的队友的节目是个什么样的精彩现场哦！林老板大概刹车皮都要踩坏了吧^_^

所以，我是真觉得林有一点（或许不止一点）把YU当小孩（感觉都不像是老婆，老婆只是宠的话，孩子需要宠+养）在对待。林对YU实在是太有耐心+温柔了：

你听不懂的我给你解释（各种采访）；这个问题你不好回答，那我来回（各种采访）；我把谁亲谁的选择权交给你，如果你不愿意主动亲我，那我主动也没问题（某综艺采访）；我担心你会听到or学到不好的词语（某次集体采访）；四人火锅局一直顾着给YU倒水+煮肉夹肉；我希望你可以多表达（某综艺采访）；你中文表达不清楚的时候，我会努力理解，协助你去做出自己的语言表达（4.9腾讯直播）；我不希望别人打断你的说话（4.9终回现场）。

YU节目里说过最喜欢《永不失联的爱》的这段歌词：好担心没人懂你的无奈，离开我谁还把你当小孩。虽然不可能知道YU本人的心理，但是可以猜，他会不会乐于在恋爱里担当小孩的角色？我凌晨两点打字打到这里，都觉得如果不是真的cp，至少也得很好的朋友才可以做到这么多吧。林对YU做的，真的，已经远超出一般同事需要做的事情了。

YU的中文水平也很有意思（我视频看多了，竟然都习惯了林老板在YU身边的时候老给YU中翻中）。但林老板不在身边的时候，我觉得YU中文是不错的，跟记者的对答蛮流利的吼！其实很少卡壳的。而且可以对比看一下YU在演这部戏之前的单人采访和最近的单人采访，区别很大。以前感觉虽然也是会笑的，但是营业感强，感觉是有距离感的清清冷冷日式帅哥。现在感觉YU好像更愿意说话了，笑得也更自然，高冷帅哥变得有点甜了的感觉。

从各种方面看，YU应该是一个情商+智商（研究生在读）都比较高的人，只是没有那么爱表达。YU很独立，大概率内心也是很强大的：年纪小就出国读书，曾经还是棒球队队长+投手，他在节目里玩跟身体接触有关的游戏，都表现得比较认真，好胜心也比较强。在自己的记者会上，很少跟YU沟通的父亲说了蛮多感人的话，感觉YU受到了触动，但也没有当面落泪的。林也说过YU其实是一个很有自信的人。说实在的，如果一个人在异国打拼多年（YU长期独居，单身也很久了）准备进入一个新的行业，一开始就遇到一个这么帮助和照顾自己的人，你会怎么想？这就一点不奇怪YU为什么这样感激林，并且享受这种照顾了。毕竟一个长期自我独立的人突然在异国他乡遇到一个懂他又照顾他的人，这个人本身还是天菜级别的男生（1.在团里老被当团宠。2.林自己有说过，曾经被男生用奇奇怪怪的方式想要约出去，但他拒绝了。），这种吸引怎么挡？

可能因为演戏的新人和语言问题，宣传的时候，YU一直是在配合林，但他的配合度真的非常高，甚至超标（透卡之吻，yyds，宣传里一般比较内敛的YU这次主动接受林撩的哦~），需要做一些表演的时候表现却很大方。考古YU之前和同公司艺人一起的节目，他感觉比较独立，对别人的肢体接触也就是，不表现出排斥，跟他自己说的完全不会生气的性格很一致。

但在SamYU的关系里原本独立的YU经常是一个被照顾或者被动的角色，并且他自己也感觉是比较享受这种照顾或是自然地接受，甚至很多时候他明显地在跟林撒娇，比如4.9膝盖碰林，让他接话（这一点在其他人身上都没出现过），这就很有意思了。

YU一直都有表示受到林的很多照顾，并且给予了各种感谢和积极回应。不管外界声音怎么样，YU已经用“伟大”这个词在形容林了，林实际对他怎么样，绝对是没得说的。林说的，老婆用来疼就好，林也确实是这么做的，一直在各种主动照顾YU。他两的相处模式，一个积极地给，一个积极地回，步调就完全match了！而且一线嗑糖的表哥表嫂在之前直播说的SamYU的相处模式，也太好品了。大家闹林，YU有反应。开SamYU玩笑，林会害羞。YU我可以姑且理解为，第一次演戏，可能出戏难。但林这种出道十年，做过爱豆，演员，主持人，因为一个剧的CP在害羞？觉不觉得很离谱？

嗑了一个月的SamYU的山芋人总结：

你们这么会，我觉得我基本没有嗑过得意cp。作为一个观众，出这部戏很快，但是出不了SamYU了。我怀疑我就是直接嗑的SamYU。告诉我，SamYU真的没有借着这个戏在谈恋爱吗！本来好演员要入戏就是要让自己拍摄期间真情实感地喜欢上剧里这个人，而这部戏，连观众都嗑的云里雾里：哪里是戏，哪里是现实？我第一次看一部戏，想知道戏和真实的边界在哪里。

更不提剧里两人各种肢体接触的影响了。吻戏多且几乎都舌，我在亚洲爱情电视剧里几乎没见过这么多实实在在的亲（也可能我见识少）。以前林的吻戏都挺清水的，但是第一季除了泳池吻，其他都是周书逸（YU）主动的舌，话说，YU是真的很会哈哈哈，开始都能看出来林接的时候都有点点局促的感觉（当然也不排除剧情需要高仕德演的比较被动）。

但后来第二季里两个人的各种吻戏配合就很默契了。此外，宣传期的牵手很多时候这两都十指紧扣，林展示个情侣手链都主动要十指紧扣，这合理吗？这还是之前那个对男生肢体接触表示各种抗拒的你吗？YU握你爪子回应你了，你又是在开心地笑什么哦？

总之，如果说是纯营业，两个人未免对这部戏太用心了。我突然觉得营业期暂时结束也挺好的，现实的林子闳和YU只会用自己本人的身份跟对方对话了，外人比较容易看到更真实的SamYU的相处。最后重点，第三季和团综快来救我！

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前言：

第二集引进门，林演技爆炸，杨接的也好（我个人可能还是会按照经验来分开评价两位演技吧）。但是跟他们说的一样，不要只把第二集当一个激情戏看，如果只是想看这个部分的人，大概不会把二季都追完。

ps：本来计划在追完6集之后再写长评，我发现我在等待周五更新的时候（周书逸口吻：玛德，怎么还不到周五，滚呐！），已经把两位的各类采访+剪辑视频都看了个遍了，实在没得刷了，我就大早上跑来写长评了。

正文：

杨宇腾和林子闳也就是把这个剧本从大概2-30分演到了80分吧，如果换两个人演这剧，我其实不太能够想象。他两在一起很有火花，演情侣并不油腻，甚至还配一脸（私下各类采访我也不说了，各位可以自己去看是个啥状况，就算被说是营业撒糖我也大把吞了。如果是你两演的，就当我佩服你们演技；如果是真情实感，那我赚了，竟然磕到了真的）。很重要的一点，他两给人感觉就是生活中日常见到的小情侣，很多时候并不会特别注意到是两个男生在谈恋爱，只会注意到，这两个人在相爱。

现在只有两集，最喜欢的情节是高给周买粥喝，一个私下吼着要报复，表面装出来天真无邪接受复合，另一个清楚地知道他在装，内心痛苦地叹气，却只能表面唤一声名字。

周书逸是什么绝世小可爱？第一集，我觉得演技是真的尬，口音是真的怪。然后把第一季看了发现，尬这个形容词变成了可爱。怎么会有这么可爱的男生啊！日式台湾腔也太好玩了吧，所有r的音都被发成了l的音哈哈哈哈哈。周书逸说台词：我len见len爱，vely good（哈哈哈哈哈哈我真是笑翻了）。杨宇腾的其他采访说的是，我只吃lou（肉）哈哈哈哈。私下听别人说话还是要慢半拍的感觉。YU本人气质很独特很绝，我把剧集推给我朋友，我们都觉得他根本不是像某些BL剧的受刻意演的偏柔弱或者女性化，他就是天然很可爱，就连剧里生气的时候说话，你还是觉得他可爱得要命。但同时又完全不会搞错，他就是一个帅气的男孩子。

高仕德是什么绝世深情种？他的眼神太有戏了，高仕德每次看周的眼神，就觉得他爱惨了这个人。林子闳你也太会演了吧，特别是哭的时候，很少见到男演员哭得这么好看。眼睛又大又深情，含着眼泪望着周书逸的时候，谁扛得住啊？？？有人觉得五年不联系老婆，很扯很渣，说实话，我也觉得。但是考虑到高仕德自己暗恋人家十年，好不容易追到老婆在一起才几个月，内心的自卑和害怕会很多很多。我第一次看林子闳演戏，本来觉得他出道9年，演戏大概很油了。但意外地是，林的演技是成熟和好，而不是油或者套路。

尾音：

感觉大家嗑的这么上头是因为把这对cp从剧中磕到了戏外。两人在各种活动中也很大方地撒糖。但是有点奇怪的是，林大方地撩但是撩完又害羞。。。yu基本是接受撩的一方，很大方地接，表现地很坦然。但两人说谁比较入戏的时候，又都认为是yu？就。。。来日方长，慢慢看吧。

周润发的演技挺不错的，那风流潇洒有点像《家有喜事》的周星驰，可拍摄时间来说应该是星爷学习升华了。很多笑点挺尴尬的，再次证明喜剧要天分。剧中的恋爱太多恶搞都不靠谱，现实这样会追求到女生？不现实，特别是周润发的角色，反而是他最后结婚生一堆子女了，价值观不妥。对白笔记：

5.18老公花心，老婆责任。老婆会炆，炒，燉，老公不会四处滚。1.53追女仔要稳扎稳打，循步渐进，精打细算。总之，追女仔就要胆大心细脸皮厚。错，用六十年代的办法去追八十年代的女仔，死定的。现在追女仔我胆粗心狠不要脸。学郑少秋那样模仿别人，学郑欣健那样搏爱。搏命的爱，速战速决。菜是要趁热吃，凉了就吃不下口的。15.35你喜欢怎样的男仔？高大威猛，笑起来要有雪白的牙齿，衣着随便得来要有品味，对人亲切得来又有些浪漫不羁，眼大得来要充满热情，懵懂的又会放电，声音低沉得来要有磁力，头发整齐得来要贴服。你们处女座的人对男人要求是这么挑剔的。33.53含蓄之中带点诱惑，冶艳之中带点哀愁。52.32人月团圆，孤枕独眠。1.24.41她斜泛眼波微露怎么笑涡，将君轻轻碰。

换主演问题不大，但是把编剧都换了就是找死了。

作为一部续集，这部跟第一部比人物性格偏差太大，小河神不识大体冲动妄为，丁卯忧国忧民深明大义，这剧质感是保持着，但是看到第八集总在疑惑到底谁是男一啊。

案子都是丁大少爷破的，小河神基本没啥用。连公馆解密这么关键的剧情都是丁卯解出来的，衬得小河神又俗又文盲。

不仅如此，丁卯有女医生线、都督线、肖兰兰他爸线，同时是丁大秘书长、漕运商会会长、法医，并是智慧担当、爱国忧民担当、顾全大局担当。（我好像就没见过张铭恩不加戏的时候，真是白一骢的心肝宝贝）

说回剧组，田里这个导演业内出名的清高傲物，看不起剧组其他人，觉的导演决定一切成败，说实话我看的是故事不是电影技术炫技，你拍出花来故事讲不好观众也是不认的。

最后，不要跟我说什么不要跟第一部比，续集就是要跟前面比的。如果不很前面比，那权游第八季我也能夸出花来，但谁都知道那是一滩屎。

最近看了三少的《为了你，我愿意热爱整个世界》文笔真是不敢恭维，但好在感情真挚。电视剧内容则显得更加丰富些。也许是年龄大了，不喜欢矫情，不喜欢鸡汤文，也不喜欢狗血剧情。因为它真实，让我产生共鸣，就重点说下这部剧吧。1.试试看。网播剧还是很少人看，要不是三少更博，我可能不会知道它的存在。有时候，没有期待或许会带来意外惊喜。2.带入感。游戏机，聊天室，千年虫，IT业的冬天，非典，申奥，世界杯，金融危机，网络文学的发展与崛起，剧中人物经历过的都是我们经历过的。虽然跨度很大，但是总能回忆起当年的人和事，充斥着亲情，友情，过去不是只有“那些年的男孩儿女孩儿们”。3.关于亲情和友情。失去双亲的李所长，只有母亲的小山，被各自父母疼爱的木子、长弓兄妹以及韩东就这样聚在了大杂院，在长辈们的呵护下，一起嬉戏，一起成长，互相扶持，共患难，同富贵。最难得的是，虽然总有新鲜血液注入到他们的朋友圈，但是感情却更加牢固。想想自己，可不就是这样的吗？家人们把我捧在手心里，做我坚强的后盾；伙计们虽然身处异乡，也总能与我分享喜悦，帮我斩落荆棘。我们都不是一个人，生活应该充满爱，应该积极向上，不是吗？4.关于爱情。爱情是美好的，值得每个人去追寻。羡慕小山梅印十年如一日的爱情，距离时间算什么，小山说：我一生中有两个女人最重要，一个是我妈，一个是梅欣。韩东爱而不得，只怪当初没有勇气去接受好哥们妹妹（瑶瑶）的爱，“不吃窝边草”是借口，就是怂啊，此后不是不会爱，是一直活在过去，再一次错失了重佳悠。喜欢瑶瑶和李所长，傻女孩瑶瑶及时止损，识趣舍掉韩东，嫁给了爱她爱到做丁克的李所长，没有大起大落，只有平淡舒心，甜蜜温馨。长弓和木子的爱情美好的让人抓不到，大概是偏离了我所熟知的人生轨迹，跌宕起伏。人总喜欢用某种形式来表达自己内心所求，剧的结局很美好，现实的“长弓”却悲痛万分。我不奢求惊天地泣鬼神的爱情，只求有一个陪我一起去“看海"的那个人，携手平安幸福过完一生。书中几句话说得很好，“如果两个人为了住在一起而放弃各自的追求，那还不如单着”。“我会努力活的比你久一些，这样你就可以永远依赖我”。5.关于事业。长弓，学历职高，是的，因此四处碰壁。好容易遇到伯乐，却赶上了IT业大萧条，被裁。洗过车，跑过长途，开过汽车装饰店，备受老丈人一家冷眼。人生不如意也就他了吧。这是有怎样的好强心，抗压能力和毅力，才能拨开浓雾见月明啊！当然离不开一直支持他的木子。韩东，打老师被大学开除，去国外读语言学校倒卖盗版光碟被开除，开奢侈品店被骗四万美金，投资股票赔了三套房子。好在心里承受能力强大，家底丰厚，也算是顶住了，成功后总结出这么一句：先知先觉创新，后知后觉跟随，不知不觉消费。是金子总会发光，不论学历，不论家境，学会自我心理暗示“我能行”，再加上坚持不懈的百分之二百的努力，我们都会达到事业巅峰的！一本书，一部剧，能引人深思，算是很成功了吧。再配一张图，站在同一个地方，同时看到了不一样的天空，哪边最美谁又说得准呢？

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当时看这部电影的时候，我的耳机里面在小声地放着林俊杰的《心墙》。耳朵里面歌曲到了明媚又悲伤的一段旋律，电影里面是刘若英一个人大口大口吃着饭，一边眼泪掉了下去。一个女人吃相这么难看，还孤零零的一个人吃一大桌的菜，别人看来真的很奇怪。我的心却因为这位妈妈而酸涩起来。生活就是有这么残忍，约好的在一起好好过日子，人说没就没了，约定也消散了。

我始终在等你，等到饭菜都凉了的时候，我知道，你不会来了。

从《魔法少女小圆》开始，人们将虚渊玄奉上神坛，了解ACG文化的友人，对于“爱的战士”虚渊玄，可谓是又爱又恨。虚渊玄的作品中，经常出现的Bed ed，让无数观众都对他的担任编剧的作品提心吊胆，生怕自己喜欢的角色不幸夭折。而这次虚渊玄担任编剧的《哥斯拉 怪兽行星》，就是带有浓重虚渊玄个人色彩的动画作品。现实、宏大、虚无感，是这部作品的犀利之处，同时也是虚渊玄式作品的一脉相承。现实主义的笔调是虚渊玄的独特魅力 ，无论什么题材的作品，虚渊玄都力求带入感，现实主义就是让观众买账的很大部分的原因，他的剧本通常具有相当全面和宏大的世界观，而他又擅长将人物角色、故事情节与背景、世界观相结合，这就使得他的作品在精彩的同时能够合理的设置角色命运。在《哥斯拉 怪兽行星》中，虚渊玄使用的是末日设定，在开头首先用主角的个人视角进行叙事，直接叙述时代背景而将社会文明和人们的怠惰情绪侧面描述。为接下来的很多本无法理解的情节作下铺垫。用“虚构即是最大的真实”来概括它，真是再合适不过了。用“宏大”来概括虚渊玄的作品，十有八九都能相对应上。在文字冒险游戏《fate/ stay the night》相关作品《fate/zero》中，虚渊玄的借助奈须蘑菇庞大的“型月世界”的设定，将圣杯战争这一故事主线扩张到了顶点。在《哥斯拉 怪兽行星》中，虚渊玄的宏大不仅仅体现在单纯的世界观上，他对于恐怖气氛的塑造，对于“哥斯拉”这一经典形象的再创新，都有虚渊玄“大”的执迷。对于“哥斯拉”的恐怖，比起院线大片，动画电影的形式本就有着天生不真实感，然而在《哥斯拉 怪兽行星》中，影片很聪明地没有直接展现出“哥斯拉”的恐怖与危险，只是用成人对于重返地球的忌讳，主人公回忆的小时候依稀轮廓，布置作战时的精打细算，这些繁琐的情节汇总，刻画出了“哥斯拉”式恐怖。与电影版《哥斯拉》不同的是，虚渊玄没有沿袭之前版本的很多设定，既没有把“哥斯拉”当做“救世主”，也没有把它看作人类核污染的畸变物，而是将“哥斯拉”比拟为“人类文明的终结者”，是任何高等文明都无法越过的“骄傲者的行刑人”，这样的设定被广泛应用在灾难片中，而在动画届，却因为“动画片”的默认市场受众，而被视作“票房杀手”。如TV动画《斩 赤红之瞳》，就因为剧情太过悲惨而差点夭折。这却恰好是虚渊玄的作品特点——“虚无感”，在以往的作品中，虚渊玄都会给主人公设置一个远大而又有可能实现的目标或者夙愿。而在剧情推进中，这份梦想又会遭到现实的无情践踏，使得最后总会出现“黑化”这一角色形象崩坏的过程，实质上，是在反思人们行为背后的价值，意义，最后得出的答案只有一片虚无，在影片中，体现在主人公质疑活着的意义，在主人公实现自己“击杀哥斯拉”的愿望，在实现之际，却又发现真正的“哥斯拉”他们更是无能为力的剧情末尾。在影片的结尾，主人公保住了性命，在“哥斯拉”摧毁人类时立下“复仇”的誓言。可以肯定的是“三部曲”的后几部，主角一定会再次崛起，为光复人类文明而继续抗争，根据第二部《哥斯拉 决战机动增殖都市》的宣传pv来看，机械哥斯拉——象征着人类最高成就的终极杀器，将会登场，但就像在《怪兽行星》中的末尾一样，在绝望被撕破它的外壳之内，必然存在着更深的绝望。

（本文首发于公众号【韩剧天使】 欢迎联系授权转载）

大家所熟悉的韩国流媒体播放平台是不是第一时间想到的是网飞？

其实，从之前的亚马逊、HULU、网飞三足鼎立到近几年的HBO、Apple+、Disney+等巨头也都纷纷杀入韩国市场。

韩流文化走入国际市场少不了欧美投资的推波助澜，它的影响力越来越广……

今天给大家介绍的是“Disney+首部原创韩剧”，它就是——

《你和我的警察课堂》

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（文/杨时旸）

又怪异又治愈。这就是《非典型孤独》给人们最直观的感受。你很难说这部美剧讲述了什么，即便它似乎有一个清晰的主题，一个患有“高能自闭症”的18岁男孩儿遭遇了自己的青春期。有关自闭症和孤独症的美剧并不鲜见，但大都悲戚或者悲壮，而《非典型孤独》却无底线无节操地耍贫，充满讽刺和揶揄，到处夹杂着有关性的段子，看到最后，却慢慢地发现，某些温热的东西开始在心中流淌，那些满不在乎和调侃其实才是真正的尊重，从而把那个自闭症的孩子剔除了患者身份，他不过就是个普通人，偶尔说点怪话，时不时造成点尴尬，可想想，谁又不是如此呢？大家都有病，不是吗？

如果非要找个熟悉的美剧类比，那么或许可以把《非典型孤独》理解为《生活大爆炸》中的谢耳朵的“前传”，确实，这故事里的男主角萨姆，怎么看怎么像谢耳朵——与世俗格格不入，一身怪癖，极端聪明、执着又呆萌，对人情世故一窍不通，对男女关系懵懵懂懂。

萨姆到了18岁，仍然清瘦，孤僻，不敢与人直视，只有一个朋友，热爱谈论南极洲和企鹅，饲养一只乌龟，努力接受心理治疗，被焦虑的父母环绕，被疼爱他的妹妹照顾。可他毕竟也在长大，终于一头撞上了每个人都躲不开的青春期。他寻找爱情，获得爱情，被爱情伤害，也伤害他人。当然，他在遭遇了性，这个普通人都难以捉摸的东西，对于萨姆来说，更加麻烦，它成为了一种催化剂，让他长大，认识自己，面对自己，接受自己，更重要的是，他在经历了一切混乱之后，似乎在一点点摆脱那些与生俱来的症状，慢慢地融入人群。

这部美剧穿插着大量的独白和呓语，这个苍白的男孩儿自顾自地念叨着所有想法，他的不解，他的迷惑，他的希冀，他的愤怒，他的欲望，这样一来，一切都变得有趣起来，或许，我们可以换一个视角去注视这个困惑的男孩儿，通常意义上讲，他是一名患者，他无法藏住心里的想法，无法像绝大多数人那样沟通，比如，他不懂得暗示，不明白委婉，别人都觉得他难以招架，只有他那个善良的女友觉得这是坦诚，她对他说，“我爸妈不在家，你或许可以过来找我。”但萨姆不太理解这其中的奥妙，去问他的朋友——一个自以为风流倜傥的geek，对方告诉他，那是暗示他有关性的事情。于是，萨姆就当着所有同学的面去问那个女孩，她到底是不是这个意思。这样令人尴尬的事有很多，但时间久了，这些原本啼笑皆非的尴尬却生发出另一种情境和反问，所有人，所有“正常人”，每天拐弯抹角，似是而非，人们封闭自己的想法，隐瞒真实的内心，然后说出某些让彼此觉得得体的语言，维系一种虚假的关系。这算不算一种“症状”？从这个意义上说，萨姆作为一个自闭症患者，对于周遭世界的深深的不解，却变成了一种独特的对比，它得以让人们反问自己，自己是不是每天也都陷于某种意义上的荒诞与虚妄。长久以来，我们的视角都被固定在“大多数”和“正常人”的身份中，对于萨姆这样的人，无非是猎奇和讪笑的态度，但时间久了，却发现，自己身上需要被讪笑的内容并不比那个“病人”要少几分。

这个故事的成功在于，它并没有只聚焦于这个“患者”，萨姆是主角，但不是绝对的主角，换句话说，他并不是一切，即便他的家庭因为他的特殊情况，不得不做出应对，但家庭成员中的每个人也都在处理着自己的生活以及自己的困惑。萨姆像一面镜子，折射出这个家庭成员中每个人的内心。

从外部去观察，从整体上做判断，这是个其乐融融的家庭，除了萨姆，他们还有一个努力上进，聪明漂亮的女儿。作为女儿，作为妹妹，凯西一直觉得自己的这个家庭普通也令人安慰，但很快，她就意识到这个家庭并非没有裂痕，比如，她后来才知道，自己小时候，父亲曾经离家出走了一段时间，只不过日后所有人对此都闭口不提罢了。当父亲发现自己的儿子永远不可能像其他孩子那样与自己亲密相处，和自己嬉笑打闹，那种难以名状的压力和绝望足以撕裂所有人，所以，他的离家出走无法用道德判词进行指控。这个悲戚又绝望的部分，在故事中是以短暂的背景出现的，由此，在向人们提示，这个故事也在慢慢地转换视角，镜头从对男孩儿萨姆的注视，缓缓摇移到每一个家庭成员的脸上。

爸爸走过了那段不堪，如今变成了一个笨拙又本分的男人，而妈妈，却在默默经历着一场悄然而至的中年危机。她最重要的角色，其实不只是母亲和妻子，还是儿子的“护士”和“陪伴者”，但有一天，儿子突然告诉他，他应该自己去买衣服，而不是再穿妈妈随便买来的T恤，对于母亲而言，孩子的长大，是心绪复杂的过程，不只是欣慰，还有恐慌，自己满腔热忱被抽空了释放地点，自己的意义被突然取缔，她存在的价值还剩什么？为孩子筹备一场party，为闺蜜们做做头发，还有，就是去参加和维系那一场场自闭症儿童妈妈的聚会，彼此诉苦，赞叹，鼓励和互相八卦，除此之外，她的生活就只剩下去面对巨大的空洞。未能免俗，她选择了一场婚外情作为填补空洞的捷径，那是一个和他们的生活完全相悖的男人，她所在的那个中产家庭，谨慎又妥善，总是充满计划，但那个酒保，只活在当下，他成为了一个绝望主妇生活中的强心针。故事至此，人们就会明白，每一个人都在微笑的脸和假装不在意的轻松姿势背后，努力挣扎。女儿在权衡，一边是更好的高中，一边是自己友谊和刚刚展开的爱情；萨姆的那个心理医生，表面上看起来对一切尽在掌握，但实际上，自己的感情也一触即溃……更不要提萨姆自己，一边在和疾病缠斗，一边开始对青春中突然来临的爱与性的本能不知所措。有个爱他的女孩，他却觉得自己爱上了心理医生，又或者，他根本不知道到底什么是爱情。

你看，所以说，这根本不是一个区隔了常人和病人的故事，这故事里的每个人都在破碎，而每个人都在重组。人们都遇到了生活里的一段颠簸，每个人都在寻求一种妥善的方式试试到底该如何度过。总体上说，这是一个温情脉脉的故事，它用一种自嘲和幽默的轻拿轻放的姿态呈现了原本可以想见的凝重主题，无法摆脱的怪异疾病、中年危机和青春困惑，还有那些永恒的困境，性与爱该如何处理，人和人又该保持怎样的距离，家庭成员之间如何可以让彼此不被熟悉窒息又不让彼此疏离。生活轻巧地为人们设下严酷的谜题，我们只能遍寻谜底。

萨姆在经历了摸索，探求，挣扎，尝试以及经受过伤害和被伤害之后，最终慢慢变得柔和，他脱去了帽衫，穿上了一件礼服，和女友敞开心扉，他似乎懂得了爱情和生活到底包含着怎样的意义，即便那感受朦胧又模糊。但是，谁不都是如此吗？谁能说得清爱情的形状，谁能描摹出生活的轮廓。你看着萨姆一点点敢于和人直视，看着他一点点能够明白旁人的感受，就会明白，那是一种怎样美妙的变化。萨姆不只是一个病人，他也是我们每一个人的缩影。谁的生活不曾经历过困惑，颠簸和解脱。

（本文首发《北京青年报》）

刚刚看了第一集就觉得评分虚高，首先是老夏牺牲的情节太落俗套，楼上上去四五个人，楼下只留一个人还是个闹肚子，战术安排太业余。对老夏女儿隐瞒老夏牺牲的事情，老夏女儿专程从美国回来，路上几个人阻止她去医院看她父亲，还说去了也没有用......把老夏女儿当傻子还是把观众当傻子？得是多缺乏生活常识才能编出这么拙劣可笑的情节

本月11号的点映我看了，虽然看过花絮我已经做好了心理准备，但是影片还是惊到我了。影片极具视觉 冲击力的特效，演员极具张力的表演，整部影片极具高尚的大爱都是看点。通过这场地质灾害以及面对危险时老洪和小洪父子之间相互理解和相互信任，尤其是小洪在飞机上告别老洪“要去做很牛的事”这句话令人泪目。影片诠释了“生命至上”的意义，“没有从天而降的英雄，只有挺身而出的凡人”。总之，这是一部优秀影片，值得一看。

这周就写电影观后感啦。凌晨突然想看窦靖童的新电影，…看完觉得导演确实是用心了，觉得影片试图在同时阐述几个很大又很晦涩的主题 比如自我救赎 比如信仰 比如如何对待生命。主人公是一个严重躁郁症患者，可能是这个原因，电影在叙述故事主线的同时，通过大部分时间的黑白色调来表现主人公内心世界，很多时候觉得影片里的主人公和现实生活中的主人公很像，比如当主人公问什么是家的时候，（现实中窦也去问过宗sarbq这个问题）比如路上她遇到过几个人不知道自己的父亲是谁，有人告诉她：人的一生不是为了追寻自己的父母而来。就好像看到了家庭离异的窦靖童很真实的困惑，努力重塑对自我 父母 家庭认知的过程。电影最明显的一条故事主线很简单，就是主人公护送五彩神虾回明岛灯塔，但这么简单的一条线从片段上却表现的却似乎支离破碎，我觉得原因一方面可能就像主人公在开场就说的那样，她认为生活本来就像梦一样，是毫无逻辑的。另一方面，其实我觉得这些片段其实都有另一条逻辑贯穿，就是心灵成长，就像她心灵最开始就是没有主次逻辑 说不清道不明得就开始兵荒马乱，打破牢笼的过程于是也显得无有章法。比起很多逻辑顺畅的思路，我觉得这个看似混乱的过程和真实的心路历程更接近。影片里应该是通过女主和另一个男人的对话来表现内在世界的这种分裂和冲突，有个我觉得好玩的点是，导演用男性人格来表现抑郁，女性人格来表现躁狂。有一点觉得特别赞叹的是，里面女性人格对男性人格使用语言暴力的时候，刚开始没觉得有啥，后来张大大扮演的那个经纪人出场以后，才发现女主自我攻击的话都是曾经经纪人对她进行过的语言暴力，觉得这个看似前言不搭后语的电影其实叙事真的很完整啊。王志文演的那个角色也让人印象深刻，小时候某天说想出去看看，然后坐了五天五夜的车，根本不知道自己到了哪里，然后就三十年都没回去，这样背景的角色很不搭调地居然劝主人公早点回家。自己的人生选择却是 哪里的黄土不埋人。当然 wuli宗sarbq出场还是一贯的特立独行，夸张但好不惊讶。这部电影的暗喻实在太多了，主人公的泳镜，神虾的颜色，圆光镜，灯塔，那个看似野蛮的当地人要了主人公手上的名表，萃取了一滴颜料 涂抹他的佛像。那个带乌鸦翅膀的小孩，以及小僧人面对死亡的态度与主人公面对死亡的态度…想表达的真的好多呀，而导演似乎到最后也不打算摊牌，只点了几个大的点。就像她的宣传语一样：见人见智。这部小众电影评分也很两级，一星到五星。不过无论如何，我自己很喜欢啦，希望以后有人能多做一点这样不卖座的电影。就像我看到有人说，如果这部电影真的像很多人评论的那么讨厌的话，那我应该会很喜欢，哈哈哈，我很喜欢。要是有时间，想趁会员到期前再看一遍

Since presently the traditional mid-range budgeted original adult rom-com is an endangered species in Hollywood, a warm welcome must be issued to Jonathan Levine’s LONG SHOT, his 7th feature film and a third collaboration with star Seth Rogen, after 50/50 (2011) and THE NIGHT BEFORE (2015).

Present day, Rogen plays liberalistic journalist Fred Flarsky, who rage-quits after his newspaper is bought by Parker Wembley (an almost unrecognizable Andy Serkis), a media mogul he doesn’t see eye to eye with. On a paralleled plot, Charlotte Field (Theron), is the high-flying U.S. Secretary of State, who seeks the current president’s endorsement to run for presidency in 2020. The seemingly unrelated two individuals are reunited in a black-tie fundraiser party and yes, they have a history, although to the embarrassment of Fred, he wishes he could erase the past.

After perusing his articles, Charlotte enrolls the jobless Fred to her retinue as a speech-writer, to the overt disagreement of her manager Maggie Millikin (June Diane Raphael, perfects the corny contrarian sidekick role with sublime élan and nuances) and they takes on a globe-trotting to seek assent of her progressive environment-preserving plans from all the leaders of the world. Levine and his screenwriters faithfully hew to the genre’s time-honored tropes to burnish their unorthodox romance: a bullet-flying insurrection in Manila timely enkindles their romantic passion, subsequently a scenery of aurora borealis during their spat deepens their feelings, a recreational use of MDMA to chill out paves the way for more hilarity when an urgent hostage crisis needs Charlotte’s arbitration while she is still jacked up. But setback seeps in before soon and after ructions about their different ideologies, a provisional break-up is unavoidable until a last-minute turnaround sets the record straight, and we have our first lady POTUS and FMOTUS.

While the story unfolds in a well-trodden path, the two leads are gamely enjoying their gender-swapping set-up with high spirits, on top of his usual alter ego of a laidback millennial, Rogen pleasurably suits up with a Teflon carapace in the face of all the disparaging remarks and humiliating gags (including a viral video of his ejaculation while masturbating in front of Charlotte’s public speech video) and bestirs himself to look upon and canoodle with his superior partner without any hint of male egoism, and that mission is eloquently accomplished. For Theron, her marvelousness of bringing about both a competent, principled politician and a woman falling in love with trepidation and oscillation is the fount of the movie’s strength and allure, to a point, a pungent base note wafts in after the movie finishes, perhaps, this wicked world doesn’t deserve her idealized embodiment of a female president, that is depressing.

Parodying the current states of affairs with open arms (Alexander Skarsg?rd risibly plays the young, eligible Prime Minister of Canada with a Francophone predisposition and a practiced smile; Bob Odenkirk’s TV actor-turned-president is a goofy laughing stock, although bad-mouthing Jennifer Aniston’s movie stardom is a sexist low blow, why not try Jon Hamm or Bryan Cranston for a change, I am sure these guys will not mind either), LONG SHOT is an enterprising wish-fulfillment on the topical dire political climate in America, one could only hope dreaming is not the only thing we can do.

referential entries: Levine’s 50/50 (2011, 7.5/10); Michael Showalter’s THE BIG SICK (2017, 6.9/10).

拍的什么东西啊，还不如云南虫谷呢，更别说龙岭迷窟了，剧情真是拉跨的一塌糊涂，强行解释，把观众当傻逼，这不是烂片的最大特点吗，阿东拉佛像你TM不长眼睛啊，佛像后面有那么粗的铁链拴住你还拉个锤子，初一死的太离谱了，你说让他一个人报仇也说不过去啊，都TM快死了队友看来看去就不上去帮忙，哎～就是玩好吧，雪弥勒给我整的一脸懵，一会是韩姨，一会又变出来一个肉团，吃牛肉的情节更是让人搞不懂。还有就是很多镜头拍的莫名其妙，开始以为是导演比较厉害，注重细节，后来觉得狗屁不通，你是在硬凑时间吧。说到时间更来气，一集本来已经很短了，偏偏还要搞什么前情回顾，你说这个很有必要，那我问你将近4分钟的结尾曲是几个意思啊，还有开头和中间两次插播广告，一集差不多也就20几分钟了。最后这评分还高的让人感动，这些4分5分的有多少水军在里面啊，TMD中国影视就因为你们停滞和倒退了多少。一言以蔽之，完全在忽悠观众，垃圾！

主要是对戚继光感兴趣，然而整体的感觉像不是没有能力拍好，但就是太不走心了，有的细节其实还是蛮讲究的，但却极其刻意随意地拼凑在一起，完成任务一样。最后出来个四不像，武打不武打，纪实不纪实叙事不叙事，尤其是那一段倭寇死三百戚军轻伤的字幕真是分分钟出戏。。。真当自己拍纪录片呢，那意思就像是：反正就是（大概大家都知道的）一段历史，干脆就走走程序得了。前因后果都不认真讲清楚。