关于这部影片的细节分析、典故索引、整体叙事，排行前几的影评已经把漂亮话和重要信息点都说完了，拜读完后颇为触动，再加赘述似乎仅是徒增废话，但出于对此部影片的热爱（对于笔者而言，这部电影才是真正的艺术，甚至令人整夜激动得睡不着觉），鄙人仍不惮为前人之说做些续貂拾遗的活计，姑且聊聊那些未被提及的小细节，在整部片中有趣地闪着光亮。

（想到再补充，不定期更新，若有不当，请多指正）

得知东木老爷子将要退休的新闻，也到了要对其导演生涯进行回顾总结的时候。对于哪部是东木导演生涯的最佳作品或许见仁见智，但如果提及最被低估的东木作品，我首先提名《15:17，启程巴黎》。

在10世代，东木依然保持着几乎一年一部的发片速度。在这些电影中，综合评价最好的应该就是《萨利机长》和《理查德·朱维尔的哀歌》，相比之下，《15:17，启程巴黎》无论是口碑还是票房都相去甚远，我却觉得《15:17，启程巴黎》在质量上完全可以与前两部相媲美，甚至更好。

把这三部作品进行比较并非突发奇想。三部作品都改编自真实事件：《萨利机长》改编自2009年全美航空1549航班迫降事件；《理查德·朱维尔的哀歌》改编自1996年亚特兰大奥运会爆炸案；《15:17，启程巴黎》改编自2015年巴黎列车恐袭事件。对于三部都改编自真实事件的电影，东木却选择了三种迥然不同的拍法：《萨利机长》采用回忆式，用听证会作为主线，真实事件用闪回的方式呈现；《理查德·朱维尔的哀歌》采用罗生门式，将真实事件前置，重点聚焦不同身份人眼中的事件真相；而《15:17，启程巴黎》似乎是最平铺直叙的一个，电影让三位真实英雄扮演自己，从三位主人公幼年相识讲起，将三个人的成长过程贯穿故事主线，直到结尾20分钟才开始讲述真实的恐袭事件。从反响来看，非职业主演和看似与恐袭事件毫不相干的主线是本片被差评的主要原因。其实这两点不仅不是缺点，反而是本片最大的价值所在。

先说第一点，为什么要选用当事人在电影中扮演自己。对于改编自真人真事的影片，一个重要考量标准就是是否还原真实事件，大多会要求演员尽可能贴近人物原型。一般影片会通过化妆、造型和演员模仿来实现。本片的开创性在于让人物原型扮演自己，可以说在还原性上达到了顶点，因为没有人会比当事人更清楚事件发生时自己的所作所为、所思所想。与之相匹配的是本片平实质朴的电影语言，剔除所有炫技的拍摄手法，呈现出一种纪录片式的影像风格，毕竟让人物原型扮演自己这种方式就根源于纪录片的搬演手法。需要注意的是，纪录片的前提是真实，因此使用搬演手法存在一定伦理问题，但剧情片的前提是虚构，采用搬演不仅不会涉及伦理问题，反而成为沟通真实影像和虚构影像的桥梁，最典型的就是颁奖那场戏：开篇是奥朗德的特型演员与三位主人公同框，接着是奥朗德与三位主人公会面的真实影像，接着又是电影画面，然后又是新闻片段……三位主人公作为同时出现在电影和新闻片段中的人物，串联起真实影像和虚构影像，实现了电影剧情与真实事件完美的衔接。

选用当事人扮演自己更为深层的作用与本片的主题表达相关。本片的主旨用一句话概括就是：普通人不普通，平凡人生也可以产生巨大的价值。这个主题不算新颖，甚至有点陈词滥调，毕竟没有比向普罗大众兜售梦想更能体现电影造梦艺术的本质。但本片的创新之处在于造梦的过程不仅发生在电影内，同样发生在电影外，电影内是普通人也可以当英雄，电影外是普通人也可以当演员。对抗恐怖分子和成为专业演员是两种不同的行为，但对于普通人的难度是大体相当的，也都能凸显出“普通人不普通”的主旨。因此，在文本层面可以看作三名平凡小伙如何一步步成长为英雄的过程；在表演层面可以看作三个毫无表演经验的素人如何一步步成为专业演员的过程，二者高度统一，共同构成影片表意的一体两面，这种构想放在整个电影史上也是具有开创性的。

当然，不管是当英雄还是做演员都不是一蹴而就的，都需要相关素质的培养和积累，这就引出了第二个问题：为什么要花大量篇幅讲述看似与恐袭毫不相关的主线。

正如影片主旨可以分为表演层面和文本层面，影片主线的作用也可以从这两方面阐释。在表演层面，如果把最后的恐袭事件当做正式演出，恐袭之前的情节就可以视为彩排。导演将三位主演在恐袭戏所要做的表演拆分融入到前面每一场戏中，每拍摄一个场景就等同于排练一次，通过不断的排练提升三位主演的表演经验。电影中有多个引导者的角色，诸如救援课教师、空手道教练、军队长官等，这些角色可以视作表演指导在片中的指代，他们传授主角们知识的过程也是传授表演技巧的过程，在这些练习课上，主角们大多以失败告终，表明他们的表演技巧还不熟练，直到最后一场恐袭戏，主角们一气呵成的完成所有表演动作，终于成为真正的演员。

在文本层面，影片的故事主线看似与恐袭毫不相干，实则关系紧密，可以说从第一秒画面开始，每一个段落和场景都为最后的恐袭进行着铺垫。

我们就从恐袭戏着手，倒推一下究竟做了哪些铺垫：首先是斯宾塞，他得知恐袭发生的第一个动作就是以冲刺的速度跑向恐怖分子，这无疑呼应着他为当兵入伍进行的跑步训练，而他直面枪口的勇气早在空军基地警报事件就已经展现得淋漓尽致；下一个动作是与恐怖分子搏斗，他将恐怖分子锁住并勒晕的技巧要拜他在空手道课上的学习所赐；处理完恐怖分子，接下来是救治伤员。他记起在军队救援课上的练习，迅速找到出血位置并始终按住出血点，使伤者坚持到救援团队的到来。

再看阿莱克斯，他的所有动作都围绕着枪支展开：首先是缴下恐怖分子的步枪；其次是试图用枪托砸晕恐怖分子；等到恐怖分子被控制，他熟练地把枪支解体避免走火误伤。他对枪支的高度敏感与之前在阿富汗的丢枪经历有关。

最后是安东尼，他在恐袭中更多是记录者和见证者的身份。而整部电影他的主要作用也是记录和见证，影片从他的旁白开始，在环游欧洲过程中，他一直是拍照的人，突出了他的记录者身份。

再举一个例子。在制服恐怖分子之后，影片又上演一段小小的惊魂时刻。这个片段只有三个镜头，却完成了一个完整的惊悚片段。首先是一个持枪人的腿部特写，背景里是惊恐的群众，给人一种恐怖分子有同伙的印象——惊悚开始；接着是持枪者的正面近景，我们看到是阿莱克斯，先是放松下来，然后又开始担心发生误伤——惊悚升级；好在马上有人认出不是恐怖分子——惊悚结束。

这段的精妙之处在于观众知道前情但看不到持枪者的脸，群众看得到持枪者的脸却不知道前情，导演利用信息不对等同时造成观众与电影里群众的恐慌情绪，产生了双倍的恐怖效果。要达到这种效果还是依靠情节的铺垫：首先，阿莱克斯对枪的高度敏感是他枪不离手的动机；其次，持枪者第一个镜头与真正恐怖分子出场第一个镜头机位一致，形成恐怖分子有同伙的暗示；最后，化解误会的群众正是阿莱克斯他们之前帮助上车的人，正是之前的小小善举避免了不必要的冲突。

将纪录片与剧情片特点相融合的表现形式、将文本逻辑与表演逻辑相统一的创造性构想、将前后情节相关联的铺垫技巧，能做到其中一项都可称为一部佳作，而本片都做到了，并且都做得很好。说它最被低估，此之谓也。

全菲律宾这有这一架，一级棒，一级棒，没有关系，翅膀越短飞得越快，所以火箭没有翅膀飞得最快，没有问题，一个轮子照样飞，不用害怕，一个螺旋桨照飞，一个螺旋桨照飞，完蛋，完蛋，你们不用怕，没有螺旋桨也照飞，哦，NO，NO，NO，NO，NO，没有螺旋桨我们死翘翘。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

冲着演员整容，强看了10集，看影几十年从来不评论，这部片刷新了我的认知，突破了我的下限，不骂他忍不住内心的怒火，压根不相信怎么会有这么垃圾的片，看了10几集，你不知道他再讲什么，你也看不明白他将要讲什么，就是一陀SHI，槽你码，真是浪费生命，你不管看过什么垃圾片也比不了他的垃圾，突破了垃圾的下限，从新定义了垃圾，这个导演，就是拍《暗夜行者》，《玫瑰行者》的，全部都是一个调调，感觉这部，就是拿了之前的边角料随便剪切骗钱的

陪我姥看的，还行吧，整体节奏、演员演技、几个立意都不错，整体优点更多一点，但是大结局有点小失望，因为这部剧的中心不只是边远地区，还有老闺蜜之间的情感、职场、娱乐圈、慈善这些题材，其实剧名老闺蜜看似与内容毫无关联，实则暗穿全剧，很自然的通过几个老闺蜜和她们的子女映射出社会的一些现象，这是我很满意的，但在结局却只以边远地区为主题，有点以偏概全的感觉，并且有一些事情还没有结局，比如艾琳的癌症好了吗？蕾的病康复了吗？（我也是顺便看到的，可能会有点差错）如果在最后能概括式的说一下每一个故事点的人以后怎样了，那样我感觉会更好一点，我在看大结局最后几分钟之前我是想满分给的，但是结局实在有点跑题，所以给八分。至于这部剧的节奏我感觉还可以，没有他们说的节奏特别乱的感觉，只不过这部剧就是这样的风格，顺着时间线把好几件事情一起顺下来，不可否认的是这部剧真的不错，可以看一看，因为有一些地方是值得深思的，有社会意义的，演员演技也不错，整体非常的清新淡雅，没有请流量明星，very good！

不得不快进看完，真是令人气愤。难不成当这个助理一个月有百万美元的月薪？！她明显表现出来是卑微，作贱自己啊。何况那个丑陋老头出名制片人嚣张了几十年了，现在拍出这样的片子，怎么都觉得挺马后炮的。

本片色调灰暗、压抑，确实是恐怖片的基调，但其实一点儿也不恐怖，更多的是来气，为老板服务得简直跟奴隶社会有什么区别吗？一边被骂一边又被夸，还得不断道歉不断感谢着，还有办公室政治，额，中国俗话说的，弱小者就会去欺负比自己更弱小的，大多数女的通常被男权社会认为就是最弱小的，因为这就是男权社会常识，不分国籍。惨死了！

现在很多有性别视角的社会学者已经在研究男权资本主义社会结构上的问题，女性也是这个结构的大玩家，毕竟每一个男性都是妈生的，而妈首先就会被塑造定义为女性。难道生理女性都没得选了吗？等着中国女性觉醒吧。

首先鸣谢中国好同学预留的首日??

意大利人，逻辑严密的事在他们身上是不存在的，蒙太奇的拍摄手法一开始看得有点头晕，中段后渐佳，关注对白中带哲学思考

男主有一颗不想长大的心，不帅（我自己加的，真不觉得他帅）身为二孩之父依然开摩托冲红灯，故事就从他算错红灯时间发生事故后开始。男主在不停地犯错，但是直到要与家庭成员一一离别的那一刻他才真正领悟到感情之深，诙谐中穿插着真实情感，影片结尾，男主真的重生了,类似涉外大饭店the best exotic marigold hotel（2011）的正能量：everything will be all right in the endand if it's not all right, it‘s not the end yet.

金句蛮多了：

1 他以为自己是个有趣的人，其实并不是，这就是他有趣的地方。

2 无论你说什么，我就是愿意相信你

3 你人在这儿，却是透明的

4 而组成那些生命的，就是那些微不足道的幸福时刻

推荐喜欢欧式喜剧以及想要了解意式文化和浪漫的圈友观看

都2120年了，怎么还会有这么垃圾的剧，为了贾玲进来，5分钟被劝退，都什么跟什么啊，别拿幼稚当搞笑好不好，就算想复刻《疆约》也不带这么玩的啊，太垃圾了！！一分都不想给，真的不想给！而且被恶心到了，恶心到要特意来写差评的程度！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

相对于第一部来说，我觉得第二部的发展其实是能在我想象和预料之中的，看第一部的时候真的是满满的感动，可第二部给我比较直观的感觉是：写书好像也赚不了什么钱，即便出版了畅销书，举办了读者会，而 James依然还要靠在街头卖唱继续维系生活，看完第一部我以为他们会凭借这个生活稍微过的好一些，虽然不至于功成名就，但至少可以把生活改善一点，但也许James不再吸毒就已经是很大的改变了吗？

我不太理解，为什么拿到稿酬的James不能去找一份工作呢？就只能在街头卖唱吗？而救了一个有能力的人这个剧情也未免太过俗套，不知道这一段是不是根据现实改编的，总之，我感觉这个剧情到后面我是有想到的。

个人觉得第一部的治愈感更强烈，而第二部，没有带来太多的感动、剧情也是可以想到的，也许只是为了纪念在现实中离开的鲍勃吧

像方茴一样温柔的女生很招人喜欢吧。身边环绕着各种待在一起会很舒服的朋友，还有喜欢自己的陈寻和乔燃，这个剧情让我想到了高中时光，泰版的匆匆那年让人耳目一新，突破了传统意义上对泰剧的看法，比较贴近现实。而且光线选择的也比较好，很复古，有种回到过去的感觉。

这里边讲述的可能不全是我们的故事，但有大多数都有我们的影子，大部分女孩子都是成绩平平样貌平平，看起来没有门槛，其实越长越大以后我们都变成了青春的门外汉。不可否认的是，每个人都有属于自己的悸动。爱情真的是缘分吧，方茴这样的姑娘没有陈寻，只是因为不适合，两个人在一起合拍也很重要！但是我知道方茴值得更好的，要永远坚信自己会幸福！