1991年，由王朔等编剧、赵宝刚执导、葛优等主演的《编辑部的故事》一炮走红，开创了独具京味儿风格和时代特色的内地喜剧新模式，这一模式不同于以夸张的形体表演和即兴无厘头搞笑见长的港台喜剧模式，而主要以针砭时弊、幽默诙谐的语言对白取胜，其喜剧效果主要来自于人物的语言形态与思想之间的错位。具体来说，剧中人物有意无意地大量采用了改革开放以前的那种意识形态色彩极其浓厚的政治话语和语式来表达九十年代初市场经济起步时期人们对社会生活的认识和思考，其中带来的强烈的反差、自嘲和讽刺意味构成了独具那个阶段时代特色的一种幽默。王朔是当时这类幽默文本创作的大师和代表人物，而葛优等人通过自己独特的外形、气质和表演才能将剧本文字上的幽默进行了完美地诠释。

二十多年以后，作为当年《编辑部的故事》创作团队核心成员之一的郑晓龙（担任策划）又亲自执导打造了《人间指南》编辑部故事的新版本。在这部《新编辑部故事》中，当年老编辑部故事中由吕丽萍扮演的葛玲一角依然保留，并且升任为杂志主编，而其他人全都已经离开了杂志社：李东宝改行成了明星，余德利下海经商，牛大姐退休，刘书友和陈主编驾鹤西归。而《人间指南》也与时俱进地变成了更具时尚味道的《WWW》杂志，编辑部也更换了大量新成员：其中增添了具有时代气息的海归人才运营总监安妮，而当年李东宝的位置则被号称“思想深刻帅帅哥”的袁帅（黄海波饰）接替，刘书友的儿子刘向前（王千塬饰）也子承父业，再加上花样美男何澈澈（井柏然饰）和时尚美女欧小米（焦俊艳饰），新的编辑部变得更加时尚和前卫。当年编辑部里最年轻最新潮的葛玲，已经成为年龄最大相对保守的老大姐，而当年老陈、牛大姐和刘书友这三老与余德利、李东宝和葛玲这三新之间的新老之争，也被新编辑部里葛玲与安妮之间的土洋之争取代。

《新编》在编剧上继承了《老编》针砭时弊的话题剧的路子，全剧共汇聚了二十多个近年来的社会热点话题，涉及娱乐圈的自我炒作、制造绯闻、实习黑幕、婚外恋、收藏热、美容热、择校、啃老族、剩男剩女、幸福指数、养生、末日传言、上市操作、亲子鉴定、征婚傍大款等等，其中很多都是近十年间冒出来的新话题。

在喜剧风格上，《新编》也继承了《老编》以人物语言取胜的特点,让编辑部里的所有人物全都是能言善辩、能说会道之辈，拥有三寸不烂之舌，甚至经常有贫嘴话痨之嫌，其台词的信息密度和笑点与《老编》相比犹有过之。

但是与《老编》相比，《新编》还是不可避免地呈现出一些新的特点。在语言上，《老编》是通过人物的旧式政治性话语与新的社会现实之间的反差，营造一种荒诞感和反讽的效果。这一招显然不再适用于《新编》中的七零后、八零后和九零后们。因此，《新编》中的人物更多地使用了网络时代的语言和包袱，虽然这种使用有时显得发力过猛，笑点过淤，包袱过密反倒让人来不及反射而笑不起来。

另外从喜剧效果的营造上，《新编》显然没有把宝全都押在台词这一项上，而是增加了许多新的元素。比如新编辑部里的一干人物的表演明显比《老编》里的更加夸张，尺度更大，脸皮更厚，更加习惯于荒诞不经。在表现手法上也明显植入了港式无厘头恶搞、滑稽小品乃至脱口秀等元素，如果说《老编》里基本靠人物耍嘴皮子的语言轰炸这一项突出的武器，那么《新编》的搞笑武器库里显然更加丰富，但是就单项的突出而言似乎不如《老编》。

不少人包括本人在开始接触《新编》时感到很不适应，比如有人吐槽演员的表演太过夸张：葛姨如更年期综合症般的扭捏作态、安妮的装洋卖嗲、袁帅的贫嘴耍酷、刘向前贱男到底、澈澈装傻卖萌、外加一个装纯装嫩的欧小米，简直犹如集体装疯卖傻，而台词明显像是网络段子汇编又长又贫像念经, 剧情荒诞如同儿戏，话题也并无新意, 如选秀评委骂战、明星自我炒作、择校、剩女等早就不是什么新鲜话题。但是仔细看了几集下来，发现这有可能是编导刻意追求的一种风格和效果。同时，我们今天这个时代，不正是一个处处作秀人人变态，为达目的不择手段，厚颜无耻以丑为美，见钱眼开见色起意，人欲横流嚣张乖戾的时代吗？《新编》中这些人物的丑态百出，言行不着四六，让人汗毛倒竖，不寒而栗，不正是我们这个社会中的众生相吗？演员们不无夸张的表演不正是对这个时代的一种变形记式的鞭挞和反讽吗？如果说当年的《老编》是通过人物的种种假正经来展示社会转型期给人们内心带来的种种矛盾与不适，《新编》则干脆用赤裸裸的无厘头恶搞和一点正经没有来直击市场经济初建社会中人性的错乱、道德的沦丧与人欲的狂欢。因此，不是他们太假太做秀，是这个时代本就是一个做假做秀的时代；不是他们太下贱太无耻，而是这个时代本就很下贱很无耻；不是他们太明目张胆口无遮拦，而是这个时代本就寡廉鲜耻毫无底线。

据说，《新编》的剧本搞了很多年，始终无法让郑晓龙等人满意，可能就是因为讽刺的尺度不好把握，表演的尺度也不好把握。相对而言，《老编》因为有王朔这样的文学基础，整体来说剧本比较成熟，讽刺既到位又适度，再加上葛优等一班戏骨人精的表演，相得益彰，堪称经典。《新编》在这方面显然无法和《老编》创作者的功力相比，于是干脆以大尺度和重口味取胜，也不失为一条剑走偏锋之路。如果说《老编》的底本创作显得更机智更犀利当然有时也更圆滑，那么《新编》则显然更露骨更直白当然也更娱乐一些。

不知为何打分如此之低，看过柴可夫斯基作曲三个版本在马林斯基剧院的芭蕾舞剧，我个人认为编剧非常大的尊重了原作曲编曲，也非常巧妙的改编了剧情。把一个公主王子和老鼠大战的童话改编成了一个勇敢女孩探索未知世界，找回失去母亲的爱的励志故事。我们的时代需要这样的故事，而不是早恋堕胎打小三的电影，告诉当代中国的女孩要勇敢去探索，勇敢去突破，认真去辨别，也值得去拥有。

志水心音小朋友是第三集的绝对女主角，演技真好，前半段天真烂漫，后半段恍然失神，那个白眼翻的我心里咯噔一下子猝不及防。柳乐优弥的演技真好，我尤其爱看解救女儿这段，刚开始情绪激动到失控，听女儿说完话冷静里又有点惊讶，看女儿脱险对嫌疑人拳脚相加的再次失控，刀架到女儿脖子边上，又突然变成警察那种惯性的冷静，那根扣在扳机的手指绝对不能抖，面前的既是人质又是年仅8岁的女儿，开枪的那一刻又很果断。这集最后的镜头里柳乐优弥的眼睛里疲惫又充满了疑惑。剧情方面，夫妻俩恐怕对孩子的教育方面有矛盾，女儿所说的对罪犯也要温柔恐怕有点儿受母亲的影响。

夜深人静，荒郊野岭。几名青年男女去永宁县某废弃工厂探险，并全程微博直播。他们为自己的无知和胆大妄为付出巨大代价，最终一死一疯，另外两人昏迷不醒，还有一人下落不明。美丽女记者萧薇（邓紫衣 饰）的妹妹霈霈及其朋友子妍正是这场意外的受害者，从医生口中得知，妹妹她们出事前一定受到常人难以想象的惊吓。萧薇的搭档阿康（唐禹哲 饰）调查后发现，霈霈她们前几日都曾被某神秘微博帐户@，之后在她们微博中便各自出现一个倒计时的画面，而业已归零的正是当前的死者子妍。 绝不相信鬼神传说的萧薇，决定亲自涉足永宁工厂一探究竟。伴随萧薇和阿康的追查，恐怖真相慢慢浮出水面……?豆瓣

目前看了三集。

首先，作为男主被“强行水逆”的主推手，冬晓是有什么大病吧？从公，你是下来做评估的，正事不干，先跟被评估对象去拍婚纱照还挂在城市主干道橱窗里展示。这么疯，总公司知道吗？能不能威胁到边亮尚不可知，恐怕先毁掉的是你自己的职业生涯吧？从私，拆了20年前的前男友家庭对你有什么好处！破镜重圆吗？呵呵。

又漂亮又能干又独立的一大美女（人设）又蠢又疯，why？除非编剧你告诉我，其实你想拍的是中年复仇悬疑剧（这样我接受度就高多了。疯批美人好带感！）

其次，男主边亮究竟是强还是衰？说强吧，两任女友（媳妇）都是大美人，自己也做到了销售经理住上了复式豪宅（深圳），还有钱送儿子出国；说衰吧，两任丈母娘都看不上他、被前女友挤兑，一点手段都没有、做销售20年，撒个谎的紧张样还不如自己上初中的儿子、买得起豪宅付不起房贷、被骗一百万立马就要破产……

梅婷又是这么个破角色、又没本事又敏感、阴郁感满满，总感觉她憋着大招分分钟要么把自己逼死要么发疯把别人逼死。付心童也算是丰衣足食的中产阶级，但脸上抹不去的疲惫感像是苦难了一辈子且疑似得了抑郁症。（被亲妈一眼看出憔悴且丈夫对她不好。呵呵。边亮妥妥大冤种。）作为一个纯家庭主妇，儿子连好点的高中都上不了、既不亲自赡养自己的母亲又不照顾公公、办个出国留学还能被骗钱……不懂这样的人设活着有什么价值？（老老实实去上个班不好吗？！）就是纯占着人妻的坑以备随时爆炸。

看剧评，大家纷纷劝黄渤去演电影。我倒是觉得这剧虽然开篇各种尬，但这锅多在编剧，黄渤演的没大毛病，人设也算很完美了：爱妻子、爱儿子、顾家庭、孝敬长辈、有事业、有脑子（但不多）。（电影大咖下凡电视剧又这么好的人设，盲猜黄老师是投资人之一。继上一位黄老师之后，电影寒冬之际，这位黄老师大概也想躺平赚钱了吧。）

好在中年演员们演技都还在，但以这样的阵容，剧情太经不起推敲了。我只能说：多留点钱给编剧吧（尤其是上过班的编剧）。否则零后面是几都是白搭。

拜托了！

“明明因为好奇而接近他人，却不愿受到伤害，也不愿伤害他人，只是唯唯诺诺，站在安全的地方旁观。你觉得大家会对这样的人说出真心话吗？”

这是明日香学姐对黄前说的话，却也是她对自己说的话，甚至从整个剧情来说，明日香才是真正的那个站在安全的地方旁观的人。

只是这里有一个问题，因为这样的人往往会以同样的立场去想别人，才会认为对方也会像她一样不会说出真心话。但事实上，有些人是不论你如何对待她，她都会真心对你的，比如晴香社长、比如香织学姐。

草房子，一个神圣而美好的地方，它在世界的某一个角落，也在我们的心里，每一个童年里。

陆鹤，杜小康，纸月，桑桑，他们代表着童年的成长。

陆鹤的光头让他感到羞愧，其实这是孩子童年的个性特征显现，人格建立的具象表现。发现自己的与众不同，然后害羞于此，觉得很难堪是我们童年的真实写照。每个人都是独一无二的，接受自身的不同，是成长的必经之路。

杜小康从首富之子，到家道中落，再到芦苇荡养鸭，最后在校门口摆摊，他是变化最大的孩子，由高到低。有多少成年人都无法承受的磨难，他都挺了过来。学会面对周围的苦难，是人生的必修课。

纸月，孩童时期性启蒙的代表。她的俊俏温柔给桑桑，给童年的孩子们对性的朦胧认知。会让你不经回忆起童年时光中某个可爱的小姑娘，又或者是某个帅气的小伙子。

桑桑代表的是最沉重的事情，那便是死亡。桑桑最后从得病到治好，他说他已经死过一次了。是啊，小孩子一开始哪里知道死亡，哪里知道失去。直到某一天，他们会从天真烂漫中发现，原来这世上有那么多的遗憾，又有那么多的美好需要去珍惜。

蒋一轮和白雀给桑桑打开了一扇成人世界的窗户，温幼菊教会了桑桑要学会勇敢的面对疾病，面对死亡，桑乔则是浓浓父爱。

电影里面还原了我们梦想中的油麻地，还原了我们的童年。它不仅仅去还原童年，它是在告诉我们什么是童年

三集 三个小时不到 一口气看完 看到了几个关键词

一是 教育 尤其是养女孩的家庭 应该给她们怎样的教育让她们学会保护自己 让她们学会判断什么样的朋友是可以结交的

二是 偏见 很多时候我们看待一个人或一件事 其实内心早就占定了立场 带着固有的偏见 以至于成了某种意义上的加害者却不自知

三是 权力 很多时候基层的人想要为自己争取应得的利益甚至是最基本的——保护自己的权益不受侵害都是很难的 因为底层的声音往往微弱到先不起波澜 此时最怕的就是有权力者的不作为 第三集里面有个记者问警察 你们不觉得辜负了受害者吗 警察的回答是 辜负她的是这个体系而我们身在这个体系中 不作为者是如此的理直气壮 让人唏嘘

最后 简直要为莎拉和玛姬冤枉死了 自始至终站在正义一方的她们 却要为别人的不作为背锅……

2020-7-25 小米盒子

郭靖战裘千仞 裘千仞离开 黄蓉得到丐帮之主 郭靖在雨中发现岳飞武穆遗书在铁掌山 二人来到铁掌山禁地 黄蓉铁掌伤复发 二人逃到瑛姑地盘 黄蓉解开算题 二人从渔樵耕读手中逃脱见到段皇爷 段皇爷发功救了黄蓉但是功力大损 段皇爷说出周伯通和王重阳来王宫 周伯通跟刘贵妃瑛姑有一腿 段皇爷没有声张让二人结为夫妻 周伯通离开 一年后 瑛姑生了孩子 孩子被裘千仞打伤为了让段皇爷救孩子而功力全失 为了华山论剑段皇爷拒绝 瑛姑不忍杀段皇爷离开 渔樵耕读郭靖与铁掌帮打在一起 周伯通前来指导 郭靖将裘千仞打入湖中 渔樵耕读各自战胜 周伯通见到瑛姑跑了瑛姑去追

男主的演技确实在这一部有失水准，王鹤棣本人也说他在演的时候放空了，使得眼神空洞，表情冷漠，但是这个剧能让王鹤棣也学会了高冷怎么演，成就了苍兰诀。但这个剧本身对男主的伤害也是很致命的，如果没有苍兰诀的话，男主估计演绎事业就要穷途末路了。所以让男主一个人背锅呢，也确实不应该。男主为什么丑呢？难道是男主本身就丑吗，那肯定不是。男主本应该是靠颜值就能撑起一部剧的，因为过量的磨皮和滤镜，甚至于把男主立体的五官都磨没了，把男主所有的缺点都凸显出来了，这妆造也是真的，没谁了。你要说妆造差吧，感觉其他人又没有那么差，化妆师是跟男主有仇呢？

剧情成迷。整体看下来，这个剧的剧情的走向就很成迷，男主要救女主必须跟其他人结婚，女主得安然活着就得另嫁他人，这是什么弱智剧情？女主的演技，比起其他剧来看也拉低了。要塑造的是单纯灵动？深情人设？还善良傻白甜？非得给他安个丫头的身份，然后这丫头吧，又不全是丫头，没有一个正确角色定位，为了演而演。前期的感情戏的铺垫实在太快了，就一个报恩就爱得死去活来，不是很理解。

戏份的颠倒。男配女配的戏份，差不多快比女主和男主的戏份还要多，而且故事情要更有趣一些。女配的表演有些浮夸，虽然说是一只鸟，也只能说是看长了吧，也就看惯了。

所以说一部剧的成败真的并非是一个演员的问题，编剧导演妆造服装都是问题。男主穿的衣衫褴褛，头发毛躁；女主是个丫头穿的跟小姐差不多，本来可以再灵动活泼些；感情戏一蹴而就，动作戏像直升电梯，这些是不是应该导演来负责呢？最终全部落实到男主的AI演技上，其实看了男主的苍兰诀，理智派生活，将夜，包括流星雨。虽说不是科班出身，但是这几部剧的表现都是不错的，虽然还有很多瑕疵，还有进步的空间，但是也决计不是遇龙里这样的表现。后期说男主在苍兰诀中犹如夺舍般的演技，其实男主的演技一直都不是很差，遇龙也确实是个意外。

刚刚看完这部电影的时候，我很震撼，很动情，但是提笔想写一些内容的时候却不知道该写什么。奇葩的剧情？把吴承恩从棺材里气活的人物设定？关于妖怪们表演的那一段笑点很尴尬。妖怪卖惨，圣僧绝情，隐藏女主fbb，挥着翅膀的外星人……所以，究竟是什么让我坚持了下来，是配乐！有时候你不得不相信，一部电影的配乐可以拯救一部烂片……

朱一龙清醒一点的粉丝自个儿看看吧，出了个剧照就吹就打5星的，看了个预告就打五星的，还有看阵容就来打五星的就泥马离谱，一堆拿着通稿就来瞎几把吹。说实话我之前一直觉得朱一龙不算流量，演技风评还不错。结果就这？那个冗长自白真的是尬，这里编剧和演员各背一半锅。我看戏不看颜值看演员能不能融入角色服务于剧本，朱一龙的表现是及格但撑不住粉丝的尬吹的。但我这次终于是吃了个粉丝经济的大亏，被粉丝刷高分骗去看，搞不好回头我这评论还得被按头黑粉被网暴被举报。看到这剧这么高的分我作为盗笔的书粉还心想，盗笔影视化终于出头了。结果看剧真是呵呵，真的是水，塞了不知道多少乱七八糟的东西水时长，一个思考的镜头敢给你360度托马斯回旋左右横跳全方位无死角展现主角“美颜盛世”一分钟（水，就硬水）。我可算知道这66集咋来的了。书我虽然还是更喜欢三叔的，但剧隔壁的龙岭迷窟是真的不知道好到哪里去。一颗星给特效，一颗星给辛辛苦苦搭实景的道具组。

觉得我有失公允，欢迎理智对线

“Are you raped？”

在Catherine问出这句甚至在刚刚问出这句之后我都不（愿）相信Marry被强奸了。

直至镜头转到Marry脸上痛苦和羞辱的表情，我只觉得心口一窒。

我不太看美剧，因此导致我每每对美剧轻快的节奏、随便的男女关系感到惊奇与难以接受。

此处Marry的遭遇无疑在国产的不管是影视还是文学作品中都罕见。国产作品中，怎么会让这样一个美丽聪明智慧果敢的女主被一个莽夫强奸？至多被撕一点衣服然后在关便被英雄所救。她们永远不会真正走到被强奸的一步（大多数的中国人貌似没法接受这样的不完满）。可美剧不是，《风中的女王》就不是。我又一次感到震惊，极其悲哀和难过（没有什么不能接受只有无可奈何），特别是Marry告诉Francis的时候，我觉得他们俩每个人都很可怜让人心疼，不仅仅因为强奸这一事实，而是这背后牵扯的种种因果，两人身上怎么都理不清的情感羁绊。

他是爱她的，而她也是爱他的，都很爱很爱，可他（她）们是King和Queen。

最后这场爱情，难逃浩劫，倒数幻灭。

他们这场爱情如果终究只能再这样的动荡中度过，Francis一死倒是另一种圆满，就像对那些死在花季的少女，总有这样的安慰（她们自己或旁人）：“也好，死在最美丽的时候，不用经历变老变丑和死亡”！

真的如此吗？

应该有不少人都是因为“好声音1”所以义无反顾去看了2 ——就好像“冰雪奇缘”的标题已出现，就知道“冰雪奇缘2”一定会是一部万人空巷的电影。

说回到好声音2

主角团基本沿用了第一部的人物，新加入的人员也还算是比较讨喜（没办法狼女的声音实在是太圈粉的 钱都花在配音上绝对值得）

【详细】

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