炫炫耶
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海狮8789534
人格早已酒中泡做了电影的功课 了解到司徒导演是舞台剧出身的 电影的舞台布景感受和之前短评里普遍反应的节奏问题所以我是以舞台剧改编＋艺术类长片去看这部电影的希望观众们最后看到是一场梦的时候不要有豁然开朗的感觉 从田力行酗酒后就一直是他的一场梦 这样认同的话再去认真思考导演给你代入的情境和人物间的对话田力行陷入人生低谷 选择的是止步不前自我否定 几位爸爸都有人生的困难 都熬了过来 在每一段人生境地里都有收获
做了电影的功课 了解到司徒导演是舞台剧出身的 电影的舞台布景感受和之前短评里普遍反应的节奏问题所以我是以舞台剧改编＋艺术类长片去看这部电影的希望观众们最后看到是一场梦的时候不要有豁然开朗的感觉 从田力行酗酒后就一直是他的一场梦 这样认同的话再去认真思考导演给你代入的情境和人物间的对话田力行陷入人生低谷 选择的是止步不前自我否定 几位爸爸都有人生的困难 都熬了过来 在每一段人生境地里都有收获 不论是爱情 事业 还是家庭这部电影给我的启迪讲点自己的故事两年前高考没有发挥好 一年前大学成绩一般荒废度日这是我常常抱怨的事 但是我们都知道 就像田力行的婚姻 他的导演事业 那场大火 是失去而无法弥补的事情但我又在想 高中三年 真的是在全然付出 奇迹般努力到很高的位置 大学一年里 经历了很多事情 有很多人 他们陪我成长了很多所以我不会因为高考失利成绩不理想否定过去的一些其他事 否定我自己我要默默接受他们 把精力全然投入到新的生活里就像田力行一样 结束原来的婚姻 开启新的一段 承认自己的债务 不再好高骛远而脚踏实地的努力后悔是常有的事 但他们不能充斥我们现在和将来的生活 那会让我们陷入痛苦一蹶不振 承认他们 接受他们 像个男人一样面对新生活就是这样 不要轻易说对不起 对不起越多 陷入和堕落也就越多罢再讲讲夏夏（春夏老师 认真脸）王佳梅是一个简单的 可爱的 迷于现实又期待未来的灵魂这次的蔡籽苗 优秀于这部电影的就在于她的灵气正因为她的灵气 她才能在几位爸爸间游刃有余而点缀 甚至升华很爱这部电影 春夏老师刚刚出现在银幕上睁眼那一瞬间 好有灵性啊 就想忙着拍照 就错过了一点（哭丧脸）想想这应该是我今年看的最棒的一部电影了（见仁见智 我觉得带给我思考和共鸣的就是一部好电影了 虽然我觉得不会有很多人喜欢这种话剧布景）爱夏夏（第一次在豆瓣上写影评 紧张嘻嘻嘻 为了夏夏）
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拾贰象岛有些人似乎永远不会长大。史蒂文·斯皮尔伯格就是其中之一。
尽管已经72岁高龄，“斯大爷”却又带来一部《头号玩家》。除了紧凑的剧情、华丽的特效、超赞的BGM，片中的彩蛋更是被几代游戏、音乐、动漫迷们津津乐道。关于彩蛋的分析我们已经看到太多了，岛主今天就和你聊聊永远的顽童——斯皮尔伯格。
有些人似乎永远不会长大。史蒂文·斯皮尔伯格就是其中之一。
尽管已经72岁高龄，“斯大爷”却又带来一部《头号玩家》。除了紧凑的剧情、华丽的特效、超赞的BGM，片中的彩蛋更是被几代游戏、音乐、动漫迷们津津乐道。关于彩蛋的分析我们已经看到太多了，岛主今天就和你聊聊永远的顽童——斯皮尔伯格。
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土一
这部剧刚上线的时候就感觉画风跟别的电视剧很不一样，已经很久没看这种年代剧了，而这部剧也是乔任梁的遗作，伴随着好奇的心理打开了这部剧，结果还行，一路看了下来，看完之后也来说下对这部剧的感受，总得来说这是一部很有看点的电视剧，也很正能量，有着很很深刻的爱国教育意义，这是大的方面，我从小的方面来说一下我看到的一个点，就是关于
这部剧刚上线的时候就感觉画风跟别的电视剧很不一样，已经很久没看这种年代剧了，而这部剧也是乔任梁的遗作，伴随着好奇的心理打开了这部剧，结果还行，一路看了下来，看完之后也来说下对这部剧的感受，总得来说这是一部很有看点的电视剧，也很正能量，有着很很深刻的爱国教育意义，这是大的方面，我从小的方面来说一下我看到的一个点，就是关于顾家的教育，顾铁铮这个人物对于顾家家族的影响，谈一谈家庭教育这个问题。
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温煦星沙6675776
煮蘑菇汤映10871805
巴塞电影
继《绣春刀2修罗战场》、《我不是药神》之后，宁浩的“坏猴子72变电影计划”在短短两年之内推出了第三部作品《受益人》。
继《绣春刀2修罗战场》、《我不是药神》之后，宁浩的“坏猴子72变电影计划”在短短两年之内推出了第三部作品《受益人》。
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陆冠均
我个人不太喜欢这一集，虽然采用了许多写意手法，有几处惊悚恐怖的场景也确实惊吓到了我，但放在目前联盟和低语者开战之前这样的关键节点，如此节奏就显得怪异、拖沓，突出的技法并没有起到多少积极作用……
话虽如此，本集的主题倒是诠 我个人不太喜欢这一集，虽然采用了许多写意手法，有几处惊悚恐怖的场景也确实惊吓到了我，但放在目前联盟和低语者开战之前这样的关键节点，如此节奏就显得怪异、拖沓，突出的技法并没有起到多少积极作用…… 话虽如此，本集的主题倒是诠释地挺到位，即萦绕在所有主要角色身边的“ghosts”，它们无处不在，它们阴魂不散。 本集一开场，联盟腹地（镜头放在了亚历山大）开始不断遭受尸群侵袭，行尸一直不停从边界过来，一波接着一波前赴后继。 亚历山大众人从一开始的游刃有余，慢慢到最后的疲惫不堪——连续49个小时，两天两夜没有好好修整，是人都受不了。 他们三个还挺乱的。。。讲真，开始的时候我觉得风一阵和乐千千挺有cp感的，虽然那个年代还没有cp这个词，我一直以为她俩是一对，然后没有想到风一阵和素问才是官配，话说他俩是怎么互相喜欢上的呢？我记得当时风一阵刺了平常一剑，当时素问也没什么反应啊，倒是千千挺激动的，而且开始的时候千千和风一阵比试感觉就是一对欢喜冤家啊。结果后来发生了药那事，偏偏是风一阵替素问喝了，然后和千千，这也太逗了。最后素问还 他们三个还挺乱的。。。讲真，开始的时候我觉得风一阵和乐千千挺有cp感的，虽然那个年代还没有cp这个词，我一直以为她俩是一对，然后没有想到风一阵和素问才是官配，话说他俩是怎么互相喜欢上的呢？我记得当时风一阵刺了平常一剑，当时素问也没什么反应啊，倒是千千挺激动的，而且开始的时候千千和风一阵比试感觉就是一对欢喜冤家啊。结果后来发生了药那事，偏偏是风一阵替素问喝了，然后和千千，这也太逗了。最后素问还说给千千一个婚礼，呃呃呃。乱乱乱。 之前提到美食纪录片，最先想到的都是所谓的高端美食、或者奇趣美食。即便近年来许多纪录片开始关注街头巷尾，也只是展现了大多数人的日常生活。而像《上菜了！新年》这样，深入有特色的地区，展示当人人文气质与饮食文化的纪录片，并不常见。无论是延边朝鲜族、甘南藏族、贵州侗族，还是更多神秘感的海南疍家、澳门葡人，都让我们看到了中国人文、美食的多样性。让人不禁赞叹于中华美食 之前提到美食纪录片，最先想到的都是所谓的高端美食、或者奇趣美食。即便近年来许多纪录片开始关注街头巷尾，也只是展现了大多数人的日常生活。而像《上菜了！新年》这样，深入有特色的地区，展示当人人文气质与饮食文化的纪录片，并不常见。无论是延边朝鲜族、甘南藏族、贵州侗族，还是更多神秘感的海南疍家、澳门葡人，都让我们看到了中国人文、美食的多样性。让人不禁赞叹于中华美食文化的多元，更是展现了一幅具备特色的美食地图。这样的纪录片除了硬核下饭意外，更多了分文化层次，值得回味 這一版個人覺得其實不錯。 這一版個人覺得其實不錯。 文/夏丽柠 期待已久的《平凡的荣耀》，终于开播了！ 许多观众对这部职场剧的期待，是想看丑小鸭如何变天鹅，小兵如何成大将的职场奋斗过程。我从第一集，白敬亭饰演的孙弈秋穿着松松垮垮不合体的西装，一脸懵逼地走进金宸资本实习开始，就喜欢上了这部剧。因为，在这个职场丑小鸭身上，我看到了曾经的我自 文/夏丽柠 期待已久的《平凡的荣耀》，终于开播了！ 许多观众对这部职场剧的期待，是想看丑小鸭如何变天鹅，小兵如何成大将的职场奋斗过程。我从第一集，白敬亭饰演的孙弈秋穿着松松垮垮不合体的西装，一脸懵逼地走进金宸资本实习开始，就喜欢上了这部剧。因为，在这个职场丑小鸭身上，我看到了曾经的我自己，或许还有你和他，那些曾经活力四射的青春面庞。职场上，只有当过小兵的人，才能成为真正大将，这是铁律，绝无例外。 但那些成为大将的人，又将如何对待小兵呢？在这部剧里，我们不仅能看到一个职场新鲜人的成长之路，更能看到一个人到中年，苦苦在职场理想路上奋进的人。他就是孙弈秋的领导，直线经理，公司里人称老吴的吴恪之，由赵又廷饰演。 老吴有勇有谋，堪称金宸资本的“蜀中大将”。但有能力的人，一般都有脾气。于是，因为坚守职业道德，违抗公司决定，搅黄了公司的一单生意，被贬到四组，也就是特意为他成立的“垃圾项目组”，专接没人爱管的项目。于是，老吴从二组带出来一个兄弟林宇明，现在，再算上啥也不懂的孙弈秋。明眼人一看就知道，四组不仅部门业绩垫底，说不定还是各种事故的“背锅侠”。 可凭老吴的脾气，怎么可能就这样放弃？但带着这样两个兄弟，老吴要如何绝地反击？这部剧里既有老吴的悲情英难主义，也有孙弈秋出生牛犊不怕虎的创新精神，还有四组与实习生们的团队合作精神。虽然一部电视剧无法完整地记录一个人的全部职场经历，但通过老吴与孙弈秋，以及众多职场人的表现，我们大概知道，职场如战场，每个职场人都是一名战士，为了理想、信念与自由而战。 尽管老吴从一开始，事业就百般不如意，但观众们早就看明白了，吴恪之的头顶仿佛一直飘着一行字：我是个有理想的职业经理人。职业理想指什么？指的是职业只是一个载体，职人要通过这个职业达到自己的人生目标。这个目标，可以是教书育人，可以是治病救人，也可以像乔布斯一样，让世界变小，让人与人不再陌生。对于老吴来说，他要通过自己的职业，帮他人实现理想，而不是单纯地帮自己和他人赚钱。这就是他刚见孙弈秋时问，“你想成为一个什么样的投资人？”职业，就是老吴的热爱。他是一位非常值得尊重的职业经理人。 老吴的问题，把孙弈秋问傻了，因为他是被空降的。所谓的“被”，是指他也不知道母亲求了谁，就稀里糊涂地进了金宸资本。孙弈秋在站到直属领导吴恪之面前时，都不知道“资本”或是“投资”是怎么回事？气得吴恪之后来骂他，套着模板攒报告，还不如不写！孙弈秋只知道，寡母靠给人缝纫做衣服供他完成高中学业，因学历不高，孙弈秋只能靠送快递、在超市当店员这些工作来维持生计。他只求能在金宸资本生存下去，不要让母亲失望。 生存or死亡，是哈姆雷特的问题。生存vs热爱，是吴恪之与孙弈秋不可调和的矛盾。能打敢拼的老吴，要想干掉孙弈秋这么个要学历没学历，要专业知识没专业知识的人，还真不容易。孙弈秋，就是五条人在《当问题出现我再告诉大家》里唱的那类“年轻人，年轻人，年轻人”，韧性非常好，所有问题都能在他那里得到化解。 剧中旁白道，“混职场的人，每个人抽屉里，都有一封辞职信。不是老板写给你的，就是你写给老板的。”其实，我想补充一句：有时，也是自己写给自己的。当一个人实现了自己的职业理想，就该功成身退了。这么说，职业应该有理想。 直观说，老吴diss孙弈秋，是有些不近人情。但想到孙弈秋的天资，也怪不得老吴生气。金庸书里，老顽童教郭靖左右博击之术，郭靖的愚笨，把老顽童胡子都气歪了。 不过，吐陈纳新，培养后备力量，在所在大公司里，都是极为重要的计划。不管是校招，还是公司内的以老带新计划，都是HR工作里的重中之重。只要孙弈秋进了老吴的组，师徒关系就形成了。孙弈秋再菜，一旦出错，公司里的人也会问老吴，这是你带的人吗？老吴那么个敢叫板总经理的狠角色，当然受不了这种侮辱。他知道团队的重要性，也懂木桶原理，所以，他就什么都不让新人做不做，好过做错。 如果你是孙弈秋，怎么办？这里涉及了一个职场新鲜人的行为规范问题。如果不看外部背景，只看孙弈秋的个人情况，他实在是一个值得培养的好材料。他虽然沉默寡言，面对工作一问三不知，但那完全是因为自卑与不熟悉业务所致。当实习生们一起承担任务进行分工的时候，他能主动选择最远执行地点，首先说明他勇于分担，不计较个人得失。其次，他说了一句话，这本来是我们四组的事情，大家都是来帮我们的。哇，这句话太赢好感了，职业人最重要的素质是什么？责任感。另外，还说明了一个问题，孙弈秋的情商是极高的。在职场里，情商的重要性高于智商。情商低的人，也许会成为极其伟大的人，但决不是职场里的优秀人才。 每个人都有自己的落点和作用，在公司里，在老板面前，永远不要觉得自己无用，永远不要认为别人做就行了，公司请你来，就一定有你可以发挥的地方。每个人的特长不一样，不要轻视任何人，也包括自己。孙弈秋临危受命接待客户，巧妙地安抚了客户，在某种程度上，也展示了孙弈秋的价值。这也是老吴逼问孙弈秋的，你的卖点是什么，你的价值在哪里？这个世界上，没有无用之人，只有主动放弃的人。孙弈秋正是在老吴的严格要求，与自己的积极主动之间，逐渐地建立起自信，从而融入团队之中的。 不管出于什么原因，实习生们纷纷要求与孙弈秋交换微信，这至少是他向集体迈进的第一步。真正的公司，往往像一部机器，每个人都是一个零备件。你掉了，公司还会拧上一个新的。要确保自己不掉队，还要让自己与其他备件有效协作，保证机器良好运转。因此，在公司里一定要有朋友。退一步讲，即便做了不了朋友，也不要树敌，学会原谅与包容。当孙弈秋知道教他写报告的实习生的真实目的时，他说，如果我能帮上你，我一定帮。嗯，孙秋的情商的确高。相比之下，师傅老吴倒显得在某些事情上，义气用事了。比如在办公室里大叫大嚷发脾气，这个人物设定就有意思了，能力很强但不太会搞职场关系，看到这里有点期待后面剧情中老吴这个角色的成长了。在职场里，何时进攻，何时退守，这部剧竟然拿捏得恰如其分，说明主创人员仔细揣摩过了。 人活一世，总要做点什么，你在公司里打工也好，成为自由职业者为自己工作也罢。所有的职业，都要有热爱才能做好。这正是老吴说的，努力不够啊，出来混的，你看谁不努力？除了努力，我们还能做什么？职场上，小兵如何成大将？在这部剧里，老吴和孙弈秋，教会了我们许多，认真看，就对了。 第一次接触这种题材的影视作品，第一眼是被桥本环奈奈的颜吸引了，后面静下心来看，更加被她独特的气质吸引。日本独特风格，文艺美，有种深刻安静的深邃，是场直面灵魂的旅行，让人看到了作为偶像的她的不为人知的但却更加打动人的一面。看起来真的超级治愈啊啊啊～画风也很唯美，每一帧都有那种北欧的极简风格。 第一次接触这种题材的影视作品，第一眼是被桥本环奈奈的颜吸引了，后面静下心来看，更加被她独特的气质吸引。日本独特风格，文艺美，有种深刻安静的深邃，是场直面灵魂的旅行，让人看到了作为偶像的她的不为人知的但却更加打动人的一面。看起来真的超级治愈啊啊啊～画风也很唯美，每一帧都有那种北欧的极简风格。 又一部英国一众明星主演的美剧， 演技没话说(σ°?°)σ..:*☆主题居然是godfather 的电影故事， 编剧是个高手， 30分钟把派拉蒙，制片人Ruddy, 原作作者以及纽约小意大利那群人前世今生扒的干干净净光第一集60分钟就看的 酣畅淋漓 过瘾！！！[]~(￣▽￣)~* 干杯 又一部英国一众明星主演的美剧， 演技没话说(σ°?°)σ..:*☆主题居然是godfather 的电影故事， 编剧是个高手， 30分钟把派拉蒙，制片人Ruddy, 原作作者以及纽约小意大利那群人前世今生扒的干干净净光第一集60分钟就看的 酣畅淋漓 过瘾！！！[]~(￣▽￣)~* 干杯 这部电影本来是我找来下饭的，结果看得我都吃不下去了。烂梗太多了，简直尴尬到极致。剧情水到跟散了架似的，而且许君聪的表演方式看多了真的让人很反感，即便是有天才喜剧演员乔杉搭戏也挽救不了。都说喜剧的内核是悲剧，但是没必要为了悲而悲，我感觉这大可不必，就算是个百分之百的喜剧也没关系。哎，真是浪费时间了。 这部电影本来是我找来下饭的，结果看得我都吃不下去了。烂梗太多了，简直尴尬到极致。剧情水到跟散了架似的，而且许君聪的表演方式看多了真的让人很反感，即便是有天才喜剧演员乔杉搭戏也挽救不了。都说喜剧的内核是悲剧，但是没必要为了悲而悲，我感觉这大可不必，就算是个百分之百的喜剧也没关系。哎，真是浪费时间了。 与其说战争是讲述某个政党或是某个利益集团之间纷争的故事，不如说抗战是讲述无数个有名，甚至无名英雄共同的抗战故事。《八百壮士》的导演丁玺善就是一个惯会用英雄展现时代的老电影人，在《八百壮士》之前，他还拍了一部片子叫《英烈千秋》，讲的也是国军英勇抗击日本侵略者的那回事。在《战狼2》风靡，主旋律电影逐渐进入大众视野的时代回望七十年代的《八百壮士》等片，可以说，丁玺善无疑是主旋律 与其说战争是讲述某个政党或是某个利益集团之间纷争的故事，不如说抗战是讲述无数个有名，甚至无名英雄共同的抗战故事。《八百壮士》的导演丁玺善就是一个惯会用英雄展现时代的老电影人，在《八百壮士》之前，他还拍了一部片子叫《英烈千秋》，讲的也是国军英勇抗击日本侵略者的那回事。在《战狼2》风靡，主旋律电影逐渐进入大众视野的时代回望七十年代的《八百壮士》等片，可以说，丁玺善无疑是主旋律电影的老先驱者了。 抗日战争相关的题材国内不少，取材自“四行仓库保卫战”这一历史事件的，也前后拍了三部（分别是1938年应云卫趁着事件发生的劲头导演的《八百壮士》、1975年这次我们要讨论的丁玺善导演的《八百壮士》和2020年管虎导演的《八佰》）。事实上，在同类战争影片中，“四行仓库保卫战”这一事件，算是被表现得较多的了。那么有人不禁要问：为什么这个事件被诸多导演反复表现，在这些表现中又有哪些侧重点的不同？ 本篇将从人物塑造、主题表达这两个方面，借着2020年管虎导演《八佰》的热度，分析一下1975年丁玺善导演《八百壮士》的得与失，以回答上面提出的几个问题。 （一）人物的塑造 同管虎的群像书写不同，丁玺善导演的镜头对准了主要的几个人物，即谢晋元、杨惠敏、杨符瑞等人。用一句话来说：整场战事，是在一些英雄的领导下国军的一次顽强抗击。在电影的前50分钟，导演用大量篇幅铺陈了战争背景和人物关系——日本军队如何残忍轰炸、国军如何部署兵力、英雄如何安置家属等等。这些铺垫，为丰富谢晋元等人的形象有着非常积极的意义。 大场面的书写和谢晋元等人的性格塑造固然使影片具有了家国情怀和抗日激情，但是也恰恰因此忽略了群像塑造的重要性。群像的塑造，这其实是2020版管虎导演处理得很有意思的一点：他将诸多小人物的塑造和大人物的表现连结，影片的层次感也因此凸显出来，另外，小人物身上所具有的惜命、胆小等等人性弱点在大环境影响后产生转变，更能让观众走近人物内心，从而产生共情和触动。反观丁导的《八百壮士》，主要人物的坚定、刚强、无谓、道义感是影片着墨处，譬如，林青霞饰演的杨惠敏一角几乎被塑造成了“完人”，下水救人、下水送旗等本可以用来更立体化表现人物的片段被机械化塑造为一个洋溢着大义凛然的伟光正形象。固然，这样的人物塑造会令观众产生“高尚感”，从而被打动，但与此同时，过于伟大的主角也会掩盖普通士兵在战争中闪烁的人性之光，换句话说，这不仅会让主要人物变得脸谱化，也会让整个军队士兵变为“战争的符号”——观众虽然会被主要人物的英勇事迹所打动，但却很难设身处地地代入剧情，也很难对影片人物产生认同感。 （二）主题表现 回到最初的问题，1937年上海抗战有许多英雄事迹，为什么导演却纷纷选择“四行仓库保卫战”这一历史事件进行艺术化处理呢？这个问题很简单：一是这个事件本身的戏剧化元素（譬如杨惠敏送伞、升旗、苏州河观战等真实事件），二是这个事件背后的意义——不是抗战，而是象征。 甫一读这个历史事件，就感受到了无限悲凉。原本职责是为了上阵杀敌的战士们，却沦为给《九国公约》列强表演的演员，正所谓“时势造英雄”，也不过如此。最令人唏嘘的是，还没等九国公约会议召开，列强因四行仓库离租界太近而不满，于是威逼蒋政府撤回“八百壮士”，这场演给列强看的表演血渍斑斑，却草草收尾，不仅没有像国民政府预期那样在国际社会掀起波澜，最终，“八百壮士”在进入租界后也没有得到好的结局。四行孤军的壮举虽然没有得到国际社会的反响，但是意外收获了国人抗日的无限豪情。在传媒的大肆渲染下（其中也包括1938版的《八百壮士》），国人的斗志受到了极大的鼓舞。 回到影片，丁导虽然条理明晰地进行了故事的讲述，但显然没有抓住应有的“情”的抒发。在《八百壮士》中，“四行仓库保卫战”被描绘得英勇，但事件本身所具有的象征意味与苍凉质感则少了许多。另外，主角的台词光辉却刻板，使影片充斥着说教和歌颂的意味，人物的抗日激情有了，观众能接收到和平来之不易的信息，但是更多的情感体验，却是无从得到了。 1975的《八百壮士》的确在技术、人物塑造、情感表达诸多方面有欠缺之处，另外还有令许多资深军事迷诟病的战争常识性问题，但丁导的作品以现在的眼光看来，描述的事件本身确实更具有真实性，且更能较为全面的展现事件的原貌。回溯影史，在主旋律电影尚未大行其道的七十年代，《八百壮士》也可以算是一部较为独特和先锋的影片了。 *一些小的片段借用了网友的观点，如有冒犯，万分抱歉 好看，惊险又欢喜，成龙大哥的这部电影看过挺多次的，很经典。剧中的很多情节都非常搞笑，看的时候欢笑一堂，还有那些惊心动魄的打斗场面，也看的十分过瘾，其中有一场钟楼直跳的戏，很敬佩成龙大哥，那么拼命，拍好电影，体现真实感，真的是非常敬重的一个好演员，看到花絮跳完之后，成龙大哥都倒下了，真的心疼，为电影付出了很多，为了给观众观看真实的电影效果，这么努力，实在应该竖起大拇指?? 好看，惊险又欢喜，成龙大哥的这部电影看过挺多次的，很经典。剧中的很多情节都非常搞笑，看的时候欢笑一堂，还有那些惊心动魄的打斗场面，也看的十分过瘾，其中有一场钟楼直跳的戏，很敬佩成龙大哥，那么拼命，拍好电影，体现真实感，真的是非常敬重的一个好演员，看到花絮跳完之后，成龙大哥都倒下了，真的心疼，为电影付出了很多，为了给观众观看真实的电影效果，这么努力，实在应该竖起大拇指??疲态尽显
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雪落下的声音8614221
大寶尊勝14241255
不心冰
【1997年是什么？】
1997年，对我来说还是记忆模糊的时光。只记得街对面的工厂区，每到傍晚会有一片片深压压的工人骑着自行车的出来，他们穿着藏青色的工服，饭盆叮叮当当的发出愉快的声音，车把上挂着从厂区里买的大白馒头，略显焦急的冲回家给家人准备晚饭。
不知道从什么时候起，他们都消失不见了。曾经威严的、又高又大的
【1997年是什么？】
1997年，对我来说还是记忆模糊的时光。只记得街对面的工厂区，每到傍晚会有一片片深压压的工人骑着自行车的出来，他们穿着藏青色的工服，饭盆叮叮当当的发出愉快的声音，车把上挂着从厂区里买的大白馒头，略显焦急的冲回家给家人准备晚饭。
不知道从什么时候起，他们都消失不见了。曾经威严的、又高又大的厂房，一下子空空荡荡，像是一个个阴凉的吸人洞穴。我从来都不敢走上前。
偶尔家人聚会的席间，隐约听到爸爸妈妈的哥哥姐姐们说起的都是“下岗”、“内退”、“买断”这些我无法理解的陌生词汇，还有夹杂其间的“1万块”、“2万块”。
不久后的春晚，小品演员黄宏喊了一句“咱工人要替国家想，我不下岗谁下岗”。刘欢老师唱的《从头再来》也传遍大街小巷——
“心若在梦就在”
“天地之间还有真爱”
“看成败人生豪迈”
“只不过是从头再来”
往往那些真正承受时代痛苦的人，没机会说些什么。
【所谓的“故事”】
《暴雪将至》的故事背景，就发生在这样的年代里——1997年。
故事的男主人公就是《从头再来》中所唱的一个“有心”“有梦”的小人物。
“神探“余国伟，一个工厂中的保卫科科长，这个身份说起来很微妙。他在讲究效益的“工厂”中，却在一个没有效益的保卫科里，他可以拿着警棍、别着手铐去审视与拷打每一个工人，他却又不是警察。他在这样的夹缝中努力活着，所以他对“体制内”是那么的向往。
转到体制内的方式，无外乎两种：要么以保安的身份与工厂的效益部门一决高下被认可——成为一个被表彰的“劳动模范”，要么像轴承厂的老马被警察系统破格录取。不论哪个方向，都是被国家认可，被更多人认可，这是他对“体制内”的向往，对“权利”的追求。
而通往这条“体制内”的手段，就是他所拥有的“神探”技能。
所以当有一起女工人被害事件发生的时候，他是那么兴奋，大显身手的好机会来了！破了这个“连环女尸”杀人案，就能转到体制内了。他兴奋的冲进现场，颠颠地跑着说“放下电话就来了，没耽误什么事吧”。其后的日子里，他开始慢慢使用他的破案方法：蹲点——因为笃定犯人喜欢故地重游；摸线索——去灯光球场找那个女人调情聊天；甚至不惜钓鱼执法——放上钥匙作为线索，使用他最擅长的“眼力”，下班时段站在工厂门口就能看出来谁干了坏事。
案件终于有了眉目，并与“凶手”在火车间、工厂区，上演一场生死追逐。“余神探”险些被凶手勒死。徒弟不幸在追击中死亡。案件到这里，再一次失去了线索。
当他看到妓女“燕子”的照片时，又有了新的思路。警察老张说“这些死了的女工，都有些相似之处”，看那清纯甜美的燕子与它们多么相似！警察老张还说“他（指凶手）喜欢出现在这条老街”。余神探赶紧租下老街“小香港”的理发店，暗中观察着燕子的一举一动。他相信一切都在自己的掌控中，信誓坦坦的对燕子说“我要保护你”。
“我要保护你”……燕子望着这个有点优秀有点木讷的保卫科科长，她以为这是爱情。而当她发现日记，发现自己只是“余神探”诱饵的时候，脆弱的燕子再次选择自杀，用她能实现的最决绝的方式。
一切都失控了。
大雪要来了，工厂要倒闭了，案件没有线索了，最爱的女人永远的离开了……
余神探悲愤、余神探失望、余神探不知道该如何去触碰到体制内，他所梦想的一切都没有了。
他将怒气撒到“他以为的凶手”身上，一下、一下、又一下，打到血肉模糊。
警察说“他疯了”。
他是疯了。难道他还剩什么了吗？
什么都没有了。
一晃10年，他从牢狱中出来。那个意气风发的小伙子不见了。他老了。
“你叫什么？”
“余国伟”。“余下的余，国家的国，伟岸的伟。”
“姓什么？？”
“余，多余的余”。
10年过去，他成为了那个“多余的余”。
而这时，他才知道一切不过是一场徒劳，真凶早已受到老天的惩罚。
暴雪终于飘然而至。
【何为“暴雪将至”？】
片名《暴雪将至》，字面意思：“暴雪，将至未至”。有一场雪，将会到来。
这“暴雪”，一方面是指真实的天气——
电影开头广播中的背景音在提醒一场“大雪”的到来。故事改编自连环杀人案——白银案。而现实中的1997年的湖南，确实有一场将要到来的“寒潮”，在雪来之前，始终是绵绵不断的冰雨，推迟了10年，于2008年湖南发生严重冰灾。因此全片仿佛被“泡”在了雨中。虚构的精彩与真实的现实相结合，商业电影修饰上艺术化的表达，使《暴雪将至》呈现出一种独有的味道。
这“暴雪”，另一方面是指“时代的风潮”——
非常意象化的表达。“时代的风潮”，就像风雪一样飘忽不定，说不定什么时候才会来。在电影中代表了90年代突然实施的国有企业改革。原本稳定的工厂受到了这场‘风潮’的动摇，工人纷纷下岗回家。余国伟不是一个人，他是众多下岗工人中的一个，他和所有人一起在工厂的门口，期待着被点名重新“上岗”，他渴望回到安稳的体制内。
在这场风暴中，可以看到工人们的众生相：有去灯光球场找乐子的，他们的苦闷无处发泄，只能回到最原始的性欲中解决；有在筒子楼里杀掉妻子的，还无辜的说“我不是故意的”（筒子楼是那个时代独特的产物，大家密密麻麻整齐划一的住在一个个格子中，非常压抑，再加上时代的改变所带来的不安全感，人人岌岌可危），在惶惶不安中丧失人性，连最心爱的妻子都可以杀害。所有人仿佛一夜之间都“变了性”。
“暴雪”不仅仅是风潮，更是“挽歌”。唱给那些所有经历过这一切的人们。
他们是时代的经历者，更是国家转型的牺牲品。
正是这样的时代背景，导致90年代的连环杀人案格外多。影片《暴雪将至》就是改编自“白银案”。同样的时代背景、无辜的女尸、神秘的凶手，以及“无意中被抓获”的结局（白银案的凶手落网，是因为他亲戚的dna因贪污案被录入库，于是警方在家族dna中筛查。非常的“无意”）。
【两场“雪”的寓意】
除了片名的“雪”，“雪”也在影片中，被戏剧化的使用。
电影中出现了两场意味深长的“雪”：一场下在余国伟人生最得意的时候，突然下起的“棉花雪”，一场下在余国伟了解一切真相的时候，真正的大雪终于来了。这两场“雪”都充满了偶发性和幻想感，有着虚实间互相撕扯的感觉。董越导演曾在采访中表示：“现实与虚幻其实很巧妙，有时候现实比虚幻更戏剧，更有反讽意味。”
架在这两场雪之间的，是余国伟重回故地，老人说的话“不可能，保卫科没效益，厂里没给过保卫科劳模，1997年谁还有心思评劳模”，两三句话，四两拨千斤般的让所有人动摇。劳模“棉花雪”的戏份，究竟有没有发生过？是余国伟记错了？还是老人记错了？
其实这根本不重要了，在这一瞬间，我相信大部分观众和我一样陷入各种思考，而我想，这或许才是导演真正的用意与野心所在——“反思”与“颠覆”。
导演精心颠覆了此前架构的故事。这故事有三层：第一层，是追凶的故事。第二层，是一个小人物在大时代里的挣扎。第三层，是人与真相之间的距离。在现实的空间里，下雪的播报是一种声音符号，里面藏着不安的情绪。而真的下雪以后，反而有一种荒诞的感觉。因为‘雪’出现在了它不应该出现的地方。荒诞入侵现实，让现实与虚幻的界限模糊。让我不禁的思考。思考的层次，随电影从表及里，更从具象转到抽象。
【“雨”“雪”“铁”独特犯罪风格】
大多数的犯罪片，都会选择“雪”作为意象的表达元素。冷冰冰的“雪”，是一种“无情”，犯罪案件的发生通常是“冷漠的人性”，同时雪的覆盖能力，又能为犯罪过程增加阻力，增添影视戏剧化。
最经典的有《冰血暴》，白雪皑皑，凶手“汽车销售经理”把想要吞掉的金钱藏在雪中。雪里藏的，是人性的贪婪。《白日焰火》这个发生在“冰城”哈尔滨的故事原本就带着肃杀的气氛。这里的“雪”有清冷孤寂的感觉，也衬出了两位主角之间挣扎的情感纠葛。近期大火的犯罪类型网剧《无证之罪》，在开篇就出现了一个被封在雪中的受害者，加上凶手别称“雪人”，让这部剧中的“雪”透着危险的气息。
而《暴雪将至》更多用到的是“雨”。雨是“雪”的前兆。余国伟最接近凶手的那场工厂追逐戏，始终发生在雨里，但它终究不是雪，他也终于没有触碰到真相。所以当真相大白的那一刻，雪才会翩然而至。“雨”的渲染力，加上“雪”的动荡感，与工厂“铁”的元素，造就了《暴雪将至》独特的“冷”的犯罪片气质。是目前中国犯罪片中所没有的（我记忆中没有，欢迎大家补充）。
所以当有人把《暴雪将至》评价为“低配版的《白日焰火》“的时候，我无法苟同。这部影片的电影语言运用、视听语言表达、故事层次呈现、及立意，都要比《白日焰火》高级很多。段奕宏与廖凡，一个是东京影帝，一个是柏林影帝，按理说不分伯仲，但我还是认为段奕宏比廖凡演的更有细节及更丰富的层次。段奕宏给我留下了两个非常深刻的设计：一个是“劳模戏”段奕宏他的脸皮竟然在颤抖，有效传达了一种过度兴奋的窒息感；另一个是，全片他不停的在拉皮衣，这个小细节真的太像90年代时我爸30多岁的样子了。
【真相，神来一笔】
故事的真相是，真凶早就被车撞死了，而且被撞了2次。就像余国伟说的“好多事情都是有定数的”。
第一次被撞，会有一种无意性。但第二次的被撞，就暗含有一种必然性。全片如此“上帝视角”，暗含一种“天意”+“命的感觉”。我真的要为导演打电话了，这样的设计实在是太高级。
《心迷宫》的导演忻钰坤看完以后还在微博上开玩笑说“我不剧透，这电影讲的是‘苍天饶过谁’”，我看完这句话哈哈乐了半天。（忻钰坤也是我非常喜欢的国内导演之一。）
其实在西方电影中，一直遵从着“善恶终有报”（Be Sure your sin will find you out）的原则，不论多么强大的势力和狡猾的手段，终究逃不出法律公正的制裁。在《灵数23》（The Nember23）中体现得更加淋漓尽致，虽然人们都说时间可以抹去一切，记忆可以选择性的把不好的回忆埋葬，沃尔特?斯派格在13年前犯下的罪行仍旧再次找上了他，有些血债总是要偿还的。更为经典的《七宗罪》的结尾同样是横来一笔。（不好意思，这小段是从别处摘来的，写到这我有点累了）
【算是个收尾】
我是真心喜欢这部电影的。现在人都那么忙碌，如果我不喜欢又何必浪费时间来写它。
我们每次说起犯罪片都是韩国多么牛逼牛逼，有《杀人回忆》《追击者》，我们也喜欢看美国犯罪片，因为它“又商业又好看”，我们边看别国作品边生气，不断埋怨“为什么中国拍不出来这样的影片？”。
我觉得《暴雪将至》可以算是一个比较好的国产犯罪片了，尤其是对于一个导演的处女作来说。虽然不是个满分犯罪片，但它是一种进步的存在。像这种电影，只有更多的人看到了，思考了，观众的审美都上去了，电影才会越来越高级，越来越好看。
当我们仅仅用刺激、紧凑、快又爽这些标准来衡量所有电影，是对电影的亵渎，还是对自己的亵渎？
像这两年出现的忻钰坤、刁亦男，都是非常好的中国电影新生力量。像《余罪》《无证之罪》《白夜追凶》也都是好的作品。他们聚焦于中国当下社会，各有各的犯罪特色，每个都是独特的。是一种希望。
还是给中国电影多些鼓励吧。89294772
竜則
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梦想启动
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肥罗大电影
像《踏血寻梅》这样的电影，在获得金像奖之前，无论从去年开始怎样在内地社交网络隐秘流传，我们都不会在朋友圈公开谈论这部电影，直到它获得金像奖13项提名，7项大奖，并首次将最佳男女主角、男女配角以及新演员等共5座表演类奖项全部囊括。
在此之前，它在普通观众眼中是一部充满援交、碎尸、凶杀的港产猛片，得奖之后，它变成了一部对援交、碎尸、
像《踏血寻梅》这样的电影，在获得金像奖之前，无论从去年开始怎样在内地社交网络隐秘流传，我们都不会在朋友圈公开谈论这部电影，直到它获得金像奖13项提名，7项大奖，并首次将最佳男女主角、男女配角以及新演员等共5座表演类奖项全部囊括。
在此之前，它在普通观众眼中是一部充满援交、碎尸、凶杀的港产猛片，得奖之后，它变成了一部对援交、碎尸、凶杀等一系列社会问题展开呈现与讨论的文艺电影，金像奖为影片赋予了某种华丽的铠甲，也可以说是一种合法性，令影片真正的内涵得以被大众看到。
实际上，本片早已拿到了香港电影评论协会的最佳影片、最佳男演员、最佳女演员三项大奖。之前的台湾金马奖它有八项提名，最终大热倒炉仅获得男配角。在许多影评人心目中，它就是去年最好的港片。
《踏血寻梅》到底好在哪里？
这部电影获得影评人一致赞许的原因在于：影片真正的主角，是香港。
本片剧本改编自轰动一时的王嘉梅命案。2008年，16岁的湖南少女王嘉梅，因母亲改嫁而移居香港。本来成绩不错的她因与继父不和，离家辍学“援交”卖淫，却遇上变态嫖客。最终，她被杀害后遭残忍肢解，港媒还语调耸动地报道过“其部分人骨被混入街市的肉档出售”。
内地观众至今无缘得见此片，主要原因是尺度太大。正因为本片的大尺度，几乎所有的分析文章，都将“援交、碎尸和凶杀”放在文章的标题中，仿佛猎奇就是《踏血寻梅》横扫金像奖的关键密码。可实际上，援交、碎尸和凶杀和电影得奖并没半毛钱关系。
无论影片充斥着多少港式侦缉、雨夜追逐、血腥暴力、色情猎奇的商业元素，它的本质都是有关一个援交少女、一个变态屠夫和一个孤独警探，在香港这座寂寞都市里交集，梦想、幻灭、绝望、爱恋、迷失，上演各自悲喜交加的香港故事。
香港似乎很少有这种将尽皆过火尽皆癫狂的港式风格与文艺片嫁接的电影类型，《踏血寻梅》补上了这个短板，也因此显得特别。也许正因为这种稀缺，它有些被过誉了，可是在今天的香港影坛，似乎又只有它当的起这份过誉。
不知这是《踏血寻梅》的孤独，还是香港电影的孤独。
向左走是《人肉叉烧包》，向右走是《踏血寻梅》
《踏血寻梅》说明：同样一个香港都市传说，你可以把它拍成cult经典《人肉叉烧包》，可以拍成不入流的港产三级片，也可以拍成一部香港金像奖大赢家。
此前的香港电影，从来不缺乏这种“很黄很暴力”的奇案三级片。从70年代的桂治洪、程刚、孙仲到90年代的王晶、邓衍成，这类灶底藏尸、纸盒藏尸之类的案件一直是香港电影午夜场的常客，几乎不会有香港导演会想到，这种题材还有别的拍法。
可是本片导演翁子光是香港影评人协会及香港电影评论学会正式会员。这样一个导演，好不容易拉来了郭富城这样的卡司，不可能满足于拍一部《人肉叉烧包》。
他甚至连悬疑惊悚也不打算好好拍，一开始就让凶手被捕认罪，观众一开始就知道，在命运尽头等待少女的，只能是扼断她咽喉的粗壮双手和寒冷的刀光。
悬念梗就这么破了，可是电影还有很长时间，怎么打发？答案是，导演把一头白发的邋遢老警察臧sir郭富城变成了自己手中的提线木偶，他要借助这个人物继续把案查下去，去说出自己想说的话。
在影片中，臧sir要调查的真相是：女孩曾要求凶手杀死他，凶手也是按她要求行凶，这里到底有没有隐情?可是导演真正想追问的真相是：香港这座城。
翁子光想拍出人为什么杀人，结果只拍出人的孤独
翁子光真正想拍出的是：人为什么会杀人。
所以他要借助臧sir的调查，将受害者、凶手、探案者构成一个拼图，以他们各自的孤独和绝望，营造出一个寂寞隔阂的香港社会，去探问自己对于香港的迷惑。正是在这样的叙事下，观众才认识了受害者王嘉梅，我们知道她是个香港新移民，有一个明星梦，却被迫做援交妹。由此，我们才了解她的孤独与绝望。
也因为如此，我们才发现木讷、面目可憎的凶手也有温柔的一面，只是一生都活在从小家人遭遇车祸的阴影当中。
某种程度上，《踏血寻梅》确实将这段香港人耳熟能详的故事，解读出不一样的新意。可惜的是，导演意图未能执行到底，细节的缺失与故事的不合理，最终将电影停在了距离经典的最后一公里——
观众不理解王嘉梅为什么如此信任一个面目可怖的陌生人，无法理解王嘉梅的不幸和新移民境遇之间有怎样的逻辑关联，也看不出凶手的童年阴影和他残忍杀人有什么关系。
最重要的是，我们到最后也不能理解，这些影片中的角色人物，和香港到底有什么关系。这种刻意追求深度的表达，不仅稀释了影片真正的深度，也让本该一路疾驰的戏剧张力，频频漏气，让人出戏。
最终，深刻的主题归于茫然。观众感受到的，只是人物抽象的孤独。
某种程度，《踏血寻梅》的毛病，也是新导演的通病。一部真正厉害的文艺电影，是杜可风华丽的摄影，杜笃之完美的音效，张叔平无暇的美工，和扎实可信的故事，严丝合缝的逻辑、真实可感的人物，多位一体，紧密结合的结果。可是在《踏血寻梅》中，我们只见佳章，未见佳篇。
可是《踏血寻梅》依然配得上金像奖，因为三个好演员
有一种电影，是靠好演员演出来的，比如《踏血寻梅》。是演员出色的演绎，将一个有可能并不太可信的东西，演到让观众信服。这就是给电影加分。
一般的电影，有一个为电影加分的演员就不错了，而《踏血寻梅》的运气在于，它有三个。
几乎所有人都不得不承认，春夏一出场，就把电影点亮了。在此之前，春夏在《大好时光》等剧中的表现并不亮眼，但是这一次，她真的遇上了适合自己的角色。
这个援交少女角色的难度在于，电影的核心疑问都在她身上，比如两个孤独的人本应相互欢愉取暖，为何会演变成一场毁尸灭迹的肢解命案，为什么援交少女会对寻欢客说“我想死”？这些戏如果演得不好就会很假，但是春夏用一双大眼睛告诉观众，这些都是真的，即使它不合理，但是春夏让观众信了，就合理了。
话剧舞台出身的白只也是如此。塑造一个心理变态的人物是需要有演技的，演出来的角色和演员不是一个人，可是白只演这个角色，是完全看不到塑造的痕迹，观众看到他，就认同了这个角色，面对他的残忍、绝望与委屈，我们不知道该同情他还是憎恨他。
相比之下，郭富城只是延续了《杀人犯》等片中一贯的神经质演技，就轻松演出了角色需要的“轴”的感觉。
然而香港电影的未来，不会是《踏血寻梅》
《踏血寻梅》对香港电影究竟意味着什么？有人说，它代表着港味港产片的回归。
可究竟什么才是港味？按照传统对于港味的理解，本港特色的三级、恐怖、惊悚等重口味片，不仅场景集中于本港，而且故事发生于本港，有港人熟识的口语、场景、社会现象，这才算港片。
可是拿今年获得最佳导演的徐克来说，他早年的《黄飞鸿》系列、《倩女幽魂》系列，有多少是符合上述条件的，又有谁能说那些不是正宗的港片？
真正的香港电影，可以是心心念念的香港情怀，是包罗万象的电影技法，是灵活多变的创作态度，是类型杂糅的cult片风格，唯独不是简单的场景故事。
即使《踏血寻梅》代表着某种意义上的传统港片风格，从华语电影大环境上来说，港片坚持的纯正和港味，终究如同时代面前的螳臂当车。能支撑香港电影工业的，不可能是《踏血寻梅》这样少见的精品文艺港片，时代大势之下，谁也无法拒绝大陆这个磅礴市场。
即使《踏血寻梅》再精彩，也只会是一个特例，它成为导演一次港片试验的成功之作，却也因为它的独特，变得难以复制。
如果说《踏血寻梅》有什么启发性的话，那就是它是一个很好的样本，探索了香港电影更多的可能性。当港片迷茫失路，就必须要有一个探路和重塑的过程。香港电影要找回自己，不是简单地将港片划分为北上合拍片或港味港产片，而是应该有一种超越的思维来重拾港片非凡的创造力。或许，这才是本届金像奖大赢家真正教会港片的“踏雪寻梅”之道。78444255
未卜14637253
小心和小欣
从1956年的长篇小说《林海雪原》，到文革期间的样板戏《智取威虎山》，再到2014年岁末的3D大片《智取威虎山》，一个艺术
从1956年的长篇小说《林海雪原》，到文革期间的样板戏《智取威虎山》，再到2014年岁末的3D大片《智取威虎山》，一个艺术形象跨越58年，至今仍引人注目和遐想，那就是“杨子荣”。
谁是杨子荣？围绕杨子荣有多少的故事？杨子荣在各种艺术载体上有怎样的演变发展？徐老怪为什么对杨子荣感兴趣？楼主呕心沥血收集大量资料，为你在观影之前补足功课。
一、1956年——“杨子荣”的诞生：小说《林海雪原》
要讲《智取威虎山》，必然从原著《林海雪原》讲起。很多人都知道，这部长篇小说是作家曲波根据亲身经历创作的（提醒：不是踢球那个曲波丫），但很少有人认识另一个人：龙世辉。
（曲波插图）
曲波（1923-2002），山东省蓬莱市人。15岁成了小八路。1943年进入胶东抗日军政大学学习，毕业后在胶东军区做报社记者（小编同行啊）。1945年，担任牡丹江军区二团副政委。
1946年冬，他亲自带领一支小分队，深入东北地区茫茫林海皑皑雪原，与国民党在牡丹江一带的残匪做斗争，并最终灭之。这就是《林海雪原》的生活基础与现实题材，杨子荣就是曲波的战友。
1952年到1956年，曲波完成了40万字的书稿。1957年由人民文学出版社出版。
那么龙世辉是谁呢？曲波的书稿原名《林海雪原荡匪记》，辗转到了人民文学出版社后，积压很久无人过问，被一名年轻编辑发现，并亲自进行了大量修改，最终定名《林海雪原》出版。
这位编辑就是龙世辉，他在情节结构、语言风格、人物设置方面都进行了较多改动，其中一处就是“小白鸽”白茹的加入，“少剑波雪夜萌情心”等情节大大丰富了原著的内容和吸引力。从某种意义上说，没有龙世辉就没有《林海雪原》。
（插图）龙世辉（1925年12月30日—1991年8月18日），
粗略统计，至1964年《林海雪原》印量达156万册。这并不是一个很了不起的数字，对比一下郭敬明2011年《小时代3.0刺金时代》，全国首发，首印量就是160万册。但后来，书中的杨子荣、少剑波、高波、白茹等一批英雄人物闻名海内外，靠的就是多种艺术形式协同作战。
二、1958年——最早的改编者：话剧《林海雪原》
1958年，北京人民艺术剧院将《林海雪原》改编为同名话剧，总导演焦菊隐，演员包括童弟（少剑波）、童超（杨子荣）、胡宗温（白茹）等。
（插图）
细心的读者可以发现其中的亮点：朗诵者正是在当前中国话剧界德高望重的，蓝-天-野！
这部话剧在整个《林海雪原》的发展史上都是较为平淡的一笔，但此话剧在上海的演出倒是激发了上海京剧院的灵感，这才有了以后的“样板戏”《智取威虎山》。
三、1958-1967年——最牛样板戏：京剧《智取威虎山》
《林海雪原》1957年出版后,很快就出现了3个京剧改编本:北京京剧院的京剧《智取顽匪座山雕》、上海京剧院的京剧《智取威虎山》和范钧宏的京剧《林海雪原》。
其中上海京剧院的《智取威虎山》就是样板戏《智取威虎山》的最初版本，1958年9月17日最早于上海中国大戏院公演。
1964年全国京剧现代戏观摩大会,江青开始插手此剧，并重点向毛泽东、周恩来等国家领导人推荐。
1965年3月到1966年5月,上海市委集中多位艺术家对其进行了大规模的第三次修改,初具同名“样板戏”的雏形。
1966年12月26日，《人民日报》在文章中首次将《智取威虎山》和《沙家浜》等并称为“江青同志亲自培育的八个‘革命现代样板作品’”。
1967年“样板戏”在京会演,三年前不为同行看好的京剧《智取威虎山》,一举被抬高到八个“样板戏”之首。当时江青曾对演出人员说：“同志们啊，这个戏可遭罪了，我是淌着心上的血写成的呀！为了你们这个戏，我真是心力交瘁呀！”
1970年7月的《智取威虎山》演出本,是这个“样板戏”的定稿。
为了扩大“样板戏”的影响,1968年11月到1970年10月,它还被压缩摄制成电影。
“革命样板戏”《智取威虎山》突出强化了《林海雪原》中阶级斗争的主题，体现“三突出”原则（“在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物”）。
少剑波与白茹因为“谈小资情调的恋爱”被隐去姓名，以“参谋长”和“卫生员”代替。而整个剿匪小分队除了杨子荣外都被更改姓名，孙达德改为申德华，高波改名小郭。同时突出了杨子荣对党的赤胆忠心。
（插图）
现代京剧《智取威虎山》杨子荣扮演者童祥苓（1935——），工老生的童祥苓扮演的杨子荣，却颇有小生的神采，应该是因为演员本身就是个帅哥。
四、1960年——走上大银幕：电影《林海雪原》
1960年，八一电影制片厂出品电影《林海雪原》，编剧刘沛然、马吉星，导演刘沛然，主演张勇手、王润身等。
刘沛然当时写出了上下两集剧本，其中下集内容主要围绕“智取威虎山”展开，情节曲折生动，所以电影厂安排先拍下集。
电影公映后反响很大，但也有批评。1961年，有观众撰文批评该片及同名小说，认为“《林海雪原》之所以不够成功，关键之处在于没有表现出时代特点，没有表现出党的领导作用”。
（插图，海报，剧照）
2007年9月29日，“杨子荣”扮演者老演员王润身在长春病逝。由于其生前行事低调，所以网上的报道和生活照比较少见。小编找到了一张生活照：
（插图）
王润身曾主演过《林海雪原》、《野火春风斗古城》、《战上海》等多部电影。
而导演刘沛然2014年11月24日于京逝世，享年92岁。
（插图）
五、1969年——土匪变“英雄”：寻找“杨子荣”
小说、样板戏、电影，数种艺术形式强力推动下，《智取威虎山》和杨子荣蜚声海内外。但谁也没有想过一个问题：杨子荣究竟是谁？但没有人问过他来自哪里。
直到1969年，一个美国人受周恩来邀请观看京剧《智取威虎山》，问到“杨子荣来自哪里”，一语惊醒周恩来，他马上指示要在一个月内找到杨子荣的家乡和亲属。
对这位当时红极一时的英雄，人人都想抢到自己的地盘上。山东胶东地区一下子冒出三个杨子荣的家乡，各执其辞。还好有照相机这个工具，调查组几经周折，在杨子荣原所在连队获得一张照片，一百多名战士的合照，人头只有火柴头那么大。对照片进行了翻拍放大处理后，交由村民识别，最终确定牟平县宁海镇（今烟台市牟平区文化街）嵎岬河村是英雄的家乡，而英雄的原名叫杨宗贵。
对于突如其来的“英雄”认证，杨子荣的家人如拨云见日。因为之十几年来，杨宗贵已经被传在东北做了土匪，杨家人因为羞愧一直在家乡抬不起头来。现在好了，平地一声雷，转眼变烈属，人人看得起。
不过世事难料，文革期间，杨宗贵再度受到怀疑，被指责“冒充”英雄杨子荣，各种荣誉又被剥夺，包括家属的各种福利。这是后话。
（插图）杨子荣（后排左三）
杨子荣的一生还原如下：
1917年，杨宗贵出生，１３岁时随父母闯关东 ，先后在鸭绿江上当船工，在鞍山、辽阳一带当矿工。１９４３年春，因反抗日本工头，被迫跑回山东老家。１９４５年参加八路军。同年１０月随部队开赴东北，被编入牡丹江军区第２团某部炊事班当战士，不久调到战斗班当班长。１９４６年１月加入中国共产党。
１９４７年１月下旬至２月７日，参与剿匪“座山雕”。同年２月２３日，在继续追剿丁焕章、郑三炮等匪首的战斗中英勇牺牲。
至于其何时改名叫“杨子荣”，并无考证。
（但此后，仍有部分媒体“死心不改”，坚持不懈地寻找新的“英雄故乡”，例如2008年《青岛晚报》刊登《杨子荣原型可能是莱西人记者找到其唯一女儿》一文，简直是一篇奇葩文。）
六、1958年后——老少皆宜：连环画中杨子荣
《林海雪原》出版后，全国各地出版社也相继出版了根据小说改编的连环画，其中，上海人民美术出版社六集一套的连环画册是公认绘画最精良的一种。现将出版的具体情况开列如下。（注：以下名单，仅局限于文革前出版的《林海雪原》连环画。）
《少剑波智勇救同志》 张仲改编周韶华、田子绘画 湖北人民出版社1959年3月出版，60开本。
《林海雪原》 青椒改编俞沙丁绘画 天津美术出版社1959年7月出版，60开本。
《奇袭奶头山》（林海雪原之一） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1959年11月出版，60开本，173页。
（插图）
《三路进兵》（林海雪原之二） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1960年6月出版，60开本，106页。
《深入虎穴》（林海雪原之三） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1960年6月出版，60开本，94页。
《智取威虎山》（林海雪原之四） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1961年8月出版，60开本，100页。
《将计就计》（林海雪原之五） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1961年9月出版，60开本，112页。
《大破四方台》（林海雪原之六） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1961年11月出版，60开本，172页。
《飞袭仙姑洞》《智取威虎山》《调虎离山》（林海雪原上中下）曹丽泉改编傅志旺绘画，江西人民出版社1960年9月出版，60开本。
《林海雪原》（上）韩廷佐改编肖林绘画，人民美术出版社1960年3月出版，60开本。
《林海雪原》（中）韩廷佐改编肖林绘画，山西人民出版社1963年3月出版，60开本。
《林海雪原》（下）韩廷佐改编肖林绘画，山西人民出版社1963年11月出版，60开本。
《活捉小炉匠》（林海雪原1）景芝改编姚鸿发、赵明钧绘画，辽宁美术出版社1964年11月出版，60开本，128页。
《奇袭奶头山》（林海雪原1）葛庆亚改编钟为绘画，长安美术出版社1965年10月出版，48开本。
七、1959年——最美“杨子荣”：油画《林海雪原》
油画《林海雪原》（十三幅）， 布面、纸本油画/纸本素描，是孙滋溪1959年的作品。后来的电影和样板戏中的人物形象、服装、道具，都参照了这套插图。
1958年，29岁的孙滋溪时任中央美术学院附中教师，因喜爱小说《林海雪原》，用一年时间绘制插图。请了很多模特，还被模特顺走过手表。最终完成了十三幅作品，每幅画表现的都是该人物最具代表性的瞬间形象，将观者瞬间带入小说的情境中去。这些油画也是英文版的《林海雪原》（外文出版社）的插图。
《林海雪原》英文版的译者是沙博理（Sidney Shapiro，1915年12月13日－2014年10月18日）。1915年生于美国犹太家庭，二战期间，以美国陆军身份参战。1947年4月来到中国，1949年10月1日应邀参加开国大典，从此定居中国。1962年翻译了《林海雪原》，英文名：Tracks in the Snowy Forest。
关于他还有一个故事：文革期间，他翻译《水浒传》，受江青干预。“当时四人帮他们对总理心怀不满，又不敢明目张胆说他坏话，就拿《水浒传》大做文章，把总理比喻成新中国的宋江，借着骂宋江来把矛头指向总理。我把《水浒传》翻译成Heroes of the Marsh，他们对于我把宋江翻译成英雄(heroes)表示不满。江青说宋江是个“叛徒”，因为他奉皇帝诏令，率领他的部队歼灭了从东北进攻中国的辽鞑靼。我说：“如果你不喜欢heroes，那么outlaws怎么样？”他们以为outlaws是盗匪，可是在英语中outlaws是当作一个褒义词来用的，是民间英雄。”（沙博理，2011年）
老头儿活到了99岁，2014年10月18日逝世。
八、1986、2003年——经典重现：电视剧《林海雪原》
电视剧《林海雪原》有1986年版与2003年版。前者由吉林电视台出品，共十集，导演朱文顺，主演林达信、韩再峰、白玉娟等。
（插图）
2003年版的编剧为王德忱、周七月，导演李文歧，主演王洛勇、于洋、童谣等。由中国人民解放军总政治部话剧团、深圳市委宣传部文艺创作中心与万科影视有限公司联合出品。
这一版版电视剧《林海雪原》争议很大，很多观众包括小说《林海雪原》作者曲波的爱人刘波也撰文批评，2004年10月，杨子荣“养子”杨克武以该剧侵犯了杨子荣的名誉权为由，将总政话剧团告上法庭。2005年8月，终审杨克武败诉，还因此在法律上丢了“杨子荣养子”的光环。
在2003版剧中，杨子荣成了一介伙夫，油腔滑调，牢骚满腹、爱搞小动作、与土匪妻子有感情瓜葛。为此，国家广电总局下发了《关于认真对待红色经典改编电视剧有关问题的通知》，要求不要因为片面追求收视率和娱乐性，就在主要人物身上编制太多的情感纠葛，过于强化爱情戏，在英雄人物塑造上可以挖掘所谓的“多重性格”，以免影响了原著的完整性、严肃性和经典性。
有意思的一个细节是：在1986年版与2003年两版剧里，土匪郑三炮都由演员关新伟扮演。
九、2014年——徐老怪为何要拍“杨子荣”：电影《智取威虎山》
12月23日，徐克版《智取威虎山》上映。电影海报上张涵予版的杨子荣横枪立马，傲视猛虎。
在当代演员里，张涵予还是比较贴合小编心目中的杨子荣形象的，正、硬、有棱角、又不过分冷。首映礼时媒体和观众反应不错，评价说“把样板戏拍出了时代感”。但小范围的点映出来的评价并不能完全听信。我们还是拭目以待大波观众的评价吧！
徐老怪为什么要拍杨子荣？“说起源头来，还是四十年前我在纽约的时候，当时我在华人区做义工，放过京剧版《智取威虎山》。看了之后我就想，如果有一天入行做跟电影有关的事情，我就要把这个故事变成电影。”
后来，徐克陆续看了《林海雪原》的小说、电影，更觉得这个故事没有过时。1992年，在一次香港、内地导演的聚会中，谢晋导演曾问他想拍什么内地题材的电影，他马上回答：“《智取威虎山》。”当时成龙还在旁边说：“我演！我演！我要演杨子荣！”
2010年，成龙宣布新片计划时，其中就有3D版的《智取威虎山》，但因为版权的问题，最终此片到了徐克导演的手里。成龙曾表示“挺遗憾的”。
但其实成龙在30年前已经拍过这个故事，那就是《A计划》，大家可以回想一下“A计划”的故事情节：马如龙潜入海盗巢穴，最后里应外合，将海盗一网打尽。这不就是“智取威虎山”的香港变体吗，只不过山贼变成了海盗。看来成龙大哥走主流路线，也是从30年前就埋下伏笔的。
注：本文由小心和小欣收集资料、编辑撰写，请勿在得到作者允许之前转载使用。谢谢。
ps.实在可惜，影评里不能插入图片，楼主收集了大量图片，只能放到其他平台。
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剧情好无悬念无激情无逻辑，广告拖沓冗长。半生不熟的演技看了让人蛋疼。
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遥看瀑布挂前川
剧情大致是这样，主人公Richard开发了一款“魔笛手”的软件，它的本来功能是什么我已经不记得了，
剧情大致是这样，主人公Richard开发了一款“魔笛手”的软件，它的本来功能是什么我已经不记得了，反正就是没什么用。却被天使投资人发现了其中强大的数据压缩算法，在这个数据爆炸的时代，这种算法受到了追捧。于是主人公拿到投资带着算法和小伙伴们开始创业。只是……
（一）反派一号，乔布斯的作派，盖茨的手腕
剧中最大的反派，Hooli公司(字幕组把它翻译成“互利”，也是一种讽刺)的CEO盖文贝尔森，一件黑色毛衣或许不算什么，不过那句天天挂在嘴边的“让世界变得更美好”让人，不得不联想到乔帮主那句“活着就是为了改变世界”。相传乔帮主脾气暴躁，追求完美，为了一个心目中的颜色，把设计师快要逼疯，剧里的贝尔森也是一个同样苛刻的人，他对员工不满意时绝不会委婉提出，通常都是大骂出口。乔布斯是个演说家，他能把苹果的发布会变成一场艺术般的演讲，同样，贝尔森也非常擅长产品包装和宣传，他们反向解析“魔笛手”的代码，开发出一模一样的“扭核力”并且把它打造的相当完美，全方位碾压“魔笛手”团队，要不是靠着撸管引发的灵感在技术上大幅度赶超，恐怕“魔笛手”都挺不过第一季了。贝尔森身边总跟着一位禅师，每天给他讲很多哲理（虽然看起来像是在拍马屁），这一点也像乔布斯相信佛教和东方神秘主义。
作为唯一能和乔布斯匹敌的对手，盖茨也逃不了被黑。贝尔森视察公司时的那前呼后拥的副总裁们，真是盖茨作风。不过最明显的恐怕还是起诉“魔笛手”的知识版权问题。
“魔笛手”的团队最初在“互利”工作，正是由于在互利不被重视，才单干创业，他们火了之后，贝尔森为了击垮他们，反而反咬一口，说是“魔笛手”盗走了互利的核心技术，他甚至挖走主角Richard的好朋友，给他高薪高职位却什么都不用干，就是为了让外界相信，魔笛手是这个好朋友在互利开发出来的。（这哥们真是人生赢家，白吃白喝白拿年薪几百万）
这恐怕是在致敬IE浏览器和网景公司的诉讼大战了。当年盖茨的IE完全剽窃了网景的创意，靠着Windows的捆绑销售迅速占领市场，网景提起诉讼，官司打了几年，微软败了，赔了点钱，不过几年下来，网景的市场份额早已被微软吃掉，赢了官司却依旧难逃破产。剧情里，起诉的人变成了互利，争着要给“魔笛手”投资的风投公司们考虑到诉讼风险，立刻改口，一分钱也不愿意出了，显然互利是不可能赢得官司的，但是只要拖上个半年，“扭核力”的技术就能追上来，靠着互利的推广，“魔笛手”再无活路。这时候，谁还在乎官司的输赢。
黑得漂亮。
（二）科技改变生活，是否真的让生活更美好？
第一季里，无人驾驶汽车惊艳了一把。“魔笛手”的财务负责人，小天使Jared到投资人Peter Gregory的公司拿一个合同。Peter的秘书特地让Peter的无人车回去（Peter第二天要到一个海岛上度假，无人车第二天会被送上海岛），无人驾驶汽车，刚一出现，相当帅气，自动避让行人，遵守交通规则，还可以语音点歌，陪乘客聊天，简直就是一个老司机。
作为科技达人Jared也是相当兴奋，摸摸这摸摸那。一帆风顺是不符合画风的。由于秘书把Peter假期时间输入错误，在送Jared回家的路途上，无人车按照设定程序，启动了海岛之旅。车子直接开到了港口旁边的集装箱里，高超的停车技术，车门几乎紧挨着集装箱两边，Jared的车门打不开，他被困在集装箱里，在海上飘了几天，差点挂掉。
这里最令人感触的是，当他想尽办法从车里出来时，发现自己处在一个海上平台。平台上忙忙碌碌，各种叉车、机械，但是唯独没有一个人。那一刻的孤独与苍凉，恐怕能叫人崩溃。
当科技终于取代人工时，人类是否会感到寂寞？如果这是我们未来的生活，那真是想想都可怕。
(三)估值这个东西，越高越好么？
在科技博客举办的创业创新大会上，“魔笛手”的程序员们通过撸管得到的灵感通宵重写程序，终于拿到大奖后。无数的风投想给他们塞钱，前景远大的创业公司，谁不想早点入股呢。
在几轮谈判后，可爱的程序员们发现，他们越是傲慢无礼，投资人给的钱就越高，于是谈判变成了大家轮流装逼的盛会。终于在一名联合创始人把他的蛋蛋放到一名投资人的办公桌上时，这名投资人给出了投资3000万美元，估值7000万的价码。最后，甚至有人愿意5000万，估值1亿的。这种事情，谁不愿意呢？
这时候我们的女主角出场了，他告诉男主，不能接受这样的投资，因为他的公司目前根本不值那个价格的一半。如果把估值定的太高而后期又不能实现预期，那么估值只会越来越低，而估值下降对创业公司来说是绝对的灾难（表明他们已经在走下坡路了），这样等不到二轮融资，公司就会垮掉。（剧中也确实有因为一轮融资太多，最后达不到投资人预期，最终贱卖公司的例子）
一两年前，马云带着阿里巴巴赴美上市，股价定的超出市场预期，创造了史上最大规模IPO，一时间何等风光，只是，持续不了多久，股价就掉了下来，持久不能突破，比起谷歌上市十二年股票上涨17倍，阿里巴巴的投资回报率估计不会这么高了。
（阿里巴巴是成熟企业，不是创业公司，所以马云这么做也有道理，不过 就要吐槽，谁让他家APP用起来那么卡）
创业公司如此，人生如何？还是不要把自己想得太牛逼，搞点实际的，没事少立flag。
在犯罪，反恐，历史大片这些商业元素充斥的美剧市场。这部短小精悍的美剧（一季8集，一集25分钟左右）真算是小清新了。画风也是极简风格，几个nerd or geek凑在一起，都没有女朋友（女主的戏比不上男二男三）。一部励志的创业大戏，以为他们可以迎娶白富美走向人生巅峰，事实却是几乎每时每刻都在和破产作斗争。IT大腕们的真人客串，创业的乐趣与艰辛，少年的稚嫩与走向成熟，真是叫人爱不释手。
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宋小卡
跟我一起去看的俩人，一个急赤白脸的说再也不跟我一起看电影了，一个挤眉弄眼的把我剩下的赠票全都要了过去，说可以送给仇人！
尚敬老师，您知道么，去之前，我们都觉得尚敬拍的范伟、黄渤、刘桦演的怎么也差不到哪去，看完之后，我们只想大声的追问：尚敬老师！！！《武林外传》真的是您拍的么？！！中国电
跟我一起去看的俩人，一个急赤白脸的说再也不跟我一起看电影了，一个挤眉弄眼的把我剩下的赠票全都要了过去，说可以送给仇人！
尚敬老师，您知道么，去之前，我们都觉得尚敬拍的范伟、黄渤、刘桦演的怎么也差不到哪去，看完之后，我们只想大声的追问：尚敬老师！！！《武林外传》真的是您拍的么？！！中国电影产业都发展到这份儿上了，您怎么还能拍出这么烂的片呢？您真是跟内帮为了1000块钱给这电影打四星五星，还把饭局上升到各种文化层面上的影评哥哥们一样，是金木水火土，五行缺五行啊！5290288
云彩12591193
