开局两怪老头，在萝拉床底下那刻我真的笑疯，印象很深刻的是对学生说的那番话，大意是艺术家是自私的，他们干不了别的，对那些稳定善良的事物从不在乎，这是一种病，而学生太正常了，他无法像老头那样率性而为，向资本家的约稿献上诚挚的问候，在餐厅吃饭也敢明目张胆的赖账，蹭酒，从观影者角度来这确实是一种艺术的活法，我们多数人受到的是乐于助人，遵纪守法的观念影响，在艺术家眼里这是一生平庸的。

影片后半段，老头艺术家车祸，躺在病床上开始明白了些什么，伙同好基友一起一起玩了一场骗局，死亡是对艺术家的最好成就，效果嘛，显而易见，大家都疯了一样的追捧死前的作品，老头在郊外创作着一副又一副的八十年代的作品，满足那些权贵阶层的艺术需求，靠着这些收益，两个老头过的风生水起，一时间觉得人生即将圆满，直到学生的出现，打破了平静，吵着要揭发他们的骗局，无论给多少钱都不愿意封口，这一幕让我想到之前老头为那个家族企业作画的那一幕，信仰绝不低头，下药哪一幕是对两老的一次加压，后来药效失效，学生回到城市进行检举，但却并没有像想象那样，老头的作品和人设反而因此更加出名了，呼应了那句现实总是一种另外的形式上演。

结尾两老头坐在地上，对着远处的戈壁聊起天来，喝着酒，那一幕真的有被触动到，忙活了大半生，才彻底享受了一点宁静。死亡，我现在反对它。

17点综艺真的完美啊，大家在节目里面真的很好笑，而且对工作人员都好有礼貌。在里面也见证了团魂，真的好喜欢看他们。里面也有他们互坑的片段，但真的很有趣而且是真的关系好才敢在节目里这么互坑。漂流记真的好好看。真的最纯真，轻松（看的人轻松，他们可累了），惬意啦。然后大家都很喜欢看很快也有了下一篇但是还是太少啦。真的很喜欢看他们一起出去度假。又是想要加入17的一天。我喜欢他们。他们每天都很热情我真的很喜欢。

看完电影翻了翻影评两极分化特别严重，有看到对片中各种隐喻镜头的解释，但失望的是居然没有一个人试着解读其中一个大隐喻：一群人渣学生在拿反光镜镇压怪物时，手里的反光镜正是孙中山先生的画像。妙啊。政治性这么强的片子就算不够血腥也是必定不能过审呢，换言之，可能这片子的初衷就是用荒诞血腥的外衣遮盖深不可测的政治寓意

说起日本畅销推理作家东野圭吾，相信小伙伴们都不陌生。即便没读过他的小说，也肯定看过一两部影视化改编作品。作为“出版界的人形印钞机”，东野圭吾不光是个出书狂魔，而且深谙畅销之道，擅长在推理中揭露人性阴暗与社会痛点，引发读者的共情。正因为具备这些特点，他的作品男女老少通吃，经常被拿来做影视化改编。比如聚焦性侵害未成年人的《白夜行》，比如披露校园暴力问题的《恶意》，比如关注性别认同障碍群体的《单恋》，以及反思未成年人犯罪与法外私刑的《彷徨之刃》等等。而最近，日本又出了部改编自东野圭吾小说的新片，讲的仍然是件“人命关天”的大事儿——《沉睡的人鱼之家》。影片聚焦于一个富足美满的四口之家——爸爸播磨和昌，管理着一家尖端科技公司，为残障人士研发仿生义肢；妈妈播磨薰子，既是全职主妇，又在家里自营线上花店；大女儿瑞穗只有六岁，格外懂事善良；小儿子生人活泼好动，与姐姐感情极好。然而谁也没想到，一场灾难意外降临。一天，姐弟俩跟随外婆去泳池玩耍时，瑞穗被困池底，严重溺水。虽然事后急救恢复了心跳，但由于供血不足引发脑损伤，她的大脑已经停止了运转。医生告诉主角夫妇，像瑞穗这样陷入脑死亡的患者，不仅很可能永远醒不过来，连心跳也会随时停止。而按照脑死亡患者的救治手续，这对夫妇面临着另一个残酷抉择——是否同意将女儿的器官捐赠出去。他们一旦签署了同意书，就意味着放弃对女儿的救治。这里就要说到本片所探讨的法律议题：死亡的判定标准应该是什么？是脑死亡还是心脏彻底停止跳动？在影片中，日本国内采用的是一种兼顾两者的做法——除非病患或家属有意愿捐赠器官，否则医生将以心脏死亡视为判定依据。换句话说，家人可以自主选择一种死亡标准。于是，爱女心切的夫妇两人，并没有签下捐赠同意书。即使已经对奇迹降临不抱希望，他们也还是将女儿接回了家里，亲自照看。但要在家照顾一位脑死亡病人，是件困难重重的事。首先，要面对的经济负担就不言而喻——由于女儿无法自主呼吸，他们先是花去大笔手术费，给她安装横膈膜起搏器；接着又在家里打造了一间专用病房，并雇佣看护定期上门，给女儿做体检和按摩护理。不仅如此，他们甚至还每周请家教上门讲课，并在特殊教育学校给女儿办理了入学。除了金钱，全家人在照顾瑞穗这件事上，付出的体力与情感代价也一样高昂。母亲关闭了线上花店，全心全意投入到女儿身上；父亲原本还在闹分居，这下也放弃了离婚，全力支持女儿的康复治疗；就连外婆也因为心存愧疚，不顾年纪地每天守在瑞穗身旁。值得一提的是，像片中这样的举全家之力付出，对于播磨夫妇尚可接受，但要搁在一般条件的家庭里，光是起搏器手术的费用，就让人难以企及。更残酷的是，这种付出极有可能换不来任何希望。在现实中，世界上已经有八十多个国家以立法形式或在临床实践中，承认“脑死亡”状态为判定个体死亡的依据。就连深受传统观念影响的我国，也在推进脑死亡标准的研讨进程中。其主要原因就在于，脑死亡并不是我们通常理解的“植物人”，它是一种永久性、不可逆的终止。对于这类患者进行安慰式的抢救和救治，无疑会给患者家庭带来沉重的经济和精神负担，也会给社会造成大量的医疗资源浪费。在影片中，男主就不顾股东高层的反对，强行利用公司研发的人工神经连接技术，帮助自己的女儿改善身体状况。他指派研究员定期上门，用原本为残障人士研发的仪器，将电流传送到女儿的脊髓，刺激身体出现反射活动。如此一来，即便在女儿毫无意识的情况下，凭借仪器也可以让她活动四肢，使骨骼和肌肉状态好转。这种治疗手段乍看有点成效，但对于脑死亡患者来说其实毫无用处，而且细想还很恐怖。一方面，男主的做法是将公司技术私有化，这一点也让他随后受到了弹劾。另一方面，他罔顾患者（也就是女儿）的意愿，将其当作提线木偶摆布，也违背了科学研究的伦理道德，无法被社会接受和认可。因此，当他的妻子推着轮椅出门，让脑死亡女儿重返社会时，不仅引来邻居路人的异样眼光，也让儿子在学校受到了排挤和欺负。说到这里，也让我想起之前聊过的一部《安多弗》。在那部电影里，身陷丧妻之痛的科学家男主，为了重见真爱滥用克隆技术，结果却不得不在一次次失败的实验中，杀死复制品妻子。这两部影片讲的都是为了复活亲人滥用科技的故事，文本内核都反映了本该造福于社会的科技，一旦突破了伦理道德禁忌，便会使人失去理性而变得疯狂。操纵脸部肌肉使女儿“假笑”因此，这部影片的视觉风格一度从温暖明亮转向阴冷煞气，让观众在恐怖惊悚的氛围中，审视科技滥用带来的反噬力量。不过，与“爱情使人疯狂”的《安多弗》不同，《沉睡的人鱼之家》不仅从科技、法律、医学等角度，对“死亡的判定标准”进行了探讨；它同样从感性层面，揭示了脑死亡判定给病患家属带来的心理伤痛。尤其是母亲对于女儿的爱与不舍，更是多次祭出了全片的泪点。片中的母亲薰子，之所以支持用仪器操纵女儿，并不是为了满足私欲或逃避现实，而是希望在奇迹一旦发生时，女儿仍保有健康如初的身体。她之所以用轮椅推女儿出门，是为了找到女儿画本上的地点，完成事故前未能实现的母女约定。她甚至还打算采取极端手段——杀死女儿并接受法律制裁，来迫使官方承认女儿仍然活着。然而，这种催泪并不是无节制的煽情，而是藉由母亲的态度转变，让观众们看到——面对亲人的离去，病患家属也有从拒绝、愤怒、挣扎，到沮丧、接受的过程。因此在片尾，当薰子看到女儿托梦向自己告别时，也就意味着她完成了“接受死亡”的过程。随后当女儿出现心跳停止的征兆时，她没有再要求医院继续救治，而是终于签署了器官捐赠的同意书。

这段情节也引出了脑死亡判定的第二重意义，作为器官移植的最佳供体来源，这些患者的生命可以藉由移植形式，在其他人身上得到另一种延续。对于这种人性的高光时刻，影片也利用情节上的首尾呼应，让悲痛中的人们感受到慰藉和生机——在影片一开场，有个少年误曾闯入主角家的庭院，目睹了轮椅上昏迷的瑞穗；而影片落幕时才用镜头揭晓，正因为移植了瑞穗的心脏，这个少年才能够再次健康地回到这里。每个人的生命都只有宝贵的一次，珍惜生命不光意味着在死亡到来前，尽情体验精彩的人生，同样意味着为挚爱你的家人负责，不要让他们面对生命不能承受之重。我们虽然不能改变生命的终点，却可以在终点到来之前，选择让它以另一种形式延续。最重要的不是我们如何判定死亡，而是学会不因死亡而执迷于痛苦和失去。

小的时候，我老爸就是上帝，因为，他可以决定晚上揍我或者不揍我——可能许多女孩子都没法理解这句话的深刻内涵吧。。。

我的少年时代，如果犯了错误或者遇到老爸不顺心，他就会抽我嘴巴，一般他打我的时候，我老妈都会来劝架，这就导致他有时会打偏——直接打到我脑袋什么的； 过后妈妈都会千篇一律地说，你干嘛那么倔，赶快承认错误就不会再打你了！然而彼时我想的是，都已经开始动武了，这时候认怂还怎么配得上英雄好汉？

当我渐渐长大，我老爸也意识到，总抽我嘴巴子不是个事儿——于是他开始用拖鞋抽我，这样大概比较好发力，手也不会痛。由此可见，老爸深谙物理中力的作用是相互之理，大概我被拖鞋打得多了，后来倒是对物理情有独钟，即便后来读高中我还是选择了去文科班深造。

老爸虽然会打我，但也非常宠我，那是90年代初，好多人来到珠三角，老爸也常常会出差去深圳，每次回来，都会带回来一个很酷炫的变形金刚（其实现在想想，老爸那时完全可以做代购吗，当地小城完全买不到啊啊啊）：因此在整个小学岁月，我都是班级玩具最多的少年。男孩子的变形金刚向来都有着十足的吸引力，于是乎每天中午放学，在校吃饭的少年们都聚拢到离学校不远的我可爱的家，老爸做饭就会多做些，招呼那些省饭钱打游戏的少年一起来吃。。。我现在能叫出名字的变形金刚，有六面兽、萨克巨人、六神合体、补天士。。。当然还有些圣斗士、霹雳人、四驱车什么的。

上了初中，因为《篮球飞人》迷上了篮球，和所有热爱篮球的中二少年一样，班里也有一个我很喜欢她而她又很喜欢别的男生的姑娘，于是我和一群打篮球比我还菜的少年终日不知疲倦的奔跑于篮球场上，不论明天是开学、结业、大考小考抑或刮风、下雨、落雪以及冰雹——冰雹天会特殊些，我们一般都会趴在窗边看冰雹砸别人。

那时候老爸很反对我打篮球，他觉得我应该更加勤奋的读书，那万恶的篮球，影响了他向来成绩优异的儿子的美好前程！

天地良心啊！那时候我学习成绩下降，绝不是因为篮球，我唯一能想出的理由就是：周围的同学比我学的更好。。。因此，显得我成绩有些下降了！

虽然老爸不喜欢我打球，但我还是挺开心的，因为他不怎么管我了，除了考完试会骂我一顿以外。而那时在我的带领下，我们班的篮球实力，已经从全校倒数第一，变成了倒数第二，运气好还可以保二争三了。。。

上了高中，突然有一天我发觉，老爸不打我了，我暗自推测，大概是他打不动我了：因此当我们发生争执的时候，都是互相大喊大叫，这时我妈就会来救场，此时我便顺势进屋自己看书或者听歌，留下他一个人很不爽的在沙发坐着或者出去找牌友解闷——我读高中时他在家是不看电视的，因为担心影响我学习。

老爸一直都期望我能考个南大、中山之类的985，可是最后让他失望了。值得一提的是，好像在高考的前一天晚上，我还在同他发脾气，而他，只是隐忍罢了。

18岁，去外地读书，再回家时，偶尔还是会惹他生气；不过，每次我同他喝酒，他都显得特别开心，而在我的记忆中，我老爸向来是不喝酒的，大概就是从我读大学开始，他也开始张罗酒局了，连楼下超市的大叔都看出了门道，看他买整箱的啤酒就会打趣道：你儿子回来了啊。

大学毕业时，一个人在天津复习考研，疲倦时常常听《单车》和熊天平的《素描》，那年的冬天异常寒冷，靠着宿舍的墙就能感受到呼啸的北风，有时会莫名想起远方的老爹：那个从我15岁开始就减少同他交流的男人，大概他自己也不会想到，当我孤单漂泊在外的时候，有他陪伴成长的岁月和那些满满的回忆带给我那么多力量。

后来读研，离家乡更远了，不知怎的，有天我惊惶发觉，我越成长，便越像那个思想古板、死要面子，团结大众、造福人类、从不打算和光同尘但我又最不想变成的那个人了。

今晚，一个人在家中，看着片中年轻的梁家辉高喊着“我为人人，人人为我”时憨憨的表情，就好像小时候常看的动画片中达达尼昂同火枪手们举剑誓约。

港版电影名，《春风街》，个人认为，比英译名“MEMORY LANE”更能打动人 。

安静的看完电影，不禁在想，如果真的能回到过去，在那些熟悉的充满回忆的地方，我又该念着怎样的对白，去面对那些生活在往昔的人潮呢？

导演陈可辛也是有趣，片子特意选择两个梁姓男主作为父子，而巧合的是，两个人的英文名，都叫Tony。

比一般的小成本网剧看着更舒服一点，男主赵志伟是我看完变成你的那一天，之后在看的剧，和那里面很不一样，第一次感觉到男主长的还挺帅的，女主宣璐看完师姐之后看的第二部剧，感觉也还行，总体上演技还可以，剧情很甜，两个人搭配也很好，看着有种温馨的感觉，这种boss系列的我还是挺好看的，熬夜一天刷完了，感觉就是看他们谈恋爱，结婚，比自己谈恋爱还幸福，甜剧嘛，看着美好就够了