本片是我观看叶倩文主要作品的最后一部,总结以作纪念。??
本片是我观看叶倩文主要作品的最后一部,总结以作纪念。??
音乐总是会在适当的时候响起,那些远去的日子不能忘记却再也不能回来。
港生和韵文的爱终究是伤害了,彼此以及家庭,却依然义无反顾。没有人有错,只是在逝去的时光我们看见自己已经苍老的容颜,什么都是虚无,不能皈依,没有救赎。开始的开始,是谁唱歌,最后的最后,是谁的离开……影片的最后,年少的港生拉着韵文的手去参加舞会,寂静的走廊里留下音符般的脚步声,渐行渐远……
那些青春如花笑
音乐总是会在适当的时候响起,那些远去的日子不能忘记却再也不能回来。
港生和韵文的爱终究是伤害了,彼此以及家庭,却依然义无反顾。没有人有错,只是在逝去的时光我们看见自己已经苍老的容颜,什么都是虚无,不能皈依,没有救赎。开始的开始,是谁唱歌,最后的最后,是谁的离开……影片的最后,年少的港生拉着韵文的手去参加舞会,寂静的走廊里留下音符般的脚步声,渐行渐远……
那些青春如花笑语如珠的日子就这样离开,没有办法回头,因为我们都没有退路,再也回不去,回不去了……不禁让我想起“我希望你不会忘记,我们在一起每一天,都是那么开心,我都是那么爱你;我也希望你记得,我们分开的日子,你不在我身边,我才是最爱你。”这段浪漫得令人心碎的台词。
感觉玻璃之城倒映的是一个时代的印记,也是一段悲伤爱情的残影,港生与韵文终于可以再也不分开,相拥着死去也是对他们错过爱情最好的结局了吧……
当片头与片尾的影像重合,港生与韵文的爱情与生命也就此定格,那些被时间冲散在岁月里无可奈何融入电影感伤的基调里,就像是一声叹息轻轻浅浅的划过心房,带起一连串回忆的涟漪,余味悠长。
算是淑芬,那时候最喜欢的就是安知晓的亿万系列。
剧版的女主没有蝴蝶胎记这件事我一直耿耿于怀,原著中的那支香水广告也没有了,叶总亲自上阵拍了5203的寻人视频??然而温小暖并不记得自己喝醉了强吻了我们叶总。
后来小暖因为需要钱拯救剧团,答应了男主妈妈也就是我们程安雅女士(我真的太满意这个男主妈妈了)陪叶总参加韩绘的归国宴。期间也算是擦出了些火花,正当我以为接下来男女主该
算是淑芬,那时候最喜欢的就是安知晓的亿万系列。
剧版的女主没有蝴蝶胎记这件事我一直耿耿于怀,原著中的那支香水广告也没有了,叶总亲自上阵拍了5203的寻人视频??然而温小暖并不记得自己喝醉了强吻了我们叶总。
后来小暖因为需要钱拯救剧团,答应了男主妈妈也就是我们程安雅女士(我真的太满意这个男主妈妈了)陪叶总参加韩绘的归国宴。期间也算是擦出了些火花,正当我以为接下来男女主该名正言顺在一起了吧,剧情就开注水了,要不是麻麻和墨小白的助攻,我都要被急死了。
另一对cp顾云洲和汪嘉怡的互动也是甜的很,为了追求女神,顾总一会成了司机,一会又是发廊小弟,,简直就是个十足的戏精。
跳脱出原著,单从剧来看,算是一部合格的小甜剧了。
“我的灵魂某些碎片被留在受创现场,我一直困在那里,我的人生卡住了,哪里也去不了”
“我很害怕自己坏掉,还是其实我已经坏掉了,你觉得我会好吗?”
“江原听完跟着我一起哭,他告诉我这件事情不是我的错,他买好多书鼓励我,他不断告诉我,总有一天我可以走出来。但偶尔我还是
“我的灵魂某些碎片被留在受创现场,我一直困在那里,我的人生卡住了,哪里也去不了”
“我很害怕自己坏掉,还是其实我已经坏掉了,你觉得我会好吗?”
“江原听完跟着我一起哭,他告诉我这件事情不是我的错,他买好多书鼓励我,他不断告诉我,总有一天我可以走出来。但偶尔我还是会崩溃,我经常做噩梦,失控的时候,我会跟江原哭着说,我想杀掉谢志忠。有一次江原答应我,他说要带我去复仇”
“为什么一个人可以不择手段去伤害别人,而别人要带着长久的伤痛,然后这个人还可以顶着老师的头衔继续受到尊敬?”
“渐渐地,不管江原做什么,我还是被困在过去,有时候江原会很生气,他一直跟我说过去不重要。过去怎么会不重要?我的伤口从来没有真正好起来,我用意志力让自己日常回到正轨,但我的灵魂无时无刻都在分崩离析,我一直假装自己很好,连去看心理医生的时候也假装自己很好。但是江原厌倦我了,我总是说着一样的事,重复同样的情绪”
“江原说他尽力了,他不知道还能做什么,因为我一直好不起来,每天给他许多负面情绪,他觉得他快窒息了”
“我才明白,不管是谁,都没有办法陪我接住这件事”
这部轻喜剧在给人带来欢乐之余又让人有点感动,最后结尾的一个转折点也是让人意想不到,原来王建华的成功离不开父亲背后的默默付出。看完电影后,给了我很多启发,在面对困难时,我们要勇敢面对而不是逃避,积极面对,迎难而上,也许成功离我们只差一步。电影中王建华的人物形象就是这样的一个榜样,他有着成年人的自尊,偶尔又有点小臭屁,但是当他面对一个又一个的困难时他从来没有想要放弃,而是选择积极的面对,不断采取
这部轻喜剧在给人带来欢乐之余又让人有点感动,最后结尾的一个转折点也是让人意想不到,原来王建华的成功离不开父亲背后的默默付出。看完电影后,给了我很多启发,在面对困难时,我们要勇敢面对而不是逃避,积极面对,迎难而上,也许成功离我们只差一步。电影中王建华的人物形象就是这样的一个榜样,他有着成年人的自尊,偶尔又有点小臭屁,但是当他面对一个又一个的困难时他从来没有想要放弃,而是选择积极的面对,不断采取措施去克服困难,最后成功。王建华的父亲是一个慈父形象,他会在儿子遭遇挫折的时候去开导他,用自己的积蓄去帮助公司继续经营下去,结局中又透露不是亲生父亲,所有的事件积累下来让人不禁动容,付出爱,收获爱,生活中总会有点小确幸。其次最让我印象深刻的就是亮子了,这个人物形象真的蛮有意思,娘们兮兮的,头一次见到这种讨债的,颠覆了以往对于这种要债形象的固有认知。其次就是电影的音乐很恰当,在该有的情景能很好的渲染情绪,能带动观众的情感。最后就是希望所有看完这部电影的人能够圆梦。
本人有一点科研经历,疫情在家陪爹娘看了几集,实在是看不下去了,越看越气,只想说这个剧就是编剧闭着眼YY出来的产品,一点也不贴近实际。
其中男主角的嘴脸,更是越看越气。介绍里说他代表了奋进在一线的科研工作者,拜托,求您了,不要给科研工作者抹黑了好嘛?
前几集,去人家科研机构应聘(算是吧?),人家给机会让你证明自己,男主可好,非但不证明,还一副“我那么优秀,你居然让我证明
本人有一点科研经历,疫情在家陪爹娘看了几集,实在是看不下去了,越看越气,只想说这个剧就是编剧闭着眼YY出来的产品,一点也不贴近实际。
其中男主角的嘴脸,更是越看越气。介绍里说他代表了奋进在一线的科研工作者,拜托,求您了,不要给科研工作者抹黑了好嘛?
前几集,去人家科研机构应聘(算是吧?),人家给机会让你证明自己,男主可好,非但不证明,还一副“我那么优秀,你居然让我证明自己,你不知道我做出了那么好的数据吗?你真是瞎了眼了不识货”,人家说行吧,你不证明自己那你把你的数据给我看,男主又一副“扯淡!你居然要看我的数据!你是在侮辱我的梦想!”我就纳了闷了,咱去公司应聘的时候,是不是也要拿出东西来证明你可以胜任这一工作,不然人家凭什么聘用你?是的,数据确实很重要,但一来你博士还差半年毕业你退学了,之前也不是从事相关研究的,这两件事本来就够人家仔细掂量掂量的,那你唯一能拿出证明自己能力的不就是数据了吗,那人家想看看也是情有可原的啊?再看我们男主白莲花,一副被踩了毛一样的表情转身就走,还给人家扣了一副“不识千里马”的帽子。不是,我就想说,就这一部分我作为观众我都看不出你有啥真才实学,何况人家呢?现在满大街骗子那么多,你又拿不出东西,谁知道你是不是一个满嘴大话的草包,如果就这样就把你招进来了,我觉得那个领导脑子才有病。
后来碰了钉子了,又找同学帮你走后门,人家不帮你,女二又跳出来不依不饶的。。。。算了,这一点我就不吐槽。后来女主看了你的资料,帮你潜规则成功了,让你参观人家实验室,这一点,我们不怨男主,这真是编剧的锅了。为了显示男主牛X,编剧安排了一段男主给试验设计提建议的桥段,点出了设计当中最为关键和致命的缺陷,一下子震惊四座,说的一众科学家茅塞顿开,犹如醍醐灌顶一般,所有人对男主刮目相看、五体投地、佩服之情犹如滔滔江水连绵不绝啊!这么厉害的建议我们一定要好好的听听,到底是什么呢?结果是:你们这些科学家只顾搞科研,根本没有考虑到设备入水之后的实际情况,虽然现在它很完美,但一旦入水完全达不到该有的效果呢~我的天呐,看到这我简直一口老血梗在喉咙。虽然小生科研经历比较短,也不是工科方面的,但我知道,不管是什么项目,在设计一个新产品的时候,你肯定是要考虑到设计产品的最终使用环境的,就算你的设计不能完全符合实际情况,但你肯定是要考虑到的,就算你没考虑,在提交的时候也会有其他研究者给你提出。再看看电视剧,在男主提出问题时,直接把那个朱主任问懵圈了,其他研究员也一副“搜嘎!他说的好有道理!我竟然没想到!”的样子。我就想问问,你们到底是不是搞科研的,真的是咱们国家大学培养出来的研究生博士生?合着这么基础的问题你们一个人也没想到?请问你们当初是怎么毕的业?
这只是一集的槽点,剩下的我实在不想说了,后面还有什么指腹为婚啊什么内容,我已经不想看了。
说白了,这就是编剧为了凸显主角的聪明把别人都写成弱智,并且闭着眼睛瞎写了科学家一边奋斗搞科研一边恋爱也不耽误的故事(相信我,看这几集我就能猜出来,后面肯定有多角恋的狗血恋爱戏码)。我只想求求编剧们了,别再说什么XX老师改你们剧本了,打乱你们故事了什么的,你先看看你们写的这个什么垃圾玩意,人物一个个都是绿茶圣母脑残,你还是让家里的猫在键盘上瞎踩踩吧,肯定比你们写出来的好。
剧透警告
虽然整部影片在审判和庭审环节并没有达到那么惊心动魄,气氛紧张的悬疑效果,而且对于整个案件,查尔斯具体是怎么死的以及女主是怎么是实施完美犯罪的几乎都没有进行任何的正面点染,评审的环节也趋向于平静,只能从双方叙述的侧面去推断真相。
虽然整部影片在审判和庭审环节并没有达到那么惊心动魄,气氛紧张的悬疑效果,而且对于整个案件,查尔斯具体是怎么死的以及女主是怎么是实施完美犯罪的几乎都没有进行任何的正面点染,评审的环节也趋向于平静,只能从双方叙述的侧面去推断真相。
首先我比较喜欢山崎贤人的这个演员,他的电影除了漫改《齐木楠雄的灾难》我都看过,漫改小王子不是白叫的。
其次我要说的就是关于这部电影的设定。根据电影里的那个远井教授所说,时间线是单线的,不存在平行世界。但是宗一郎穿越回1995年后,为什么还要把自己再冷冻睡眠一次?这不是BUG,是什么?要知道1995也是有一个宗一郎的,而宗一郎被白石玲给冻起来了么!那宗一郎在95年还要自冻一次是什么
首先我比较喜欢山崎贤人的这个演员,他的电影除了漫改《齐木楠雄的灾难》我都看过,漫改小王子不是白叫的。
其次我要说的就是关于这部电影的设定。根据电影里的那个远井教授所说,时间线是单线的,不存在平行世界。但是宗一郎穿越回1995年后,为什么还要把自己再冷冻睡眠一次?这不是BUG,是什么?要知道1995也是有一个宗一郎的,而宗一郎被白石玲给冻起来了么!那宗一郎在95年还要自冻一次是什么鬼?这不就违背了时间规律了么?
被白石冻起来1995年的宗一郎,30年后醒来回到95年,完成拯救璃子的任务后,为毛还要自冻?那不是95年存在两个被冻起来的宗一郎了么?这不就是死循环了?
而且一些关键的镜头处理很糙。第一个bug,白石冻宗一郎和宗一郎自己去冻。第二个,直人大叔扮演的Peter机器人,怎么被制造出来的,让人感觉很糙。尤其是2025年,直人大叔直接抱着小猫咪出镜,不可思议,猫从开片大概1985年捡到的两个月大的皮特,到2025年大概40岁,直呼牛……。第三个,穿越回去,差点被佐藤太郎撞到,然后就拜托人家各种事情,人家还给照办了,信任度不可思议。第四个,远井叫兽三十年后还在小柴房里,用着三十年前的设备,把人传回三十年前……随便一提,还有那个Credeus生命的大叔,演员都懒得换,忘记叫啥名了。
总之,就是一部毫无技术含量的披着科幻外衣的青春片,爱情片都算不上。女主也有点香肠嘴,和山崎贤人另一部《致命之吻》差距有点,还不如早点把《弥留之国的爱丽丝》第二季早点放出来。这个看完,完全没有当初看《我的机器人女友》的赶脚。理论评分,值两星半,贤人给一星半,支持下。
电影讲述了十几岁孩子的妈妈和大学刚毕业的男生的故事。但跟年下爽剧不一样,这个电影更克制更稳重。里面的每个人都是大人。有冲动,有顾虑,但又有理智,有担当。
两人都知道对方是soul mate,这让结束关系更加刻骨铭心。当他从她家心碎离开,称自己是dumb kid,一个人在方向盘上泣不成声,只能让妈妈来接; 当他接弟弟偶遇到她,
电影讲述了十几岁孩子的妈妈和大学刚毕业的男生的故事。但跟年下爽剧不一样,这个电影更克制更稳重。里面的每个人都是大人。有冲动,有顾虑,但又有理智,有担当。
两人都知道对方是soul mate,这让结束关系更加刻骨铭心。当他从她家心碎离开,称自己是dumb kid,一个人在方向盘上泣不成声,只能让妈妈来接; 当他接弟弟偶遇到她,又只收到了对方的farewell speech, 以及spend it on yourself的正式的分别赠言。
比起不顾一切地牢牢抓住,更难的是妥帖地轻轻放下。
女主对两人之间关系的认识更加清醒,更加现实。她知道他给不了她当下最需要的支持和稳定,她宁愿抓住眼前真实的commitment; 她也知道若跟她在一起,对于他这样一个22岁的年轻人人来说太不公平,他的人生远未展开,不应该有她的拖累。所以她只能小心翼翼地让他明白着她的决定,以及她决定的动机。
他也明白soul mate并不唯一,她需要跟另外的soul mate在一起。这是他们俩最好的结局。电影里未婚夫对男女主之间的关系没有直接的纠结和质问,他当然知道些什么,但是他可以让那些过去。这也是所有人最好的结局。
看完全片,我觉得老雷在下一盘大棋!我大胆推测《契约》的结局已引出一条全新的后传故事线,前段时间老雷在采访中不是说过吗?还要拍一部叫《异形:觉醒》的前传,以及三部《异形》新续集!那么《契约》的后续很可能就是这三部新续集,而连接《异形1》的重任,以及解答所有剩下的疑问,应该会交给《异形:觉醒》,毕竟老雷在采访里也提到:前传三部曲按时间顺序是:《普米》、《觉醒》、《契约》。后两者分别引一条时间线不
看完全片,我觉得老雷在下一盘大棋!我大胆推测《契约》的结局已引出一条全新的后传故事线,前段时间老雷在采访中不是说过吗?还要拍一部叫《异形:觉醒》的前传,以及三部《异形》新续集!那么《契约》的后续很可能就是这三部新续集,而连接《异形1》的重任,以及解答所有剩下的疑问,应该会交给《异形:觉醒》,毕竟老雷在采访里也提到:前传三部曲按时间顺序是:《普米》、《觉醒》、《契约》。后两者分别引一条时间线不是不可能!
附上雷老爷子2017年3月接受采访的新闻截图:
原因如下:
专业技能不过关,闯祸就装无辜。实习期间出现诸多失误,值班还开小差,竟然还乘别的值班护士上厕所偷医院的医疗器材练手。
公报私仇,还老想着拉关系走后门。上司即将成为后妈,对人家各种不敬,自己闯祸受处分就找后妈撒气还各种作企图拆散一对有情人。找院长老爸走后门当护士,被拒绝之后居然找医生当男朋友刷裙带关系。
对他人生命和尊严没有基本尊重,性格扭曲又骄横
原因如下:
专业技能不过关,闯祸就装无辜。实习期间出现诸多失误,值班还开小差,竟然还乘别的值班护士上厕所偷医院的医疗器材练手。
公报私仇,还老想着拉关系走后门。上司即将成为后妈,对人家各种不敬,自己闯祸受处分就找后妈撒气还各种作企图拆散一对有情人。找院长老爸走后门当护士,被拒绝之后居然找医生当男朋友刷裙带关系。
对他人生命和尊严没有基本尊重,性格扭曲又骄横。自己母亲因为救人被感染,继承母亲遗愿学医,却在实习期不在乎同事和病人的生命安全和心理感受,还处处刁难当年被救治的病人的女儿。当然各种角色变脸飞快,大半的篇幅都在作死,结果一台手术之后就大彻大悟了,周围人也交口称赞了。
有几个镜头感觉连演员自己都演不下去了。明明如懿传演的不错,但是这部剧演女主撒泼的时候演员全程面瘫背台词,还有那呼之欲出的白眼。
演员表现还可以,但是剧情特别迷,仿佛是在黑医疗人员。现实里当然有不负责的,但是没有这么作的,而且貌似还是个不错的医院?
以前我一直认为作为演员如果想以演技走天下,就不能长得太帅,因为那样颜值会吸引走观众的注意力,而且不论演什么角色,都会有本人的标签。不知别人怎样,反正我是这样,如果演员太帅就只顾着看脸了,比如皮尔斯·布鲁斯南,汤姆·克鲁斯等等。而像汤姆·汉克斯,颜值一般但是演技炸裂的演员,每演绎一个角色都是角色本身,而绝不会在看罗伯特·兰登的时候,想起阿甘。
但是朴宝剑的出现,颠覆了我的这个观点。
以前我一直认为作为演员如果想以演技走天下,就不能长得太帅,因为那样颜值会吸引走观众的注意力,而且不论演什么角色,都会有本人的标签。不知别人怎样,反正我是这样,如果演员太帅就只顾着看脸了,比如皮尔斯·布鲁斯南,汤姆·克鲁斯等等。而像汤姆·汉克斯,颜值一般但是演技炸裂的演员,每演绎一个角色都是角色本身,而绝不会在看罗伯特·兰登的时候,想起阿甘。
但是朴宝剑的出现,颠覆了我的这个观点。这是一个完全可以靠颜值的男孩,但是帅的刚刚好,演技又可圈可点,一旦进入角色,就与角色融为一体,让人既能欣赏颜值,又能欣赏演技。或者说,他的颜值和演技互相成就。
看《记得你》完全是因为朴宝剑,诚不欺我,宝剑实在是颜值演技双担当。
在哥哥终于和他相认的时候,他的所有委屈、等待终于爆发出来,颤抖着跟哥哥说,你都没有认出我来。这个时候真的让人心疼啊,好想抱抱他。
一星都不想给,主角万人迷,日本人那么垃圾,抗日战争永远应该记住,日本的罪行也应该记住,但要真实,不能瞎编乱造,更不能把残酷血腥的历史当喜剧来拍,抗日战争中烈士们平均五条命才能换小鬼子一条命,为什么,因为武器不如人家,身体素质不如人家,拼刺刀都没日本人厉害,美国的战争剧往往把敌人描绘的无比强大,甚至把敌人刻画成英雄,只是因为立场不同才跟我们打,最后我们战胜了他们,不用直说,观众都知道美国更强大
一星都不想给,主角万人迷,日本人那么垃圾,抗日战争永远应该记住,日本的罪行也应该记住,但要真实,不能瞎编乱造,更不能把残酷血腥的历史当喜剧来拍,抗日战争中烈士们平均五条命才能换小鬼子一条命,为什么,因为武器不如人家,身体素质不如人家,拼刺刀都没日本人厉害,美国的战争剧往往把敌人描绘的无比强大,甚至把敌人刻画成英雄,只是因为立场不同才跟我们打,最后我们战胜了他们,不用直说,观众都知道美国更强大,可中国这些yy导演,审查部门无脑诋毁日本,把鬼子描绘的跟弱智一样,实际上他们则是在侮辱抗日先烈,鬼子是弱智那中国还抗了8年而且还是靠苏美帮助,死的人还是人家几十倍,中国过去的烈士们岂不是比弱智还要弱智啊。。。
第三季不知道是不是编剧换人了,感觉这季中多数人物的性格变得全部非常激进,在前两季中虽然有各种勾心斗角,但是每个角色都有自己温情的一面,我们能看到亲情、友情、爱情,看了之后还是有些暖心的地方。但是到了第三季,所谓亲情、友情、爱情全部成了笑话,每个人心理都是扭曲的,其中最明显的是尼克的女友玛拉。
在第二季中,玛拉完全就是尼克身边的小甜甜,全力支持着自
第三季不知道是不是编剧换人了,感觉这季中多数人物的性格变得全部非常激进,在前两季中虽然有各种勾心斗角,但是每个角色都有自己温情的一面,我们能看到亲情、友情、爱情,看了之后还是有些暖心的地方。但是到了第三季,所谓亲情、友情、爱情全部成了笑话,每个人心理都是扭曲的,其中最明显的是尼克的女友玛拉。
在第二季中,玛拉完全就是尼克身边的小甜甜,全力支持着自己的男友,这也是第二季中温情的一面。然而第三季,玛拉毫无征兆的变成了一个冷血势利的女人,是的,比碧池还碧池。可以列出几点:
比如她对尼克在公司的不冷静或不是很好的表现,全部采用旁观冷冷的鄙视态度。作为情侣,自己的情人如果表现不好,难道不是应该想办法在众人面前和稀泥,回去后私底下指出并予以纠正么。然而我们看到玛拉在整个第三季,对尼克的表现一律是冷眼鄙视,仿佛在看一个小丑表演,即使尼克被准岳父当众羞辱也无动于衷。
本季最令人恶心的一幕,发生在尼克在自己家里被罗纳德暴揍之后。第二天早上,当玛拉看到尼克鼻青脸肿的样子(其实伤的挺重的),竟然只是象征性的表示惊讶,没有任何关心的表情和举动,没有问尼克疼不疼、仔细看看伤的情况。更恶心的是,当知道是罗纳德揍的之后,没有任何表示。正常人,哪怕是一个普通的同事,都会关心并提出帮助报警,然而玛拉没有。她竟然说尼克不合适去融资谈判现场,理由竟然不是尼克需要养伤休息,而是形象不佳!!这哪里是情侣,简直就是仇人。这里有一个令人寒心的可能性,就是罗纳德在揍尼克的时候,说出了尼克黑了“碎蛋”企业的事情,这件事可能也就玛拉知道,联想到罗纳德不留痕迹的溜入了尼克的公寓,不禁令人产生了一个违反人类基本感情但却有的一种可能:也许,是玛拉告诉罗纳德“碎蛋”的事情;也许,玛拉提前就知道了罗纳德要揍尼克;也许,罗纳德选择在融资谈判前夜揍尼克,正是玛拉想要的,她需要自己作为功臣出现在会上,而不是尼克,她需要罗纳德支持她做CEO。好可怕,这是情侣吗?为了区区一个初创公司的权力,心理要扭曲到什么地步?接下来,玛拉的冷血进一步展现无遗,自己的男朋友被揍了,她和揍自己男朋友的人在车上谈笑风生。在融资会上,揍自己男朋友的人公开拿揍男朋友的事情来开玩笑,而玛拉毫无不适感,甚至面带微笑。唉,我觉得正常人很难做到玛拉这样子。说到这里,还有一个比较讽刺的情节,当时尼克找钱德勒要求开掉罗纳德,钱德勒竟然说什么不能凭直觉伤害家庭什么的。你看,罗纳德只是一个合伙人,就被视为家庭成员,而尼克不仅是合伙人,还是玛拉的同居男友,竟然被这样伤害。所以说,玛拉和她老爸就是两大奇葩。
其他恶心的一幕是,当玛拉知道罗纳德被尼克举报之后,竟然要和尼克分手。这很搞笑,难道罗纳德才是玛拉的情侣?要知道,自己的男朋友可是被一个刚刚进行了黑帮枪战的黑帮分子开车到河边进行死亡威胁呀!这种情况任何一个正常人,不要说情侣,就是一个陌生人都会建议尼克报警,何况罗纳德真的身负命案。
玛拉的这种表现,非常的突兀,感觉人物性格发生了剧变。正常情况下,一般都会有铺垫,比如尼克出轨、家暴啊什么的,可是,这一季,除了看到尼克在为公司打拼之外,他做了什么对不起玛拉的事情么?没有。
客观的讲,尼克这季的表现,比前两季好多了,为公司做出了切实贡献,他对罗纳德背叛公司、伊兹当卧底的直觉都是正确的。注意,很多人可能不觉得罗纳德背叛公司,实际上,对一家运营暗网的公司来说,技术中立是最基本的,如果用户能被窥伺、被干预、被删除,那暗网毫无意义。用户本来从受监管更严格的互联网躲到暗网,目的就是为了隐私。如果这都不能保障,就没必要上暗网。罗纳德的行为一旦被公开,这家公司立马完蛋。所以罗纳德的行为已经等同背叛公司。
除了玛拉之外,其他人比如罗纳德、钱德勒、伊兹都有性格上的扭曲,唯一正常的,可能就是罗纳德的老婆了。在前两季,她身处黑帮社区,要求丈夫战斗,符合情境特点,而她在第三季生活好了之后,追求安定,这种转变合情合理,不算激进。
总的来说,第三季还是挺好看的,但是为了增加剧情冲突,强行将人物角色性格极端化,导致观众对部分情节难以理解,与现实生活差距太大,拉低了对整部片的评价。
《上岸的鱼》原本可以终止在父亲的葬礼,却被硬生生加了两个结尾:其中之一是两夫妻带着孩子来到一个叫“富士”的海滨之地,这个地名反复出现在小男孩的口中,是他幻觉中与另一个妈妈一起生活过的地方;然后是那个真正作为结束的尾声,重现了两人在海边拍摄婚纱照的场景,似乎是一个闪回。
无论是指向未来的幻觉,还是指向过去的回忆,都不及现实的那场葬礼来得简单、直接,能够引发一声戛然而止的回音。因为在
《上岸的鱼》原本可以终止在父亲的葬礼,却被硬生生加了两个结尾:其中之一是两夫妻带着孩子来到一个叫“富士”的海滨之地,这个地名反复出现在小男孩的口中,是他幻觉中与另一个妈妈一起生活过的地方;然后是那个真正作为结束的尾声,重现了两人在海边拍摄婚纱照的场景,似乎是一个闪回。
无论是指向未来的幻觉,还是指向过去的回忆,都不及现实的那场葬礼来得简单、直接,能够引发一声戛然而止的回音。因为在葬礼中,观众看到的是两夫妻的和解,丈夫真正体会到了妻子一个人既在外上班又忙活家中所有事情的心酸,妻子也因为丈夫作出的这种理解陷入哭泣,两个人相拥在自然景色构造的背景中。
电影原本是应该在此结束的,但不知是因为考虑片子的长度(全片仅有一个半小时):如果删去最后两场戏,整部电影就很难达到长片的正常长度(一般最少90分钟),还是希望借助幻觉和回忆这两组镜头尝试在影像中置入更为丰富的思索——结尾不断延宕。但无论是何种情况,《上岸的鱼》以失败告终。
在导演先行的理念与呈现于观众面前的成品间,隔着巨大的距离。这种情况在青年导演的处女作中并不是少数,眼高手低的姿态实则是艺术的通病。表现在电影艺术中,是理想与现实的反差:导演无法实现拍摄理念,或无法将其贯彻到底。不过,《上岸的鱼》尚有其可取之处,它在镜头处理、场面调度上有过人之处,却在对人的心理认知上显出严重的不足。
电影中出现的分居看似只是因为父亲的突然瘫痪直接导致,并为哥嫂不负责任地看护工作推脱给弟弟加剧,但实则是一系列事件的酝酿结果:儿子的精神疾病,夫妻关系的失和……但即便电影在前面铺垫了这些前提,分居突然出现在电影中还是有点说不过去,这些理由并不能在现实中真正站住脚。况且电影一开始营造的那类温馨画面(实在太日本电影了!),都提前让观众深陷家庭和睦的假象中。
所以,妻子提出分居并身体力行的时候,我们觉得对两位主角的认识还不够。电影一直都在以相似的方式打破我们对两人形象建立的认知:一位母亲会在愤怒的时候对孩子直接怒吼吗,让他多考虑自己感受?一位父亲会在自己的生日会上直接指责儿子的不配合,并恶语相向?我们实在无法想象这样的父母,平时他们显示出多大的温情。除非他们原本就没有资格成为父母,至少我们在电影中见到的父亲是这样,他并没有尽到一位父亲应尽的责任。
这不是出自导演对拍摄技术认知的匮乏,摄影已经完美到足够建构一部真正艺术片,而是来自于导演对人性认识的浅薄。我相信,这也是许多青年导演的通病:硬件条件已经充足,但因为阅历及其他个人原因,影片却又往往流于浅薄或概念先行。比如《上岸的鱼》中夫妻争吵的那场戏,导演所用的台词实在太过糟糕,让人不禁哑然发笑。这样,观众通过人物的言行来理解人物形象的方式便宣告失败,但这不是他们的原因,而是导演水平的问题。
一开始期望不大,但惊喜蛮多的,剧情并没有很俗套,由于俺是个颜狗,看剧的时候对颜值要求还蛮高的啦~男女主颜值都可(男主好帅呀哈哈哈女主的长相很舒服,耐看)。男主虽说是个校霸但没用拽到天上去啦,其实看的时候,你就会感觉这好像就是和我们一样普通但不平凡的高三青春。我真的很讨厌那种一个误会扯两三集,男女主互相误会,但我们赫赫有误会就直说,我们班长也不矫情,这一点我真的好喜欢呀呀呀呀~
一开始期望不大,但惊喜蛮多的,剧情并没有很俗套,由于俺是个颜狗,看剧的时候对颜值要求还蛮高的啦~男女主颜值都可(男主好帅呀哈哈哈女主的长相很舒服,耐看)。男主虽说是个校霸但没用拽到天上去啦,其实看的时候,你就会感觉这好像就是和我们一样普通但不平凡的高三青春。我真的很讨厌那种一个误会扯两三集,男女主互相误会,但我们赫赫有误会就直说,我们班长也不矫情,这一点我真的好喜欢呀呀呀呀~