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--阿凡达各种版本综合评分（不考虑银幕大小和座位情况），
我会根据大家反映的情况进行微调

IMAX数字&金属幕 100
IMAX胶片&金属幕 100
双机3D&金属幕 100
IMAX数字&白幕 95
IMAX胶片&白幕 95
双机3D&白幕 95
RealD&金属幕 95
MasterImage&金属幕 90
MasterImage&白幕 85
XPAN-D&金属幕 85
XPAN-D&白幕 80
2D&白幕 80
杜比3D&白幕 60


说明：
白幕指普通白幕，若使用高增益白幕评分可上调1-2分。
除RealD主要采用金属幕以外（不排除个别影城为节省成本使用普通白幕），其他技术国内皆以普通白幕和高增益白幕为主，使用最广泛的XPAN-D和杜比单机3D更是以普通白幕为主。
MasterImage和杜比3D都指的是单机系统。
双机3D有杜比双机3D，Polar双机3D，RealD双机3D，MasterImage双机3D等若干种（Barco是造投影机的，所谓的Barco双机指的仅仅是放映设备，还需要搭配3D眼镜分像技术），都是圆偏振，效果相近，只是眼镜有差异。双机跟单机最明显的区别是影厅后面有两个放映窗口（回过头就能看见）
如果影城更换了大功率灯泡，则评分可上调1-2分。

--3D技术简介

大家都知道3D放映重点在于如何把两眼的影像分开，而分开的过程一般分为两个步骤。第一步是左右眼的图像分开投射在屏幕上，第二步是把左右眼的图像通过眼镜分别接收。

投射分开最好的方式是用两个放映机分别投射左右眼的图像（所谓双机3D），这是最直接效果最好的，亮度、对比度、饱和度、分辨率都没有损耗。双机3D包括IMAX 3D都是这样做的。
双机系统要使用两个放映机所以造价昂贵，使用很少。
其他的方法都是单机3倍频时差式交替显示，也就是投影机连续切换投射左右眼的画面。这样会直接导致亮度的损失，同时容易出现曳影。这类系统都需要要么在镜头处要么在眼镜出使用同步装置。而一旦使用同步装置则很可能因为同步不当而出现左右眼图像对应错误而出现重影。

对于单机系统接收分开可以分为主动式和被动式两种。
主动式的如是加装同步电子装置控制左右眼镜片快门的同步开关。国内常见的XPAN-D即是此类。此类装置虽然眼镜比较贵（700块一副），但是因为放映系统便宜，所以在国内使用广泛。但是XPAN-D的同步是最容易出现错误的。而且因为使用快门眼镜，是所有技术中最暗的，会有强烈冲动想摘眼镜。
被动式则是通过在镜头处加装同步的分像装置，对左右眼图像进行不同的处理，再在眼镜处通过左右镜片的不同分别接收。
国内常用的一般是杜比3D，是通过在镜头处加装同步的滤光轮将光按不同波段分开再通过眼镜分别接收。杜比3D系统改装容易而且眼镜便宜（几十块一副），国内应用也很广泛。但是杜比3D对色彩的表现影响非常大。
RealD在发达国家是主流而国内用的比较少，这种技术是通过在镜头处加装同步的Z屏，然后通过圆偏振眼镜接收。现在的RealD都加装了消除鬼影的设备，所以效果比较好。因为必须加装金属幕，成本较高。
MasterImage的原理跟RealD差不多，也是圆偏振，只是比RealD出现的更早些，镜头前加装的同步设备是较落后的转轮而非Z-屏，也没有鬼影处理设备。国内一些老3D厅有用这种技术的，具体效果推测与RealD相近。
双机系统的接收只有被动式，而且都是使用偏振镜。IMAX 3D使用的是比较落后的线偏振，缺点是看的时候头不能歪。双机3D使用的圆偏振则没有这个问题。

--幕布种类对亮度的巨大影响（金属幕>高增益白幕>普通白幕）
3D放映在分像中亮度损耗是最严重的问题，所以一般要将普通白幕换为更高反射率的屏幕弥补这一问题。RealD系统全部是金属幕，杜比3D则全部不是金属幕，其他系统使用的银幕种类请咨询影城工作人员。

--决定3D电影观感的几个指标（按重要程度排序）

串扰度：即左右眼图像的干扰程度，观感体现为重影。所有双机和双镜系统这一点都做的很好。而单机系统因为需要同步，普遍串扰多，但是其中RealD>MasterImage>杜比3D>XPAN-D。特别值得注意的是，XPAN-D很可能出现同步错误（进场时由服务员用机器滴的一声就是干这个）的情况（我就遇到了），观感表现为长期高度重影，此时请立即与服务员联系调换。
亮度：单位是流明，很大程度上取决于投影机灯泡的功率。观众离屏幕距离越远，亮度到达人眼时衰减也越多。不考虑幕布的话，双机系统好一些，而单机系统则问题更严重（如果不使用金属幕，则XPAND只有2D电影的1/5-1/6，杜比单机3D则在1/3-1/4）。如果使用了金属幕（如RealD，杜比双机3D，具体情况请咨询影城），则可以大大改善这一问题。
视觉变形：所在位置观影视线跟投影光线夹角越大，视觉变形就越大。离放映窗口最近的座位肯定变形是最少的。视觉变形对立体效果的展现是致命的。坐在很偏的位置上，将会直接导致你实际看到的画面，跟投影机投射的原始画面差别巨大，严重影响立体效果。所以对于3D电影的观看来说，挑个好位置至关重要，甚至比看什么版本更重要。
眼镜重量：自然越小越好，特别是眼镜轻的话方便近视的同学套两个眼镜观看（对于两眼视力不同的同学来说，一定要戴眼镜，否则会头晕）。RealD，双机3D，IMAX 3D，MasterImage ＜杜比3D＜XPAN-D
视野：一个是视野中画面的大小——取决于屏幕大小和离屏幕距离；另一个是正常坐姿观看时画面在视野中的位置是否太偏——一般倒数几排中间的位置是最好的。另外最好不要被脑袋挡住。这个主要看影院前后排座椅高度差的设计。
对比度：最亮部位和最暗部位亮度差。
饱和度：色彩的鲜艳程度，取决于含色成分和消色成分——灰色的比例。杜比单机3D已经不仅是饱和度的问题了，色彩还原都有问题。
清晰度：取决于分辨率，也就是像素数，胶片格式的可以用胶片颗粒数计算。离银幕越远，分辨率越不重要。对于现在商业影院比较高的分辨率范围和比较远的观影距离来说，人眼一般难以区分。故重要性排在最后。

单机和双机的差别有个比喻很形象，前者像看枪版，后者则是高清DVD版。
另外，似乎IMAX 3D可能因为特别处理过的缘故，突出来的感觉比其他技术要明显很多，更容易产生景物浮在身边的感觉。

--常见电影拷贝及其分辨率（多少K指宽度上的像素数）

1.3K数字：只能上映国产片和进口批片，阿凡达无此类拷贝。
2K数字：非胶片版阿凡达，不管2D还是任何种类的3D皆为此分辨率
4K数字：目前最高分辨率的数字拷贝。放映3D电影时分辨率只有2K。
35mm胶片：普通影院的胶片放映机都是用的35mm胶片。分辨率约等同于3k。
70mm胶片：胶片IMAX使用，分辨率则约等同于6k。但是因为阿凡达是数字拍摄，而且胶片IMAX拷贝是DMR转制而来，所以实际清晰度尚不如数字IMAX。

--各3D技术个人体验地点和观看影片

数字IMAX 3D：Odeon Machester@UK，影片：怪兽大战外星人
杜比双机3D：南京河西万达影城，影片：阿凡达
杜比单机3D：青岛台东万达影城，影片：冰河世纪3
XPAN-D：北京石景山万达影城，影片：飞屋环游记
胶片IMAX 3D和RealD个人未曾看过
阿凡达是第一部真正3D拍摄的商业电影，后期制作为3D的CG动画的3D效果是不能与之相比的，在打分时已考虑此因素，并会综合设备原理和其他网友的评价。当然我自己毕竟也没有全看过，打算等热度降一降以后慢慢依次体验。欢迎比较过的童鞋给本文提意见。

---推荐版本影城分布（可能不会所有3D厅都是推荐版本，请跟影城工作人员确认，注意不要弄错，括号内为推荐厅银幕宽度）
个人网络搜集，不全的欢迎大家指出，我会补充。

IMAX数字：
北京UME华星影城双安店（26米），石景山万达影城（21.3米），CBD万达影城，保利中国科技馆影城
天津中影国际影城（21.5米），万达影城河东店，金逸影城大悦城店
石家庄万达影城
济南万达影城
青岛延吉路万达影城（7号厅19.5米）
西安大明宫imax影城
银川金凤万达影城
长春万达影城欧亚店（21.8米）
上海和平影都（20米），星美正大影城（25米），五角场万达影城（21.4米），江桥万达影城（22米）
南京万达影城河西店
苏州科技文化中心（21.3米）
无锡大世界影城（19.1米）
镇江万达影城
杭州万象城百老汇影城(22米)，新远影城(20米)
宁波鄞州万达影城
合肥万达影城
广州万达影城（22米）
深圳UA IMAX 影院，中影影城欢乐海岸店
福州万达影城
厦门万达影城湖里广场店
武汉环艺影城（22米），万达影城经开店
长沙万达影城（22.5米）
重庆卢米埃金源影城（22米）
昆明百老汇影城（21米）

IMAX胶片（画幅是4:3的，不同于其他版本的2.35:1）：
北京中国电影博物馆（27米）
广州科学中心（29米）
东莞万达影城（28米）
重庆科技馆（22米）

RealD：
北京金宝汇百丽宫影城（2个厅），花市百老汇影城（2个厅），新东安影城（4个厅），百老汇新世纪影院（3个厅），万达影城望京店，MOMA影城
天津万达影城南开店，万达影城河东店，万达影城金街店
唐山银兴百老汇影城
沈阳中影百老汇影城，七星影城，万达影城铁西店，乐天新东北影城
长春万达影城红旗街店
呼和浩特万达影城新华东街店
济南万达影城
青岛百老汇影院
郑州保利影城
银川金凤万达影城
上海美罗城柯达电影世界（4号厅），国金百丽宫影城（全部6厅）
南京绿地卢米埃影城，UME影城
苏州金科王府卢米埃影城，世茂影城
无锡万达影城
镇江万达影城
常熟卢米埃影城
昆山世茂影城
淮安万达影城（2号厅，5号厅）
杭州庆春银泰卢米埃影城（共2个厅，其中3号厅18米），万象城百老汇影城
蚌埠万达影城
南昌万达影城
深圳百老汇影院
东莞万达影城
福州世茂影城
泉州万达影城
晋江万达影城
南宁百老汇影城
武汉亚贸兴汇影城，万达影城菱角湖店，万达影城汉商店
襄樊万达影城
重庆盛世金源卢米埃影城（共3个厅，其中1号厅24米，5号厅20米），万达影城大融城店，万达影城观音桥店，卢米埃北滨影城
昆明百老汇影城

双机3D：
北京UME双井影城，UME安贞影城，传奇时代影城（1号厅16米），CBD万达影城（8号厅），天通苑万达影城，金源星美影城（4号厅 18.3米），首都电影院，小西天中影电影院（1号厅），金逸影城朝阳大悦城店，嘉禾万柳影城，美嘉欢乐影城三里屯店，美嘉欢乐影城中关村店，嘉华影城，世界城星美影城，耀莱影城
天津金逸影城奥城店，金逸影城西岸店，金逸影城鞍山西道店，中山门星美影城(5号厅，6号厅)，天影朗香影城（3号厅，5号厅），美亚影城
呼和浩特万达影城新华东街店
包头万达影城
沈阳万达影城铁西店，万达影城太原街店，七星影城，光陆影城
大连万达影城（1号厅），大连影城，金逸影城福佳店
鞍山金逸影城（3号厅）
丹东文化宫影城
长春万达影城重庆店
哈尔滨万达影城
济南万达影城
青岛万达影城台东店，万达影城延吉路店
烟台世茂影城
潍坊万达影城
泰安横店影城
太原横店影城，中影影城
郑州横店影城
安阳工人文化宫数字3D影城
西安万达影城李家村店，万达影城解放路店
榆林奥斯卡影城
兰州太平洋影城华孚泰店
银川万达影城
上海周浦万达影城（3号厅），上海影城（1号厅），曹杨影城，金逸影城海上海店，正大星美影城
南京河西万达影城，新街口万达影城（5号厅），金逸影城（1号厅，2号厅），上影影城
苏州嘉禾影城，万达影城（4号厅），苏州乐园金逸影城，世茂影城
昆山世茂影城
无锡万达影城
扬州金逸影城
淮安万达影城（4号厅）
杭州中影影城
宁波万达影城鄞州店（1号厅），万达影城江北店，宁波影都（百花厅）
嘉兴中山影城
绍兴世茂影城
绍兴柯桥蓝天影城
合肥左岸影城（8号厅），万达影城，华谊兄弟影城
芜湖嘉禾影城，华亿环球影城
泾县环球影城
南昌万达影城，华影影城，天幕影城
深圳金逸影城（3号厅15米），华夏太古影城，海岸影城，保利影城
广州金逸影城太阳城店，金逸影城百信店，天河影城，蓓蕾剧院，飞扬影城正佳店，青宫电影城，万达影城，喜洋时代东圃影城，中华广场影城，金逸影城康王和业店
东莞万达影城（8号厅）
中山金逸影城石岐店
惠州万达影城
茂名金逸影城
阳江金逸影城
肇庆金逸影城
厦门明发金逸影城（1号厅）
福州金逸影城（5号厅24米），海峡影城（5号厅14米），万达影城金融街店
南宁万达影城（5号厅），红星影城
柳州艺术中心电影大世界
武汉金逸影城，万达影城江汉路店，万达影城菱角湖店，洪山礼堂银兴电影城，万达影城春树里店，万达影城汉商店
襄樊万达影城
宜昌万达影城（1号厅）
长沙万达影城，沃美影城
成都上影影城，王府井影城，紫荆影城、新城市影城，嘉禾富力天汇影城，嘉禾凯丹影城
宜宾太平洋影城图书馆店
重庆万达影城南坪店（4号厅），万达影城大融城店，华谊兄弟影城南坪上海城百联店
乐山华联影城
贵阳沃美影城
六盘水凉都影城

如果不是以上的版本，强烈建议观看2D版而不是3D版。

（1） 2017版《射雕》的首播剧集已经接近尾声，从各大网络平台的反馈来看，贴着诚意和情怀标签的该剧并未掀起太大风浪，关注度远不及同档期的《三生三世十里桃花》，甚至不及因抠图而饱受诟病的《孤芳不自赏》，别说霸屏，就算是在它的播出时间里也没做到独一无二。 《三生三世...  (展开)

 

由春光映画和黄太吉联合出品，新锐导演黄微执导，刘洋、夏炎、强巴才丹等主演的中国首部创业喜剧电影《我要你开花》，讲述了三个北漂屌丝青年在一次偶然中为了一个共同的梦想，不懈努力的创业故事。2014年可谓“创业元年”，不仅李克强总理在达沃斯论坛提出大力扶植草根创业，而且阿里巴巴上市，马云封“神”等创业高潮，已然将创业的燃点点燃，成为时代的最火爆话题之一。电影《我要你开花》作为中国首部创业喜剧，尽管以爆笑癫狂表现创业时的激情，但赫畅、金犁、慕岩、宗毅等创业家本色出演，则将影片所呈现的“中国梦”具体化，从而激励个人的“创业梦”。

梦想是什么，是春日里绽放的花店，是冬日里的火苗，它总能以一种潜在的能量激发个人的激情。《我要你开花》让我们看到了追逐梦想的努力与才情，甚至蕴藏于其中的力量。相比于《三傻大闹宝莱坞》中三个屌丝的神奇旅程而言，《我要你开花》显得更加的“先锋与前卫”，它不再按照传统的表现方式，而是以一种较为激进的方式全视角的展现三个追梦者的癫狂，以此凸显创业者的艰难。当然，《我要你开花》虽说延续了《中国合伙人》创业的故事，但又不同于此，甚至在某种程度上进行了一种超越。因为影片更加真实，更加生动地将草根由不靠谱的青年转向实在追逐梦的“有为青年”。可以看出，《我要你开花》中三个年轻人苦逼的追梦旅程，更值得我们反思与自省。

《我要你开花》可谓电影史上的一颗颠覆传统投资运行的忽明忽暗的“星星”。作为史上第一部O2O创业喜剧，已然将故事与公映在线上线下同步进行，并且是完全众筹资金的电影。如果说电影各种环节的创新是一次尝试，那么电影本身的故事设置的薄弱则显得无可厚非。一群从来没做过电影的人，拍摄一部大电影，本身所传递的内在情感与内在价值就值得肯定与推崇。其实，电影与主创者就是内在的同一，他们只是利用影像的外衣传达创业者内心的情感的变化。或许正如影片中“浇花”情节点设置，它看似不可能，却隐藏着巨大的机遇。

《我要你开花》中72小时的节点设置，实则是象征着创业期的3年，也即，“三天”就是“三年”。影片中，长年混迹街头，爱财如命的张帆（刘洋饰）、自诩为专业祖传贴膜，有点口吃的叶盛（强巴才丹饰）、文艺青年刘磊（夏炎饰）误打误撞尝试“72小时浇花”的“一百万游戏”，则是创业时一种惊喜（抑或说，幻想）的开始。而随着一天天的奔波，三个人逐渐地出现了分歧，吵过架，想放弃，但最后都坚持下来了。尽管影片中三个人的行为方式让人觉得不是很正常，但却道出了他们内心深处创业的艰辛、忧伤与幸福。这样巧妙地设计，实则是贴合导演及其主演的现实创业经历，是一种异化的再现与重构。

与其说《我要你开花》是一种创业的影像复现，不如说，电影中三个年轻人创业所留下的努力与拼搏的精神是一种传承与宣扬。或许，在人生经历之中，我们都会经历失败，都会愁苦，甚至想放弃，但只要我们拥有一颗激情澎湃，豪情万丈的心，就会得到整个世界。《我要你开花》中的72小时浇花，何尝又不是一次浇给自己的内心之“花”。

好久没写影评了，还是不太会写。 好久没有一口气看完一个番了（突然想起弹幕里说一口气真长2333），因为真的很喜欢，完全停不下。 弹幕里的剧透党太烦人了。还有刷末将于禁，愿为曹家世代赴汤蹈火的人。。。 emmm好像变成吐槽了。。。 说到于禁，真的很感动呀，虽然弹幕里很烦...  (展开)

一
小的时候，我一直觉得自己有一个守护神。我从没见过他，可我知道他一直在那里，在我心情不好或者快要挺不住的时候，我都告诉自己，至少还有他会陪着我，所以我不能就这样放弃。

那样的感觉伴我度过了很多个年头，以及很多的艰难时刻，因为它让我以为，自己一直都被神灵眷顾着。

直到慢慢长大，经历了一些事，那种幼年时的被眷顾感渐渐消失，世界终于变成了它该有的真实的样子。
好的一点是，做事情渐渐不再有侥幸心理，因为摔了那么多跤后，我终于知道，自己也不过是个凡人，哪怕到最后一刻，也不会有人来救我；
不好的一点是，那位被我称作守护神的人，我慢慢感应不到了。

天地间，又只剩下了我孤零零一个人。


二
《西游记》是我看完的第一部“四大名著”，并且结合着重复播放的经典电视剧，印象更是深刻到无法替代。最初的时候，它不过是一个经历千难万劫的冒险故事，我看着猴子如何打败妖魔鬼怪，也在师傅要赶他走的时候抹眼泪；可长大之后，心境慢慢变化，回头再看，小说处处都充满了暗喻，连斗战胜佛这个名字，都仿佛昭示着，九九八十一难对大圣来说，意味着真正降服的是自己的什么。


我想，去看这部电影的点映场的人，多半是因为看了那个MV。
MV中的小和尚江流儿是唐僧的十世轮回中的一世，依旧唠叨和好心肠，以及碰到任何事都绝不言弃。
有评论说这一世江流儿解开猴子的封印，为猴子拼尽全力，所以下一世，猴子护他的师傅一世周全。但不管小江流儿是否影响了下一轮回猴子对唐僧的态度，这首娓娓道来的歌，像是来自失去前世记忆的唐僧，像是来自失去法力被封印的猴子，也像是来自失去幼时憧憬、逐渐硬逼自己面对现实的我们。

无怪乎MV里猴子刚说了几句“我管不了，我管不了”，就有人在屏幕外泪崩。

猴子依旧是我们童年的那只猴子，千变万化、无所不能，却像现在的我们一样，被锁链禁锢住，恨恨委于现实。


7月5日下午闲着无事，就突然在几分钟之内买了点映场的票，一个人跑去影院看猴子。
隔壁的两个妹子全程都压住声音喊着好帅啊好帅啊，最后拿出餐巾纸狂擤鼻涕，而作为高冷选手的我，也只不过是在中途就开始陷入无穷尽的回忆，然后流流眼泪，再拼命忍回去。

假如全场只有我一个人看这片子的话，袭来的回忆大概会让我哭倒在地吧。

与看MV的感觉不同，我所等来的，是猴子的重生。
猴子依旧是齐天大圣，依旧无所畏惧，无所不能。

那些涌来的回忆里，有包括黑夜里的模糊身影，我仿佛看到江流儿心中的憧憬，一如当时年幼的自己。心里有个尘封已久的盒子，也被打开了。

“大圣，有你在，就什么都不怕了。”


三
好多作品都去描述大圣的天下无敌，他拥有三界畏怵的法力，有着三界最难降服的桀骜脾气，就好像我们也期待自己也能拥有这样的法力，期待自己也能天下无敌一样。

大圣很像人，但毕竟不是人。

很多西游记改编作品无法让我产生共鸣的原因是，他们都把大圣人化了。他们仿佛拼了命在告诉大家，大圣也是人，也有七情六欲。

他们让大圣降落人间，与人谈起恋爱，好像告诉别人，有这些七情六欲，才成就了大圣。
可大圣是从开天辟地以来的仙石中孕育而生的啊。

他与天地同寿，他会七十二变，也拥有火眼金睛；他会大闹天宫，也会拯救众人。
他会难过会高兴，也不过是因为，他拥有天地间最剔透的心。

所以他才是名号流传千年的齐天大圣。


四
有时候，现实会告诉你，有些事不要做。
因为好像有个很理性的声音在说：以你的力量，很难。
那是多么让人丧气的事儿。可很多时候，人怕的不是困难本身，而是怕自己没做之前就心冷放弃。
丧气是因为，我们逃不出那个窃窃的声音。
　　
我害怕自己害怕，因为我害怕自己在怕那些根本就不知道是什么的东西。那是让现实磨砺出的经验，没受苦之前就教我们畏葸不前。
于是就这样，莫名地没了勇气。


所以我们都需要英雄，有他在，就什么都不怕了。
那是我们心中最无畏的部分，用来抵抗世间最大的困难，那种困难来自于内心。


你是心中的偶像，是上天下地都难觅的勇气。
你是斗战胜佛，战胜的是自己造出的困顿幻境。

这篇影评可能有剧透 这算是少数我看过小说再去看的电影，小说本身很喜欢，但没有到小说迷的地步。但是对于小说本身的环环相扣，各有牵连表示很惊叹。所以电影上映前，就约了一样看了小说的朋友去看。 由于第一天大量的一星评价，让我对电影的期待值降低了。看完后，我们都表示还原度有点小惊喜，有...  (展开)

《鬼子来了》有众多让人捧腹的片段和场景，却无法让人一笑了之，是一种含泪的笑。苏格拉底曾说过：“真正的悲剧总是以喜剧的形式出现”。
《鬼子来了》里对马大三执行死刑这场戏，高将军站在台上义正严辞地说他“双亲被日军被炸死，腿被炸断”他才是最有资格报仇的人时，周围的人群还是一片麻木，仿佛在看戏。当猪跑出来时，场面失控，把高将军所谓的什么波茨坦公告、日内瓦公约和民族大义统统消解在人们的哈哈大笑声中。“所谓的给秩序以混乱，就是把滑稽幽默的东西和崇高严肃的东西、喜剧的因素和悲剧的因素、时间的顺序和时间上的错乱等等对立的或不相干的事情糅合在一起“。貌似民主的高将军声称要马大三说，却堵住其嘴，将自由、民主无情的进行了消解和嘲笑，实现对现实秩序的一种反抗与嘲笑。被称为“民族败类”的马大三在同一地点被处死，他不像童汉臣那样笑，而是仰天长啸，无奈与悲凉之意更胜前者。

         3D效果已经让星际迷航2带进了一个新的阶段，令人震撼的imax 3D是在影院之外完全无法感受的，顺便提一下imax和普屏的星际迷航2是两部不同电影。。。 。。。有条件请上imax。
         如果你觉得我说的是星际迷航，我告诉你其实我想说富春山居图，如果不用星际垫垫肚子，想到富春我会吐出来。

         富春山居图专心宣传所谓的3D，为嘛？因为你家里没眼镜嘛！投资商未仆先知早就看到了恶评如潮的今天，国人又有迅雷的习惯，既然是来圈钱的，丫觉得还是要把谎话说到底，你不去电影院他也不去电影院，那特么让疯狂原始人撤片！挤压逆风飞扬的场次！他几千场的排片是要放给鬼看收冥币么？？？？


        不过这种我在家用电脑上都能做出的“特效”的电影，变成3D有什么特殊的效果，更不认为连特效的钱都不舍得花的投资商（据说也是导演！！！！奇葩！！！！！）能给出怎样的3D效果，无非就是后期转制——结果后来证明只有字幕是3D的，好欢乐的电影。。。
     难道他还舍得用3D摄影机？？？？
     还舍得用imax拍摄设备？？？？？？？？？？？
      还舍得费用高昂的渲染时间长的后期？？？？？？？？


投资商+导演+编剧（同一个人！奇葩！）舍得的就是宣传，塞好处，请水军，只要把你骗进电影院，他管你在里面气到流泪流血流产呢？？？这种断子绝孙的钱赚起来最开心了。。。


      最后为了疯狂原始人我说一句我去年买了个表！


抵制垃圾电影，坚决不去电影院。

强烈怀疑！也值得推荐一下，昨晚的铁道英雄又臭又长，恶心了好久！得十部片弥补！别说结尾的反转了，给吕捕头验尸的一场戏，就值得给7分了！女主角邵芸也看起来又灵气，值得花一个半小时看下去。剧本下了功夫，一路下来也不拖沓。电影感少了，但也够了啊。当网剧看。ps：配乐有...  (展开)

这篇影评可能有剧透 今天复习了06年版的大雄的恐龙，突然想到了一个问题，好像也不能假定大雄与皮助的相遇一定会在小啾和小咪之前吧。如果这样的话，那就不是大雄渣男喜新厌旧遗忘皮助，而是正是因为大雄让本该不会出生的皮助诞生了这个世界，皮助才在比他们第一次相遇更早的白垩纪就救了大雄的故...  (展开)

2013年《斑马总动员》，翻译很2，剧情也没什么意思，昏昏欲睡，孩子还害怕那个豹子，？ 似乎是豹子吧，画风比较纠结，真的是马脸，故事想表现出来的精神，估计孩子还真不好理解，表现的也模糊，除了音乐比较不错，非洲的风格。
片尾曲的画风，我觉得完爆整片电影，对了配色方面也不错，当然也是片尾体现的比较好，居中因为比较无聊所以忽略了感受，一关一关的类似游戏一样。。做成个小游戏 估计也会比较好。
推荐指数：★★★，一般般吧。

这篇影评可能有剧透 看到和真在惠惠床边各种挣扎的桥段很有银魂的既视感，这种反复纠结有贼心没贼胆的刻画也算是日式动漫主流桥段了，就是最后和真还是打算上嘴亲之后又开始不承认自己有“动手”的想法有些违和。后面摸手这种事就算是银时也是不会做的，银时知道和自己伙伴的底线在哪里，不过和真...  (展开)

搜狐大视野中看过一则越战纪录片，故事和高山下的花环十分相似。兰州军区某士官所在部队恰逢各军区轮战，派到越南战场，接到命令吓到快尿裤子，后来生死经历多了，某次战役后一个人在战场上不愿意撤下来，坐在洞口内看守很多死难烈士的遗体，夜半常有幻觉以为尸体堆内有人活着，不过算是他的美好愿望了。
人皆畏死，其实也都有不怕死的血性的基因，和平年代都被深深地压在体内。
在那个年代算是五星的片子了。

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先说一点：全知全能的KID萨马既然已经事前获知犯人的名画焚毁计划，又被自己老管家请求帮忙守住名画，守住丫暗恋的路人老太的心灵寄托，那么问题来了——KID萨马的核心目的是什么，保护名画不被犯人烧掉对不对？

既

然

如

此

为什么不从一开始先把犯人迷晕了捆起来，丢给老管家随便软禁到哪儿去？
 
哦对了画展要办一个月，软禁犯人这么久好不人道喔。但反正名画安全最优先，大不了KID萨马中途弄点幺蛾子，让画展办两三天就中止也不在话下对不对。更何况连小五郎都能去凑数的守卫团，少了犯人自然有其他替补，这年头缺谁不能活？再不放心的话KID萨马还可以按原片思路假扮工藤去画展全程陪护嘛。还是说KID萨马想给【不惜暴露陈年老备胎身份】的寺井老管家一个机会，成全丫也想全程参与付出一份努力的自我满足感？

哦对了犯人还是妙龄弱女，劫持软禁这种事对KID萨马来说难度系数都应该很低的对不对？还是KID萨马这几年搞基搞腻了想换换口味，把脑仁深处的直男组件久违地扒出来重装一下？然后放任该妙龄弱女炸飞机，火烧铃木二老爷，搞塌铃木家整座珍品美术馆兼半个山头？好高成本的怜香惜玉……哦对了反正都是铃木二老爷的东西所以不心疼，所以随便噜。所以幻想KID萨马跟铃木二老爷搞相爱相杀的粉红少女们也是可以醒醒了，KID萨马跟着你左脸右脸一个大耳刮子不嫌疼吗。

总之既不是M3凶手实力叵测，又不是M10敌暗我明，更不是M14要抗衡整个贼窝——剧情完全可以点出犯人足够制约KID萨马行动的原因，但导演菊苣他没有。所以KID萨马这次也没理由不先发制人，把万恶之源扼杀在摇篮里——但KID萨马他也没有。明明原作里迷晕世良阿姨捆起来丢进男厕所都轻松写意，到了M19面对一介妙龄弱女却始终不肯下狠手，该妙龄弱女究竟是何方神圣，战斗值是不是可以完爆犯人x(M3+M10+M14)+世良阿姨的总和？……结果到最后好像也就只是一介妙龄弱女而已。但KID萨马似乎很心甘情愿被该妙龄弱女牵着鼻子团团转，看起来很享受的样子。

此时剧情过半，眼看真凶搞这么多大动作还不见流血死人，被抓住最多判个损毁公私财产危害公共安全，So Boring。导演菊苣看在眼里急在心上，所以在剧情2/3处强插一个凶手二号当杀人犯代表，顺便负责铺设背景故事，但……凶手二号杀谁都缺乏动机，怎么办？导演菊苣大腿一拍表示大丈夫，我们来搞回忆杀吧！结果拉一个与正片剧情毫不相干的路人去回忆里当死人，但丫可是凶手二号的孪生哥哥，手足相杀哟！……什么，伏笔？诡计？导演菊苣表示我们标新立异一下干脆就不要做了。结果就是凶手二号人选兼容性超强，灵活机动，谁当都可以。而原本一条最适合制造多重叙事扰乱视线的红鲱鱼就这么被导演菊苣慷慨放生啦，导演菊苣也是慈悲为怀。

顺带说说真凶——其实真懒得说啊，甚至一开始根本没打算赏脸玩猜犯人游戏，跟导演小盆友在磕男剧场版推理上斗智斗勇不如去玩阿笠猜谜好吗。但有生之年能看到导演强行拿剧透当伏笔暴露犯人于光天化日，也是服得不能行——开演不到30分钟就让犯人听到“火烧名画”关键字时故意搞个【超刺眼】【超可疑】小动作自我暴露，冰雪聪明的导演当时内心一定在狂喊“你们看啊你们看啊！我貌似不经意地给你们线索了哟！虽然你们一定不会注意到！但这人可是犯人哟！等你们二刷时再看这里一定会恍然大悟然后夸我哟！”然后一边沾沾自喜，觉得自己好厉害。


说这么多其实片子本身还……挺high的，虽然作画水准下降但几段动作戏效果还可以，不考虑剧情问题单纯当爽片看也姑且OK，国内引进的话还想去电影院刷一次……啊，还得自己偷偷去，一想到这种满足自己糟糠情怀的片子跟熟人一起看就觉得好尴尬恐惧啊。不要不要。


PS：园子姑娘这次形象大加分，代表铃木家发言人身份出席国际国内各大场面都hold得住，言行得体临危不乱，一副稳重干练又不失灵气的大家闺秀范儿十分难得，但园子姑娘你的工藤雷达这次是不是功率开太大了，不分长短视距移动定点捕捉工藤技能是不是该给兰内酱适当分一点……扯远了，总之园子姑娘超水平发挥的话，未来的中配版园子配音是个问题，但愿M15那个棒读园子不要再来砸场，俺还想去刷一次中配的好吗。

这篇影评可能有剧透 第一次参加提前观影活动，此次观看了泰国电影《把哥哥退货可以吗？》，这部电影将在3月15日正式上映。电影译名让我想起《快把我哥带走》，再加上据说是与《天才枪手》同一制作班底，很难不让人期待。 电影整体基调是轻松喜感的，尤其是前半部分笑料比较集中，但是剧情进展缓慢...  (展开)

可能因為我也是追星族的緣故吧，看了還蠻有感觸。 我想 我喜歡這部劇的唯一理由是 他讓我清楚明白的知道 粉絲和偶像之間應該保持的關係 遙不可及的夢 如果有天真的來到面前 反正真的會發現 其實我們粉絲喜歡的是那個光鮮的 完美的super man 真實的性格、脾氣、缺點 又有幾人能...  (展开)

人生苦难重重，这是世界上最伟大的真理之一
                                   ——《少有人走的路》



看完电影《天水围的日与夜》，是午夜时分，周围的世界一片静谧。我的心，因为电影里流淌出来的温情浸润，清澈，纯净，温暖。
站在阳台上看窗外，灯火渐暗，心里想，山脚下不远处的海，该也是在渐渐安眠？

天水围是最早是香港元朗的围村，上个世纪末董建华担任特首时，推建租屋计划，人口激增，30多万的人口，大多是低收入者和新增移民，因为出了几件伦常案件和凶杀事件，被媒体称为悲情社区，开始出现几部反映该地区悲情的电影。
影片中，鲍起静扮演的中年妇女贵姐，丈夫去世，自己一个在住家附近的超市做水果档，她和一个正在暑期等待会考成绩的儿子张家安相依为命，这样一个单亲家庭，在香港社会，很普遍。新搬来的邻居阿婆，因为以前做过菜档，也在贵姐打工的超市找到工作，成了贵姐的同事。两个人渐渐了解，在生活中互相帮衬。
贵姐14岁出来打工养家，送两个弟弟出去读书，他们后来都成家立业，成了富人，走动很少，但彼此并不是没有感情。阿婆唯一的女儿去世，女婿带着外孙又婚，和老人联系少，但彼此之间也不是路人，依然有淡淡的伦常感情在牵连，维系。
贵姐的儿子张家安，因为单亲家庭的缘故，和母亲交流较少，内向，讷言，但在家庭亲情的温暖下，渐渐开朗。
三个人，三代人，许鞍华用淡淡的笔触，轻轻勾勒了香港社会平实真实的一面。影片中，没有什么人是坏人，或者矛盾对立的一面，甚至可以说，没有矛盾，没有冲突，影片就在一片氤氲着的淡淡的人间温情笼罩下，讲述着人间百姓故事。万家灯火，日出日落，平平淡淡，人间烟火，不怨不尤，

许鞍华的电影，看过几部，印象较深的是《女人四十》。在网上搜索，有文字这样评价她：
作为导演，许鞍华在香港影坛上有着其特立独行的地位。她对类型片技巧的圆浑掌握，令她无论拍摄惊悚片、伦理片、武侠片以至纪录片，都挥洒自如。难得是在商业市场的考虑下，她的多部作品仍渗透着浓浓而共通的作者信息：对过去历史的执迷、对飘泊人间的关怀怜惜、对个人与城市变迁的重视，使她的作品成为香港影坛上，罕有能平衡个人言志与类型取向的极佳示范。无论是借倾城传奇抒发末世感性，还是罕有地以基层运作故事背景，甚至以重现经典去写民族情，或是淡然低回地作自传，都能得心应手、言之有物。透过回顾其重要作品，我们在感受许鞍华的电影风格与独特感性之余，亦可细细体味香港人在这幻变年代的百般滋味。
年轻时的照片，很清秀，眼睛很大，很亮，有点像台湾女作家朱天文。可是后来很男性化。齐耳短发，皮肤粗糙而眼神凌厉。她由学院派走上导演的道路，拍片很多而类型各异，是有商业能力，而不忘艺术追求的导演。她关注女性命运：《女人四十》、《阿金》、《客途秋恨》；她关注社会现实、政治运动：《投奔怒海》、《千言万语》；她用记录的语言拍出《去日苦多》寄托家国情怀，又尝试古装武侠片《戈壁恩仇录》、《江南书剑情》；甚至鬼片。她获奖无数，同徐克并列为香港电影新浪潮的旗手。或许，许多的青春岁月就这样流逝在她用电影来做梦的深度睡眠中，女人的温柔在这个残酷的行业中被不知不觉的洗去。
一直不知道她的爱情故事是什么，只是觉得她影片中的爱情十分枯涩，“她的大部分作品中甚至没有一个完美的爱情，相对男子的始乱终弃、懦弱、背叛是多次出现的。”现在的她说，“不再去拍爱情的电影了，都这么大的年纪了”，是不是《女人，四十》中，她那么深刻而真实的探讨着中年女性面临家庭和事业的双重压力，如喜如悲的生活，是她自己做为一个女人一直思考甚至恐惧的问题，毕竟，她是始终没有结婚的。“始乱终弃”终归是怨女、才女的文学话语，而现实生活琐碎而点滴的幸福，作为女人的许鞍华又得到多少失去多少呢？
又知道许鞍华是如男人般的大口大口的吸烟的，烟雾缭绕的她，显得有点寂寞。再去看许鞍华的照片，又觉得她的大眼睛中她的无光的脸上透着些许沧海桑田的味道，或许许多的人生她已经在电影中经历过了，在人们的眼中，在她自己的心目中，生活和电影，有时已经分不清楚，许多事业中的女性，不也有着许鞍华那同样的痛快和苦楚么？

扮演贵姐的鲍起静，出身于电影世家，父亲鲍方。看过她扮演的几部电影，感觉不温不火，对人物性格的把握，对人物行为的拿捏，都非常自然老道。
儿子家安的扮演着，是许鞍华从几百个孩子中选出来的，几经波折，才答应演电影，虽然略带青涩，但很真实，自然。
影片没有回避悲情的一面，人与人之间的冷漠，淡漠，交流的隔阂，父母兄妹儿女之间的隔阂，孤身老人的漫漫长夜，万家灯火下城市的逼仄，人如蝼蚁般的被压抑，都在影片中出现，但在底子里，总有一股温暖，温情，对人的关心，对人的真诚，对人的尊重，是这部电影打动人的根本原因。

曾经在香港小住过几日，除了像一般的大陆客流连市井之外，还通过朋友的介绍，深入访问过香港两个平凡真实的家庭。一个是香港大学附近坚尼地城的一户人家，居住的环境那个，几乎和电影里阿婆住的完全一样，我至今不能忘记当时看见一家那么多人挤住在一起的内心的震惊。另一户是黄大仙的殷实的中产家庭。两户人家的比较，让我看到了香港普通人在怎样坚韧勤奋地生活着。
联想最近一直在追着看的电视剧《珠光宝气》，我就想，这是香港社会的两面，一面是珠光宝气，一面是平凡的坚韧和温情。

我是边看遍吐槽 这片子亮点太多了
首先看片名，英文为runaway women，runaway的中文意思是失控，片名直译就是失控的女人，影片的内容真的就是几个失控的女人的一场闹剧。至于暴走吧 女人这个片名，纯属导演瞎胡闹，上学的时候英文肯定不好。
先不说电影 先说说影片的质量
影片质量实在是不敢恭维 刚开始几分钟 卡了3次 并不是我电脑的问题 我1080P都可以流畅播放 实在是片子的质量有问题
好了 开始说说影片中不合情理之处
1、镜子反光能吓跑狼？？？？大白天狼会独自出来？？？？据我所知，狼群都是群体动物，怎么会有狼独自出现？？？
2、影片开头的地势险峻和影片15分钟左右的风光秀丽，这反差也太大了吧？？？我怀疑导演是拍的两个地方，让观众误以为是一个地方的景色。3、女人都是白痴吗？？？来之前不详细研究地形，线路，到了才着急查询路线，怪不得女人天生是路盲。
4、三四十厘米深的河（如果能称为河的话），还没走几米远，几个女的就尖叫着退了回去。太欢乐了!
5、没有食物，这也会难得倒她们？？？她们不是驴友吗？？？野外求生的基本技能都没有就敢出来混？？？贝爷的节目估计没看过吧？？？别出来丢人了！
6、我要说说电影的背景音乐，这都什么啊，不就一点小情绪就能放出让人这么伤感的音乐，还以为出了什么大事了呢！！！！
7、几天没吃东西，还有心情玩真心话大冒险？？？看来不是很饿嘛！原来不是因为饿，而是因为走不动是吧？
8、31分钟的时候怎么这么像是老师在课堂上的说教？？啊啊啊啊啊啊啊！！！我不想上课，我不想听老师的说教！！！
9、这些女人是白痴吗？？就算再饿，也要先检验检验果实是否有毒再吃啊！就问了能吃吗？？？另一个人说，可以吃啊！吧啦吧啦，然后就吃了？？？想死是吧？
10、还有一点我注意很久了，就是每个小妞的衣服都是素色的，是导演的安排吧？？？会不会太恶心了？？？？以为是在拍青春偶像剧？？？红、橙、绿、粉、蓝？？？？以为是演唱组合S.H.E是吗？？？
11、攀岩还要领队讲解要领？？？不行就别来！！！你以为这是拓展训练？？？会有保护？？？要是摔死了那是活该！不会攀岩的脑残讲解一次就可以了的吗？？？
12、看到这里她们在吵架。饿的时候可以杀了马吃马肉，虽然有点对不起这匹马，可是也是没有办法的事情。这些女的在一起吵架有什么用，不想办法只会饿死自己。
13、攀岩绳被割断，有那么蠢的女人吗？？？这点我什么都不想说了。
14、46分钟，马摔死了，还不如杀了马吃马肉呢 这样什么机会都没有了，我早就说过了。
15、这影片只有在51分之后这短短20秒的福利吸引眼球，其它的都可以忽略不看。
16、52分钟竟然说出失温这种专业的词汇，可是说归说，但是处理失温的方法的应该补充盐分和糖分，你拿干粮给她能补充个屁啊！
17、决定一家客栈，哪能说决定就随意决定的呢？？防人之心不可无，这几个女人到底是长了脑子没有？
18、谁教你们没有向导、没有骆驼就穿越沙漠的？？？这几个女人是白痴吗？？？还说是很酷的运动？？？？各位不要相信，如果相信电影里所说的去穿越沙漠的话，死在沙漠里我可不管！！！
19、51分钟和101分钟前后呼应，湿身的小妞们是最有亮点的。
20、最后一点：这片子是有户外指导和户外支持的！还能拍出这样的烂片，我是真的服了！让我们记住他们的名字：户外支持：茶马司、户外指导：杜红！

8分在我看来已经是观众对国内电影太过苛刻了，9分才对得起这部近乎真实而完美的电影制作。 太久太久没有这种不知不觉间就到了尾声的电影，而且我意识到电影来到结尾还是因为我个人的原因：经历人生百态、尝过世间冷暖，被所谓的潮流冲刷的后遗症——往往容易把事情往最坏处去想...  (展开)

《午夜计程车》与《深夜食堂》的设定不一样

1. 日本与中国；日本的国民思想与中国的国民思想不同(个人觉得：中国的成分多杂，日本相对统一)，造成整剧的氛围不同；观众处于自己单一的思想体系笼罩下可能会觉得中国的剧情有违和感，但这恰恰就是我们的生活写照；

2. 小店老板与计程车司机；日剧的设定是一个有着不为人知经历的、深沉的大叔，剧中多次暗示，无形中充斥着神秘感，而且饮食更加贴近人类的基本需求，而精神需求亦然，所以什么料理都能做出来的老板更加让人之内心难以抗拒，满足人们对一个“神化”之物的心理需求；
大陆剧的设定是一个“普通”的、有一定人生阅历的大叔，可能读书也不多，就如同我们身边的一个司机，就是和我们一样的普通人，没有任何可以供观众倚靠的特殊成分，所以可能会让人产生不了什么内心的冲动，异常的平淡；但，这就是生活，赤裸裸的生活；

3. 媒介；日剧的媒介是料理小店，老板与顾客是一样的，故事发生在出入小店之人身上，一般由当事人口述或者全人视角展现，大家都是看客，然后汇聚到一点(小店)；大陆剧的媒介是司机，内容发生在上下计程车之人身上，弥散于吃宵夜的人之间，视角主要是司机的生活轨迹，司机口述，也就是二手故事，非当事者的转述，自然没有那种新鲜感与直接感，司机就像我们一样，异常的普通；但，生活就是这样的，我们就是过客，也是生活的看客。

日剧就像一条小溪缓缓流淌，而大陆剧好比欲溢不溢的一碗水；

两部剧可以比较，如果单是个人喜好也可以评个高下，但不好先入为主，不好以日剧为先，不好以个人思想为先；不然，好不合理。