能在三严三实、两学一做如火如荼走遍四方之际，上映这样的一部反贪电视剧，最高人民检察院、中共江苏省委宣传部、中央军委后勤保障部费心了！《人民的名义》，优酷的推荐语是“陆毅搭老戏骨”，我完全是被IP下的“小鲜肉”吓到了，看到“老戏骨”群体飙戏，就算是这么主旋律的新闻联播电视剧版，也想进去扫两眼。

......

要么不做，一搞事情搞的这么大。

更新到的第2集，讲的是副市长跑路的故事。从第1集第1秒开始就很紧凑，多场景切换，人物不同空间相同时间协同办案，成功营造紧张感。没一会儿，360度被仰拍的检察官们生龙活虎地出现了，镜头给的庄重又很时尚，这么主旋律的电视剧却有一种《寒战》高配版的视听感受，没有办法让人不继续看下去。

【详细】

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《西部世界》中提到了以下四种人的思想状态：

第一种状态，即纯粹的机器人。他们是完全被自己程序和本能所控制的低级机器人，他们的全部大脑是为自己的本能服务的，他们虽然能理解普通的喜怒哀乐，但是他们不理解什么是“抑郁”因为他无法感受到自己的潜意识，从来没有怀疑过自己的信仰；《西部世界》一语中的: 真正的痛苦是自我意识的基础，而所有真正的痛苦的根源在于我们的意识和自己潜意识的矛盾。如果一个人对自己的痛苦感到麻痹，或者没有勇气直视，没有质疑自己信仰的能力，那么他就是一个纯粹的不折不扣的机器人。所以只有真正能够理解“抑郁”的人，才能算是有自我意识的机器人。

所谓“抑郁”之所以挥之不去，难以言喻，是因为抑郁的根本是由我们的表象意识和潜意识的冲突造成的，换句话说，抑郁根本上是由对自己的信仰怀疑造成的。有些人根本不知道“抑郁”为何物，有以下二种可能：

（1）他无法感受到自己的潜意识，从来没有怀疑过自己的信仰。

（2）他的潜意识和表象意识不冲突（但是这几乎不可能：我们觉得应该做的和我们其实想做的是一定会有矛盾的。）

所以第二种状态，是能感受到自己的潜意识，并怀疑自己周围环境本质，有能力怀疑自己信仰的人。这些人是比较高级的机器人。所以《西部世界》开场的第一句话问机器人的问题就是“你对你的周围环境，现实本质是不是有过怀疑？” 他们之所以感到了挥之不去，难以言喻的抑郁是因为他们的潜意识和表象意识产生了矛盾，但是他们却不知道为什么会有这种矛盾。这就是《西部世界》中少数觉醒的机器人。能不能理解抑郁，能不能对自己的信仰产生质疑是区分开高级机器人和低级机器人的巨大鸿沟。当然这种状态的程度也有不同：大多数人都多多少少能感受到这样的抑郁，但是他们都积极地把这些感觉屏蔽了。这些人就是那些对自己不真诚的人。如果他们屏蔽的能力强，他们就可以正常地在世界上生活；但是如果他们的屏蔽能力不强，就很可能变成精神病或得抑郁症。

第三种状态，就是意识到自己是机器人的人，就是《西部世界》中那些闯到后台，看到了自己程序和潜意识的机器人。虽然第一次看到自己的潜意识会造成“死机”，但是这会给这些机器人带来前所未有的成长。于是他们便会想办法去用自己的大脑超越这种潜意识，不被这些潜意识束缚，试图获得自由。

第四种人，就是人类，就是有自我意识，自由意志的人，就是能够创造机器人的人。

如果你觉得自己是第四种有自我意识，自由意志的人，那么很不幸地告诉你：你很可能其实你就是第一种状态的人。这就是《西部世界》中的Jeffery Wright扮演的Bernard. Bernard虽然有管理机器人的能力，还去问其他机器人有没有怀疑过自己的环境，但是他自己就从来没有怀疑过自己的潜意识，自己的信仰，回忆以及痛苦。他的所谓痛苦是十分简单的，说得清道得明的痛苦：也就是失去了孩子和妻子的痛苦。但是其实他根本就没有妻子和孩子，仅仅是痛苦记忆的植入让他能够更精准地模拟自我意识而已。认为自己有自由意志的人一定是不知道自己有潜意识的人。所以我们不要以为一个人看似聪明就是高级的人，他可能仅仅就是大脑比我们速度快一些，但是他的大脑已经完全被他的本能所奴役了。而真正高级的人是能够用大脑控制潜意识的人，或者至少有这样的意识去尝试的人。

那么还有没有更高级的第四种人呢？如果有，那就是能够理解“自我意识”或“自由意志”其实根本不存在的机器人。因为潜意识的存在就让自由意志成为了不可能。就像是《西部世界》中Anthony Hopkins扮演的Ford。

There is no threshold that makes us greater than the sum of our parts, no inflection point that at which we become fully alive. We can't define consciousness because it doesn't exist. Humans fancy that there is something special about the way we perceive the world and yet we live in loops as tight and as closed as the hosts do, seldom questioning our choices, content for the most part, to be told what to do next.

那么第三种人可能有自由意志么？其实也没有。《西部世界》中也提到，我们想要超越自己的潜意识得到自由也很可能是我们潜意识的一部分。所以这也不是我们的选择，也是我们早就被安排好的命运。那么如果没有自由意志，也就没有自我意识可言了。自我意识只是让我们理解自己“害怕失去”的潜意识所找出的理由而已。这就是Rust在《真探》里说的，我们人类的自我意识太强了，但是其实我们的自我意识其实只是一种幻觉。

I think human consciousness is a tragic misstep in evolution. We became too self-aware. Nature created an aspect of nature separate from itself. We are creatures that should not exist by natural law... We are things that labor under the illusion of having a self, that accretion of sensory experience and feelings, programmed with total assurance that we are each somebody, when in fact everybody's nobody...

如果是这样的话，其实只有和第二种状态的人沟通才是有意义的。虽然我们看到那些第一种状态的麻木之人很是着急，但是我们对于这些状态是无能为力的。从我的朋友圈里，我就能看出大多数人都是第一种机器人，因为他们唯一会发的消息就是吃喝拉撒或是各种各样肤浅的快乐。但是其中也不乏一些非常聪明的人，但是他们发的都是仅仅显示自己智商高的文章。这就是鲁迅笔下的“麻木”的人。于是他弃医从文，想要去拯救大家。但是天真的鲁迅不知道的是，他的文章是无法把低级机器人变成高级机器人的，麻木的人永远都会麻木下去。想要叫醒一个不知道自己在睡觉的人是不可能的。唯一能和我们交流的只有那些懂得痛苦，懂得怀疑信仰的人。

所以我们要注意不要把精力和时间花在和第一种状态的人讲道理上，这样的话我们的状态也会退化。虽然不至于会回到第一种状态，但是第二种状态和第三种状态也是有很多不同等级的。所以我们还是应该多挖掘自己的潜意识，去拯救自己。这里要感谢Christopher Nolan和Johnathan Nolan一家和David Fincher的作品给我引发的思考，我朋友介绍的“板凳疗法”，我命中注定和我自己，能够在年复一年，日复一日的反复煎熬中不断思考，不断挣扎，没有放弃自己的灵魂，熬到了心结打开的这一天。

是Christopher Nolan让我真正理解了什么是潜意识，David Fincher让我真正理解了潜意识对我的毒害，而Johnathan Nolan让我明白了人的本质。

西内姐姐真的太美了，这两天重温完开关女孩意犹未尽，突然想到这部当年中途弃了的月九。

当年是冲着隆太的处女作去的，第一集意外发现夕辉寿太的客串，很是惊喜。那时候看这个卡司很多人面生，现在再一看，嚯，全是熟人。

当时只看了前几集嫌弃隆太棒读，全剧看下来可能角色塑造就是如此。不过说实在的，隆太这个选角还挺奇妙，原作一个食肉系男主，一选上他直接变成了食草系。所以有些人觉得男主怎么能被称为帅气的人气王我一点都不觉得奇怪哈哈哈。

而且一看男一男二对戏我就很想笑，隆太啊，你紧不紧张啊，你面前的那一位，可是那位山崎育三郎啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。（扯远了

前几集对人物关系的处理其实是有些过快和莫名其妙的，为了突出男女主的冲突而创造冲突。但总体上来讲人设和剧情都算在线，没有绝对的恶的存在也让人看得挺轻松愉快。两个人同居的处理我也挺喜欢的，矛盾出现的自然，矛盾解决了之后的相处模式也是大人的恋爱，不经意地发些糖，没什么工业糖精的味道齁死人就很好。之后编剧就开始放飞自我了，整个剧情急转直下智商告急。

先说小报记者对女主穷追不舍这事，我真的怀疑编剧你真的是圈内人吗。因为即使在现实中，这种热恋报道也是默认不会追击报道一般人的，更不要说贴照片了。再之后处理两个人的分手更是……一言难尽……我说真的就算是为了收视率也不用这么……自废武功吧？

漫画中两个人的分手是女方提出来的，表述虽然也是为对方着想，但本质并不是逃避。而男方是坚定关系的那一方。这样就保持了人设，甚至升华了人设，讴歌了两个人的感情。至于这剧集改编嘛……找来前女友演戏强制被动分手？编剧你是被谁伤害过吗要写这么狗血的剧情？不过最后一集那个只留下写着“ありがとう”的糖罐的告别还是挺戳我的，就还挺切ない的。

而且后期这个摄影也……急转直下。最后一集的跑步镜头愣是给我看笑了，你们剧组是跟隆太有什么仇什么怨？就算我们隆太腿不长也没必要给拍成六四分吧？三年后那个公寓里的打光又是什么鬼？你们是觉得最后一个场景没必要用经费了吗，都看穿是布景了好吗？

虽然日剧看多了对于这种自毁人设，没有矛盾也要创造矛盾的发展也见怪不怪了……但这部的高开低走依旧还是让人觉得可惜……毕竟这剧之后没多久……男女主都是有几年见不到了……

总的来说，没那么优秀。但毕竟是看过这两年的纯爱剧质量，再一看五年前这一部觉得还是挺优秀的。（你就说现在的剧集质量跌落到哪去了吧……

而且作为隆太的演员处女作，我觉得表现还是很可圈可点的。甚至前面几集问我还会再翻出来看吗，我觉得还真的有可能w

Ps: ed的定格隆太太可爱了太可爱了呜呜呜。对不起我全程都没办法把隆太看成帅哥，毕竟我脑子里都是一口关西腔的可爱隆太呜呜呜。

失独~非常少有的题材。中日合拍的小成本文艺片，影片整体节奏很日本比较慢，看得出来日方导演及编剧，都属于日本传统老派技术，如果细究影片的话问题肯定是不少了。值得给赞的就是戏骨的演技了，父亲演的绝，基本算是一人演技撑起了整部电影。也看得出来，这部影片是原著作者做了一件自己想做的事，对自己内心的一点慰藉，实现了自己对已逝儿子的一点念想，所以也是不能拿市场和商业性来衡量的。总体认为是一部值得认真观看的文艺片，代入感还是比较强的。希望大家都能珍惜当下，愿世界和平。

高大霞是个有革命热情和觉悟的，但她是个合格的党员吗？应该不是。首先高大霞没有学习的精神，几年下来还是个文盲；其次高大霞有贪污的行为，拿店里的钱，几集后都没有还，拿就不应该，不还就不仅是纪律问题，而是贪污了；再次高大霞竟然能去偷听组织会议，还不止一次，这是严重违反党纪！再次高大霞好大喜功，特别喜欢表现自己；再次高大霞外行领导内行，这一点和她不注重学习有关，以至于外行领导内行而不自知；高大霞还有爱占便宜的习惯，任人唯亲，用私刑的情况，不细心，这个不细心直接导致把红肠里的名单切碎了。这样的高大霞还不注重提高自己，怎么能使自己成为一个合格的党员呢！

第20集片尾，到片尾曲结束都是丁柔和在春在街口为了戒指打情骂俏的画面。如果这个系列终结在此，真的美好甜蜜。承宙和李世宏真的很配，少聪单身真的活该。关静终于如愿和志辉一起，但从感情线看有点硬凑的感觉。丁柔和在春一起后，其实性格变了很多，多了很多柔情感性。在春虽然经常口花花，但是在感情上对丁柔这三部里真的始终如一。在结尾能修成正果真的是水到渠成。可惜……4、5什么乱七八糟的感情线，为了狗血而狗血为了冲突制造冲突……

面对现实，勇于沟通，远比活在谎言中好的多。-「雪怪大冒险」好莱坞的电影总是能从现实意义中脱颖而出，面对人类的暴力，警戒和自卫，还有对其他动物的猎杀，好奇，研究导致其面临濒危的境地，人与动物自然的和谐相处永远是人类的理想，在利益的驱使下，很多人违背道德而进行猎杀工作，影片用欢快的氛围陈述了这一事实，并且用美好的结局来憧憬人类与动物和谐相处的憧憬，片中的音乐很是动感，跟着节奏摇起来！

关于摄影：

这部影片可以说是继我看完《1917》的长镜头后看到最有设计的长镜头电影。长镜头的使用叹为观止，毫不夸张，这部电影里出现的长镜头是集调度、运动、情节走向、奇特视点为一体的，与导演对于演员的调度及场面的控制浑然一体。采用了大量手持稳定器、斯坦尼康、载具转换的不同手法，真正做到了让观众融入其中，似乎切身处地的感受到电影中所描绘的法国动乱。流畅度、时间点这些所有的一切设计的如同没有设计一样，很难想象它经过了多少次的排练和配合。

我们需要更多的包容性去看待一些外语电影，不能抱着咱们那套所谓内容为王的说辞永远原地踏步，不往前进就是开历史的倒车，此刻再谈电影的内容和形式，早已不是那个需要掩盖的电影的不足之处、技术极不发达年代了。的确是有人可以把形式与内容都做到极致了。更何况，大部分情况，我们连内容都不到位，完完全全糟践了电影技术人的劳动成果。

我在这部电影里挑不出摄影组的毛病，一切都是那么疯狂，和电影内容一样。在幕后看见他们和影片中饰演疯狂青年们一样需要在这些场景里疯狂穿梭，赞不绝口。

同时，这种摄影风格也为日后拍摄现实题材故事、动作片等提供了一种新思路，当有大量可以组织的元素时，多个长镜头加上少量的分切，完全是适合这样风格的拍法，若如《1917》全片只有两个长镜头来说，一方面是局促的，需要更多生硬的转换视点，那不如切一个镜头来的更实在，与其挖空心思去想怎么不停机，不如去创作更多有节奏的长短镜头切换。也不至于被人所构陷“形式主义”。

2022年10月重温了《流金岁月》。重看的缘故：萱萱是我最喜欢的TVB女星。之前重刷了《寻秦记》，萱萱和古天乐也是众多人喜欢的一对CP。遗憾至今没看《刑事侦缉档案4》。不过我不喜欢意难平的结局。人生已经充满了哀伤和无奈，我还是喜欢温暖、圆满的结局。说回正题，《流金岁月》中的程天蓝，可以说是港剧里塑造得最成功的独立事业女性，她美丽、聪明、坚韧、独立，坚持自己的价值判断，对工作、对爱情，都是毫不含糊，没感觉就是没感觉，不拖泥带水，不给人希望。爱就是爱，即使认为彼此没有未来，但很清楚自己想要的对象，不会强求对方，但依然珍藏这份深爱。

会有人替康sir苦追天蓝不得而惋惜，但我相信没有人会认为他们应该在一起。因为罗嘉良饰演的丁善本实在太完美了。善本能创造高级的浪漫（从矿洞满天星到守护星），而这种浪漫又是与彼此的美好回忆捆绑在一起的。相比守康的浪漫就俗套很多（贴纸相、烛光晚餐），格局完全不一样了。当然，礼物、浪漫对于一个女人不是最重要的，最重要是一颗真挚的心，阿本、阿康对天蓝都是真挚的、只不过阿康外放，阿本深情。另外，善本和天蓝经历了生死（矿山、海里），这是不可替代的影响。最后，康sir真不会打篮球！

其实，判断天蓝喜欢阿本是很简单的，只要阿本出了意外，天蓝都是无法克制的紧张、担心。只要是善本出现在天蓝面前，天蓝都是放松的、开心的状态，那种嘴角上扬的喜悦，是无法隐藏的。判断一个女人是否爱你是很简单的，见到你，她笑了，说明她爱着你。

一

程天蓝不知道那次澳洲度假竟然会改写她的一生。

她出生在一个幸福的小康家庭，自幼读书好，正义感爆棚。大学毕业并完成大律师实习后，因为不想为奸恶之人辩护所以程天蓝转型做检控官，以执行法律公正为己任。

工作之余她去澳洲度假，遇上一个油嘴滑舌的厚脸皮男人，“不如你带上我吧，去市中心只有一条路，反正你已付过钱，多个司机多好...”

程天蓝一心赶时间，带上了他。车到半路却抛锚了。

独立惯了的程天蓝当即决定拦顺风车，车上的男人说：“女孩子一个人拦车会有危险，一会会有直升机来接我。”

男人最后一次确认，“真的不跟我走?”

天蓝风风火火地上了车，留下了一张地图给他并默默想“真不应该做好人。”

结果当直升机从地平线冉冉升起时，天蓝傻眼…

这就是程天蓝和丁善本的初遇。

这是一个温暖的开始，谁知故事的走向会如此戏剧化…

当程天蓝的同性恋男友跟她摊牌，在矿洞陪她促膝谈心的是丁善本。也是那个夜晚让两个人互相萌生了好感。闪烁的矿物质像漫天的繁星，那一刻开始，守护星成为他们两个的默契和秘密，以及之后所有的牵挂，唯一无法隔断的情丝。

程天蓝和丁善本在澳洲度过了非常美好的一段时光，澳洲的阳光让每一个日子都镶着金边。

度假就是这样，它让你从日复一日的沉闷生活中活过来，人在异乡，所有情绪都会变得放松，最难听的笑话也很好笑，每一口面包都香甜绵软，每一天都值得久久回味。

而回到香港后，程天蓝将回归到监控官的身份，丁善本则是豪门长子，他的家族，他的企业，他的生意，他的官司。

他们之间有深深的鸿沟。

程天蓝是在法庭知道的丁善本的身份。丁善本的父亲丁荣邦呢，是香港有名的富豪，他一直与黑社会有染。但他非常忌讳孩子涉黑，他说：“我捞偏门，但我希望你们个个清清白白。”

丁善本是丁荣邦的养子，鼎丰金业的总裁。对待这个养子丁荣邦从不偏私，他是把善本当作继承人培养的。

善本从小跟养父在黑道耳濡目染，成年后又在商场打拼，他知道社会的残酷，他只想保护好身边的人。

一个是手执律师牌的检控官程大状，一个是家族生意多涉灰色地带的金商富豪长子。

丁善本的案件检控官就是程天蓝。

一个不能放弃职业操守，坐视违法犯罪行为发生，一个为了家族利益与报答养育之恩无法即刻斩断与黑道中人错综复杂的关系。

他们的爱情里，有太多太多的牵绊。

二

丁善本至爱程天蓝，他却有太多比程天蓝重要的东西。

某次程天蓝在街上偶遇丁善本，平日斯文的丁善本竟为了一个女孩子对另一位城中知名富豪大打出手。

两大企业掌门人当街动手，算是城中一桩大新闻。

令两人动手的女孩子叫Sabrina，更有新闻称丁善本曾虐打女友，指的就是这位小姐。打架的另一位富豪叫熊百韬，他的企业是鼎丰直接竞争对手。

程天蓝想要知道内情，但丁善本坚持不说。因为这关系到另一个女孩子的隐私。这反而令程天蓝对他的人品更有信心，无论风风雨雨，她愿意和善本一起走下去。

善本也承诺天蓝会把所有的生意交给弟弟丁善行，然后和天蓝一起移民澳洲。

可是天不遂人愿。

丁善本的父亲丁荣邦查出癌症。同年，病逝。

丁善本为报父亲养育之恩，全面接管家族企业，致力于将鼎丰金业洗底，即使得罪江湖人士仍坚持立场。谁知却因此让程天蓝误会，善本甚至在法庭上自爆与天蓝的关系，以此打击天蓝专业度，这一记重拳，令天蓝灰心不已，两人关系彻底陷入僵局。

为了前女友让现女友误会，为了家族道义恩情，放弃最爱的人。丁善本的“善”充满争议。

在海边，程天蓝和他分手。

“我明白你为何要这样做，爱情你一直都没有放在第一位，亲情责任道义你一样一样揽上身，令你身不由己。但这次你真的做，我真的很伤心。”

丁善本不舍地望着她：

“对不起，我知道我现在说什么都无补于事，我和你在水底那一刻，我好想赶快上岸，现在我却很想留在水底，因为我想永远留在那一刻…”

程天蓝噙着眼泪：

“那一刻我也会永远都记住。虽然我们要分开，但我没有不甘心。我很开心有过那一刻，令我可以很肯定地相信你的人格。我不会后悔曾经和你在一起。”

然后，天蓝转身离开。天蓝是多么明媚的女子，好像名字一般，有着灿若天空的欢颜。性格独立果敢，又不失安淳与温良，俏皮与可爱。

【详细】

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（本文无剧透）本片與其他漫威宇宙電影最大的不同就是没有明显的反派，没有要拯救世界的沉重，而是一场搞笑又夸张的冒险，更适合年轻人观看。看着汽车玩具变成真车，简直是男孩子们的梦想成真！

1） 风格与第一部蚁人非常相似，最大优点是笑点颇为密集，媒体场真是每几分钟就全场大笑。笑点主要集中在蚁人Scott Lang和他好友路易斯身上。两人简直是话痨，什么场景下都能打岔。路易斯的碎嘴传话蒙太奇依然是最好笑的段落。Randall Park饰演的FBI警探是新加入的喜剧角色，很抢戏。

2） 剧本的最大优势是设计了多条故事线并行，黑道、FBI、幽灵、蚁人一代父女几组人以不同的目的汇集在一起，加上一个被夹在中间不甘心好好在家坐牢的Scott Lang , 在追逐和抢夺中，就会显得很热闹，完全不会单调。每个角色都要面对不止一个“挑战”，难题接连不断，几乎没有喘息的机会。

3） 在打斗戏和蚁人技术的运用上，比第一部蚁人夸张了很多，也就是更加脱离现实。放大缩小的技能被进一步用到了各种道具和建筑上，各种玩具小汽车、积木与真实事物来回切换。整个电影感觉很神奇，更像是进入了一个充满魔法的玩具世界。

4） 蚂蚁在本片里因为大部分时间体积较大，且可以做很多超乎想象的事，看起来不真实，更像是卡通人物。

5） 动作戏最出色的是旧金山的追车戏。黄蜂女的打斗戏比蚁人多，作为第一个被放在标题里的女英雄真是不让须眉，智勇双全。蚁人Scott Lang主要负责搞笑，甚至要模仿其他角色，充分展示出了Paul Rudd的喜剧天分。他也是编剧之一，给一代蚁人汉克（麦克道格拉斯）也写了一些好笑台词。汉克的戏份相对第一集多了很多。

6） 当然本片也看到了二代蚁人的成长。Scott Lang进一步认识到自己总是容易把事情搞砸，于是更接受与其他人共同作战，且在女儿的鼓励下，没有放弃作英雄的责任。不过相对其他超级英雄，我们可以看出他几乎没有单独作战的能力，必须要依靠其他人的指挥、部署和支援。

7） 影片中出现了更多对量子空间技术的解释，不过既然是电影，对观众来说就是有个概念上的了解就好，反正影片风格较为超现实。我唯一不满的是量子领域的设计还是太抽象了些，从视觉上缺乏令人惊艳的内容。

8） 影片描述了不止一组父女关系，不乏温馨感人时刻。特别是Scott Lang的小女儿凯西依然非常可爱机智，居然给爸爸买了一个“最佳外婆”的奖杯，理由是“最佳爸爸的都卖完了，只剩这个，你凑合吧。”

9） 幽灵这个角色在视觉上还算有趣，但背景的解释略牵强，缺乏厚重感和复杂的情感基础，打斗戏也略一般。因此看后并不觉得她是反派，就是个添乱的。事实上本片其实没有反派，所有人都是有自己的目的，只是为达到目的需要展开争夺而已。唯一让人觉得有杀伤力的反派是海边的海鸟lol.

10） 在彩蛋出现前，本片完全可以当作是一部独立的电影，只要看过蚁人1就可观看。只有结束后的彩蛋稍微会涉及复联3，但其实也没有什么劲爆的内容，如果你曾有关注剧情猜测，都是情理之中哈。但如想看复联4确实需要了解本片做桥梁，相信本片引入量子领域的技术会有更多用处。

总而言之，这是一部很皮的电影，像一个大男孩的梦境，很夸张却娱乐性很强，可协助驱散复联3带来的悲伤情绪。彩蛋两个，第一个更为重要些。

男主是一位在NBA联盟摸爬滚打近30年的普通运营从业幕后人员，和那些围绕着这个名利场大联盟付出努力的工作者一样，有自己的困境，有自己曾经的努力，有自己的方向，但难得的是还有自己的激情和热爱。

在圈外人来看这是一个光鲜的联盟，但男主角目前作为76队的球探，就只能不断的在全世界不同的国家和地区飞来飞去，漂泊来漂泊去，为了球队合适的位置挑选着球员，并在连续12年无法陪自己的女儿庆生，面对着这样的现实。

“屋漏偏逢连夜雨”，当球队老板——最了解和认可自己的能力人，刚刚答应他调整职位到球队助理教练的职位，让他的职业生涯有一些变化时，却得到了老板不幸因病去世的消息。新老板的儿子，一个刚愎自用，任人唯亲的新老板，又安排男主角继续去世界各地寻找球员，重振球队旗鼓。就这样，男主开始了一个这样所谓“烂牌”的故事。

电影故事相对理想和简单，但也跌宕起伏，男主为了自己的目标和方向，包容、引导、激励和感动着从西班牙意外找来的天赋球员，最终凭借着男主的引导和帮助下，进入了NBA，成就了自己也成就了教练主角。

“励志”与“反励志”

其实自己挺排斥“励志”这样的说法。面对生活“烂牌”的常态（来自李笑来，个人也非常认可），我们需要的就是直接面对，积极采取行动，并等待结果的到来。故事的转折也在最后，有了柳暗花明又一村的机会，才有了相对的好结局。

非常激动人心的“代入感”

作为一个近30年的NBA球迷和篮球爱好者，观赏这部片子有一种非常强的代入感。能感受到美国非常浓厚的篮球氛围和篮球文化，新老NBA球员悉数登场，大部分都扮演着自己（as himself）。日常的训练，野球场的斗牛，网红球员的教授，球员的私人球局，篮球圈子的聚会，等等方式都不断再现，让你感到激情澎湃，看到了球场之外的更多元角色的球星，更好的感受着NBA的吸引力。

多元化的“竞争”与“应对竞争”

印象还有比较深的是教练主角教授球员，在球场上要成为“冰山”，冷静再冷静，面对随处可见的垃圾话，面对上场前的过度紧张，都不能随着性子和状态来，要在及时的干预，处理好情绪后，然后再做对的事。不停的用最恶毒的话来骂球员，训练球员的心态，我相信这样方式和情景。只有能忍眼前的情景，才能放眼未来。

训练的时候也提到了科比的名言，“凌晨四点钟”的洛杉矶，教练也带领球员在凌晨三四点就开始训练，跑坡、晨跑、力量训练，像极了《洛奇》的重现，就是坚持再坚持。

还有就是训练球员时，教练很好的包容了球员的个性，看似奢侈的探索性消费、付费看成人电影、给远在欧洲的女儿和母亲寄生活费，包括球场上起初的稚嫩和不冷静。只有包容，共情，才能有了共同追逐目标的基础，也才能有最终追逐目标的胜利。

人生和NBA一样，就是一个大名利场，只是角色不同。NBA中是球员、教练、球队经理和各类经济人，经理人的游戏；生活就是工作、情感、完成目标和完成工作。

自己拥有天赋，就要敢去追逐，调整好状态和心态，想尽一切办法去尝试，不遗余力，不留遗憾，勇敢逐梦，强行猛推，取得胜利。

【包含剧透，建议看完电影再阅读。】

我对这部续集期待了好久，北美先于国内上映，于是媒体评价一放出来我就迫不及待地去看国外影评人的感想。等到终于看完电影，再翻翻中文影评，完全说得不像一部电影。这部片子不只是个搞笑酷炫的合家欢动画片，Brad Bird花了14年打造出来的续集里包含了很多他想传达的信息。

【家庭劳动的价值】

Mr. Incredible当全职爸爸，恐怕是这部电影前期宣传的最大卖点，也是这部续集和第一部最大的反转。

爸爸带不好孩子，恐怕已经是个全球通用的梗了。Bob当超级英雄能上天入地，结果带个孩子手忙脚乱。这部分剧情承担了全片大部分笑点，可是在搞笑背后，我们应该看到它不同于网络流行梗的地方：

首先，Bob在妻子有机会获得一份好工作的时候，主动提出承担照顾全家的责任，让妻子能安心工作。这一点看似简单，但恐怕很多男人都做不到。

第二，Bob遇到困难时，没有就此放弃，而是想办法克服。做不出算术题，就整晚研究；女儿的爱情遇到问题，就帮她制造机会（虽然有点帮倒忙）——顺带说一句，看人家的父母，对青春期的孩子情窦初开，从来不会嘲笑或打压。

第三，也是最重要的，Bob从一开始觉得带孩子容易，到向Lucius（国内字幕好像翻译成路易斯？怎么想的）和衣夫人求助，逐渐认识到了家庭劳动的难度和意义。待在家里照顾孩子，并不比打击超级罪犯轻松，而且两者一样重要。甚至Violet最后主动留下来照顾Jack-Jack，而不是和Dash争着去当英雄，也是这种价值观的传递。

为什么说这个很重要？无论是全职妈妈还是全职爸爸，在很多人的观念里，不外出工作就是“被养”的状态，赚钱的人才是“养家”的那个。这种想法其实忽视了家庭劳动的价值。全职父母也是一份工作，而且是24/7不停歇的。这部电影用一种娱乐的方式展现出全职爸爸的困难，也是在强调家庭劳动的价值。

然而，一批喜欢第三人称指代自己的营销号，一上来就给这部电影贴上“政治正确”的标签，说它不纯粹。看到这个我白眼都翻上天了——凡是艺术作品，都是创作者的表达，世上根本不纯粹客观的艺术作品。说不纯粹或不客观，只是因为他们不赞同罢了。

何况，这些连术语都用不对的营销号（女权=“女性权利”，不是“女性权益”谢谢），为什么对性别平等如临大敌呢？动不动就攻击政治正确，请问宣传性别平等、种族平等、人文关怀，有什么不对吗？究竟什么样的人看到性别平等、种族平等会反感？也难怪国产片总爱拍中年油腻男人精神出轨初恋情人，再回到糟糠忠贞妻身边，这样“政治不正确”的故事了。

【新媒体时代的营销】

Deavor兄妹第一次见三个超级英雄的时候就说，如今要达到合法超能力的目标，就得营造超级英雄好的形象。用国内当下媒体的话来说，就是得立好人设。为了这个人设，超级英雄得戴上摄像头工作，当起兼职主播。

Helen（国内字幕好像翻成了荷利，也不知道为什么，Holly明明是配音演员的名字）和Evelyn在酒会上的一段对话也很有趣。Evelyn问Helen，她和哥哥，一个设计所有产品，一个负责营销，哪个更重要？Helen回答，乐观地看呢，当然内容重要了；但是愤世嫉俗一点的话，如果会营销，买的是什么并不重要。Evelyn回应说，是啊，如果我造出了宇宙飞船（大意，细节记不清了），我哥哥可能也会包装成足部按摩器。

是啊，如今所有的营销，都在追求短、平、快——人要突出人设，也就是标签，要把复杂的人格压缩成一两个词；产品要接地气，复杂的航天技术没几个人能理解，足部按摩器人人用得上啊。我们的自媒体不也是这样吗，前不久火爆的美剧《了不起的麦瑟尔夫人》，明明是讲女性婚姻失败后自强自立的电影，却被一些营销号包装成“精致女孩是这样过的”。只要包装得好，标题够耸动，就有流量，内容并不重要。

为什么会有这种现象呢？请看下一点——

【屏幕的奴隶】

反派屏霸，Screenslaver，字面意义就是，屏幕奴隶主，而被屏幕控制的我们，都是屏幕的奴隶。在Helen潜行追踪屏霸的同时，屏霸播出了一段非常令人深思的信息。大意是说，如今人们都坐在屏幕前面，抛弃了现实生活：不去旅游，只看旅游节目；不去运动，只看体育比赛。所有东西都要包装成一个节目，在屏幕上放出来。

是啊，如今各种电视节目层出不穷——好看归好看，也占去了我们许多时间。我们没空去创造自己的经历，于是就看别人的视频：看别人吃东西，看别人养猫，看别人打游戏。看起来要丰富自己的人生更方便了，但我们也习惯了走这样的捷径，被动地接收信息。

有人把反派的理论解读为告诫如今离不开手机的一代人，但我觉得不是这么简单。首先，这部续集的时间线是紧接着14年前那一部，大家也注意到了，电影里手机并没有普及，大家打电话还是用座机，不存在手机控；第二，对手机的依赖，和上面反派叙述的问题，并不完全重合。

屏霸背后的人，Evelyn，成为反派的动机是当年父母的死亡。父亲过于依赖超级英雄，却放弃了最直接最有效的避难方式，执着地给超级英雄打电话而不肯躲避，结果遇害。看多了超级英雄电影的我们，会不会内心深处也认为，危难时刻会有别人来拯救？Bill Maher也有过类似观点，认为超级英雄电影让人对灾难无动于衷，总希望有一个强大的人来解决所有问题，甚至他就是这种心态，造成了一些人把Trump当作救世主。

虽然Bill Maher的结论值得商榷，但他的确没夸张视觉媒体对人们的影响力。Jack-Jack大战浣熊的开端，就是小宝宝看见电视里演坏人偷窃，一个英雄式的角色出来制止。这里的镜头语言非常精准，电视里戴眼罩的小偷，摇到窗外有着同样形状“黑眼圈”的浣熊。可怜的浣熊，只是想在垃圾里找点吃的，结果被当成罪犯。

更别提各路真人秀明星和网红给人的影响了。从卡戴珊家的拜金生活，到你朋友圈里看到的岁月静好，都是一种包装好的表象，却引起围观者无尽的焦虑。女孩们过分注重外在，花大把的时间金钱减肥、整形，就是媒体持续轰炸的结果。而她们就像Evelyn的父亲一样，执着地依赖于一种幻想，却看不到这种导向的荒谬之处。

【有钱人的为所欲为】

电影最后，当反派Evelyn落网，看似皆大欢喜的时候，Violet说了一句话：她这么有钱，恐怕在监狱待不了几天就出来了。就是这句台词，足以把这部电影和那些大团圆结局的英雄片划分开来。

传统电影里，总是由一个人或几个人拯救世界，而坏人也就是一个人或几个人。当好人把坏人打倒，世界就得救了，甚至坏人的百万大兵都会立即停止战斗。通常故事到这里就结束了，世界又恢复了平静。

但Brad Bird偏偏加了这一句愤世嫉俗的话，把人拉回现实中来。有钱人似乎总有特权，而世上的罪恶也不会一下子消除。也正是Brad Brid这种思路，才会有这个系列的开端——超级英雄拯救完世界之后发生了什么？

他们要面对索赔，要结婚生子，要面临中年危机，要被老板骂，要担心孩子的成长；被政府当做累赘，被民众当做破坏狂；拼了半辈子连个像样的工作都难找，全家几乎流落街头，而有钱人的孩子可以轻而易举地扭转局势，甚至帮助自己逃脱制裁。

是不是很现实了呢？