男猪脚叫做秦放，还好没叫秦收，不然听起来就像禽兽了，没有任何前置，男猪脚就穿越到那个时代，戴的那个手表也不知道是机械表还是电子表，内部有齿轮，表盘是电子屏，只会显示数字，虽然片子只有六十分钟，却不影响狗血三角恋的展开，舞女喜欢男猪脚，男猪脚喜欢苏然，闹了半天名为猪脚实为龙套的陈真才板着脸跑出来，最后被迫去比武，打赢日本鬼子的武术高手，女副官这个龙套都比陈真的戏份多，堂堂一个大佐说被军队抛弃就抛弃，大佐又不是大白菜。一星0分，剧情集合了好几种缺点，主次不分，主线不明，拖沓与突然转折完美糅合在一起，不和谐的桥段莫名其妙，比如井田正在深吻侍女的时候双眼色眯眯的看着。。上海地图！！这特么什么风景。演员们的演技就一个字，差。

对于国内影片较少涉及的商业犯罪，麦庄两人把握得不错，复杂的情节表述，配合尔冬升标志性的干练灰黄镜头，在给足神秘感的情境下，挑战观众智商。“地主会”里几个港片老戏骨们的压场，让电影显得厚重许多。影片的情节结构有些类似好莱坞式复仇电影，但其中又包含着“我的命，我自己操盘”的香港情结与叙事格调，镜头切换快速精准，有那么点向老香港电影致敬的意思。

刘青云的干练、古天乐的沧桑以及吴彦祖的暴戾，均让人印象深刻，古天乐在影片里扮演一名刚直正义的铁腕男儿何智强：头发灰白、西装笔挺、作风干练、心思深沉。影片的戏剧冲突之一，就是何智强与吴彦祖饰演的司马念祖的多次交锋，几场对手戏自然且张力十足。而刘青云饰演的罗敏生则多少有当年港剧里的“方展博”的影子，他身居金融要职、出入驾驶名车、与神秘力量关系密切。他在股市上的运筹帷幄，刘青云演来驾轻就熟，让人不禁为之喝彩。

总算是一部“反类型”黑色电影，由奥尔特曼执导，不同于欧洲导演们的肆意颠覆与解构黑色电影（然而讽刺的是黑色电影起源自欧洲发展与美国再被欧洲导演嘲讽再解构），美国导演总是无法远离商业娱乐元素，在新浪潮的影响下，好莱坞的年青一代们将新浪潮手法或复古风格融进奇观性的暴力犯罪影片之中，既攻击有保存了那些传统价值，可以说是相当马克思主义的扬弃了。

奥尔特曼的选角在一开始便是嘲讽重述钱德勒式侦探电影了，一个颓废、邋遢的马洛侦探，被肆意嘲讽，而颓废的侦探来到了当来洛杉矶（又是洛杉矶），但是和《步步惊魂》中未来主义主题的疏离不同，奥尔特曼的洛杉矶是疯狂而迷幻的，奥尔特曼采用了变焦镜头而摄影布光柔和、色彩清淡，增强了迷幻感，没有凌厉的对白、一个同样蛇蝎的女性，取而代之的是一个自言自语、不善言辞的私家侦探，在进行着公路片式的近乎无目标的游荡，而对话同样是即兴的，配合的镜头也是散漫的横摇与变焦、画面扁平，少有深焦镜头，目的自是在于布莱希特式的调侃传统好莱坞的黑色电影，同时罗曼蒂克的音乐也消失不见，通过对于一首1940年代风格主题曲反复变奏改编填充这部电影。

颓废的侦探也不再那么阴郁，成为了一个多愁善感者，而小说家则暴虐的对待自己的妻子，这又是马洛的反面，奥尔特曼的蜻蜓点水和幼稚并非自身能力所限，而是一种有意识表达，因为传统黑色电影探讨的已经足够多，而借助这个框架已经赋予了这个文本足够的含义，我们在观影时的预期自然是对传统黑色电影的预期，然而这样的大失所望让我们不断间离，影片本身的自我反射更加清晰了。经历了漫长的旅途这个不着调的私家侦探来到了影片的结尾，一枪击毙了Lennox，转身走在林荫道中，与韦德擦肩而过，对于《第三人》这部黑色电影的明显指涉，

【详细】

9776937

扎，出生在南美，西班牙王室人员等待一封信从国王授予他转移到一个更好的位置。他的处境是微妙的。他必须确保没有遮蔽他转移。他被被迫顺从地接受每一项任务委托给他的历任来来去去，他呆。当然，王信从未到来，和当扎注意到他已失去了一切等待，他决定参加一个聚会后一个危险的强盗去的士兵。也许这种方式他可以得到国王听到他。扎叶到遥远的国度居住的野生印度人，但他们都轮流出后会他的士兵之一的强盗。扎俘虏和 Vicu?as 的男人想判他死刑。正如他现在免费从他的被希望转移和促进，知道他的生命处于危险之中，他发现，他唯一的愿望是活着。

不吹不黑，风味2的食物还是很好看，但隔着屏幕我已经感受不到好吃了。很难想象我现在已经记不清风味1演什么了，甚至我看到第三集，已经忘记第一集演啥了。真不是因为记忆不好，舌尖12的很多美食都还历历在目；而是因为我觉得节目越来越缺乏跟观众共情了。食物本来就是众口难调的。没有与观众共情，我真的很难get到它的好吃。

同样的陈晓卿，同样的叙事方式，同样的片段安排，同样的运镜和剪辑，舌尖12与风味原产地（潮汕云南）要好看得太多。因为舌尖12和风味潮汕云南聚焦的是同一个地方，观众能够对食物感同身受。比如春节／打工／高考的背景，只要是中国人都能理解；聚焦在某个地方（潮汕云南），就算当地口味跟大部分观众不同，但通过聚焦的叙事，观众可以感受得到食物背后的文化氛围。

比如舌尖讲高考的那一集，我是在大一看的，那集里出现的家常菜我是真真正正的隔着屏幕都能感受到那有多好吃，看着那集我嘴里都能有我高三的时候爸妈给我做饭的回味。尚且在中国，南北差异饮食习惯都大有不同，没有共情，观众就是难以理解。更何况风味的选题范围是全世界，这就是为什么我看鹰嘴豆时，一点想象力都没有。

只有共情，观众才能用包容的心去感受和理解食物。第三集老汉伸手指沾了芝麻酱放进嘴里时，对他来讲可能是积攒了十斤芝麻换来的美味，对我来讲，我只替他觉得齁的慌。而用以前的案例来做对比：潮汕牛肉火锅，吸引多少西南地区的辣口朋友千里迢迢跑去尝试那清汤寡水；螺蛳粉为什么吸引那么多人知道它臭还特地买包试试？不仅是因为舌尖给他们打出知名度，更是因为观众看完节目，不管是甜口咸口辣口，都要觉得好吃，这才是美食纪录片的共情。

舌尖2播的时候，为什么观众觉得故事太多食物不够？一大原因正是：因共情，知美味；因为知道了美味，才想看到更多。而这，我觉得不在于运镜多么巧妙，细节多么丰富，而是因为观众看的时候感受到好吃了，无论是讲故事还是讲烹饪过程，观众都得用已有的认知，通过画面声音和文字介绍，去理解食物感受风味。美食纪录片考验的是通感这一种修辞手法，不共情，看风味人间和看菜单上的图片就差不多是一回事了。

不过陈晓卿导演也是很南啦，毕竟食物细节和美食情感，观众是真的全都要??。而更大的挑战是，这个故事不仅仅局限于说得多，还要说得好，说好才能够让观众领会美食的氛围。总之，这个讲故事的量，度和食物本身的惊喜，观众想要看到的完美的平衡，真的不是容易的事情。希望以后得风味人间，有“风”更有“味”吧。

PS：感谢陈晓卿导演给我们见识了那么多好吃的，但是我心目中的美食纪录片可能第一名还是要颁给“寻味顺德”，这部堪称美食AV。以最出名的那集煲仔饭为例，现实来讲，那家煲仔饭真的好吃吗？当时被吹得有多猛，现在就被骂得就有多惨；但是观众看纪录片的时候觉得好吃吗？技术的精益求精，食材的万里挑一，老板的工匠精神，这锅饭它能不香吗？美食纪录片巅峰就是它。

这么好的题材让你们弄的稀碎，我以为教主版真的就够了，没想到啊没想到，你们是毫无底限。不要再拿删减说事儿了，张一山的演技真的被高估了，太局限于耍宝卖贱的类型了，可小宝这个角色不单是耍宝，他还有忠义、憨厚、怯懦、鬼马的特质，而张一山表演的层次就太欠缺了，单一就导致乏味，总得来说前几集就是皇宫里太监的戏，但我觉得张一山演的小宝可能是真的，所以别再海吹张一山了，张一山就勉强是个及格线水平的演员，不拓宽戏路慢慢就原形毕露了。而且也马上三十的人了，感觉还是把所有角色演成刘星，这部剧还不如讲长大的刘星穿越到鹿鼎记里来得好。最后，张一山的颜我真的get不到啊………

多年之后重温这部经典，紫霞和至尊宝的爱依旧让我感动，爱一个人不需要理由，命里注定的也无需解释，只不过至尊宝醒悟的已经太迟。电影最经典的桥段，当然是那“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前……”话虽然很俗，但戏里戏外，我想也算是星爷的内心表白吧。结尾的城楼拥抱，配以那首百听不厌的“一生所爱”，应该是香港电影史上最经典场景之一

这才是最经典的大话西游