总共就28集,第21集男主才知道这太医是个女孩,然后表白恋爱无缝连接5分钟搞定,敢不敢再仓促点……
22集发糖甜了一集然后就是28集最后那几分钟发糖了,这糖也忒少了点吧?全剧只有一个药吻是真吻,其他全是借位假吻,好怀念《明月照我心》那接吻狂魔的糖果轰炸吖……
这剧女主白甜,不傻,还很机智,人设很讨喜,颜值不评论各有喜好,但是万万没想到这个“傻”分给了男主,前面那样虐女
总共就28集,第21集男主才知道这太医是个女孩,然后表白恋爱无缝连接5分钟搞定,敢不敢再仓促点……
22集发糖甜了一集然后就是28集最后那几分钟发糖了,这糖也忒少了点吧?全剧只有一个药吻是真吻,其他全是借位假吻,好怀念《明月照我心》那接吻狂魔的糖果轰炸吖……
这剧女主白甜,不傻,还很机智,人设很讨喜,颜值不评论各有喜好,但是万万没想到这个“傻”分给了男主,前面那样虐女主,后面追妻火葬场是跑不了的,这是国际惯例……
再就是剪辑,真不知道是哪位临时工这样剪,20集之后明显剧情上下不连贯,豆瓣这个评分也就不稀奇了。
男主之前不知道她是女儿身,很多表现在我们观众上帝视角看来是没毛病,但是田七要是真是一个男的,节帅那些行为就有些gay里gay气,他喜欢上了一个男人,但是他又不是gay,所以他在梦里把这个男人想象成女人然后表达爱意,啊~编剧的骚操作啊……
石挥这个人,传奇得让人每每回忆起他来,都会感觉有些惋惜!作为一个演员,他话剧起家,有两部作品,尤其被叫好,一部《大马戏团》、一部《秋海棠》,尤其是《秋海棠》,很多文艺界的老人,都会提起这部话剧当年的盛况,不少人甚至因此从事演艺工作。可这两部好像只各有一张照片,再无其他影像资料。当石挥进入到电影界时,上映的第一部片子是《世界儿女》,那时候已经是1941年了!此后夜店
石挥这个人,传奇得让人每每回忆起他来,都会感觉有些惋惜!作为一个演员,他话剧起家,有两部作品,尤其被叫好,一部《大马戏团》、一部《秋海棠》,尤其是《秋海棠》,很多文艺界的老人,都会提起这部话剧当年的盛况,不少人甚至因此从事演艺工作。可这两部好像只各有一张照片,再无其他影像资料。当石挥进入到电影界时,上映的第一部片子是《世界儿女》,那时候已经是1941年了!此后夜店、太太万岁、假凤虚凰、姊姊妹妹站起来、我这一辈子等,共同缔造了他作为电影演员的辉煌,你会发现,他几乎没演过重样的角色,世界儿女是一个先坏后好的养父、夜店里是一个恶毒的包租公、太太万岁是一个人老心不老的富贵闲人、姊姊妹妹站起来是一个靠女支女挣钱的地痞、我这一辈子是一个巡警、宋景诗是满族大元僧格林沁等等,无论角色大小、身份如何,他总是最出彩的那个,出彩到在宋景诗里做配角,被苏联专家盛赞为全片唯一的一个演员。而光做演员,他并不满足,他还要做导演,从初试啼声的《母亲》,再到《我这一辈子》,再到《天仙配》、《鸡毛信》等六部作品,又是一批风格各异的影片类型,但他总能应对得不错,留下经典。而这一切都在1957年戛然而止了,因为这部《雾海夜航》!
成片时,这部《雾海夜航》,叫做《夜航》,导演也变成了俞涛,我当时有些懵,不是说这是石挥导演的片子吗?怎么后来换导演剪辑了?结合豆瓣网友的解释,石挥本名石毓涛,俞涛谐音毓涛,所以还是石挥的作品。
石挥拍这部《雾海夜航》和《关连长》一样,都是在热情讴歌新China、讴歌新society,尤其当他看到宁波三号的经历后,他决定拍这部片子,可没想到却给他带来了致命的麻烦!
第一次“海难”:1955年4月17日,由于大副麻痹大意,宁波三号触礁进水,巧的是船上有army,在做好积极疏散工作后,陆上也积极联系救援工作,最后救援船队到达时,宁波三号实际上已经沉默了,很多人都是站在水里头的,但是无人员重伤或死亡,是20世纪航海史的奇迹,因此影厂和石挥被这个故事深深打动,决定以此为原型,拍摄影片。第二次“海难”:1957年,在完成剪辑的时候,石挥因为塑造了一个刚愎自用的船长形象,而被认为是污蔑干部,于是他生活上的一些问题也被提及,总之作品不干净,石挥人也不干净,更不要说此时大报小报在批他,石挥很痛苦。第三次“海难”:恍惚之间,石挥十分担心他不能因此在拍戏了,这个最初是为了两顿饭,才做表演从业者的人,此时表演事业已不再仅仅是用来温饱的啦,更是他的生命。于是,石挥失踪了!事后有人称曾在甲板上看到过石挥,还跟他打招呼,但后来看见石挥一个人站在船舷上,神色凝重。大概17个月后,吴淞口附近发现一名男性body,通过比对手表(当时上海只进了6块同款表)和牙齿(他曾镶过牙),认为这就是石挥。
确定1957年为石挥的离世时间,他才42岁,对于现在很多男演员来说,42岁可能才成名,才有一个代表性的角色,可石挥已经留下了6部导演作品,18部表演作品,十来个经典角色!可见,传奇就是传奇,他来得早,他去得早,但他留下一片辉煌,留下一座座无人企及的高峰!
《铁血战士》这部电影令人费解:它是怎么能够得到福斯高层允许开拍的。。
《铁血战士》的素材问题很大,因为它连一条起码的故事主线都剪不出来,让观众无法明白它到底是想讲述一个怎样的故事。或许是一开始剧本篇幅不够,或是可能存在边拍边改的情况导致最后要的内容没拍出来以及有的素材用不到。按理来说,只要有一个说的过去的剧本,照着拍下来即使再不堪也起码能够保持故事的连贯性。可《铁血战士》这部电影
《铁血战士》这部电影令人费解:它是怎么能够得到福斯高层允许开拍的。。
《铁血战士》的素材问题很大,因为它连一条起码的故事主线都剪不出来,让观众无法明白它到底是想讲述一个怎样的故事。或许是一开始剧本篇幅不够,或是可能存在边拍边改的情况导致最后要的内容没拍出来以及有的素材用不到。按理来说,只要有一个说的过去的剧本,照着拍下来即使再不堪也起码能够保持故事的连贯性。可《铁血战士》这部电影像是稀缺素材,只能靠着手头上仅有的东西勉强拼凑出一部长107分钟的电影。
这部影片真的缺少一个有人气和魅力的动作演员来支持。当年原版《铁血战士》大爆的原因之一,就是大家都乐于观看阿诺·施瓦辛格和一个极具紧张压迫感的外星人进行殊死搏斗。《铁血战士2》换了人后就票房就直线下滑惨淡结束。2010版《新铁血战士》也有影帝艾德里安·布洛迪的支持。就连粉丝最不喜欢的《异形大战铁血战士》能够在票房上取得不错的成绩,也是因为能够找到一个和铁血战士在某些方面相匹敌的形象进行抗衡。在这部续集中,几乎没有哪个演员能够与“动作巨星”四个字挂的上钩。就这一点让影片的吸引力比以往要低的非常多。
不过这也并代表没有其他办法。只要能够成功刻画出讨喜、让观众在乎的人物角色,也是能够进行下去的。但《铁血战士》不仅没有提供一个能够抓住观众注意力的主人公,还塞入了一大堆甚至连存在意义都不具备的其他配角。这几个主要角色仅仅是一系列巧合碰见了对方,相互之间讲了几句笑话打了几个嘴炮后,就稀里糊涂地选择要共同对抗比自己强大的多的外星生物。他们之间并没有任何共同利益或目的值得他们冒这个险。更奇怪的是,在被硬生生的拼凑成为一个队伍后,他们对抗敌人时还不讲战术和团队合作,给观众对这些角色和这个故事所建置起来的唯一预期是:我们的出现单纯只是想让观众观看我们最后如何一个个被铁血战士花式杀死。可问题是这部影片连卖血浆都是那么的平淡和无聊,指望寻找刺激根本是不现实的。《铁血战士》即使是从“爽片”这样的挽尊标准来看,也是十分糟糕的。
我以为,笛卡尔之于张东升,正如透纳之于沈翊。
对,就是20集沈翊提到的用一个红点赢得比试的透纳。
那年代,画家往往死后才能出名。但透纳不是。
我以为,笛卡尔之于张东升,正如透纳之于沈翊。
对,就是20集沈翊提到的用一个红点赢得比试的透纳。
那年代,画家往往死后才能出名。但透纳不是。
须从细微处分辨出更宏伟的真相:即从相对狭隘局限的事物中提炼出更大更自由的自然观念;即从肉眼可见的事物中提炼出想象所得。——J. M. W. 透纳英国殿堂级国宝画师
J. M. W. 透纳(1775—1851),大不列颠最赋盛名的画家,天煞孤星,少年天才,以特立独行的画风横空出世,并迅速到达数百年来多少画家梦寐以求的人生巅峰。出身贫寒的他年仅14岁就进入殿堂级学府英国皇家艺术研究院学习。不到数月功夫,15岁的他就成为校史上最年轻的年度艺术展中展露头角的新星。年仅24岁就成为学院合伙成员,26岁拥有了学院终极最高荣誉——皇家研究院院士,这一次,透纳又创下校史最年轻的记录。他不到三十就自己当上老板,拥有了自己的画廊,并在母校教授透视学。
(注:英国皇家艺术研究院曾为全球十大美院之首,其校艺术展风靡欧洲、全球闻名,现今仍保有世界记录。)
他是那个时代那颗绚丽夺目的新星,也是无数画师终其一生仰视的榜样。知名画家爱德华·戴斯这样评价:透纳勤奋自律,无师自通,突飞猛进。无数画家穷困潦倒卖不出一张画的年代,透纳六十多年的职业生涯中一直靠着出售作品保持着体面且财务自由的生活。
2005年,向来挑剔的英国民众在一次BBC票选中将透纳的《被拖去解体的战舰无畏号》选为国宝——英国最伟大的画作。
142911378 纪翌2016/5/9 12:23:40关于MCU美国队长 - 辟谣+科普这两天看到很多黑角色的言论,真是有一点生气,还有一点着急。队3信息量密度太高,三次元的伙伴也有来问我具体细节是怎么回事的,所以就简单粗暴地来一个辟谣贴,顺便科普一下MCU队长的基本人设吧。
【误传1】队长是为了冬兵不愿意签订《法案》
【真相】队长不愿签署《法案》与冬兵并无关系
在维也纳爆炸发生前,也就是冬兵被诬陷为爆炸案的凶手前,队长就表明了他不愿签署法案这两天看到很多黑角色的言论,真是有一点生气,还有一点着急。队3信息量密度太高,三次元的伙伴也有来问我具体细节是怎么回事的,所以就简单粗暴地来一个辟谣贴,顺便科普一下MCU队长的基本人设吧。【详细】
【误传1】队长是为了冬兵不愿意签订《法案》
【真相】队长不愿签署《法案》与冬兵并无关系
在维也纳爆炸发生前,也就是冬兵被诬陷为爆炸案的凶手前,队长就表明了他不愿签署法案的态度,“联合国的人也有动机,如果他们不让我们去该去的地方,让我们去不该去的地方怎么办”,“这个法案是把我们的责任推卸了出去”,“Tony你做了对的事情那是因为你做了对的选择,如果我们签署了法案,就等于把我们的选择权交了出去。”
罗素兄弟在宣传中有说过,美队3有两条线,法案线和冬兵线。电影前半部分靠法案线推动剧情发展,在后半部分靠冬兵线推动剧情,这两条线实际是完全独立的。
在电影中,当Tony建议,“到现在发生的一切都可以挽回,我们可以把这次行动变为合法行动,把冬兵送回美国的精神病院而不是瓦坎达的监狱”时,甚至是队长在这部电影中唯一一次差点签署《法案》的一刻。
关于队长为什么不愿意签署法案,也是我最想说说的一点,因为太长在最后来说。
【误传2】队长招募TeamCap是为了反对法案和击溃钢铁侠
【真相】队长招募TeamCap是为了阻止泽莫的西风计划
队3中第一次提及招募TeamCap是冬兵告诉队长,西伯利亚还有五个“冬日战士”,而他们足以在一夜之间颠覆一个国家。队长询问猎鹰是否能找Tony帮忙一起阻止西风计划,而队长和猎鹰的判断是Tony有可能受法案的限制不能帮忙,于是猎鹰说,“我可以找到一个人”,也就是可以招募蚁人来帮忙阻止西风计划。
鹰眼出现在机场时,队长说,对不起,我本不想给你打电话。鹰眼找来红女巫时说,队长需要帮助,如果你想赎罪,就别像个高中生一样自我消沉。“帮助”和“赎罪”实际指的就是希望她帮助阻止泽莫伤害更多的人。
实际上,当队长等人在机场发现机场被疏散,TeamIronman出现在机场时,非常惊讶。机场大战中队长的目标也是登上飞机尽快前往西伯利亚。
【误传3】最后的大战中队长对钢铁侠下了杀手
【真相】队长并不想杀死钢铁侠,只是想阻止钢铁侠杀死冬兵
让我们以队长视角回顾一下最后大战中战斗的全过程:
1.队长用盾打钢铁侠的【脚部升空装置】,并对冬兵说,【快跑】;
2.队长再次对冬兵说快跑,说【Tony不会住手的】,并试图阻止钢铁侠,盾被打掉了下去;
3.钢铁侠轰掉了出口,【冬兵失去了逃走的机会】,队长开始跟钢铁侠对战;
4.队长被打倒在地后,冬兵想抠掉钢铁侠的动力源,【被打断了胳膊,失去了反抗能力】;
5.队长全力攻击钢铁侠,Friday分析出了队长的攻击模式,钢铁侠对Friday下令全力攻击,队长最终用盾牌打碎了动力源;
感谢你看完了这么一段冗长的文字回顾,我想说的是什么呢?
从一开始攻击Tony的脚部升空装置,队长的目的就是拖延Tony的攻击,好制造时间差让冬兵可以逃命。当出口被轰掉,队长认为Tony誓在取冬兵命后,队长迫不得已与Tony对战。当冬兵的胳膊被打断,失去了所有的反抗能力后,队长选择了打坏Tony的动力源。【Tony在《钢铁侠3》中改造了自己的能量源,失去能量源不会伤害Tony的生命,却能让处在暴怒情绪下的tony丧失装甲的战斗力。】
因为这是阻止冬兵死亡的唯一办法。
CE说Bucky是Steve最好的朋友,是他与过去唯一的连接。他总不能看着Bucky被活活打死。
【观点4】队长扔盾是渣男、小心眼、不念旧情……(以下省略50个形容词)
【真相】……
看见这句话的时候我有些目瞪口呆哭笑不得心理活动非常复杂。这并不是一个可以辩驳个你死我活的事实,这是一个人对一个角色的评价。每个人的评价都不一样,这算不得误传,也许只是观点不同。
但是我还是想说,我想在扔掉盾的那一刻,Steve的心情一定也是非常复杂吧。最初我以为是男人的自尊,在队友说了“你配不上我爸爸做的盾”这样的气话的时候,以我这种普通人的第一反应,大抵都是,既然如此,那我不要了。
二刷回来我仔细想了想,却觉得这或许是队长内心对队友的歉疚吧。Tony说的没错,这盾的确是霍华德做的,那么在与霍华德的儿子一战后,留下盾或许是Steve对自己的解脱和交代。
队长在给Tony的信中说道,“复仇者联盟或许对你来说比对我更重要。”这句话似乎反映了相同的心态,对Steve Rogers来说,“美国队长”这四个字不过是一个虚名。
当小蜘蛛问他你从哪里来时,他回答小蜘蛛,我来自布鲁克林。他永远都是那个来自布鲁克林的小个子。
就算历史忘记了我们的名字。我可以去流浪。我不介意。不足挂齿。
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以上是我觉得在对队长的指责中最为无稽的四点。那么下面来谈谈MCU队长的基本人设:
1.二战老兵,【但绝不盲从于政府】
Steve Rogers原本只是个体弱多病的小个子,跑也跑不过别人,打也打不过别人,事儿还特别多,经常因为主持正义被打的满地找牙。他的梦想是加入军队为国效力,最终注射了血清,成为美国队长,带领咆哮突击小队在二战战场上奋战。
在注射血清的前一晚,Steve曾在与博士的谈话中说,“我不想杀人,我只是讨厌欺负别人的人。”
博士用手指着他的心说,“永远不要改变。”
虽然美国队长这个名字听上去就很爱国爱党爱人民,正直到乏味。但实际上,Steve Rogers从不盲从于政府。《队1》中队长在听说好友和一支盟军被关押在敌后方时义无反顾地违反命令只身去救人。《队2》中他所任职的神盾局被Hydra渗透,队长选择成为政府的通缉犯与之对抗。
Steve曾在《队2》中对Peggy Carter说,“我以前以为可以听从命令保家卫国,现在却不能这样做了。”
他并不是反政府者,也不是唯命是从者。他从未改变过,他唯一听从的就是他的信仰,他的心,“我只是讨厌欺负别人的人。”
2.固执,【但并非不知变通】
《美队3》中Tony用掌心炮对准队长说,这是最后通牒。队长晃晃悠悠地从地上爬起来说,I can do it all day。罗素兄弟或许在用这句话向队长致敬,七十年前,当他还是个五英尺的小个子,挥舞着一只垃圾桶盖保护自己,仍然被揍得满地找牙,却还是坚持着站起来保护自己。
那时候他就这样说,I can do it all day。
七十年前,他固执的用小小的身体压在手榴弹的上面,一边挥手让身边的人退后,笨拙而又坚定;七十年后,他固执的在政府的追捕下,公众的责难下,不惜和好友一战前往西伯利亚阻止泽莫。
你瞧,他多固执。除了自己那点骑士精神和理想主义,他什么也听不进去。
但队长并不是一个制式化的伟光正。《队1》时他为了参军假造了不知多少参军申请材料,《队2》时他和寡姐逃亡时偷了一辆车,寡姐问他,“美国队长在哪里学的偷车”,他脸不红心不跳地回答,“这不是偷,我还要还回去的。”
若他能迁就的,他姿态软的像一棵藤蔓。
若他坚持的,他便无坚不摧。
3.可以牺牲自己,【但不愿意牺牲少数人的利益】
美队1的结局中,队长为了使飞机不击中人口众多的城市,选择驾驶着飞机驶入冰川,在冰川中沉睡了七十年。美队2的结局中,在成功阻止了反派的阴谋后,为了唤醒被洗脑的好友,队长把盾扔下了天空战舰仍打。对Steve Rogers来说,牺牲自己从来就不是问题。
但这是队长对自我的要求,当这一要求扩展到更多的人,甚至扩展到所有普通人时,他却愿意拿少数人的利益换取更大的利益。
队2里Fury曾对队长说,“只要牺牲掉一小部分人,我们就可以保障全部六十亿人的自由了。”队长回答Fury,“这不是自由,这是恐惧。”是的,因为你永远不知道自己是否会成为少数,若你不捍卫少数人的利益时,当你成为了少数人时,谁来捍卫你的利益?
Steve Rogers不是怕牺牲自己的利益选择不签署法案。队长的担忧或许是当他失去了选择权,谁能替他在民众需要捍卫的时候,站出来保护民众?
4.【他为什么不愿意签署法案?】
如果你看过《美国队长1:第一复仇者》和《美国队长2:冬日战士》,你会发现美国队长的形象在《美国队长》系列中塑造的非常完整,并且非常连贯。我非常遗憾的是,尽管在这部以“美国队长”为名的电影中,队长的个人设定仍与前作一致,但对这种一致性的描述却被庞大的群像所压缩。对于初次接触美国队长这个角色的人来说,也许并不能从影片的描述中清楚地理解队长的意愿和初衷。
上一篇帖子中提到过,政府出于金钱利益,派他去卖国债跳大腿舞;Fury出于超英管理风险的初衷,对他隐藏了任务事实,让寡姐执行秘密任务;神盾局因被九头蛇侵蚀,将杀伤性武器对准了无数不知情的普通人。如果政府可以被收买,神盾局可以被侵蚀,民众可以被背叛,那么他如何相信联合国监管完美无瑕呢?
政府和组织也是由个人组成的,每个人都有弱点和动机,任何监管都可能与政治色彩、资本色彩甚至犯罪色彩挂钩。
《队2》中当发现自己为之奉命的神盾局并非神盾局时,寡姐曾感到非常沮丧,对队长说,我以为我知道在为谁撒谎,可是我已经分不清了。队长笑着回答她,你这种人可能不太适合干这行。寡姐说,你刚刚知道自己当初白白牺牲了,可你好像很高兴。队长说,这个嘛,现在我们总算知道对手是谁了。
他对Fury说,神盾局,九头蛇,一个都不留。他从来都不相信别人的眼睛。
更何况《法案》和联合国监管组织在影片之初就露出了弊端。冬兵未经任何审判即被认定为维也纳爆炸的杀人犯,红女巫被枉顾意愿保护在复仇者联盟基地,曾救助民众的超英未经任何程序就被投入海上监狱。这样的《法案》和监管组织也只是依照自我认知和自我判断在运作。
超级英雄的确需要被监管,但是一定是被政府监管吗?政府的决定真的是对的吗?
与其相信别人的认知和判断,还不如相信自己的认知和判断。队长或许这样觉得。
我不是说这样是对的,或这样是错的,我是说这是Steve Rogers的选择,他认为这样是正确的,所以他选择了这样的方式。
因为他是美国队长。
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粉丝当然有滤镜,我试图尽量中立地说明误传的真相,然后描述一个我心中的美国队长。
Steve Rogers是一个人,是一个超级英雄,是美国队长。他或许过于固执,有点古板,大多数时候说话不留情面,但他正直、勇敢、善良、愿意为保护民众付出他的生命。
每一个超级英雄,每一个英雄都是这样。
这就是我最想说的,你可以不喜欢他,你可以不认同他。
但请不要用肮脏的语言谩骂他,请不要用肮脏的语言谩骂任何一个人。
其实想要了解MCU美队这个人,仅仅需要的就是补全美国队长电影系列,而不是单靠别人的评论或只字片语。考虑到美国队长只有两部前作,只需要一个下午哦。所以如果你没看过美国队长前两部电影,如果对美国队长这个角色感兴趣的话,各大视频网站均有正版片源,欢迎收看!78875028 乌鸦火堂2015/9/13 4:46:38替身爱人,永恒真情
相信这部电影是被这个破片名毁掉了,《星语心愿之再爱》,借用了十多年前的爱情经典《星语心愿》的名号,虽然出品公司都是嘉禾(如今已经成了橙天嘉禾),但跟那部电影没有任何关系。观众看这个片名很容易联想到山寨,尽管嘉禾有这部片名的IP版权,主题也是一脉相承。但所谓的第一印象就决定了这部电影的外观,加之主创毫无名气,因此“山寨”二字是逃不掉的,起码俺个人是【详细】
相信这部电影是被这个破片名毁掉了,《星语心愿之再爱》,借用了十多年前的爱情经典《星语心愿》的名号,虽然出品公司都是嘉禾(如今已经成了橙天嘉禾),但跟那部电影没有任何关系。观众看这个片名很容易联想到山寨,尽管嘉禾有这部片名的IP版权,主题也是一脉相承。但所谓的第一印象就决定了这部电影的外观,加之主创毫无名气,因此“山寨”二字是逃不掉的,起码俺个人是这样认为。不过电影本身其实并不是这样的,所以说倒霉就倒在这个比较蛋疼的片名上,电影绝非想象的那样如此。
《星语心愿之再爱》是橙天嘉禾“新经典新导演”计划中的第一个项目,这个“新导演”计划是嘉禾第二轮推新人计划,首轮还要追溯到2008年,当时推出了杨庆导演的《夜店》,算是一次惊艳之作。这次一开始就是重启当年那部经典之作。为什么两部电影毫无联系却又取一个同样的名字呢?众所周知,《星语心愿》堪称中国版的“人鬼情未了”,任贤齐与张柏芝两个世界咫尺天涯的爱情令人欲罢不能,而到了这部《星语心愿之再爱》中,人鬼恋是甭想了,上边有政策。但下边同样有对策,人鬼恋不成,咱们玩人机恋,也正好顺应了当下的潮流,电影讲述一名学霸开发出一套互动智能软件,替代自己照顾女友,由此展开了从而引发的一系列的爱情故事。
这个故事看上去借鉴了美国科幻电影《她》,其实这个概念很早就有,这个故事小弟很熟悉,记得在小时候在《科幻世界》上看到过一则科幻漫画,当年还是由出品过《少林正宗》等漫画风靡一时的金虹漫画所绘制,改编自科幻小说《永恒》。故事讲述的就是一名软件学霸工程师暗恋自己的女同事但不敢表白,随即发明出一套克隆仪器,无意间克隆了自己。于是克隆人代替自己向女孩表白,度过了浪漫的一天。由于克隆体只能保持24小时,于是只有24小时的爱情,之后克隆人解体。没想到女孩面对正版学霸的时候,说出了我只爱另一个“你”,故事就这样悲剧性的结束了。因此谈到借鉴,《星语心愿之再爱》应该是借鉴了这部科幻小说《永恒》。
不过这部电影并不像那部小说或者漫画一样,故事开始没多久,正版男主角其实就挂掉了,于是程序便升级为正版。于是人机恋就这样展开,结局其实早已注定,程序最终还是会消失,两个世界的爱情终究无疾而终。因此这个故事同样是悲剧性,但思路和格调发生了变化,小说《永恒》是让克隆人代替自己与女孩相爱,没想到女孩爱上了克隆人。而《星语心愿之再爱》则是让程序替代了死去的正版,与女孩发生一段恋情。二者拥有同样的结局,但立场不同,当两个世界相隔,来到分手时刻,女主角林亦男的撕心裂肺痛苦,对观众而言也是一种共情的感染。本片则是将爱情的主题与前作《星语心愿》联系起来。
电影的剧本非常好,但主创名气不大,上看去没什么野心,或许只想平淡如水并向前作致敬的《星语心愿之再爱》,或而只是拍摄一部软科幻爱情片。但电影却拍出了爱情里最朴素,也最真实的感动的一面,这与前作以明星为主打的电影不同,但以众多童话般爱情桥段为外在的做法其实是一致的。抛开软科幻的外衣,片中暖男与纯情少女的角色搭配也是如很多爱情电影类似,而虐心的爱情更容易打动观众。有着可圈可点的剧本,以软科幻的马甲去包装常规爱情电影中屡试不爽的桥段,综合而来,就是直截了当的情感写照,略有新意的包装手法,俗套但能做到雅俗共赏,也变得立体起来。
所以看来,一切都是IP惹的祸,换个片名,电影或许会在市场上表现的出色。75971529 TiAmo俞2020/1/1 22:29:18吴风的自白书(内容涉及剧透)【详细】你好,我是吴风。我来自一个可能说了地名你也不知道的小镇,现在,我生活在这座城市里。
我有一个哥儿们,我们从小感情就很好。那时候我成绩不好考不了好学校,在为未来发愁的时候还是他建议的我学次中音号。这次中音号嘛,特别,特别的偏门,只有部队里才有,不过在部队里吹次中音号真的是我人生中最安稳、幸福的日子。可是总得有退伍的时候,除了吹次中音号之外没有其它特长的我对未来真有点迷茫……
你好,我是吴风。我来自一个可能说了地名你也不知道的小镇,现在,我生活在这座城市里。
我有一个哥儿们,我们从小感情就很好。那时候我成绩不好考不了好学校,在为未来发愁的时候还是他建议的我学次中音号。这次中音号嘛,特别,特别的偏门,只有部队里才有,不过在部队里吹次中音号真的是我人生中最安稳、幸福的日子。可是总得有退伍的时候,除了吹次中音号之外没有其它特长的我对未来真有点迷茫……
这时发小和我说不如一起来海城闯一闯。大城市机会多竞争也多,没啥专业技能的我难免会磕磕碰碰,不过一分耕耘一分收获嘛。虽然租房贵,几乎都是榨菜泡饭将就着就一餐。不过我租到了一个好房子,虽然是房东荒废了很久的老房,但我能在窗边看到她。
她好漂亮,我永远记得我刚来那天拆了钉在窗户上的木板后第一次见到她的场景,她笑着打开了窗,享受着风,享受着阳光,好美好、好安逸。后来机缘巧合知道了她是市里舞团的舞者,但是她应该很快就要离开这座城市了……我应该没有机会再见到她了……
半年前,我的发小因为掉进圈套结果连命也丢了...... 这个仇说什么也得报!
我不知道我还能不能活着回来......
原来能安安稳稳地生活也是挺奢侈的一件事,更别提什么出人头地了……
但是我不后悔!
节奏缓慢,剧情老土,没有触动内心的情感。但是拍得有些情调,对比浮躁没什么内涵的中国电影,丹麦电影过得去吧。演员方面不合适,特别讨厌剧情片选刘亦菲主演。她每个角色都无法融入,演技都是浮在表面,塑造的人物无法立体起来,演技要么用力过猛要么原生态。长得漂亮就安心做一个平面模特,或者选择难度系数比较低的花瓶角色,武打片,合家欢电影等。明明可以靠颜值,却要拼才华,偏偏又没有才华。一分给音乐,一分给电影
节奏缓慢,剧情老土,没有触动内心的情感。但是拍得有些情调,对比浮躁没什么内涵的中国电影,丹麦电影过得去吧。演员方面不合适,特别讨厌剧情片选刘亦菲主演。她每个角色都无法融入,演技都是浮在表面,塑造的人物无法立体起来,演技要么用力过猛要么原生态。长得漂亮就安心做一个平面模特,或者选择难度系数比较低的花瓶角色,武打片,合家欢电影等。明明可以靠颜值,却要拼才华,偏偏又没有才华。一分给音乐,一分给电影营造的情调。
第七季没有了我爱的戴安娜,伤心!
女主穿的还是挺好看的,但惊艳的服装一套都没有,中规中矩,主要还是身材好,批个麻袋也好看!
女主闺蜜,风情万种的艺术家这季胡乱的穿,衣品下降的厉害,完全没有艺术家范了!
希拉里达芙因
第七季没有了我爱的戴安娜,伤心!
女主穿的还是挺好看的,但惊艳的服装一套都没有,中规中矩,主要还是身材好,批个麻袋也好看!
女主闺蜜,风情万种的艺术家这季胡乱的穿,衣品下降的厉害,完全没有艺术家范了!
希拉里达芙因为怀孕,全是遮肚子装,
她的闺蜜这季也变丑了不少,
女boss 奎恩穿的还不错!
2021年第一部电影是这部,真的会让人觉得中国电影永远都没希望了。问题太多太碎,不知从何说起。几乎具有过往的中国奇幻电影犯过的所有的问题,很惊讶,直到今天,竟然还有电影会有这些神操作。最大的问题是毫无想象力。几乎是一种滤镜式创作,给现代都市的人事物简单粗暴地加上古代的、日式的、妖界的滤镜,甚至滤镜的效果和美学风格也是不统一的。例如桃树妖化为原身,其实也就是妖怪版的
2021年第一部电影是这部,真的会让人觉得中国电影永远都没希望了。问题太多太碎,不知从何说起。几乎具有过往的中国奇幻电影犯过的所有的问题,很惊讶,直到今天,竟然还有电影会有这些神操作。最大的问题是毫无想象力。几乎是一种滤镜式创作,给现代都市的人事物简单粗暴地加上古代的、日式的、妖界的滤镜,甚至滤镜的效果和美学风格也是不统一的。例如桃树妖化为原身,其实也就是妖怪版的护城墙;妖界都市真的除了恶心没有给我留下任何记忆点,而且其实也就是耳环、刀削面等等换了个样子。要打造一个奇幻世界,并使它具有说服力,我们要做的不是把我们这个世界的东西移植过去,而是认真去思考,在那样一个世界里会有些什么。雪女、妖王、白发般晴明,电影里层出不穷的廉价音效正是没有想象力的证明,因为想不到其他塑造人物的方式了,所以只能用让人听了就不舒服的奇怪声音,来证明这些人是身份不一般的反派。最有想象力的部分是让一群妖怪进行物理战斗。连接人妖两界的桥梁竟然是可以用嘴啃断的,好不容易啃断了人家分分钟又补上了,我都不知道陈伟霆在边上看他们啃那么久是在干什么,明明可以上去一次性横扫的。最烦的问题是对节奏毫无把控力,不知取舍。战前陈词的时候屈楚萧插科打诨,简直像个复读机,仗打到一半再来慷慨激昂,说话的功夫够他死几万次了。我真的很受不了层出不穷的廉价笑点。不是说你不能搞笑,大过年有点笑声挺好的,但是你要想清楚你到底要什么。本来煽情就煽不好,故事也讲不清楚,打斗场面也非常平庸,还要用笑点把它打断……
说郭敬明导的晴雅集比侍神令强我完全信,除了有时陷在煽情不可自拔,小时代的节奏把控其实是很好的,该打打,该骂骂,该撕撕,该笑笑,比这也强太多了。剧情就更不知道从哪里下嘴了。周迅的复活、两个人敷衍而毫无说服力的感情线、领便当匆匆忙忙的陈伟霆、比陈伟霆更匆忙的雪女、黑化还非要配头白发的晴明……我受够了!本片的剧情真是俗套至极,试问有哪个元素是我们没有见过的吗?死去的大师兄是大反派、依靠终极反派的力量打大反派、因为青梅竹马而对ta的人品深信不疑、欢喜冤家共闯妖域误入宏大叙事……我受够了!毫无想象力!毫无新意!甚至由于叙事的基本技巧的缺乏,也毫无说服力!开始还想着,看完了可以分析一下,奇幻题材明明极易发挥,很方便构建一个富有吸引力的世界观,便于打造各种视觉奇观,打斗场面也可以很花哨高刺激性,为什么我们的奇幻题材没办法具有超英题材的影响力。现在真的没力气了,我们连走路都没学会,和人家飞人比什么呢?
冷静下来了,补充一点吧,一些可爱的侍神塑造还行,特效还行,陈坤和周迅就不用说了(但我其实很气他们接这种片)。作为贺岁片的一些基础还是有,但我觉得这些不能掩盖本片作为奇幻题材电影想象力的完全缺失。反正我就是讨厌就对了。说我恰饭什么的可以看看我写的其他东西吧,春节档我看了四部电影每部都写了长评,我觉得我“只出于自己的感受和喜好”的评价标准应该是显而易见的。
母亲对于孩子的思念,孩子对于母亲的不舍,成为了两人之间无法理出头绪的复杂情绪,而随着训练强度的加大,萨拉腿上的一个小伤口也无法愈合,竟然开始慢慢感染,就像是她和女儿的关系一样,越割越难舍,越理越繁乱。她惶恐地意识到,不仅仅是女儿需要萨拉的陪伴,萨拉亦非常忧虑自己将要失去stella,在前夫发来的每个记录女儿的视频中,stella在飞速地长大,而自己即将飞去火星,几年的时间里,也许世界不会发生
母亲对于孩子的思念,孩子对于母亲的不舍,成为了两人之间无法理出头绪的复杂情绪,而随着训练强度的加大,萨拉腿上的一个小伤口也无法愈合,竟然开始慢慢感染,就像是她和女儿的关系一样,越割越难舍,越理越繁乱。她惶恐地意识到,不仅仅是女儿需要萨拉的陪伴,萨拉亦非常忧虑自己将要失去stella,在前夫发来的每个记录女儿的视频中,stella在飞速地长大,而自己即将飞去火星,几年的时间里,也许世界不会发生多么大的改变,但是情感却会因为时间和距离逐渐变质,女儿也将成长为一个她所陌生的形象。
本来是不打算去电影院看这部片子的我在全国艺联微信公众号的安利下,又加上最近电影院片荒,就决定去看这部片子。可能是刚开始看的时候吃了一包薯片,导致我后半部分一直处于眩晕想吐的状态,我也不知道为什么看电影看出了晕车的感觉,可能跟题材有关,和我戴的眼镜有关,又或许和电影的手持摄影有关。
巧的是,看电影的早上我刚好在看一本书《侯孝贤电影讲座》正好看到侯孝贤谈关于如何创作角色的问题,涉及到
本来是不打算去电影院看这部片子的我在全国艺联微信公众号的安利下,又加上最近电影院片荒,就决定去看这部片子。可能是刚开始看的时候吃了一包薯片,导致我后半部分一直处于眩晕想吐的状态,我也不知道为什么看电影看出了晕车的感觉,可能跟题材有关,和我戴的眼镜有关,又或许和电影的手持摄影有关。
巧的是,看电影的早上我刚好在看一本书《侯孝贤电影讲座》正好看到侯孝贤谈关于如何创作角色的问题,涉及到了换位思考这个主题。
他谈到,当我们要塑造一个心理不健康或者人格不健全的人物形象时,我们应该怎样去着手做准备?怎样去创作呢?其实,你怎么知道他是不正常的呢?如果你站在他的角度想,那他正常的很,他反而会认为你不正常。坏人绝不会认为自己是坏人,其实他有一种偏执,这种偏执是因为他所处的环境而来的,所以你要进入这样一个角度,我们通常都只站在自己的角度,而没有别人的角度,当你试图去理解别人的角度,慢慢地就可以理解这个人。
侯孝贤的这段话虽然是关于如何创作角色而提出的。但是我认为这其中的思考却是适合我们生活的方方面面,也极为适合对这部影片的分析。尼斯正是站在了精神病人的角度去理解他们,去了解每一个病人的背景与过去,从来不把他们当作病人(电影中她对那个有些暴力的男护士说这些人是我们的客户)这个精神病院只有她会平等的对待那些病人。她会在病人们活动,画画的时候不让护士们干扰他们,极大的保护他们的自主权利。尼斯进入了病人的角度,也理解了病人的角度。
而相反医院的其他人呢?男医生,护士他们只是站在自己的角度,只考虑自己手上的病人治愈成功率,只想着让他们尽快治愈出院,而不考虑用何种方法治好他们,也不考虑他们出院后的真实情况。
影片一开始的额叶切除手术就使我想起了《飞跃疯人院》的男主,与本片的角度不同,此部影片是处于精神病人的角度。一开始神神叨叨的精力旺盛的男主本来是个实实在在的正常人,却因为种种原因被进行了额叶切除手术后,变成了丧失自主意识的真正的精神病人了。
尼斯正是深知这种手术会带来的后果,一直在致力于用精神上的治愈疗法去治疗她们,虽然她一个人的力量是有限的,但这份勇气和坚持却值得我们敬佩的。
只有互相理解,换位思考才能美美与共,天下大同(考研政治后遗症)
有谁知道电影31分31秒到32分30秒的背景音乐是谁唱的?叫什么名字啊?好想知道
这部剧感觉和其他百合剧的表现风格不太一样,它是以平淡的生活为表现在形式,以细腻的感觉为铺垫展开的剧情。情节没有很暧昧、甜蜜,剧情也没有很跌宕,却让人感觉美好、舒心。背景音乐也为整部剧在含蓄地表达两位主角的内心和情感方面起到了很大的辅助作用。不知
有谁知道电影31分31秒到32分30秒的背景音乐是谁唱的?叫什么名字啊?好想知道
这部剧感觉和其他百合剧的表现风格不太一样,它是以平淡的生活为表现在形式,以细腻的感觉为铺垫展开的剧情。情节没有很暧昧、甜蜜,剧情也没有很跌宕,却让人感觉美好、舒心。背景音乐也为整部剧在含蓄地表达两位主角的内心和情感方面起到了很大的辅助作用。不知道会不会有男生看,从这部剧细腻含蓄的表现方式来看,个人觉得女性观众会更能理解。
豆瓣热门的几个低分评论,是有些道理。一类低分,认为有无法言说的外力干扰影片创作,使得表达模糊不清;另一类低分,认为本片创作本身并无高级之处,形神皆散。
我自己看的时候,也有一些低预期,一开始的心态的确是挑刺的。比如我特别希望陈可辛能在视听上对排球这一非常具有力量感的运动进行新的技术尝试,但是没有看到。所有运动
豆瓣热门的几个低分评论,是有些道理。一类低分,认为有无法言说的外力干扰影片创作,使得表达模糊不清;另一类低分,认为本片创作本身并无高级之处,形神皆散。
我自己看的时候,也有一些低预期,一开始的心态的确是挑刺的。比如我特别希望陈可辛能在视听上对排球这一非常具有力量感的运动进行新的技术尝试,但是没有看到。所有运动镜头都剪得很碎,最关键的几球的视听表现力表现力甚至不如小时候的《青春的火焰》和《灌篮高手》(当然日本人拍起来又实在太夸张了)。最早的那两场比赛(对江苏男排和日本女排),甚至球路的追踪都不是很清晰。
第二个疑惑的点是上半节对名字的回避和下半场对名字的张扬。不知出于什么原因会变成这个样子,但我清楚地感受到自己对这些英雄们名字的渴望。
然而,随着渐渐看下去,我实在架不住,“中国女排”这四个字所激荡出的猛烈回响。从小到大我能看的几场中国女排夺冠的直播都看了,大家都是明白人,都知道女排姑娘们夺冠跟自己的人生其实没有什么关系。但是,看到她们登上冠军奖台,看到五星红旗跟在国歌声中缓缓升起,我无法从中离间出来,实在做不到,就是激动得不能自已。这是竞技体育的魅力,这也是爱国主义的感召力,这是朴素的、原始的、炽烈的、真挚的情感,在对此是该冷静刻奇还是该坦然沉浸之间,我都毫无保留地选择后者。
因为,英雄无论如何就是英雄啊。
而作为企图在影院中重新唤醒这几段国民记忆的《夺冠》,我没看出它在处理上有什么致命的大问题(或许终究有人会觉得这些问题大得不得了),也没看出它距离自己(或者外力)所预设的目标离得很远。这些导致的结果是,我没有办法把这部商业电影与中国女排做非常冷静的切割。
同志们,银幕上的她们,就真的是她们啊。
一句话,我看爽了。谢谢中国女排。
这是一个被忽视的故事。 电影Let The Girls Play 说的是1969年,在法国的Reims市,偶然成立了女子足球队,成为了法国第一支女子足球队并征战四方的故事。
这个故事的基础和着眼点是很不错的,一看介绍就觉得应该好看。但是故事的架构和开展就强差人意。所以整个影片整体看起来就是一个慢节奏的平铺直叙的没什么波澜的的普通故事,既缺乏起承转合,也缺少感情波动和真知灼见。
这是一个被忽视的故事。 电影Let The Girls Play 说的是1969年,在法国的Reims市,偶然成立了女子足球队,成为了法国第一支女子足球队并征战四方的故事。
这个故事的基础和着眼点是很不错的,一看介绍就觉得应该好看。但是故事的架构和开展就强差人意。所以整个影片整体看起来就是一个慢节奏的平铺直叙的没什么波澜的的普通故事,既缺乏起承转合,也缺少感情波动和真知灼见。
女主角貌美如花:
这个剧,从艺术和质量上,并不是十分出色。但是教育意义深远,警醒世人,却是最棒的电视剧。不需要为了迎合观众,为了商业化赚钱,而扭曲真实的结局。把真实的,那些单纯,善良的人,被人设计,陷害,走上吸毒,戒毒的案例,展示出来。警示世人,珍爱生命,远离毒品,交友要谨慎,防范居心叵测的人。
如果有一天,我结婚生子,一定会让我的小孩看这部电视剧,我不会把孩子培养成傻白甜。让青少年,认识到社会复
这个剧,从艺术和质量上,并不是十分出色。但是教育意义深远,警醒世人,却是最棒的电视剧。不需要为了迎合观众,为了商业化赚钱,而扭曲真实的结局。把真实的,那些单纯,善良的人,被人设计,陷害,走上吸毒,戒毒的案例,展示出来。警示世人,珍爱生命,远离毒品,交友要谨慎,防范居心叵测的人。
如果有一天,我结婚生子,一定会让我的小孩看这部电视剧,我不会把孩子培养成傻白甜。让青少年,认识到社会复杂的一面,人心险恶的一面,交友格外谨慎。有足够的聪明,智力,行走江湖,懂得保护好自己,万一危险靠近,也懂得如何避开。
我有个收集电影票的小习惯,没有集邮那么正式,就是观影归来后把电影票随手扔进盒子里。不知不觉已经满满一盒了,里面也有各种机票、景点门票,我也算是个阅片无数的资深影迷了吧!
这次有幸先睹为快,观看了《绝色春城》送审版,第一感觉就是非常与众不同!这是一部非常亲切、单纯的电影。特别是娓娓道来的女生旁白,富
我有个收集电影票的小习惯,没有集邮那么正式,就是观影归来后把电影票随手扔进盒子里。不知不觉已经满满一盒了,里面也有各种机票、景点门票,我也算是个阅片无数的资深影迷了吧!
这次有幸先睹为快,观看了《绝色春城》送审版,第一感觉就是非常与众不同!这是一部非常亲切、单纯的电影。特别是娓娓道来的女生旁白,富有磁性,让影片独特而充满魅力。她不是那种发音很标准的电视节目主持人口吻。查询后得知,皇甫小娇这位主播在喜马拉雅上的节目也很受欢迎,从此路转粉。
眼下几年,全世界的的电影几乎都被好莱坞的视效大片带着狂奔,天价预算、大导演、大明星、上天入地无所不能,几乎都是成熟的套路,熟悉的配方。国产大片奋勇直追,成绩显著。如果把电影比喻成美食的话,以上大片是刺激爽口的麻辣火锅,色香味俱全,但是吃多了会腻,营养价值不高。而《绝色春城》这种类型的小片子,就像是一碗清淡的豆腐豆尖汤,味道鲜美,有益于身心健康!
不吹不黑,喜欢看打打杀杀、毁天灭地的视觉大片的观众,应该不会喜欢看这部电影。而如果是喜欢旅行、内心安静的观众也许会觉得这样的电影珍贵难得!我不是专业影评人,不懂那些技法,作为普通观众,看完电影后,我似乎更了解昆明这座城市了!
【机场特警】将近半年来比较好看的剧了,但是我有些不知道怎么去写它了,当年连我烦的要命的《飞虎》的阵容都不会再有了,其实这次是一个很好的剧本,展现的是中国香港地区机场特警的方 【机场特警】将近半年来比较好看的剧了,但是我有些不知道怎么去写它了,当年连我烦的要命的《飞虎》的阵容都不会再有了,其实这次是一个很好的剧本,展现的是中国香港地区机场特警的方方面面,我不满足于日常稍微多了一点点,工作稍微少了一点点。当年的两部《巾帼枭雄》以及大部分的港剧所为人盛赞之处女主/男主便是真真正正的女主/男主,而不是打着某个职业的头衔去谈情情爱爱,这也便是港剧不同于其他电视剧之处。只是我的不满足,因为太喜欢这种类型的剧了,有青春,有热血,有团结,有斗志,每个人物也都有自己的故事。对于新人的演技,是,没错,蔡思贝很有进步,邓佩仪和汤洛雯也都不错,可我真的觉得他们的进步不大,当年叱咤TVB的几位花旦在他们这个20多岁的年纪,演技真的比他们好多了,所以真的不要找太多的借口,想吃这碗饭就得珍惜手里这碗饭。虽然TVB有派系之争,会有力捧和不捧的,但是演技不欺人,演的好就是好,演的不好就是不好,所以我觉得每次的颁奖礼我觉得还是相对公平的,就像我那么喜欢马国明我也没一味的认可他。有一些演员发挥很不稳定,这部剧很出彩,下一部很平淡很普通,所以真的不要怪自己没奖可拿,你留下了好的角色一定会得到大家的认可。我一直都很喜欢张振朗,戏路很宽,我也很喜欢杨明,黄子恒也是一个好演员。总之,这部剧我给个高分。#我的第135个剧评
《遗传厄运》在圣丹斯电影节上映后,艳惊四座,烂番茄新鲜度100%高开。虽然是导演的长片处女座,但影片丝毫没有小成本独立电影的廉价之感,不卖弄血浆,也不主打一般恐怖片中常见的一惊一乍的鬼怪惊吓(也就是所谓的“Jump Scare”),而是依靠扎实稳健的叙事,教科书级别的镜头语言,巧妙的构图光影,惊艳的恐怖细节处理和演员出色的演绎,来讲述一个被操控的家庭命中注定的悲剧。
《遗传厄运》在圣丹斯电影节上映后,艳惊四座,烂番茄新鲜度100%高开。虽然是导演的长片处女座,但影片丝毫没有小成本独立电影的廉价之感,不卖弄血浆,也不主打一般恐怖片中常见的一惊一乍的鬼怪惊吓(也就是所谓的“Jump Scare”),而是依靠扎实稳健的叙事,教科书级别的镜头语言,巧妙的构图光影,惊艳的恐怖细节处理和演员出色的演绎,来讲述一个被操控的家庭命中注定的悲剧。